MESTRA LUIZINHA & MESTRE MANOEL BATAZEIRO // TAMBOR DA MATA

TAMBOR DA MATA
O espetáculo TAMBOR DA MATA traz pela primeira vez à São Paulo os Mestres do Terecô maranhense Mestra Luizinha e Manoel Batazeiro, num encontro inédito com músicos paulistas que são referência no diálogo com nossas tradições populares - Renata Amaral, Lincoln Antonio e André Magalhães, que encabeçam projetos como A Barca, Ponto br e Sebastião Biano e seu Terno, com a participação do cantor Marcelo Pretto


MESTRA LUIZINHA
É uma impressionante combinação de força e delicadeza. A voz que rasga o batuque e o agudinho de brisa e passarinho.Tem sempre os vestidos - o "fardamento" - mais bonitos do salão, e dança como se nunca mais. Cozinheira de mão cheia, memória de muitos fios, canta por horas as doutrinas de suas correntes, voduns,caboclos, ciganas, mães d‘água, encantado sem terra e mar que passeiam na sua croa.Luizinha tem uma expressão única de sua espiritualidade através da música. Ela recebe a todo momento, às dezenas, doutrinas de defesa, de aviso, de cura, de revelação. É como sua energia se transmutasse em som na comunicação com suas divindades.Chegam como flores luminosas, na sua voz cristalina, e o resultado é um exagero de beleza.


SEU MANOEL BATAZEIRO
Dono de um vozeirão treme terra, é batazeiro dos mais solicitados da região, capaz de tocar dois tambores ao mesmo tempo, se faltar quem toque. Está na Mina desde sempre, seu pai era chefe de terreiro, e seu tio sabia ficar invisível quando queria. Nada comparável ao povo de Coroatá, cidade da região, terra de feiticeiro"brabo", onde a criançada vira cotia só para brincar.

Nos apresentou ao Juremá, morada dos caboclos, estância celeste herdada do catimbó, reino de onde vêm algumas das melodias mais bonitas que conhecemos.


Mestra Luizinha - voz
Mestre Manoel Batazeiro - voz e tambor
Renata Amaral - contrabaixo e voz
Lincoln Antonio - Teclado, sanfona e sopros
André Magalhães - percussão
Marcelo Pretto - voz

Aline Fernandes - produção executiva

abertura da casa 20h

• Sex 02/06 22h00

CURUMIN E SAULO DUARTE // FU-MANTWO

Curumin e Saulo Duarte são parceiros de longa data e nutrem uma admiração mútua, dentro e fora dos palcos. Neste show em formato duo, apresentam versões dançantes para sucessos das carreiras de ambos, além de releituras para obras de compositores admirados pelos dois artistas, como Bob Marley, Anelis Assumpção, Russo Passapusso, dentre outros.

Considerado um dos mais talentosos músicos e produtores de sua geração pela crítica especializada no Brasil e no exterior, o cantor, compositor, produtor musical e multi-instrumentista Luciano Nakata Albuquerque, mais conhecido como Curumin, vem trilhando uma carreira sólida em quase 20 anos de estrada. Seu mais recente álbum, BOCA (Natura Musical - 2017) foi indicado ao Grammy Latino e recebeu o prêmio da APCA como melhor álbum. A discografia ainda conta com outros 3 álbuns: Arrocha (YB Music - 2012), Japan Pop Show (YB Music - 2008) e Achados e Perdidos (Quannun Projects - 2003).

Nascido em Belém do Pará, criado em Fortaleza (CE) e radicado há 11 anos em São Paulo (SP), Saulo Duarte atua como cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista.
Por 8 anos esteve à frente do projeto Saulo Duarte e a Unidade com quem lançou três discos, "Saulo Duarte e a Unidade" (2012), produzido pelo renomado produtor Carlos Eduardo Miranda, "Quente" (2014) e "Cine Ruptura" (2016), todos lançados pelo selo YB Music. Em 2018 lançou seu primeiro disco solo, "Avante Delírio", em parceria com a YB Music e o renomado selo britânico Sterns Music, álbum produzido ao lado de Curumin e Zé Nigro.



abertura da casa 20h

• Qui 01/06 21h30

Benito di Paula e Rodrigo Vellozo // Não Precisa Muita Coisa

Pai e filho voltam à Casa de Francisca, onde se apresentaram no ano passado, com um novo formato de show. Rodrigo e Benito se revezam ao piano, em solos e duos que revisitam sucessos de Benito, músicas dos álbuns mais recentes dos dois ("O Infalível Zen" e "O mestre-sala da minha saudade"), além de clássicos do cancioneiro popular brasileiro ligados às memórias afetivas dos artistas. Um encontro ainda mais próximo e íntimo com o público. O título do show vem da parceria de Benito com o saudoso mestre Adoniran Barbosa.


abertura da casa 20h

• Ter 30/05 21h30
• Qua 31/05 21h30

AVISO IMPORTANTE!

Domingo (28/05), estaremos fechados para uma celebração.

• Dom 28/05 12h00

Manoel Cordeiro convida Aíla // GUITARRADA BRASILEIRA

Carregado do DNA da música da AMAZÔNIA, Manoel Cordeiro experimenta um repertório abrangente, explorando performances do repertório da música instrumental brasileira. Um dos produtores musicais mais influentes e celebrados da música popular da Amazônia, o multi-instrumentista comemora um dos momentos mais férteis e felizes da sua carreira, antes pautada nos estúdios, daí a estatística dos aproximadamente 1.000 discos que passaram pela mão de Manoel. Banda Carrapicho, Banda Warilou, Roberta Miranda, Magno, Alípio Martins e Beto Barbosa são alguns nomes.

Também produziu junto de seu filho, o disco que comemora os 40 anos de carreira da cantora Fafá de Belém, intitulado "Do Tamanho Certo Para o Meu Sorriso", trabalho que marca um reposicionamento de carreira da cantora paraense.

A partir de um curso ministrado por Manoel Cordeiro – A RÍTMICA DA AMAZÔNIA BRASILEIRA, o artista se apega e lança a idéia da formação de um clube, em São Paulo, que deverá reunir guitarristas de todas as vertentes, com o objetivo de entender melhor, divulgar, ensinar e ampliar as possibilidades de apropriação desse instrumento lendário.

Para essa apresentação especial Manoel Cordeiro terá como convidada a cantora paraense AÍLA.

abertura da casa 20h

• Sáb 27/05 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // ANNÁ CANTA GONZAGÃO

O tempo passa feito ventania e não apaga a chama de Luiz Gonzaga, Gonzagão ou Mestre Lua, para os mais íntimos.

Anná mergulha de corpo e voz no repertório do Rei do Baião nesta retomada dos festejos juninos. A ventania do tempo faz o fogo crescer e virar fogueira de São João.

Misturando clássicos como "Xote das Meninas" com raridades como "Adeus Iracema", Anná homenageia o icônico Luiz Gonzaga com canções que atravessam gerações e marcam o cancioneiro popular brasileiro.

Anná - voz e triângulo
Matheus Marinho - bateria
Beatriz Lima - baixo
Cimara Fróis - sanfona

• Sáb 27/05 12h00
• Sáb 27/05 15h00

Izzy Gordon e Pastoras do Rosário

O ‘Aquilombamento Sonoro, Mulheres no Auto de Libertação‘, propõe o encontro entre Izzy Gordon e Pastoras do Rosário, aprofundando assim, as possibilidades de se trazer à tona narrativas de fortalecimento e celebração da potência e se sentir mulher negra.

riunda da Vila Nhocuné a Sá Menina Plataforma de Artes traz a história de quintais de resistência criados por afrodescendentes. Não desiste fácil, como um Baobá, serve de ponto de encontro, unindo o moderno e a tradição e vem há tempos desenvolvendo linguagens artísticas e proporcionando espaços de segurança, tendo o seu mais novo espetáculo o, "Aquilombamento Sonoro – Auto de Libertação", como expressão suprema deste cenário. Em uma busca coletiva pela emancipação da consciência, tendo o campo artístico como uma expressão de possível caminho, onde a ancestralidade é a guia para o Afrofuturismo.



Izzy Gordon - Voz
Pastoras do Rosário - Voz
Carla Lopes, Dona Margarida, Lara de Jesus, Marlei Madalena, Neuza de Lima, Sandrinha do Rosário, Sol Majestade e Wilma Ayó

Bateria - Léo Carvalho
Baixo - Ronaldo Gama
Percussão - Jhonny Guima
Violão - Renato Gama


abertura da casa 20h

• Sex 26/05 22h00

Angola, Congo & Moçambique // Contos e Cantos

Narrativas afrodiasporicas desenhadas por contos e cantos de um pedaço de África real, na primeira pessoa de artistas imigrantes africanos radicados na cidade de São Paulo. A cultura da oralidade em diálogo com sonoridades populares e folclóricas Africanas e a colaboração com a percussão de origem afrobrasileira. Com Ermi Panzo e Jéssica Areias de Angola, Erick Kalonji, Leonardo Matumona e Marina Kiese da República democrática do Congo, Otis Selimane de Moçambique e Cauê Silva do Brasil.

abertura da casa 20h

• Qui 25/05 21h30

ANNA VIS CONVIDA NÁ OZZETTI E NEGRO LEO

Anna Vis, compositora paulista, traz em seu primeiro disco "Como um bicho vê" referências que vão desde a Lira Paulistana à Música Experimental. Para sua estréia no palco da Casa de Francisca, Anna convida Negro Leo e Ná Ozzetti, cantora presente também na gravação do disco "Como um bicho vê" ao lado de diversos parceiros que compõem hoje a música paulista. O show apresenta todas as canções do disco intercaladas com canções de Luiz Tatit, Itamar Assumpção e do disco "Action Lekking" de Negro Leo. Anna Vis, na voz e violão, é acompanhada por Alana Ananias na bateria e Marcelo Cabral no baixo.


abertura da casa 20h

• Qua 24/05 21h30

LINIKER CONVIDA FEJUCA

A cantora e compositora Liniker ficou conhecida em 2015, no Brasil e internacionalmente, ao colocar na internet o EP Cru, lançado sob a alcunha de Liniker e os Caramelows. De lá pra cá lançou os discos Remonta (2016) e Goela Abaixo (2019 – indicado ao Grammy Latino). Em 2021, viveu a protagonista Cassandra, na série "Manhãs de Setembro", da Prime Vídeo, além de lançar também o seu primeiro disco-solo, Indigo Borboleta Anil, que tem a participação de Milton Nascimento, da Orquestra Jazz Sinfônica, de Letieres Leite e da Orkestra Rumpilezz, entre outros. O álbum recebeu três indicações ao Grammy Latino 2022 e levou o prêmio de "Melhor álbum de música popular brasileira", tornando Liniker a artista brasileira com mais indicações ao prêmio neste ano e a primeira artista transgênero a ganhar um Grammy.

abertura da casa 20h

• Ter 23/05 21h30

AVISO IMPORTANTE!

Sábado (20/05), estaremos fechados à partir das 15h para uma celebração.

• Sáb 20/05 15h00

ALMOÇO & MÚSICA // BAILE DOS FIOS

Baile dos Fios convida Paula Sanches para uma homenagem a todas as festas brasileiras. O repertório é quente e vibrante, com arranjos diferenciados e uma mistura de influências dos antigos bailes de gafieira, maxixes, frevos, forrós e o carnaval de rua. A instrumentação e sonoridade propostas têm como referência as formações tradicionais das Bandas de Pífanos, Orquestras de Frevo, Fanfaras, Forró de Rabeca e contemporâneos, como o Baile do Almeidinha, Spok Frevo Orquestra e Pife Muderno. Para essa celebração, somam-se ao quarteto do Fios o Trombone de Conrado Bruno, a percussão de Danilo Moura e a voz de Paula Sanches.

• Sáb 20/05 12h00
• Sáb 20/05 15h00
• Dom 21/05 12h00
• Dom 21/05 15h00

Arrigo Barnabé e Banda Sabor de Veneno - Clara Crocodilo 40 anos

Em outubro de 1980 foi lançado "Clara Crocodilo" com Arrigo Barnabé e a Banda Sabor de Veneno. O LP é o marco inicial da Vanguarda Paulista, e um divisor de águas na música brasileira. Dissonante e agressivamente rítmico, falava sobre personagens marginais da grande cidade. Transgredia costumes, provocava a ditadura. 40 anos depois continua atual. Nesse show, Arrigo remonta o repertório desse show e conta com a participação de músicos que fizeram parte do clássico LP.


Arrigo Barnabé
Banda Sabor de Veneno

Sopros
Cláudio Faria
Ubaldo Versolato
Xico Guedes
Mané Silveira
Roney Stella

Base
Paulo Barnabé
Mário Campos
Mário Manga

Teclados
Paulo Braga
Bozzo Barretti

Vocal
Vânia Bastos
Suzana Salles
Tetê Espíndola
Ana Amélia


abertura da casa 20h

• Sex 19/05 21h30

Arrigo Barnabé e Banda Sabor de Veneno - Clara Crocodilo 40 anos

Em outubro de 1980 foi lançado "Clara Crocodilo" com Arrigo Barnabé e a Banda Sabor de Veneno. O LP é o marco inicial da Vanguarda Paulista, e um divisor de águas na música brasileira. Dissonante e agressivamente rítmico, falava sobre personagens marginais da grande cidade. Transgredia costumes, provocava a ditadura. 40 anos depois continua atual. Nesse show, Arrigo remonta o repertório desse show e conta com a participação de músicos que fizeram parte do clássico LP.


Arrigo Barnabé
Banda Sabor de Veneno

Sopros
Cláudio Faria
Ubaldo Versolato
Xico Guedes
Mané Silveira
Roney Stella

Base
Paulo Barnabé
Mário Campos
Mário Manga

Teclados
Paulo Braga
Bozzo Barretti

Vocal
Vânia Bastos
Suzana Salles
Tetê Espíndola
Ana Amélia

abertura da casa 20h

• Qui 18/05 21h30

ORQUESTRA MUNDANA REFUGI

Em concerto retrospectiva dos dois primeiros álbuns ("Ao vivo" e "Caravana Refugi"), a Orquestra apresenta três músicas de um inédito trabalho que está por vir.
Formada por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados de diversas partes do mundo, a Orquestra Mundana Refugi apresenta, sob a direção musical de Carlinhos Antunes, temas tradicionais da Palestina, Irã, Guiné, Congo e Brasil, além de composições próprias de Carlinhos Antunes para a formação. Nas vozes, Palestina, Congo, Guiné, Irã e Brasil. Os instrumentos vão do kanun ao acordeom, passando pelo piano, violino, cítara chinesa, bouzouki, e tantos outros.

abertura da casa 20h

• Qua 17/05 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação.

• Dom 14/05 12h00
• Dom 14/05 15h00

AVISO IMPORTANTE!

Sábado (13/05) estaremos fechados a noite para uma celebração

• Sáb 13/05 18h00

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação.

• Sáb 13/05 12h00
• Sáb 13/05 15h00

YATRA-TÁ // Salomão Soares e Vanessa Moreno

O ‘Yatra-tá’ é o segundo disco do duo Salomão Soares (piano) e Vanessa Moreno (voz) lançado em dezembro de 2021. Entre algumas das compositoras e compositores escolhidos para o repertório estão Joyce Moreno, Luiz Gonzaga, Djavan, Hermeto Pascoal e Tania Maria, uma das principais influências do duo e que inspirou o nome desse segundo registro.

O termo Yatra, em Sânscrito significa ‘Jornada de Transformação’. A afinidade musical apurada entre Salomão e Vanessa traz um frescor pra esse segundo trabalho, que está alicerçado nas raízes brasileiras e tem a liberdade criativa como elemento fundamental na construção dos arranjos e na execução.

O disco ainda conta com as participações especiais de Mônica Salmaso e Renato Braz.

abertura da casa 20h

• Sex 12/05 22h00

mãeana canta JG

O show "mãeana canta JG" retorna a Casa de Francisca após temporada de sucesso em Salvador/BA, onde o espetáculo nasceu e onde vive hoje a artista nascida no Rio de Janeiro. O repertório do show é composto pela mistura entre as canções eternizadas pelo baiano João Gilberto e os atuais sucessos do pernambucano João Gomes. Juazeiro e Petrolina se encontram na ponte formada por mãeana, resultando no que ela apelidou de "Pisa Nova", a levada do Piseiro com a intenção da Bossa Nova. O canto virá acompanhado pela guitarra de Bem Gil e pela percussão da Victória dos Santos, emoldurados pela estética singular de mãeana que também transforma os palcos por onde passa.



abertura da casa 20h

• Qua 10/05 21h30
• Qui 11/05 21h30

Trio Gato com fome canta Gordurinha

O Trio Gato com Fome apresenta show em homenagem ao centenário do cantor e compositor baiano, Waldeck Artur de Macedo, o Gordurinha, uma das figuras mais importantes do rádio e da música brasileira nas décadas de 50 e 60.

Autor de obras como Chiclete com Banana, sucesso na voz de Jackson do Pandeiro, Súplica Cearense, sucesso na voz de Luiz Gonzaga, que dizia ser esta, a música que ele gostaria de ter feito, e Vendedor de Caranguejo, sucesso na voz de Clara Nunes, Gordurinha teve mais de uma centena de gravações de suas músicas e abordou temas importantes para todo o povo do nordeste brasileiro como a seca, a miséria e o preconceito com baianos, cearenses, pernambucanos, paraibanos.

A voz de denúncia aliada ao humor afiado do artista, conquistou o Brasil que cantou e ainda canta, de norte a sul, seus sambas, côcos e baiões.

Para este show o Trio vem acompanhado de mais 2 músicos (bateria e acordeom).


abertura da casa 20h

• Ter 09/05 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // BATUQUEIROS E SUA GENTE

O grupo se dedica a levar adiante a tradição centenária das rodas de samba. Os Batuqueiros e sua Gente são a união de 16 músicos de expressiva atuação na cena musical contemporânea, cada qual com uma rica e plural trajetória particular, mas todas permeadas e norteadas pelo samba.

Os Batuqueiros já se apresentaram ao lado de artistas de destaque como Douglas Germano, Kiko Dinucci, Eduardo Gudin, Wilson Moreira e Nelson Sargento.

Em 2019, o grupo gravou seu primeiro disco ao lado da cantora Francineth Germano, com participação de Zeca Pagodinho. O disco foi vencedor do Prêmio Profissionais da Música, como melhor disco de samba do ano.

Em 2021 lançaram o disco "Partido Alto", ao lado do compositor Douglas Germano, além do especial com Zeca Pagodinho na Casa de Francisca que foi exibido em novembro/2021 na TNT.

Os Batuqueiros e sua Gente é composto por Gian Correa, Marcelinho Monserrat, Junior Pita, Henrique Araújo, Marcelinho do Cavaco, Vitor Casagrande, Allan Abbadia, Pedro Moreira, Tiganá Macedo, Geraldo Adriano Campos, Raphael Moreira, Alfredo Castro, Xeina Barros, Sidnei Souza, Rafael Toledo, Roberto Amaral e Julia Engler.

• Sáb 06/05 12h00
• Sáb 06/05 15h00
• Dom 07/05 12h00
• Dom 07/05 15h00

Renato Braz canta Caymmi, Caetano e João

O cantor paulistano Renato Braz apresenta show em homenagem a três grandes nomes da música Bahiana. Uma das referências obrigatórias no atual cenário da música brasileira, Renato foi vencedor do 5º Prêmio Visa de MPB e tem sua carreira cada vez mais reconhecida nacional e internacionalmente. Lançou este ano, dois discos. "Tatanaguê" ao lado do compositor Theo de Barros e "Fruta Gogoia" uma homenagem a cantora Gal Costa, ao lado de cantora Jussara Silveira com arranjos de Dori Caymmi.



abertura da casa 20h

• Sex 05/05 22h00
• Sáb 06/05 22h00

Paulo Netto canta Belchior (convidada Assucena)

Em "Alucinação, miragem e poesia: Paulo Netto canta Belchior", o cantor e compositor pernambucano Paulo Netto celebra os dez anos do projeto que homenageia o consagrado compositor cearense Belchior. Sucessos como "Apenas um Rapaz Latino Americano", "A Palo Seco", "Paralelas" e "Como Nossos Pais", dialogam com canções menos conhecidas, como "Tudo Outra Vez", gravada por Paulo Netto em seu primeiro álbum, "Dois Animais na Selva Suja da rua", de 2011.

Considerado um dos grandes intérpretes da nova geração da MPB e ganhador do 22º Prêmio da Música Brasileira, o artista celebra neste espetáculo os dez anos do projeto e o lançamento do álbum "Paulo Netto canta Belchior".

Entre as canções que compõem o repertório do show, Paulo Netto recita trechos marcantes de letras que compõem o vasto repertório do consagrado compositor cearense. "Quero trazer para o palco toda a atemporalidade e a energia da obra dele, com frescor e vitalidade! Ao longo desses dez anos na estrada cantando e contando sua história, aprendi que a magia acontece no presente", ressalta o artista.

Paulo Netto sobe ao palco da Casa de Francisca acompanhado pelos músicos Joan Barros (guitarra), Abner Canela (baixo) e Gui Amaral (bateria). O show conta, ainda, com a participação especial da cantora e compositora Assucena, parceira de Paulo Netto em um das faixas de seu próximo trabalho autoral, em fase de produção.

• Qui 04/05 21h30

Dani Nega convida Alessandra Leão e Juçara Marçal

Depois de longa e frutífera parceria com alguns artistas da cidade de SP, Dani Nega lança seu novo trabalho solo autoral. O show traz elementos autobiográficos da rapper que aborda, do seu ponto de vista singular, temas como racismo, violência urbana e apropriação cultural. Um retrato de seu dia a dia na cidade, trabalhando, criando e vivendo afetos como mulher negra e lésbica é contado e cantado através das linguagens do Spoken Word, das tradições poéticas vindas das cenas dos Slams e do Rap. O show contará com participações de Juçara Marçal e Alessandra Leão. Dani Nega também será acompanhada por uma nova banda formada de jovens músicos da cena musical preta. O show é embalado pela mistura da música eletrônica contemporânea com as sonoridades pretas, como o funk/soul e o R&B.

abertura da casa 20h

• Qua 03/05 21h30

AVISO IMPORTANTE!

Domingo (30/04), estaremos fechados para uma celebração.

• Dom 30/04 12h00

ALMOÇO & MÚSICA // LA GUACAMAYA

Misturando ritmos tradicionais e sons urbanos, os shows de La Guacamaya proporcionam uma viagem sonora dançante, que percorre cultura, ancestralidade, contemporaneidade e poesia, inspirada com muito calor e paixão, pelo universo da Cumbia e seu trânsito livre na região de Abya Yala (América), especialmente na parte latina.

A banda leva o nome pelo qual é chamada, em vários países, a Arara, animal presente em toda a parte tropical do nosso continente, e une integrantes da Argentina, Uruguai, Chile, Venezuela e Brasil, celebrando diversidade em sua formação e mostrando que essa ave, plana acima das fronteiras impostas entre os povos latinoamericanos. Povos que se unem através do balanço da Cumbia, ritmo original da Colômbia, já consagrado em diversos países latinos, e que vem conquistando seu espaço entre o público brasileiro, encantando a plateia a cada edição dos bailes de La Guacamaya.

Com um repertório cuidadosamente selecionado, recheado de grandes êxitos do gênero e uma formação composta por güiro, congas, bongo, timbales, clarinete, sax alto, trompete, guitarra, baixo, violão e duas vozes, a banda une o instrumental e a canção em interpretações poderosas que fazem a pista de dança ¨prender candela!¨

O show tem influências das Cumbias clássicas e modernas, bem como da Cumbia Chicha e de outros gêneros, como Reggaeton, Forró e Carimbó, e tem tido uma ótima recepção pelo público nas festas pela qual a banda já passou e no baile semanal realizado toda quarta-feira no Centro Cultural Afrika, sempre fazendo o público dar tudo de si e descer até o chão.

• Sáb 29/04 12h00
• Sáb 29/04 15h00

ASSUCENA // Baby, te amo - Tributo à Gal Costa

Em "Baby, te amo - Tributo à Gal Costa", show intimista no qual homenageia a artista que mais influenciou sua formação, Assucena apresenta releituras de sucessos como Baby, Tigresa, Vapor Barato, Pérola Negra, Coração Vagabundo, dentre muitos outros.

Depois de seis anos de relevantes conquistas como uma das idealizadoras da banda "As Bahias e a Cozinha Mineira", incluindo dois Prêmios da Música Brasileira e duas indicações ao Grammy Latino, Assucena estreou sua carreira solo em 2021 com "Rio e também posso chorar", uma celebração dos 50 anos de lançamento do icônico álbum Fatal - Gal A Todo Vapor. Em 2023, Assucena estreia "Baby, te amo" como homenagem a uma das mais importantes vozes da música brasileira.

"Homenageio Gal por eu ter feito de mim, uma mulher que medita a respeito de minha época, de meu corpo, de minha voz e que deseja cantar um Brasil com o propósito da memória, da formação da consciência e do reencontro com suas raízes, mas também de sua contemporaneidade", conta a artista.

Assucena lançou em 2022 os primeiros singles da nova fase de sua carreira: a canção autoral inédita "Parti do Alto"; uma releitura-homenagem de "Ela", gravada por Elis Regina há 50 anos. Neste momento, a artista está em estúdio preparando seu primeiro álbum solo, que será lançado em breve, com produção musical assinada por Pupillo e direção artística da cantora Céu, ao lado da própria artista. Assucena lançou o primeiro single do álbum, "Menino Pele Cor de Jambo", em novembro de 2022; e o segundo single, "Nu", em março de 2023.

Enquanto se prepara para a produção deste trabalho que marca um momento especial em sua trajetória artística, já que será seu primeiro álbum solo, ela conta que seguirá reverenciando a memória da artista mais importante em sua trajetória na música. "Perdemos um cristal divino e profano que atravessou os gêneros da canção brasileira. Tenho o compromisso de zelar por esse monumento da cultura que é Gal Costa. Sem dúvida, uma das cantoras mais importantes de nossa história", conclui Assucena.

• Sex 28/04 22h00
• Sáb 29/04 22h00

ROBERTO MENDES

Roberto Mendes apresenta os repertórios dos seus mais recentes lançamentos: "Na base do cabula" e "Catetê" bem como clássicos da sua carreira, composições resultantes de décadas de pesquisa e dedicação a dois gêneros musicais tradicionais da sua região: o xaréu e a chula.

"Quem vem lá sou eu" é um verso conhecido no samba chula e também uma representação da metafísica do Recôncavo Baiano: A capacidade de olhar para si desde fora, de se reconhecer e reinventar.

O músico faz, portanto, o que ele chama de prestação de contas: um modo de mostrar ao mundo o que ele aprendeu com as matrizes culturais de seu povo.


abertura da casa 20h

• Qui 27/04 21h30

Beto Villares convida Felipe Cordeiro, Marlui Miranda, Siba, Getulio Abelha e Julia Valiengo

Beto Villares apresenta ao vivo a trilha sonora de O Rio do Desejo, novo filme de Sérgio Machado. O show será realizado na Casa de Francisca e contará com participações de Felipe Cordeiro, Marlui Miranda, Siba, Getulio Abelha e Julia Valiengo, que também participaram da trilha. Beto é um dos grandes nomes da música de cinema no Brasil, e já experimentou a ideia de apresentar suas trilhas em formato de show em 2020, com Érico Theobaldo e Fil Pinheiro, seus parceiros no Estúdio Ambulante. Desta vez, além das composições instrumentais, as canções compostas para O Rio do Desejo também serão interpretadas no show por Beto e seus convidados. Inspirado no livro Adeus ao Comandante de Milton Hatoum e estrelado por Sophie Charlotte, Daniel de Oliveira, Gabriel Leone e Rômulo Braga, o filme produzido pela Gullane estreia no Brasil em março, já premiado no Festival Tallinn Black Nights, na Estônia e no Festival Internacional de Cine de Punta del Este.

• Qua 26/04 21h30

AVISO IMPORTANTE!

Terça (25/04), estaremos excepcionalmente fechados
para uma filmagem.

• Ter 25/04 12h00

ALMOÇO & MÚSICA // Trio Mana Flor convida Lívia Nestrovski

Após 14 anos de estrada e cada vez mais atentas e alinhadas ao que acreditam, Cimara Fróis, Talita del Collado e Carol Bahiense sobem ao palco da Casa de Francisca com um show vibrante que dá voz à luta das mulheres.

Sanfona, zabumba, pandeiro e triângulo se somam ao refinado trabalho vocal das cantoras-instrumentistas para interpretar clássicos do forró tradicional e da MPB, fazendo da alegria uma ferramenta de resistência.

O show do Trio Mana Flor é um grito de amor e coragem de artistas que acreditam que é fundamental olhar para a História e ser agentes transformadoras de seu tempo.

• Dom 23/04 12h00
• Dom 23/04 15h00

GIAN CORREA E OS CHORÕES ALTERADOS

O músico Gian Correa e Os Chorões Alterados apresentam o lançamento de "Abismo da Prata", álbum que casa às suas canções inéditas imagens pintadas em murais por Apolo Torres em vários ruas paulistanas consideradas endereços de redutos do choro.

Exímio violonista de sete cordas, compositor e arranjador, Correa tem olhar particular sobre o histórico gênero do choro e costuma receber enfáticos elogios de expoentes tarimbados por sua abordagem em que utiliza novos elementos musicais sem ferir o verdadeiro fundamento da música brasileira.

Para atingir a perfeição sonora e o requinte pretendidos, Correa sempre está cercado de parceiros de destaque e com os quais desenvolveu afinidades musical, como Marcelo Rosário (violão), Morgana Moreno (flautas), Henrique Araújo (cavaquinho, bandolim e violão tenor) e Rafael Toledo (percussão), participantes do novo projeto.

abertura da casa 20h

• Sáb 22/04 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // Trio Mana Flor convida Lívia Nestrovski

Após 14 anos de estrada e cada vez mais atentas e alinhadas ao que acreditam, Cimara Fróis, Talita del Collado e Carol Bahiense sobem ao palco da Casa de Francisca com um show vibrante que dá voz à luta das mulheres.

Sanfona, zabumba, pandeiro e triângulo se somam ao refinado trabalho vocal das cantoras-instrumentistas para interpretar clássicos do forró tradicional e da MPB, fazendo da alegria uma ferramenta de resistência.

O show do Trio Mana Flor é um grito de amor e coragem de artistas que acreditam que é fundamental olhar para a História e ser agentes transformadoras de seu tempo.

• Sáb 22/04 12h00
• Sáb 22/04 15h00

AVISO IMPORTANTE!

Sexta (21/04), estaremos fechados durante o dia e noite para uma celebração.

• Sex 21/04 20h00

SIBA

Nascido na do Recife, em uma família que até hoje mantém sua forte ligação com suas origens rurais, Siba cresceu entre a cidade e o interior, dois mundos que fazem parte de um mesmo todo. Desde seus primeiros contatos com as tradições da Mata Norte, começou uma longa história de aprendizado e colaboração, exercitando ao longo dos anos os fundamentos da poesia ritmada para se tornar um dos principais mestres da nova geração do maracatu e dos cirandeiros. Ao mesmo tempo, como membro da banda Mestre Ambrósio, desenvolveu um estilo musical inovador e singular.

Em 2002, formou o grupo Fuloresta, com músicos tradicionais de Nazaré da Mata, Zona da Mata Norte de Pernambuco. O álbum de estreia, "Fuloresta do Samba", foi lançado em 2003 e em 2008, foi lançado o "Toda vez que eu dou um passo / O mundo sai do lugar".

Em janeiro de 2012, Siba gravou seu primeiro disco solo com nova formação e voltando a tocar guitarra, lançando o disco "Avante", muito aclamado pela crítica. Em 2015, lançou "De Baile Solto" e em 2019, em parceria com a gravadora EAEO, o disco Coruja Muda.

abertura da casa 20h

• Qui 20/04 21h30

AVA ROCHA FEMME FRAME #2

AVA ROCHA FEMME FRAME #2 É UM SHOW DE VOZ E PIANO ONDE A ARTISTA É ACOMPANHADA PELO TALENTO DE CHICÃO.

Um show único onde os dois navegam entre canções que compõem o repertório gravado e fragmentado de Ava, através de sua trajetória, como " Pra Dizer Adeus", " Ambar" , " Bons Momentos" e " Movimento dos Barcos" e também inéditas em sua voz como " Dejame Recordar" de Bola de Nieve assim sucessos autorais e de compositores contemporâneos como Negro Léo e algumas novidades do próximo álbum previsto para Junho de 2023.

Esse show extremamente profundo e performático faz parte da série Femme Frame estreiado em Temporada no Centro da Terra em novembro de 2022, composto de 4 shows de formatos e repertório distintos. Femme Frame #2 portanto abrange o encontro do canto de Ava com o piano de Chicão.

abertura da casa 20h

• Qua 19/04 21h30

AVISO IMPORTANTE!

Terça (18/04), estaremos fechados durante a noite para uma celebração.

• Ter 18/04 20h00

HERCULES GOMES // TIA AMÉLIA PRA SEMPRE

Hercules Gomes, considerado um dos mais representativos pianistas brasileiros da atualidade, traz à tona a obra e a memória da excelente compositora Amélia Brandão (1897-1983), apagada da história da Música Brasileira após sua morte.


Da mesma linhagem de Ernesto Nazareth e Chiquinha Gonzaga, Tia Amélia, nome artístico de Amélia Brandão, teve seu tempo de glória com seu programa semanal na televisão carioca (1956-1966), com lançamentos de discos que foram sucesso e influenciaram vários artistas de gerações seguintes, como Egberto Gismonti, Gilson Peranzzetta, Luciana Rabello e Angela Ro Ro.



Hercules Gomes, piano
Wesley Vasconcelos, violão 7 cordas
Henrique Araújo, cavaquinho
Rafael Toledo, pandeiro
Alfredo Castro, percussão

Coordenação de produção: Jeanne de Castro
Assistente de produção: Letícia Andrade


abertura da casa 20h

• Sáb 15/04 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // Čao Laru

Artistas itinerantes. Um motor home. Uma Kombi. Eis o Čao Laru (pronuncia-se Tchau Larru), grupo formado por músicos que se conheceram em 2015, durante o mestrado em Pedagogia Musical, em Rennes (França) e que viaja o mundo em seus excêntricos veículos, fazendo shows e vivendo a essência da arte e da cultura numa grande troca de experiências musicais e sociais com povos de todo o mundo. Um pouco de toda essa história ganhou um novo capítulo, com o lançamento de "Libre", terceiro disco da banda.

A formação atual reúne Noubar Sarkissian Jr. (cavaquinho, violão, sanfona, clarinete, pandeiro e voz), Graciela Soares (voz, dança e percussões), Cecília (bateria), Ota Carvalho (baixo elétrico e voz), Gabriela Coelho (saxofone,
flauta e pife) e Nicolle Bello (voz, dança e percussões). A banda já passou por mais de 20 países na América Latina e Europa e lançou dois discos, "Kombiphonie" (2017) e "Fronteiras" (2019), além de um EP chamado "Čao Laru" (2016). A urnê "Fronteiras" rendeu mais de 150 shows que passaram por 21 estados brasileiros e 5 países na Europa (Espanha, Portugal, Inglaterra, França e Suiça).

• Sáb 15/04 12h00
• Sáb 15/04 15h00
• Dom 16/04 12h00
• Dom 16/04 15h00

TIGANÁ SANTANA

Ao lado dos músicos Leonardo Mendes (violão/guitarra) e Cauê Silva (percussão), Tiganá Santana, em concerto na Casa de Francisca, pretende passear por um repertório que atravessa os seus álbuns gravados, bem como canções de outras e outros compositores que o artista jamais gravou, acentuando, assim, a assinatura das suas interpretações. A ideia é que seja um encontro intimista com o público entre partilha de criações, palavras e aproximações.



abertura da casa 20h

• Sex 14/04 22h00

A ESPETACULAR CHARANGA DO FRANÇA

em 2023 a Espetacular Charanga do França se prepara para lançar mais um registro de estúdio, esse agora entitulado "Baile Espetacular". O disco marca os 10 anos da banda a ao contrário dos outros discos, sempre focados na produção autoral, esse traz músicas bastante conhecidas, do samba ao pop radiofônico, mantendo a pesquisa de ritmos, sempre dançante, e a sonoridade vigorosa das fanfarras de rua.

A idéia de reunir um repertório super popular e conhecido veio com o final da pandemia, com a vontade de celebrar esse momento, depois de tudo que passamos, dum jeito democrático e irresistível, convidando o público pra cantar, cantarolar e se jogar na pista.


abertura da casa 20h

• Qua 12/04 21h30
• Qui 13/04 21h30

AVISO IMPORTANTE!

Terça (11/04), estaremos excepcionalmente fechados durante a noite.

• Ter 11/04 12h00

ALMOÇO & MÚSICA // BAILE DOS FIOS

Baile dos Fios convida Paula Sanches para uma homenagem a todas as festas brasileiras. O repertório é quente e vibrante, com arranjos diferenciados e uma mistura de influências dos antigos bailes de gafieira, maxixes, frevos, forrós e o carnaval de rua. A instrumentação e sonoridade propostas têm como referência as formações tradicionais das Bandas de Pífanos, Orquestras de Frevo, Fanfaras, Forró de Rabeca e contemporâneos, como o Baile do Almeidinha, Spok Frevo Orquestra e Pife Muderno. Para essa celebração, somam-se ao quarteto do Fios o Trombone de Conrado Bruno, a percussão de Danilo Moura e a voz de Paula Sanches.

• Dom 09/04 12h00
• Dom 09/04 15h00

GUINGA e LÍVIA NESTROVSKI

O show "Ramo de Delírios" celebra o encontro do compositor carioca Guinga com a cantora Lívia Nestrovski. O repertório escolhido por Lívia e Guinga parte de canções autobiográficas do artista e tece uma trama de imagens oníricas através das letras de parceiros como Aldir Blanc, Paulo César Pinheiro, Mauro Aguiar, Edu Kneip, entre outros.
Com o convite feito por Lívia Nestrovski para este duo, Guinga revisita sua obra, além de apresentar composições inéditas nesta parceria com a cantora.



abertura da casa 20h

• Sex 07/04 22h00
• Sáb 08/04 22h00

Bicudos convida Douglas Germano

Os Bicudos apresentam show de seu primeiro álbum LEVANTE que reúne músicas instrumentais e canções autorais da dupla formada pelos multi-instrumentistas Grazi Pizani e Pedro Moreira, trazendo vertentes populares brasileiras e diaspóricas que vão desde o samba e o choro até o afro e o jazz.

Parceiros de carreira e de vida, o duo paulistano sobe ao palco munido de trompete, trombone, percussão e vocais e é acompanhado por "Seu Conjunto" formado por Leonardo Gomes no violão 7 cordas, Rogério Clementino no contrabaixo e Matheus Marinho na bateria -  além de contar com participação do cantor e compositor Douglas Germano.

Pedro Moreira - trombone, percussão, arranjos e voz
Grazi Pizani - trompete, flugelhorn, arranjos e voz 
Leonardo Gomes - violão 7 cordas
Rogério Clementino - contrabaixo
Matheus Marinho - bateria

Douglas Germano - voz e violão

• Qui 06/04 21h30

GUINU

Mineiro, natural da região nordeste de Minas Gerais, se mudou para o Rio de Janeiro em 2012 e começou o seu trabalho como músico e produtor musical na cidade. Acompanhando artistas como Planet Hemp, Iza, Julia Mestre, Caio Prado e Baco Exu do Blues, se consolidou como instrumentista. Após anos desenvolvendo a sua musicalidade e personalidade artística sentiu que era o momento de apresentar o seu trabalho autoral. Desse movimento nasceu o álbum Palagô.

O disco será lançado pelo selo Razor N Tape de NY em formato digital e uma tiragem especial em vinil distribuído para América, Ásia e Europa.

Nas suas dez faixas, Palagô passeia por vários gêneros da música brasileira sem perder a identidade.

Daniel Conceição (Bateria)
Weslei Rodrigo (Baixo)
Gustavo Pereira (Guitarra)
Guinu (Teclado)

abertura da casa 20h

• Qua 05/04 21h30

MARIANA AYDAR E FEIJUCA // SESSÃO EXTRA!

No show AQUI EM CASA, Mariana Aydar e Fejuca apresentam versões da música brasileira que sempre os acompanharam em diversos momentos de suas vidas. Canções especiais que de alguma forma foram marcantes.

Os artistas são mais do que parceiros musicais, são melhores amigos, além de comadre e compadre! Num clima intimista, descontraído e despretensioso, trazem para o palco a sala de vossas casas onde acontecem as conversas e os encontros mais especiais.

Sucessos como "Táxi Lunar", "Amor que vai" e "Espumas ao Vento" são clássicos presentes no repertório! AQUI EM CASA é um daqueles shows que resgatam memórias através da música, do aconchego, da proximidade com o público, das histórias em família e da trajetória da amizade de ambos!

abertura da casa 20h

• Ter 04/04 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // DANILO MORAES E FORRÓ PICADINHO convidam JANAYNA PEREIRA

Danilo Moraes e Picadinho apresentam baile que passeia por um repertório autoral e releituras de forrós, baiões, cocos, xaxados, xotes e arrastapés. O show contará com a participação especial de Janayna Pereira, grande artista e representante do forró nas últimas duas décadas. No repertório, teremos canções autorais que foram lançadas ao longo da pandemia, tais como "Vento Vem", parceria com Zeca Baleiro, "Promessa", (de Danilo e Janayna) e outras composições de Danilo que fizeram parte do repertório de sua antiga banda Banguela Banguela e da antiga banda de Janayna, o Bicho de Pé, da qual ela é compositora da maior parte das canções.
Apresentando canções melodiosas com letras bem humoradas e ritmo sempre animado, o quarteto também homenageia artistas como Jacinto Silva, João do Vale, Trio Nordestino, Marinês, Bezerra da Silva além de Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro e Dominguinhos.
A banda é formada por

Danilo Moraes
Pablo Moura
Guegué Medeiros
Alisson Lima

• Dom 02/04 12h00
• Dom 02/04 15h00

ALINE FRAZÃO (LUANDA) // UMA MÚSICA ANGOLANA

Aline Frazão, cantora e compositora de Luanda, regressa ao Brasil para um show a solo focado no seu novo álbum "Uma Música Angolana", celebrando as conexões musicais entre Brasil e Angola, a força da poesia e uma geografia afetiva que vem sendo traçada ao longo de mais de 10 anos de carreira.

abertura da casa 20h

• Sáb 01/04 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // ANNÁ CANTA GONZAGÃO

O tempo passa feito ventania e não apaga a chama de Luiz Gonzaga, Gonzagão ou Mestre Lua, para os mais íntimos.

Anná mergulha de corpo e voz no repertório do Rei do Baião nesta retomada dos festejos juninos. A ventania do tempo faz o fogo crescer e virar fogueira de São João.

Misturando clássicos como "Xote das Meninas" com raridades como "Adeus Iracema", Anná homenageia o icônico Luiz Gonzaga com canções que atravessam gerações e marcam o cancioneiro popular brasileiro.

Anná - voz e triângulo
Matheus Marinho - bateria
Beatriz Lima - baixo
Cimara Fróis - sanfona

• Sáb 01/04 12h00
• Sáb 01/04 15h00

BANDA MANTIQUEIRA

D’RIviera, Wynton Marsallis, Hamilton de Holanda, entre outros, é a big band que mais excursionou para fora do Brasil. A idéia do que é hoje a BANDA MANTIQUEIRA surgiu na cabeça do Nailor Azevedo, o Proveta, em 1983. Nessa época, ele morava com outros músicos numa "república" no baixo do Bixiga, em São Paulo. Nas conversas com Walmir Gil, um dos seus amigos mais próximos, comentava que "a big band é a melhor escola para o aperfeiçoamento do instrumentista pela necessária disciplina que essa formação impõe". Com confessa influência das orquestras de Severino Araújo, Thad Jones, Count Basie e Duke Ellington, Proveta procurou uma forma de contato com a obra dos grandes compositores brasileiros – Pixinguinha, Cartola, Nelson Cavaquinho, Tom Jobim, entre outros – e passou a escrever arranjos para as composições desses grandes mestres, contando com a imprescindível colaboração do trompetista Walmir Gil e do violonista e contrabaixista Edson Alves. O primeiro CD da banda – ALDEIA – logrou obter nominação para o prêmio GRAMMY – a mais alta condecoração da indústria fonográfica mundial – na categoria de Melhor Performance de Jazz Latino, em 1998. Em outubro de 2000, foi lançado o segundo CD – BIXIGA – homenagem ao bairro paulistano onde moram grande parte dos músicos da banda.

Abertura da casa 20h

• Qui 30/03 21h30
• Sex 31/03 21h30

METÁ METÁ

Metá Metá é formado por Juçara Marçal (voz), Thiago França (sax) e Kiko Dinucci (guitarra) desde 2008. A banda tem 3 discos lançados e 2 EPs, e tem despertado a atenção da crítica por fazer uma nova abordagem na música brasileira, fora dos clichês conhecidos, fundindo elementos da canção brasileira com música africana, jazz e rock. O grupo se destacou também pela aproximação da cultura afro-brasileira difundida pelos cultos afro- religiosos (candomblé) de influência yoruba, fon e bantu. "Metá Metá" em yoruba quer dizer "três ao mesmo tempo".

Metá Metá é o centro de uma nova cena musical na cidade de São Paulo, na qual artistas de um mesmo núcleo, como Romulo Fróes, Rodrigo Campos e Passo Torto, trabalham de forma colaborativa. Esse núcleo criativo lançou em 5 anos cerca de 30 discos, além de colaborar para artistas como Tony Allen, Criolo, Tom Zé e Elza Soares. No primeiro disco Metá Metá (2011), a banda mostrava um som minimalista, com poucos instrumentos, combinando polifonia e silêncio. No segundo álbum MetaL MetaL (2012), o grupo radicalizou a sonoridade e promoveu a interseção de vários elementos, como música brasileira, africana, latina, free jazz, punk rock e avant-garde. O álbum arrancou elogios de publicações como The Guardian, The Independent, Rolling Stone, The Wire, Les Inrockuptibles e Libération. O grupo passou por festivais como Roskilde, Transmusicales e Mawazine. Em seu terceiro álbum, MM3, Metá Metá apresenta um novo caminho, com fortes influências da África do Norte, de países como Marrocos, Etiópia, Niger e Mali. MM3 foi gravado ao vivo em três dias e traz em sua sonoridade muita flexibilidade, dinâmica e improvisação, buscando ser fiel à sensação de êxtase, catarse e transe que o grupo transmite em seus shows. MM3 conta com a colaboração dos músicos Marcelo Cabral (baixo) e Sergio Machado (bateria) na execução e criação dos arranjos e apresenta canções em parcerias com compositores como Rodrigo Campos e Siba.

abertura da casa 20h

• Ter 28/03 21h30
• Qua 29/03 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, son cubano, bolero, salsa e chá-chá-chá.

• Sáb 25/03 12h00
• Sáb 25/03 15h00
• Dom 26/03 12h00
• Dom 26/03 15h00

Nina Becker // Love Love Love

LOVE LOVE LOVE, um ensaio sobre Caetano.

NINA BECKER passeia pelas canções de CAETANO VELOSO que tocavam na vitrola da sua casa quando era ainda criança. Investigando a musicalidade dos discos do início da carreira do compositor, nesse show ela traz reminiscências afetivas de sua primeira infância e da geração de seus pais, que viviam a juventude libertária dos anos 70.

"Cantar essas canções, me traz a sensação do colo que recebia da minha mãe quando era pequena, é a origem desse afeto que culminou nesse projeto", diz Nina.

Em formato de ensaio aberto, o repertório se configura investigativo. A cada apresentação, músicas entram e saem do roteiro, sem o compromisso de que os arranjos estejam totalmente resolvidos. A palavra ensaio traduz a qualidade informal da apresentação, onde Nina conversa com o público e conta histórias, como um convite para visitar a sala de sua casa.

Nina também apresenta no roteiro algumas canções autorais influenciadas pela obra do artista, em um espetáculo em que a sonoridade é baseada no diálogo entre uma geração mais recente, com PEDRO SÁ (guitarra), PAULO EMMERY (baixo), PEDRO FONTE (bateria) e a presença de TOMÁS IMPROTA, pianista que fez participações icônicas nas turnês e nos discos da fase inicial da discografia de Caetano, como MUITO, JOIA e CORES NOMES.

Com arranjos adaptados para a formação de sua banda atual, ela apresenta pérolas nem sempre muito conhecidas do grande público, como a delicada PELOS OLHOS, e a roqueira SHOOT ME DEAD, da fase londrina de Caetano. Alguns destaques são ARACAJU, parceria com o próprio Tomás, e a jazzística OS MENINOS DANÇAM.

"Depois de passar dois anos em casa em meio à angústia da pandemia, o que mais precisava agora era regenerar os afetos e promover reencontros e abraços entre amigos, me reconectar com essa fase tão bonita da minha vida, relembrando também momentos incrivelmente ricos da nossa história".

abertura da casa 20h

• Sex 24/03 22h00
• Sáb 25/03 22h00

Agora é minha voz // ROMULO FRÓES

Após seus concorridos shows em que apresenta versões muito pessoais para o clássico Transa de Caetano Veloso, Romulo Fróes retorna a Casa de Francisca para uma apresentação solo em que, acompanhado apenas de seu violão, apresenta de modo intimista um repertório formado por canções que fazem parte de todos os seus discos, traçando um amplo panorama de sua longa e reconhecida carreira discográfica. Para além de seu repertório pessoal, Romulo interpretará canções do Passo Torto, grupo do qual faz parte ao lado de Kiko Dinucci, Marcelo Cabral e Rodrigo Campos e também de grandes artistas da música brasileira, com quem teve a oportunidade de colaborar como diretor artístico, caso de Jards Macalé e Elza Soares, para quem compôs especialmente ao lado de Alice Coutinho, "Mulher do Fim do Mundo", canção que marcou profundamente a carreira da cantora ao final de sua trajetória.

Cantor, compositor e produtor paulistano, Romulo Fróes tem em sua discografia, dez discos solos lançados: Calado (2004), Cão (2006), No Chão Sem O Chão (2009), Um Labirinto Em Cada Pé (2011), Barulho Feio (2014), Por Elas Sem Elas (2015), Rei Vadio_ As Canções de Nelson Cavaquinho (2016), O Disco Das Horas (2018), Aquele Nenhum (2021) e Ó Nóis (2021). Com o grupo Passo Torto, do qual faz parte junto a Kiko Dinucci, Rodrigo Campos e Marcelo Cabral, lançou três discos: Passo Torto (2011), Passo Elétrico (2013), ambos premiados no Prêmio da Música Brasileira e Thiago França (2015), este último uma parceria entre o grupo e a cantora Ná Ozzetti. Romulo também lançou um disco em parceria com o cantor e compositor César Lacerda, intitulado O Meu Nome É Qualquer Um (2016) e outro com o cantor e compositor Tiago Rosas intitulado Na Goela (2023). Atuante na cena musical independente, é um de seus principais interlocutores, tendo publicado textos críticos sobre a música brasileira em diversos veículos da imprensa, realizado documentários, trilhas sonoras, curadorias musicais, além de produzir e dirigir discos e shows de outros artistas como Elza Soares, Jards Macalé, Benito Di Paula, Rodrigo Campos, Juliana Perdigão, Clima, Rodrigo Vellozo, Morris, Guilherme Held, Pipo Pegoraro e Cacá Machado. Além das já citadas Elza Soares, Ná Ozzetti e Juliana Perdigão, suas composições já foram gravadas por diversas cantoras como Juçara Marçal, Nina Becker, Jussara Silveira, Mariana Aydar, Mona Gadelha, Laura Aufranc, Tika, Anna Vis, entre outras.

abertura da casa 20h

• Qui 23/03 21h30

FADO TROPICAL // Nani Medeiros convida Filipe Catto

O espetáculo Fado Tropical é fruto da trajetória de vida e carreira musical da cantora gaúcha Nani Medeiros e do violonista paulistano João Pita, residentes em Lisboa há dois anos. Nani e João compartilham de uma infância muito musical, com muitas referências da vasta música brasileira, de diversos gêneros populares, e um gosto especial pela canção, pelas serestas, sambas, choros, sobretudo, e curiosamente, pelos traços da nossa identidade musical que estabelecem relação estética com o fado.

Esse projeto nasce das vivências de vida e música desses dois artistas brasileiros radicados em Portugal, das experiências como o trânsito entre os estados de São Paulo e Porto Alegre, a mudança do Brasil para Portugal e a expressiva atuação da dupla nos últimos dois anos na efervescente cena cultural de Lisboa, cenário de variados sotaques e expressões musicais em língua portuguesa.

O concerto estreita fronteiras entre música brasileira e portuguesa e se deixa tocar por todas essas linguagens lusófonas que habitam a noite lisboeta, cenário no qual Nani Medeiros conheceu e estreitou laços musicais com Filipe Catto, participação especial do espetáculo.

A formação instrumental concisa aproxima elementos fundamentais das linguagens portuguesa e brasileira: a guitarra portuguesa e o violão 7 cordas, nos arranjos fronteiriços de Junior Pita.

abertura da casa 20h

• Qua 22/03 21h30

MARIANA AYDAR E FEIJUCA

No show AQUI EM CASA, Mariana Aydar e Fejuca apresentam versões da música brasileira que sempre os acompanharam em diversos momentos de suas vidas. Canções especiais que de alguma forma foram marcantes.

Os artistas são mais do que parceiros musicais, são melhores amigos, além de comadre e compadre! Num clima intimista, descontraído e despretensioso, trazem para o palco a sala de vossas casas onde acontecem as conversas e os encontros mais especiais.

Sucessos como "Táxi Lunar", "Amor que vai" e "Espumas ao Vento" são clássicos presentes no repertório! AQUI EM CASA é um daqueles shows que resgatam memórias através da música, do aconchego, da proximidade com o público, das histórias em família e da trajetória da amizade de ambos!

abertura da casa 20h

• Ter 21/03 21h30

AVISO IMPORTANTE!

Sábado (18/03), estaremos fechados durante a noite para uma celebração.

• Sáb 18/03 20h00

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação.

• Sáb 18/03 12h00
• Sáb 18/03 15h00
• Dom 19/03 12h00
• Dom 19/03 15h00

Anaïs Sylla

Prestes a lançar o seu disco de estreia, Anaïs Sylla, cantora francesa radicada no Brasil, sobe ao palco da casa de Francisca para apresentar seu repertório autoral, além de algumas releituras ao lado dos músicos, o cubano Yaniel Matos (cello) e de Alysson Bruno (percussão). A cantora contará com participação especial do músico e cantor Jotapê.

Nascida na França e de origem senegalesa, a cantora e compositora Anaïs Sylla faz da sua trajetória de vida, itinerante e plural, a essência para criar a sua identidade musical que passa por influências da música francesa, brasileira e de sua pesquisa sobre a diáspora afro.


abertura da casa 20h

• Sex 17/03 22h00

ALESSANDRA LEÃO convida Ava Rocha e Dani Nega // ACESA

Nascida em Pernambuco, a compositora, cantora, percussionista e produtora musical Alessandra Leão apresenta seu novo álbum, ACESA.

Com oito discos lançados, foi indicada ao Grammy Latino, ao Prêmio da Música Brasileira e ao WME, além de receber o Prêmio Grão de Música, pelo conjunto da sua obra.

ACESA, escrito assim mesmo, em caixa alta, é como quem grita, como quem urge. A cantora diz que é, sobretudo, um suspiro, uma pausa no tempo, um exercício profundo de escuta, um convite ao movimento. É caminhar se permitindo perder-se no espaço, para ativar os sentidos e a alma. "Esse novo trabalho convida para um transe por meio do deslocamento no espaço e da música que faz o corpo dançar e transbordar a alma pelas cidades e terreiros", afirma.

abertura da casa 20h

• Qui 16/03 21h30

OBMJ - Orquestra Brasileira de Música Jamaicana // MAIOR

MAIOR é a grandiosidade da vida, que nos permite usá-la de forma particular e única. É sobre a natureza, a fé, as alegrias, a força mítica de deusas e deuses, a alma, as emoções, as amizades, a liberdade, é por uma vida que nasce, pelas coisas simples, um abraço, um momento, é sobre a dança, sobre a música.

É sobre aquilo que a gente não pega e não vê, a gente sente.

O novo show da Orquestra Brasileira de Música Jamaicana (OBMJ), "MAIOR", vamos ao encontro dos povos originários da América Central e da América Latina, bebemos das fontes do Caribe e do México, da música andina e do swing antenado do Belém do Pará, do samba reggae da Bahia, misturados ao Reggae e Ska jamaicanos.

Tudo isso influenciou nas composições inéditas e de sonoridade única que a OBMJ traz neste aguardado trabalho, que segue o lema máximo da OBMJ de fazer o povo dançar.

Pra somar nessa busca do MAIOR, o maestro Leitieres Leite "in memorian", Laylah Arruda (SP) , Maurício Badé (PE), Felipe Cordeiro(PA), Diego Andrade (Maneva-SP), Ian Giller Branco (PR) e Luiz Caldas (BA)


Maior é a alegria

Maior é a arte

Maior, a coletividade

Maior é imaginar…

O AMOR

abertura da casa 20h

• Qua 15/03 21h30

SAMBAS DO ABSURDO VOLUME 2 // LANÇAMENTO!

Sambas do Absurdo Vol 2 é o segundo disco do trio formado por Juçara Marçal, Gui Amabis e Rodrigo Campos. Se no primeiro, o livro de Camus, O mito de Sisífo, norteia a criação com a bifurcação dada (suicídio ou vida absurda) no encontro com Absurdo (a falta de sentido da vida), nesse segundo, se expande, de um jeito mais direto, no diálogo com a vida cotidiana.
E quando notamos essa premissa na estética sonora, verificamos um álbum mais "pés no chão" que o primeiro. Antes o samba vinha desintegrado, agora se insinua o tempo todo, numa dança com o Absurdo, como se, com o tempo, a falta de sentido ficasse menos aterrorizante e mais integrada ao todo que rege as forças da natureza.

abertura da casa 20h

• Ter 14/03 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // DESSA BRANDÃO

Dessa Brandão é cantora e cavaquinista, sempre teve seus trabalhos envolvidos em projetos com finalidade de trazer protagonismo às mulheres. O "Pagode da Dessa", é um show que conta com repertório de covers de verdadeiros hits do samba e do pagode.

O trabalho surge com a potencialidade para abertura de um novo mercado para mulheres no gênero musical, esse é um solo de resistência ao machismo presente no universo do pagode e samba, simbolizando a representatividade feminina no gênero musical e servindo também como inspiração e ponto de encontro para outras populações que sofrem repressão, como a comunidade de mulheres negras e LGBT.

• Dom 12/03 12h00
• Dom 12/03 15h00

AVISO IMPORTANTE!

Sábado (11/03), estaremos fechados durante o dia e noite para uma celebração.

• Sáb 11/03 12h00

mãeana canta JG

Pela primeira vez em São Paulo, o show "mãeana canta JG" chega a Casa de Francisca após temporada de sucesso em Salvador/BA, onde o espetáculo nasceu e onde vive hoje a artista nascida no Rio de Janeiro. O repertório do show é composto pela mistura entre as canções eternizadas pelo baiano João Gilberto e os atuais sucessos do pernambucano João Gomes. Juazeiro e Petrolina se encontram na ponte formada por mãeana, resultando no que ela apelidou de "Pisa Nova", a levada do Piseiro com a intenção da Bossa Nova. O canto virá acompanhado pela guitarra de Bem Gil e pela percussão da Victória dos Santos, emoldurados pela estética singular de mãeana que também transforma os palcos por onde passa.


abertura da casa 20h

• Sex 10/03 21h30

AVISO IMPORTANTE!

Quinta (09/03), estaremos fechados durante a noite para uma celebração.

• Qui 09/03 20h00

MESTRINHO

Sergipano da cidade de Itabaiana, Mestrinho apresenta repertório recheado com clássicos do forró e canções de sua autoria de seus 3 álbuns mais recentes. Acompanhando de Elton Moraes (triângulo), Vinicinho Vim (zabumba), Léo Rodrigues (percussão), Cainã Cavalcante (guitarra) e Jônatas Sansão (bateria), transitam pelo universo de artistas como Dominguinhos, Sivuca, Oswaldinho do Acordeon, Hermeto Pascoal, Djavan, Gilberto Gil e Milton Nascimento.

abertura da casa 20h

• Ter 07/03 21h30
• Qua 08/03 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // FRANÇA & ABBADIA

Ao melhor estilo das grandes duplas de instrumentistas da história da música brasileira como Pixinguinha e Benedito Lacerda, Zé da Velha e Silvério Pontes, os músicos Thiago França (saxofone) e Allan Abbadia (trombone) se reúnem para fazer uma roda instrumental com um pé no samba e o outro passeando, bebendo na fonte e olhando para o futuro, abraçando estilos dentro duma gafieira universal onde toda dança vale, todo canto soma e toda escuta é bem-vinda. pra executar a empreitada, completam o time Emerson Bernardes (cavaco), Sthe Araújo (surdo), Lucas Brogiolo (percussão) e Xeina Barros (percussão geral).

• Sáb 04/03 12h00
• Sáb 04/03 15h00
• Dom 05/03 12h00
• Dom 05/03 15h00

Ná Ozzetti com Dante Ozzetti e Mário Manga // SE VOCÊ APARECER

A cantora e compositora Ná Ozzetti se junta aos músicos Dante Ozzetti e Mário Manga para apresentarem um conjunto de novas composições de Ná .

Além das recentes criações, o repertório é composto de canções autorais que marcaram sua trajetória artística.

O novo repertório faz parte de um trabalho realizado em 2022, e lançado em formato de documentário, baseado no processo de gravação das novas canções. Dirigido por Luan Cardoso, e gravado e mixado por Luis Lopes no estúdio Koletiv, o mini doc com as performances musicais de Ná, Dante Ozzetti (violões) e Mário Manga (guitarra e violoncelo).

"Se Você Aparecer" , o nome do projeto, traz canções de Ná em parcerias com Joãozinho Gomes, Luiz Tatit, Rodrigo Sestrem, Romulo Fróes, Zeca Baleiro e Zélia Duncan.

O projeto contou com arranjos musicais de Dante Ozzetti.

Ná, Dante e Manga trabalham juntos há 20 anos. Ambos compõem a banda que inclui ainda os músicos Fernando Sagawa (sopros), Sérgio Reze (bateria) e Zé Alexandre Carvalho (contrabaixo acústico), com a qual gravaram os discos BALANGANDÃS (2009) , MEU QUINTAL (2011) E EMBALAR (2013), e realizaram inúmeras apresentações musicais.


Ná Ozzetti - voz
Dante Ozzetti - violão
Mário Manga - guitarra e violoncelo

abertura da casa 20h

• Sex 03/03 22h00
• Sáb 04/03 22h00

Cida Moreira, Ivan Gomes e Lê Coelho // Boleros e outras delícias: canções de Sérgio Sampaio

Sérgio Sampaio é parte da nossa juventude e maturidade. Os anos 70 nos brindava com todo tipo de arte, da mais formal até a mais transgressora, e nos rendemos à maravilha de conhecer e desfrutar do trabalho dos grandes artistas da contracultura nacional e mundial, reverência se tornou inclusive um elemento estético fundamental em nosso trabalho, em nossas carreiras.

Sérgio acompanhava a vida musical cotidiana, oferecendo de presente uma transgressão na linguagem e na música junto a tantos geniais artistas que faziam nossa vida ser tão livre, tão ousada, uma flecha atirada ao futuro… futuro esse que chegou e formou tantos outros artistas como nós, como tantos.

E chegou finalmente o tempo de cantar sua música, tão corajosa e peculiar… e assim seguimos criando, querendo, lutando como artistas brasileiros que somos, produto de gerações anteriores como a de Sérgio, fundamentais para a formação musical do Brasil.

Nossa reverência e amor para esse esquisito homem que tanto nos disse de si mesmo e de toda uma geração. Vamos seguindo, com nossas referências fundamentais. Somos também a luz e a semente…


Cida Moreira, Ivan Gomes e Lê Coelho
Fevereiro de 2023

abertura da casa 20h

• Qui 02/03 21h30

ANDRÉ MEHMARI TRIO

Um dos principais trios na formação clássica de piano, baixo e bateria em atividade no Brasil, já se apresentou em países como Japão, EUA e Equador. O repertório predominantemente autorial escrito por Mehmari promove encontros entre tradições através e diálogos musicais de correntes que vão do jazz ao clássico, numa concepção camerística e personalíssima da formação clássica do piano trio. Temas como Lachrimae, Veredas, Música para uns Tempos de Cólera e Maysways integram um repertório de grande lirismo que é o ponto de partida para o diálogo ativo entres os músicos do trio.



André Mehmari, piano e synth
Neymar Dias, contrabaixo
Sérgio Reze, bateria

abertura da casa 20h

• Qua 01/03 21h30

EDGAR SCANDURRA

Um dos fundadores do Ira!, Edgard Scandurra, conhecido como « operário do rock", colaborou e colabora com várias bandas e artistas brasileiros, como Arnaldo Antunes, As mercenárias, Smack, Ciro Pessoa e Cabine C, Kid Abelha, Vange Milliet, Paralamas do sucesso, Vespas Mandarinas, Guilherme Arantes, Karina Buhr, Pequeno Cidadão, Leno, Marília Gabriela, Silvia Tape e Virginie que dão a Scandurra o incrível número de mais de 90 participações em fonogramas diversos.

Nos anos 80, sempre indicado como o melhor instrumentista brasileiro pela revista « Bizz » por 4 anos consecutivos, acabou sendo declarado « hors concours » . Em 2009, em reconhecimento espetacular pela revista « Rolling Stone" foi apontado como um dos 100 maiores músicos de MPB de todos os tempos. Fora do espectro puramente rock, ele está na origem de vários projetos como o concerto « Les provocateurs", Baseado no repertório de artistas como Serge Gainsbourg , Boris Vian e Jacques Dutronc, além dos cantoras dos anos 60 como Françoise Hardy, ANNA Karina, Gall France, Magali Noel. Ele também participa de um projeto especialmente desenvolvido para crianças, em formação musical com sua família e a de seus amigos « Pequeno Cidadão « . A cena eletrônica é representada pelo projeto " Benzina « em mais de 3 álbuns e centenas de apresentações. Presente nas mais diversas cenas, sua vasta discografia conta com um álbum feito com o parceiro Arnaldo Antunes em colaboração com o artista Malian Toumani Diabaté.

Inspirado em sua história de diversas facetas musicais, Scandurra apresenta o show " operário do rock" em que canta e toca sozinho as suas composições e parcerias, selecionadas entre seus álbuns solos, suas participações em outros projetos e suas composições com o Ira!. O músico Kiko Dinucci e as cantoras Juliana R. e Silvia Tape são os convidados da noite.

abertura da casa 20h

• Ter 28/02 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // PAGODE DA GRAÇA

Graça Braga, cantora e compositora paulista, é dessas grandes damas que pedem passagem, com respeito e autoridade, marcando o chão de importantes terreiros do samba.

No início dos anos 2000, Graça participou ativamente de dois movimentos do samba de São Paulo de grande relevância, o Samba da Vela, em Santo Amaro, e o Berço do Samba de São Mateus. Do convívio com essa efervescente produção, formou-se o repertório do primeiro álbum da cantora, de 2007, composto por músicas inéditas de compositores provenientes desses redutos.

Entre 2004 e 2018, Graça administrou um bar na Praça Roosevelt, no centro de São Paulo, em que realizava uma roda de samba intitulada "Você Vai Se Quiser", que foi ponto encontro da nata do gênero por mais de uma década. Lá a cantora protagonizou tardes memoráveis, recebendo sambistas da patente de Almir Guineto, Luís Carlos da Vila, Wilson Moreira e Moacyr Luz.

Em 2009, lançou "Eu sou Brasil", álbum premiado com o Troféu Catavento, da Rádio Cultura, nas categorias "melhor produção independente de samba" e "melhor música", com "Dona do Samba", apelido dado a ela pelos bambas.

No ano de 2013 lançou o bem-recebido "Dia de Graça - O Samba de Candeia", com participações de Leci Brandão e Marcos Sacramento.

Em "Sambadobrado", lançado em 2019, Graça Braga conta com as participações especiais de Mateus AIeIuia, Osvaldinho da Cuíca, Germano Mathias e Chico Aguiar.

No mais recente trabalho, lançado em 2020, "O samba de Martinho da Vila", a voz grave da dama bamba dos pagodes paulistas se encontra com a obra do compositor de Vila Isabel.

Trazendo a pulsão das rodas de samba de São Mateus e Santo Amaro para o palco da Casa de Francisca, Graça interpreta sambas do repertório de Beth Carvalho, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Candeia, Martinho da Vila, Paulinho da Viola e Dona Ivone Lara.

• Dom 26/02 12h00
• Dom 26/02 15h00

Alaíde Costa & Claudette Soares cantam Milton

Participação de Alexandre Vianna Trio

Colegas de geração e representantes legítimas da Bossa Nova, as amigas Claudette Soares e Alaíde Costa se unem mais uma vez, agora em um show para homenagear Milton Nascimento na ocasião dos festejos dos seus 80 anos.

No repertório estão músicas que as cantoras gravaram ao longo da carreira e outras nunca antes interpretadas por elas. Alaíde Costa apresenta, entre outras, "Outubro", "Beijo Partido", "Viola Violar", "Travessia" e "Me Deixa em Paz", o famoso samba de Monsueto que ela imortalizou ao regravar com Milton Nascimento no famoso "Clube da Esquina", de 1972.

Claudette Soares faz releituras de "Tarde", "Canção da América", "Encontros e Despedidas" e "Nada será como antes", entre outras pérolas.

Os arranjos são do pianista Alexandre Vianna, que já gravou alguns álbuns com as artistas e que junto do seu trio tem um trabalho instrumental com as composições de Milton. Esse trio fará o acompanhamento musical de Alaíde e Claudette num show que promete muita emoção.

abertura da casa 20h

• Sáb 25/02 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // ANNÁ BAILA BRASILEIRA

A BAILA BRASILEIRA é um show tropical dançante comandado pela multiartista ANNÁ e sua banda, trazendo misturas sonoras inusitadas, do brega ao erudito, de Michael Jackson a Jackson do Pandeiro, da ciranda ao pop, tudo frito no dendê.

• Sáb 25/02 12h00
• Sáb 25/02 15h00

FABIANA COZZA // BAILE DA RESSACA!

Contar a história das marchinhas é de certa forma narrar a história do Carnaval brasileiro. Sucesso desde o início do século XX, as marchinhas ganharam mais força em meados da década de 20, começo dos anos 1930, com a consolidação do Rádio no Brasil e a popularização dos discos. Intérpretes como Carmem Miranda, Francisco Alves, Silvio Caldas, Mário Reis entre outros tornam-se responsáveis por temas que ainda hoje povoam o imaginário popular e que são recorrentes no Carnaval que acontece de norte ao sul do país atraindo um público de diferentes faixas etárias.

Amante deste carnaval que conhece de perto desde criança, a cantora Fabiana Cozza propõe um resgate do baile à fantasia e da atmosfera e a alegria dos salões carnavalescos de antigamente. Acompanhada por uma banda com sete músicos (violão, baixo, cavaquinho, percussão e sopros) o projeto foi batizado como "Balancê", título homônimo da canção escrita por João de Barro e Alberto Ribeiro. A pesquisa compreende mais de 30 canções cujos compositores tornaram-se ícones do cancioneiro nacional como Braguinha, Joubert de Carvalho, Lamartine Babo, Zé Ketti, Luis Antônio, Haroldo Lobo, Antônio Nássara entre outros. Clássicos como "O teu cabelo não nega", "Pegando fogo", "Quem sabe, sabe", "Máscara negra", "Aurora", "Hino do Carnaval Brasileiro", são alguns dos temas a serem apresentados. O espetáculo tem início com o grito de "Ó Abre Alas", de 1898, escrita por Chiquinha Gonzaga. As canções avançam no tempo e chegam à década de 80 com compositores contemporâneos como Moraes Moreira e Caetano Veloso.

abertura da casa 20h

• Sex 24/02 22h00

Samba da Victória convida Bloco Agora Vai & Dessa Brandão

A cantora e percussionista Victória dos Santos apresenta roda de samba inspirada na obra de artistas como Clementina de Jesus, Alcione, Geraldo Filme, Wilson Moreira e Nei Lopes e convida o núcleo do bloco carnavalesco da barra funda, Agora Vai, e a cantora e cavaquinista, Dessa Brandão, para seguir os festejos de carnaval na Casa de Francisca.

Victória é colaboradora de artistas como Jards Macalé, Ava Rocha, Mateus Aleluia, Nei Lopes, Drik Barbosa, entre outros. Paulistana e mestra da bateria do bloco "Agora Vai", atua há mais de dez anos na cena independente.

O "Agora Vai" é um bloco fundado na Barra Funda por artistas, com 19 anos de folia e quinze marchas enredo autorais (desde 2004, uma nova a cada ano). Além das composições marcadas pelo bom humor, exaltação a diversidade e irreverência, apresentam também marchas que fazem a história do carnaval paulistano.

Dessa Brandão, sempre teve seus trabalhos envolvidos em projetos com finalidade de trazer protagonismo às mulheres. Seu show conta com repertório de covers de verdadeiros hits do samba e do pagode, além de suas músicas autorais que estão em processo de gravação.


Victória dos Santos
Marcelo Martins
Mano Jotta
Simone Gonçalves
Xeina Barros
Pedro Moreira
Alfredo Castro
Núcleo do Bloco Agora Vai (Carlota Joaquina, Paula Klein, Jonathan Silva, Eduardo Alves, Fagundes Emanuel e Lincoln Antonio)
Dessa Brandão

abertura da casa 20h

• Qui 23/02 21h30

AVISO IMPORTANTE!

Estaremos fechados dias 20, 21 e 22 de carnaval!

• Qua 22/02 12h00

MATINÊ // Mauricio Pereira e Turbilhão de Ritmos // “Carnaval Turbilhão”!

Um sensacional show de marchinhas de carnaval na Casa de Francisca em duas sessões sábado e domingo: um programaço pra quem tem de 8 a 80 anos!
Turbilhão é Carneiro Sândalo na bateria, Reinaldo Chulapa no baixo, Daniel Szafran no teclado, Tonho Penhasco na guitarra, Luiz Claudio Faria no trompete e Mauricio Pereira na voz.

Ilustração: Ionit Zilberman - livro "dois ou um"

• Sáb 18/02 12h00
• Dom 19/02 12h00

BAILE À FANTASIA // BAILE DOS FIOS CONVIDA MARIA ALCINA

A Casa de Francisca apresenta seu já tradicional baile à fantasia em 2 noites de carnaval com "Baile dos fios convida Maria Alcina".

Maria Alcina dispensa apresentação, é personalidade de nossa música, com reconhecido lugar numa galeria de intérpretes com forte identidade. Em qualquer registro da história da música brasileira recente, tem que constar sua performática atuação no Festival Internacional da Canção (1972) e vencedora da parte nacional, eternizando a música Fio Maravilha, de Jorge Ben Jor.

Baile dos Fios com Paula Sanches (dia 17) e Bruna Caram (dia 18) celebra o carnaval com uma homenagem a todas as festas brasileiras. O repertório é quente e vibrante, com arranjos diferenciados e uma mistura de influências dos antigos bailes de gafieira, maxixes, frevos, forrós e o carnaval de rua.

A instrumentação e sonoridade propostas têm como referência as formações tradicionais das Bandas de Pífanos, Orquestras de Frevo, Fanfaras, Forró de Rabeca e contemporâneos, como o Baile do Almeidinha, Spok Frevo Orquestra e Pife Muderno. Para essa celebração, somam-se ao quarteto do Fios o trombone de Conrado Bruno e a percussão de Danilo Moura.

• Sex 17/02 22h00
• Sáb 18/02 22h00

CARAVANA TONTERIA

Caravana Tonteria é um quarteto formado pela atriz Letícia Sabatella (composições e voz), pelo ator e multi-instrumentista Fernando Alves Pinto (serrote, trompete, violão e voz) e pelos músicos Paulo Braga (piano) e Zéli Silva (contra-baixo), que tem em seu repertório canções autorais (todas de Letícia) e outras de grandes referências da música universal como Chico Buarque, Cole Porter, Kurt Weill, Duke Ellington e Carlos Gardel. Ambientado simbolicamente em um cabaré itinerante, o show de música, com estilos heterogêneos, dialoga com a cena, garantindo um caráter mais performático à apresentação.


abertura da casa 20h

• Qui 16/02 21h30

A ESPETACULAR CHARANGA DO FRANÇA

BAILE DE CARNAVAL COM A ESPETACULAR CHARANGA DO FRANÇA (BANDA)

O projeto capitaneado pelo saxofonista Thiago França, teve início em dezembro de 2012, a princípio como um baile de pré-carnaval. O disco de estréia, "A Espetacular Charanga do França ataca novamente" veio em 2013, ano dos primeiros shows da banda. Em 2015 a banda virou bloco, trazendo as cores azul e prata, de Ogum e Iemanjá, Orixás padroeiros daquele ano. De lá pra cá, seis discos foram gravados, e entre as apresentações nos dois formatos, França ainda encabeça uma oficina de sopros, voltada para formação de novos músicos carnavalescos por onde já passaram mais de 120 músicos.

Sendo uma fanfarra, um grupo de percussão e sopros, a Charanga mantém fiel à premissa de ser um bloco de chão, sem carro de som, sempre lado a lado com seus foliões, e já deixou sua marca no bairro da Santa Cecília reunindo uma média de 20 mil pessoas no dia do cortejo carnavalesco, trazendo no repertório músicas autorais, clássicos de carnavais passados e influências

NUNCA NÃO É CARNAVAL

Em 2019, França começou a reunir o repertório do disco lançado em 2020, com a intenção de criar uma maior diferenciação entre o repertório da banda e do bloco. A idéia era fazer um disco que não soasse tão carnavalesco e que a banda pudesse ocupar outros espaços, mostrando um show com mais improvisos e arranjos mais complexos. Ao constatar durante as gravações que a missão fracassou nesse sentido, o nome veio naturalmente, "Nunca não é carnaval" quando se trata de Charanga.

O disco traz um panorâma abrangente de influências carnavalescas, dos toques de Orixás dos blocos afro-religiosos, a batida frenética do Axé baiano, o suingue de New Orleans, o samba pagodeado dos anos 90 e até melodias que remetem à música etíope.

Thiago França: sax alto, composições e arranjos
Allan Abbadia: trombone
Amilcar Rodrigues: trompete
Anderson Quevedo: sax barítono
Eliezer Tristão: sousafone
Sthe Araújo: agbê e surdo
Welington Moreira "Pimpa": caixa, surdo, cuíca e agogô
Samba "Sam" Ossalê: surdo, conga, agogô e reco-reco

abertura da casa 20h

• Qua 15/02 21h30

ORQUESTRA MUNDANA REFUGI

Em concerto retrospectiva dos dois primeiros álbuns ("Ao vivo" e "Caravana Refugi"), a Orquestra apresenta três músicas de um inédito trabalho que está por vir.

Formada por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados de diversas partes do mundo, a Orquestra Mundana Refugi apresenta, sob a direção musical de Carlinhos Antunes, temas tradicionais da Palestina, Irã, Guiné, Congo e Brasil, além de composições próprias de Carlinhos Antunes para a formação. Nas vozes, Palestina, Congo, Guiné, Irã e Brasil. Os instrumentos vão do kanun ao acordeom, passando pelo piano, violino, cítara chinesa, bouzouki, e tantos outros.

abertura da casa 20h

• Ter 14/02 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // CONFRARIA CARNAVAL

As esfuziantes marchinhas de São Luiz do Paraitinga.

Para celebrar as canções carnavalescas da cidade interiorana famosa por seu festival de marchinhas, a cantora Suzana Salles convida diferentes gerações da família Frade, uma das mais atuantes no carnaval de São Luiz de Paraitinga. O compositor Paulo Padilha, parceiro no show Carnaval de Bolso, também apresenta-se com o grupo. Suzana Salles é expoente da chamada Vanguarda Paulista, tendo participado das bandas Sabor de Veneno e Isca de Polícia, que acompanharam Arrigo Barnabé e Itamar Assumpção, respectivamente. Mantém uma estreita ligação com a cidade de São Luiz do Paraitinga, motivo pelo qual recebeu o título de cidadã luizense.

Com: Suzana Salles (voz), Paulo Padilha (voz e violão), Galvão Frade (voz e violão), Caio Frade (voz e bateria/percussão), Camilo Frade (voz) e Tomás Frade (voz e baixo).

• Dom 12/02 12h00
• Dom 12/02 15h00

AVISO IMPORTANTE!

Sábado (11/02) estaremos fechados durante o dia e a noite para uma celebração.

• Sáb 11/02 12h00

AVISO IMPORTANTE!

Sexta (10/02) estaremos fechados durante a noite para uma celebração.

• Sex 10/02 20h00

CELSO SIM E JOÃO CAMARERO

Divina dádiva-dívida.

A terra, o grão da voz de Elizeth Cardoso.

Uma história do Brasil que não cessa de futuros atravessados pelo passado presente nas canções gravadas pela cantora, é o enigma que vaza, magma da terra mãe, avó, bisavó de muitas vozes de um país mais bonito, profundo, complexo e contraditório.

Celso Sim e João Camarero, voz e violão num abraçaço, se encontram pra cantar o que uma mulher cantou e deixou como som e sentido do que somos, fomos e poderemos ser.

A presença da eternidade numa grama de canção tramando destinos e roteiros, riscos e incontornáveis desejos de uma nação.

O que é isso, a nação?

Divina dádiva-dívida, o Brasil atual é o mesmo de sempre, mas é outro.

As canções garimpadas das minas gerais de Elizeth Cardoso, poeticamente confirmam esse estranho amor, Brasil; e chega de saudade!

Celso Sim, 52 anos, é artista transversal, faz música, cinema, teatro e outras coisas. Tem vários cds lançados como compositore e cantore; dirigiu o cd A mulher do fim do mundo, de Elza Soares, entre outros. Desde 1994 colabora artisticamente com o Teatro Oficina.

João Camarero, 31 anos, é compositor e violonista. Participa de inúmeras gravações como músico, arranjador e diretor musical com grandes nomes como Maria Bethânia, Mônica Salmaso, Raimundo Fagner, Celso Sim, Yamandu Costa, entre outros. Com destacada atuação como solista, se apresentou por importantes salas de concerto ao redor do mundo. Atualmente está preparando o lançamento de seu terceiro álbum solo, integra o Conjunto Época de Ouro, dirige o IREE Cultura e é editor no selo Dissonante da Editora Contracorrente.

abertura da casa 20h

• Qui 09/02 21h30

A ESPETACULAR CHARANGA DO FRANÇA

BAILE DE CARNAVAL COM A ESPETACULAR CHARANGA DO FRANÇA (BANDA)

O projeto capitaneado pelo saxofonista Thiago França, teve início em dezembro de 2012, a princípio como um baile de pré-carnaval. O disco de estréia, "A Espetacular Charanga do França ataca novamente" veio em 2013, ano dos primeiros shows da banda. Em 2015 a banda virou bloco, trazendo as cores azul e prata, de Ogum e Iemanjá, Orixás padroeiros daquele ano. De lá pra cá, seis discos foram gravados, e entre as apresentações nos dois formatos, França ainda encabeça uma oficina de sopros, voltada para formação de novos músicos carnavalescos por onde já passaram mais de 120 músicos.

Sendo uma fanfarra, um grupo de percussão e sopros, a Charanga mantém fiel à premissa de ser um bloco de chão, sem carro de som, sempre lado a lado com seus foliões, e já deixou sua marca no bairro da Santa Cecília reunindo uma média de 20 mil pessoas no dia do cortejo carnavalesco, trazendo no repertório músicas autorais, clássicos de carnavais passados e influências

NUNCA NÃO É CARNAVAL

Em 2019, França começou a reunir o repertório do disco lançado em 2020, com a intenção de criar uma maior diferenciação entre o repertório da banda e do bloco. A idéia era fazer um disco que não soasse tão carnavalesco e que a banda pudesse ocupar outros espaços, mostrando um show com mais improvisos e arranjos mais complexos. Ao constatar durante as gravações que a missão fracassou nesse sentido, o nome veio naturalmente, "Nunca não é carnaval" quando se trata de Charanga.

O disco traz um panorâma abrangente de influências carnavalescas, dos toques de Orixás dos blocos afro-religiosos, a batida frenética do Axé baiano, o suingue de New Orleans, o samba pagodeado dos anos 90 e até melodias que remetem à música etíope.

Thiago França: sax alto, composições e arranjos
Allan Abbadia: trombone
Amilcar Rodrigues: trompete
Anderson Quevedo: sax barítono
Eliezer Tristão: sousafone
Sthe Araújo: agbê e surdo
Welington Moreira "Pimpa": caixa, surdo, cuíca e agogô
Samba "Sam" Ossalê: surdo, conga, agogô e reco-reco

abertura da casa 20h

• Qua 08/02 21h30

AVISO IMPORTANTE!

Domingo (05/02) estaremos fechados para uma celebração.

• Dom 05/02 12h00

ALMOÇO & MÚSICA // CARNAVAL TOTAL

Duas vozes. Uma banda afiada. Zoom na canção carnavalesca. Um carnaval instigante, com foco na poesia e no texto, revelando a sutileza das canções que ganharam as ruas no passado e no presente, num passeio pela história das marchinhas que vai desde Carmem Miranda e Braguinha nos anos 30, passa obrigatoriamente por São Luiz do Paraitinga e deságua na Vila Madalena e Pompéia, nos sons dos blocos esfuziantes da atual cena carnavalesca de São Paulo.

Suzana Salles e Paulo Padilha vêm se consagrando como figuras importantes neste cenário. A cantora é referência quando se fala no carnaval de São Luiz do Paraitinga, musa dos principais blocos da cidade, como o Juca Teles, Bloco da Maricota e do Barbosa. A dupla ficou entre as três finalistas do Concurso Nacional de Marchinhas do Fantástico em 2015, com "Fucei seu Feice", composição de Paulo Padilha, que já esteve entre as três em 2013, com a canção "Áio no Ôio".

Participam ativamente de importantes blocos da Vila Madalena e Pompéia, como o Nóis Trupica Mais Num Cai, Água Preta e o TODOMUNDO.

A cumplicidade da dupla é contagiante e vem de longa data – desde os anos 90, tempo em que Padilha era integrante do Grupo Aquilo Del Nisso, que acompanhou Suzana em seu primeiro CD solo. A partir daí, muitos encontros se sucederam e resultaram nesta feliz parceria, que vem colocando foco especial na interpretação, no entrosamento e na empatia com a plateia. Desta vez, decidiram convidar um time de grandes músicos para formar a banda Carnaval Total, amigos que, como eles, curtem e vivem os carnavais de rua do Brasil.


Guilherme Kafé (cavaquinho, violão, vozes)
João Poleto (sax tenor e flauta)
Luis Claudio Faria (trompete)
Paulo Bira (baixo)
Rogério Bastos (bateria)
Thaís Ozzeti (percussão)

• Sáb 04/02 12h00
• Sáb 04/02 15h00

FRANCIS HIME E OLIVIA HIME

A Casa de Francisca apresenta nos dias 3 e 4 de fevereiro, sempre às 22h, o espetáculo "Dois Franciscos", com Francis e Olivia Hime. O show estreou no ano passado, com elogios entusiásticos da crítica. Nele, o casal percorre o repertório do próprio Francis e de Chico Buarque, seja com números da consagrada parceria entre os dois ou com outras canções de seus repertórios. O nome do espetáculo se refere ao fato de que, na intimidade, Francis também é chamado de Francisco.

Para as datas na Casa de Francisca, foi preparado um repertório especial, acrescentando-se outras canções da parceria, ausentes do roteiro original. Entram clássicos como "A Noiva da Cidade", "Amor Barato" e "Meu Caro Amigo", além de outros títulos menos conhecidos, como "Quadrilha" e "Canção de Pedroca". O espetáculo encanta tanto pela dimensão monumental da obra dos compositores prestigiados, podendo aqui ser apreciada em conjunto, quanto pela interpretação maturada do casal Francis e Olivia. Suas vozes e piano valorizam as nuances e a sensibilidade das canções. A emoção está garantida neste evento inesquecível.

abertura da casa 20h

• Sex 03/02 22h00
• Sáb 04/02 22h00

SEXTETO SUCUPIRA CONVIDA FELIPE CORDEIRO

O tradicional balie "Forró Jazz Cigano Tropical" do Sexteto Sucupira recebe o músico paraense Felipe Cordeiro na Casa de Francisca dia 02/02/23

Destaque da cena instrumental carioca, o Sexteto Sucupira une sons do mundo todo com olhar brasileiro.
O som do Sexteto Sucupira pode ser encarado como uma viagem musical pelas melodias do mundo, tendo o Brasil como ponto de partida. O veículo condutor dessa experiência é a cultura regional nordestina, mesclada com elementos do jazz, da musica latina e da musica do mediterrâneo, com muita improvisação e arranjos elaborados, tornando o show uma vivência multiétnica.

Em seus shows e bailes, o grupo apresenta músicas autorais e clássicos da música nordestina, mesclando o universo do forró e jazz às heranças culturais ibéricas, africanas e orientais, incorporando também influências da música caribenha. O resultado é um banquete com saborosas sonoridades, que agradará tanto os que gostam de dançar o forró como os que vão apenas escutar boa musica.

O Sexteto Sucupira já se apresentou em festivais e importantes espaços como Circo Voador, Sesc Pompeia, Casa de Francisca, Blue Note, Savassi Festival, FAM Festival, Verbo Gentileza, entre outros.

abertura da casa 20h

• Qui 02/02 21h30

DOUGLAS GERMANO E BATUQUEIROS E SUA GENTE

O cantor e compositor Douglas Germano apresenta seu novo trabalho em parceria com o grupo Batuqueiros e Sua Gente. Com direção musical de Henrique Araújo, traz músicas que retratam o cotidiano e a resistência do povo brasileiro.

O trabalho de Douglas ganhou evidência com a música Maria de Vila Matilde, gravada por Elza Soares. Teve ainda suas composições interpretadas por artistas como Fundo de Quintal e Fabiana Cozza. Já o Batuqueiros e Sua Gente se dedica a levar adiante a tradição centenária das rodas de samba.

abertura da casa 20h

• Qua 01/02 21h30

CORNUCÓPIA DESVAIRADA

A Cornucópia Desvairada é uma fanfarra inspirada na diversidade cultural da cidade de São Paulo e que tem na rua seu principal habitat e no carnaval sua força motriz. SALIVA é o álbum de estreia do grupo e busca trazer essa sonoridade festiva da rua para dentro do disco, que tem produção musical de Thiago França (Metá Metá e a Espetacular Charanga do França).

O show descontraído e dançante em ampla interação com o público conta com repertório inédito do disco além de algumas das já clássicas versões instrumentais propostas pelo grupo e que forma uma verdadeira cornucópia de ritmos e estilos, passando pelo frevo, samba, carimbó, funk e ska, tudo digerido pela efervescência da Paulicéia.

abertura da casa 20h

• Ter 31/01 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação.

• Sáb 28/01 12h00
• Sáb 28/01 15h00
• Dom 29/01 12h00
• Dom 29/01 15h00

CRISTOVÃO BASTOS E RENATO BRAZ

Compositor, pianista e arranjador, Cristovão Bastos é parceiro de nomes como Chico Buarque, Paulo César Pinheiro, Aldir Blanc, Paulinho da Viola, Elton Medeiros, Luciana Rabello e Abel Silva. Criou e assinou arranjos para Nana Caymmi, Edu Lobo, Elza Soares, Emílio Santiago, Fafá de Belém, Gal Costa e Chico Buarque.
Com mais de 50 anos de carreira, Cristovão recebeu 11 prêmios entre eles o Prêmio Sharp, o Prêmio Tim e o Prêmio da Música Brasileira e lançou dois discos solo, "Avenida Brasil" em 1997 e "Gafieira Suburbana" em 2008.

O cantor paulistano Renato Braz é uma das referências obrigatórias no atual cenário da música brasileira. Vencedor do 5º Prêmio Visa de MPB, sua carreira vem sendo cada vez mais reconhecida nacional e internacionalmente. Lançou este ano, dois discos. "Tatanaguê" ao lado do compositor Theo de Barros e "Fruta Gogoia" uma homenagem a cantora Gal Costa, ao lado de cantora Jussara Silveira com arranjos de Dori Caymmi.

• Sex 27/01 22h00
• Sáb 28/01 22h00

MAÍRA FREITAS E JAZZ DAS MINAS

Quarteto feminino capitaneado por Maíra foi formado a partir de um convite para show internacional e segue com repertório de música preta formado majoritariamente por artistas mulheres.

No dia 26 de janeiro às 22h a Casa de Francisca receberá Maíra Freitas e Jazz das Minas, em seu mais recente show. Nessa apresentação o quarteto feminino traz um novo formato, formado por Maíra Freitas (piano/voz e direção musical), Samara Líbano (violão 7 cordas), Marfa Kurakina (baixo e voz) e Flavia Belchior (bateria/voz) e apresenta um show que celebra, a partir de uma interpretação própria, a música preta brasileira e mundial.

A ideia de montar a banda aconteceu em 2019, quando Maíra foi convidada a participar do festival Jazzing, em Angola. "Foi a oportunidade de colocar em prática a ideia que eu já vinha falando há algum tempo, de que o mercado da música é muito masculino e isso tem muito a ver com as oportunidades que são dadas às mulheres. Certa vez eu ouvi de um empresário que por estar grávida eu ficaria uns dois anos sem trabalhar - e grávida eu fiz turnê com Gilberto Gil", pontua a multiartista.

"Um dia um amigo me falou que achava que jazz era coisa de branco, mas não é. Nem na origem, nem na atualidade, pois estamos aqui levando esse gênero de origem preta para lugares como Madureira, Sé, São João de Meriti, etc. Vamos fazer jazz com Alcione e Leci, improvisos e rearranjos com Jovelina e Nina Simone. Nossa música pega a essência do jazz e transmuta. Jazz no sentido mais amplo da palavra, jazz porque é livre. Uma roda de partido alto é jazz, os tambores de um terreiro fazem jazz, o hip hop e a cantiga de ninar também", aposta Maíra, cujo repertório contém músicas autorais e releituras de clássicos nas vozes de Elza Soares, Sandra de Sá, Gilberto Gil, Leci Brandão, Dona Ivone Lara e Milton Nascimento, além de autoras contemporâneas como Mart´nália e Caio Prado.

Do palco aos bastidores, a equipe é majoritariamente feminina e negra. "Esse show é sobre cura. Somos mulheres diversas se divertindo no palco. Começamos o show cantando ‘Mulher do Fim do Mundo’ porque o mundo acabou e a gente está aqui sobrevivendo à base de encantamento e resistência", reforça Maíra.

"É muito louco pensar que a maioria dos grupos são formados por homens e que geralmente só cantam músicas de autores homens. Nós somos um grupo de mulheres que canta músicas majoritariamente de mulheres, mas também cantamos artistas homens que merecem nosso carinho. E que fique claro que não temos problemas com os homens, são eles que têm problemas com a gente, insegurança, sei lá", questiona Maíra.

Em 2023 a banda lançará seu primeiro álbum. Inicialmente um quarteto com bateria, teclado, violão 7 cordas e baixo acústico, a Jazz das Minas veio ganhando corpo e suingue com a incrementação de percussão, sax, flauta e vozes chegando a se apresentar com até oito musicistas no palco, mas uma característica do grupo é que cada apresentação costuma ter uma formação diferente. Em 2021 a banda participou do festival Sesc Jazz, em São Paulo, com ingressos esgotados e excelentes críticas. Em 2022, o quinteto sacudiu a plateia da FLUP (Festa Literária das Periferias) no Museu de Arte do Rio, circulou pelo estado com o edital Sesc RJ Pulsar, encantou em um show majoritariamente instrumental no Festival Brajazz e surpreendeu no 7º Tendalab em Vitória, ES, acompanhada por Erasmos Carlos e Johnny Hooker.

abertura da casa 20h

• Qui 26/01 21h30

NÁ OZZETTI E LUIZ TATIT

Ná Ozzetti e Luiz Tatit se reencontram na Casa de Francisca para celebrar o aniversário da cidade. Os artistas apresentam diversas parcerias feitas ao longo do tempo e canções que fizeram parte de seus respectivos álbuns, como "Meu Quintal", "Equilíbrio", "Atração Fatal", "Estopim", "Crápula", "Capitu", "Musa da Música" e "Sem Destino", além de retomar músicas que marcaram o início comum de suas carreiras no Grupo Rumo e na chamada "vanguarda paulistana" (como "Ah!", "Ladeira da Memória", "Release" e "Dia Útil"). O trabalho da dupla conjuga interpretações audaciosas com letras ao mesmo tempo intensas e bem humoradas..

abertura da casa 20h

• Qua 25/01 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // PAGODE DO RODRIGUETA

Pagode do Rodrigueta é uma roda de samba que nasceu no Bar do Toninho, clássico boteco da Pompéia, com a vontade de estalecer um ponto de encontro de sambistas, onde se pudesse cantar todo tipo de samba, de Paulinho da Viola a Grupo Katinguelê, traçando uma cronologia mais ampla, incluindo o gênero "pagode" como, naturalmente, outro tipo de samba a se cantar, como é o partido alto, o samba-enredo e o samba de roda.

Dentro dessas bases, o Pagode do Rodrigueta faz seu manifesto e institui o encontro como filosofia fundadora da roda, que é, dentro e fora de seu círculo, a manutenção do rito e a personificação democracia.

Liderada por Rodrigo Campos, compositor de São Paulo, a roda inclui alguns de seus sambas. E nessa edição, especialmente pensada para o aniversário de São Paulo na Casa de Francisca, a roda cantará, exclusivamente, compositores de São Paulo.


Pagode do Rodrigueta:

Rodrigo Campos: cavaco, violão e voz
Thiago França: banjo e sax
Mari Tavares: percussão
Samba Sam: percussão
Fumaça: percussão
Fernanda Broggi: voz
Aninha Batucada: voz

• Qua 25/01 12h00
• Qua 25/01 15h00

AYÔ TUPINAMBÁ

Ayô Tupinambá é travesti, preta, gorda e periférica. Dentro de sua pluralidade artística, está presente nas artes do canto, teatro e literatura. A artista atua também enquanto diretora e roteirista do espetáculo "Travestis na MPB" e lançou quatro músicas: "Canto pra Sobreviver", "Ancestravas", "Inteire" e "Cabrera", disponível em todas as plataformas digitais.

"Canto pra Sobreviver" retrata a vivência travesti, preta e gorda da artista Ayô Tupinambá. A artista compartilha o revisitar de sua própria história, seu corpo, suas emoções, afetividades e sexualidade tendo como referência períodos de sua transição. Alcançar o futuro, ser no presente, olhar o passado e se perceber ali - sempre travesti.

abertura da casa 20h

• Ter 24/01 21h30

PATRICIA BASTOS E DANTE OZZETTI

Em 2013, a cantora amapaense Patrícia Bastos lançou o álbum Zulusa-Prêmio da Música Brasileira como Melhor Álbum Regional, e melhor cantora, Prêmio Embrulhador como melhor disco do ano de 2013- Este álbum foi dirigido e produzido por Dante Ozzetti e tem como temática, os sons amazônicos de ritmos como o marabaixo, batuque do Curiaú, cacicó, entre outros.
Em 2016, ambos lançaram álbuns individuais, ambos produzidos por Dante Ozzetti, Patrícia com Batom Bacaba, finalista do Prêmio da Música Brasileira como Melhor Disco MPB e Melhor Cantora MPB, e indicado ao Grammy Latino como Melhor Álbum de Raízes Brasileiras, o seu instrumental Amazônia Órbita.

Nesse show, apresentam um repertório que mescla músicas do dois discos Zulusa e Batom Bacaba, e também da carreira de Dante Ozzetti, que foram gravadas por Ná Ozzetti, Virginia Rosa, Ceumar, Luiz Tatit, Zélia Duncan, pela própria Patricia Bastos, entre outros.

Patricia Bastos tem cinco discos gravados, Pólvora de Fogo, In Concert, Eu Sou Caboca, Zulusa e Batom Bacaba e uma carreira em expansão que a consolida como uma das vozes mais importantes surgida nos últimos anos.

Dante Ozzetti, recebeu ainda os prêmios Sharp de Melhor Arranjador e Melhor Disco pelo álbum Ná (1994), indicação de Melhor Arranjador por Love Lee Rita. (1997).
Foi vencedor do III Prêmio Visa- Edição Compositores, pelo júri oficial e pelo júri popular (2000), Melhor CD de Música Popular- Prêmio Bravo Prime por Balangandans- Ná Ozzetti (2009). Vencedor do PPM- Prêmio Profissionais da Música (2019) como Melhor Produtor, por Princesa de Aioca- Mariana Furquim.
Tem quatro discos autorais gravados, Ultrapássaro (2001- Selo Eldorado) Achou! com a cantora Ceumar ( 2007- MCD), Amazonia Orbita (2016) e Abre a Cortina (2021) com Luiz Tatit.
Produziu ainda os albuns Canto para Aldebaran -Thamires Tannous (2014) Multiplicar-se Única- Canções de Tom Zé de Regina Machado (2015), Gris (Juliana Cortes) (2016), Zulusa- Patricia Bastos (2013) Batom Bacaba (2016), Princesa de Aioca - Mariana Furquim (2018) Timbres e Temperos (2021), Oneide Bastos (2022).

abertura da casa 20h

• Sáb 21/01 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, son cubano, bolero, salsa e chá-chá-chá.

• Sáb 21/01 12h00
• Sáb 21/01 15h00
• Dom 22/01 12h00
• Dom 22/01 15h00

BANDA MANTIQUEIRA

D’RIviera, Wynton Marsallis, Hamilton de Holanda, entre outros, é a big band que mais excursionou para fora do Brasil. A idéia do que é hoje a BANDA MANTIQUEIRA surgiu na cabeça do Nailor Azevedo, o Proveta, em 1983. Nessa época, ele morava com outros músicos numa "república" no baixo do Bixiga, em São Paulo. Nas conversas com Walmir Gil, um dos seus amigos mais próximos, comentava que "a big band é a melhor escola para o aperfeiçoamento do instrumentista pela necessária disciplina que essa formação impõe". Com confessa influência das orquestras de Severino Araújo, Thad Jones, Count Basie e Duke Ellington, Proveta procurou uma forma de contato com a obra dos grandes compositores brasileiros – Pixinguinha, Cartola, Nelson Cavaquinho, Tom Jobim, entre outros – e passou a escrever arranjos para as composições desses grandes mestres, contando com a imprescindível colaboração do trompetista Walmir Gil e do violonista e contrabaixista Edson Alves. O primeiro CD da banda – ALDEIA – logrou obter nominação para o prêmio GRAMMY – a mais alta condecoração da indústria fonográfica mundial – na categoria de Melhor Performance de Jazz Latino, em 1998. Em outubro de 2000, foi lançado o segundo CD – BIXIGA – homenagem ao bairro paulistano onde moram grande parte dos músicos da banda.

abertura da casa 20h

• Sex 20/01 22h00

PASSO TORTO

O grupo paulistano Passo Torto formado por Kiko Dinucci, Marcelo Cabral, Rodrigo Campos e Romulo Fróes, retorna ao palco da Casa de Francisca para apresentar canções que fazem parte de seus três álbuns lançados até agora, Passo Torto (2011), Passo Elétrico (2013), ambos contemplados com o Prêmio da Música Brasileira e Thiago França (2015), disco gravado em parceria com a cantora Ná Ozzetti.

Artistas de extensa carreira discográfica e destacada atuação na cena musical contemporânea, para além de seus trabalhos autorais, juntos ou separados, cada um de seus integrantes contribuiu de forma decisiva em alguns dos mais festejados trabalhos da música brasileira produzida na última década, entre eles, os álbuns "Nó Na Orelha" do rapper paulistano Criolo, o aclamado disco de Elza Soares "A Mulher do Fim Do Mundo" e "Besta Fera", o álbum mais recente de Jards Macalé.

abertura da casa 20h

• Qui 19/01 21h30

VIRGÍNA RODRIGUES

O primeiro disco de Virgínia Rodrigues, SOL NEGRO, foi lançado em 1997, contou com as participações de Gil, Milton Nascimento e Djavan. O álbum teve direção artística de Caetano Veloso e rendeu a primeira turnê internacional da artista, lançando-a do Brasil para o mundo. Seu segundo álbum, gravado em 1999, NÓS, homenageia os blocos afro de Salvador e também contou o olhar de Caetano Veloso na direção artística. A parceria com Caetano continua e Virgíniachega ao 3º CD, "Mares Profundos", coroada pelo sucesso no Exterior, em 2001. Em 2008 lança o disco RECOMEÇO. O The New York Times já a definiu como "uma das mais impressionantes cantoras que surgiu do Brasil nos últimos anos".

Em 2015 Virgínia lançou seu quinto disco, MAMA KALUNGA e em 2016 a cantora fez turnê em Marrocos (Fez Festival) e Paris (New Morning) e ainda foi a vencedora do 27º Prêmio da Música Brasileira como Melhor Cantora. Em 2018, a cantora se apresentou em diversas capitais brasileiras além de Paris, no Museu Quai Branly e em Bordeaux, no Théâtre La Roche De Palmer. Em 2019, Virgínia lança seu mais novo álbum, CADA VOZ É UMA MULHER, o sexto de sua carreira.

Atualmente a diva afro-brasileira VIRGÍNIA RODRIGUES está em turnê com seu novo álbum, "Cada Voz é uma Mulher", no qual a cantora constrói diálogos entre compositoras de países de língua portuguesa, como Brasil, Portugal, Cabo Verde, Moçambique e Angola. Composições de Sara Tavares, Mayra Andrade, Aline Frazão, Lena Bahule e Luedji Luna, entre outras. Mulheres de Lusofónas estão conectadas através da ancestralidade de sua música.

Virgínia Rodrigues ignora hierarquias em sua transição da música popular para a música clássica.

Sua voz celestial já ecoou em importantes festivais e casas de show do mundo inteiro,como no festival Wassermusik Black Atlantic Revisited (Berlim, Alemanha); no World Sacred Music Festival of Fèz (Fèz, Marrocos), no Museu Quai Branly (Paris, França), no Barbican (Londres, Inglaterra) e no Coliseu de Lisboa (Lisboa, Portugal).

Como atriz, já atuou no filme Jenipapo (1997), Ó paí ó (2007), ambos com direção de Monique Gardenberg e no filme Jardim das Folhas Sagradas, de Pola Ribeiro (2011).

abertura da casa 20h

• Ter 17/01 21h30
• Qua 18/01 21h30

AVISO IMPORTANTE!

15/01 estaremos excepcionalmente fechado no almoço para uma celebração.

• Dom 15/01 12h00

TULIPA NOIRE

Tulipa Ruiz apresenta "Tulipa Noir" acompanhada por seu irmão e parceiro musical, Gustavo Ruiz, no violão.

A cantora, que deve seu nome ao filme francês "La Tulipe Noire", traz versão despojada de seu repertório em formato "nude". Não se trata meramente de versões acústicas, mas de versões estruturais das canções, com destaque dado às melodias originais e as letras literárias.
Lançado durante a pandemia, Tulipa Noire se inspira na cine-live homônima dirigida pela cineasta Laís Bodanzky no projeto autoral de cine-lives da Casa de Francisca captados por diretores de cinema com curadoria cinematográfica da própria Laís Bodanzky.

abertura da casa 20h

• Sáb 14/01 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // SAMBA DA VICTÓRIA

A cantora e percussionista Victória dos Santos apresenta roda de samba inspirada na obra de artistas como Clementina de Jesus, Alcione, Geraldo Filme, Wilson Moreira e Nei Lopes.

O repertório passeia entre clássicos e autorais contemporâneos que formam a identidade musical da artista que lançou seu primeiro disco em 2022.

Victoria é colaboradora de artistas como Jards Macalé, Ava Rocha, Mateus Aleluia, Nei Lopes, Drik Barbosa, entre outros.

Paulistana e mestra da bateria do bloco "Agora Vai", atua há mais de dez anos na cena independente e comemora o lançamento de seu primeiro álbum, Lata Orí, produzido em parceria com Maurício Tagliari, Marcelo Cabral, Gustavo Ruiz e Kiko Dinucci.

Percussão e voz - Victória dos Santos
Percussão e voz - Rapha Moreira
Percussão e voz - Simone Gonçalves
Cavaco - Marcelo Martins
Violão de 7 - Mano Jotta
Trombone - Pedro Moreira

Participações especiais
Adriana Moreira - voz
Thiago França - sax

• Sáb 14/01 12h00
• Sáb 14/01 15h00

METÁ METÁ

Metá Metá é formado por Juçara Marçal (voz), Thiago França (sax) e Kiko Dinucci (guitarra) desde 2008. A banda tem 3 discos lançados e 2 EPs, e tem despertado a atenção da crítica por fazer uma nova abordagem na música brasileira, fora dos clichês conhecidos, fundindo elementos da canção brasileira com música africana, jazz e rock. O grupo se destacou também pela aproximação da cultura afro-brasileira difundida pelos cultos afro- religiosos (candomblé) de influência yoruba, fon e bantu. "Metá Metá" em yoruba quer dizer "três ao mesmo tempo".

Metá Metá é o centro de uma nova cena musical na cidade de São Paulo, na qual artistas de um mesmo núcleo, como Romulo Fróes, Rodrigo Campos e Passo Torto, trabalham de forma colaborativa. Esse núcleo criativo lançou em 5 anos cerca de 30 discos, além de colaborar para artistas como Tony Allen, Criolo, Tom Zé e Elza Soares. No primeiro disco Metá Metá (2011), a banda mostrava um som minimalista, com poucos instrumentos, combinando polifonia e silêncio. No segundo álbum MetaL MetaL (2012), o grupo radicalizou a sonoridade e promoveu a interseção de vários elementos, como música brasileira, africana, latina, free jazz, punk rock e avant-garde. O álbum arrancou elogios de publicações como The Guardian, The Independent, Rolling Stone, The Wire, Les Inrockuptibles e Libération. O grupo passou por festivais como Roskilde, Transmusicales e Mawazine. Em seu terceiro álbum, MM3, Metá Metá apresenta um novo caminho, com fortes influências da África do Norte, de países como Marrocos, Etiópia, Niger e Mali. MM3 foi gravado ao vivo em três dias e traz em sua sonoridade muita flexibilidade, dinâmica e improvisação, buscando ser fiel à sensação de êxtase, catarse e transe que o grupo transmite em seus shows. MM3 conta com a colaboração dos músicos Marcelo Cabral (baixo) e Sergio Machado (bateria) na execução e criação dos arranjos e apresenta canções em parcerias com compositores como Rodrigo Campos e Siba.

abertura da casa 20h

• Qui 12/01 21h30
• Sex 13/01 21h30

FÉRIAS! De 23/12 a 11/01

• Qua 11/01 23h59

ENCRUZA - METÁ METÁ + PASSO TORTO

Oriundas do mesmo núcleo criativo, as bandas paulistanas Metá Metá (Juçara Marçal, Thiago França, Kiko Dinucci) e Passo Torto (Romulo Fróes, Rodrigo Campos, Marcelo Cabral, Kiko Dinucci) se juntam para mostrar ao público as afinidades entre os dois grupos e seus desdobramentos. Esse núcleo criativo já colaborou para artistas como Elza Soares, Criolo e Jards Macalé e deixaram uma marca estética nas produções brasileiras dessa década com álbuns como Encarnado, Bahia Fantástica, MetaL MetaL, Barulho Feio, Passo Elétrico, entre outros.

abertura da casa 20h

• Qua 21/12 21h30
• Qui 22/12 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // BAILE DOS FIOS

Baile dos Fios convida Paula Sanches para uma homenagem a todas as festas brasileiras. O repertório é quente e vibrante, com arranjos diferenciados e uma mistura de influências dos antigos bailes de gafieira, maxixes, frevos, forrós e o carnaval de rua. A instrumentação e sonoridade propostas têm como referência as formações tradicionais das Bandas de Pífanos, Orquestras de Frevo, Fanfaras, Forró de Rabeca e contemporâneos, como o Baile do Almeidinha, Spok Frevo Orquestra e Pife Muderno. Para essa celebração, somam-se ao quarteto do Fios o Trombone de Conrado Bruno, a percussão de Danilo Moura e a voz de Paula Sanches.

• Sáb 17/12 12h00
• Sáb 17/12 15h00
• Dom 18/12 12h00
• Dom 18/12 15h00

Jorge Helder // CAROÁ

O músico e compositor Jorge Helder apresenta show de lançamento de "Caroá", seu segundo álbum lançado pela Biscoito Fino, ao lado de Chico Pinheiro na guitarra, Hélio Alves no piano, Tutty Moreno na bateria e Marcelo Costa na percussão.

Aos 60 anos, 40 deles dedicados à música, Jorge Helder é presença constante nos projetos – álbuns e turnês -, dos maiores nomes da música brasileira. A lista é tão extensa que é impossível nomear a todos. Na estrada em mais uma turnê ao lado de Chico Buarque, de quem é parceiro e companheiro na música desde 1993, Jorge Helder costuma ser apresentado ao público, por Maria Bethânia, como "o baixo mais disputado do Brasil". "É um privilégio ter esses artistas como referência e ser influenciado por eles. Estou sempre aprendendo e, com grande alegria, tenho a oportunidade agora de colocar tudo isso em prática no álbum Caroá", conclui.

Na definição do dicionário, o Caroá é um tipo de bromélia de flores vermelhas e rosadas, típica de áreas de Caatinga, cujas folhas fornecem fibra para confecção de barbantes, redes, tecidos e esteiras, entre outras peças. Cearense de Fortaleza (radicado no Rio de Janeiro desde 1986), Jorge Helder buscou inspiração em suas origens para batizar o tema que dá nome ao álbum:"Fiz uma grande pesquisa voltada para temáticas especificamente nordestinas, por se tratar de um baião influenciado pelo grande Luiz Gonzaga. A fotógrafa Géssica Amorim, que fez a foto que está na capa, é pernambucana e me contou que muitas famílias nordestinas, inclusive a de Gonzaga, tiraram o seu sustento do Caroá", pontua Helder. O próprio Luiz Gonzaga compôs "Arrancando Caroá", tema gravado em 1941.

abertura da casa 20h

• Sex 16/12 22h00
• Sáb 17/12 22h00

AVISO IMPORTANTE!

15/12 estaremos fechados (dia e noite) para uma celebração.

• Qui 15/12 11h30

CACÁ MACHADO CONVIDA ILESSI

O compositor e violonista Cacá Machado convida a cantora e compositora carioca Ilessi neste show que mescla o repertório dos seus últimos discos, Sibilina (2018) e Eslavosamba (2013), e tem participação especial de Amanda Dafoe.

Cacá Machado é um compositor, arranjador e diretor musical, além de pesquisador e professor, com mais de três décadas de atividades, gravado por artistas como Elza Soares, Ná Ozzetti, Arrigo Barnabé, Juçara Marçal, entre outros. Seu trabalho como compositor e diretor musical foi indicado para 20o. Latin Grammy Awards e para Associação Paulista dos Críticos de Arte (2019).

Neste show, o universo urbano e vanguardista da cena independente paulistana presente nas canções de Cacá se encontra com a potência vocal e performática de Ilessi, compositora e cantora carioca que transita entre o samba tradicional e a cena da canção experimental há mais de duas décadas.

O encontro desses artistas, junto com o acompanhamento de Marcelo Cabral no baixo e synths, Allen Alencar na guitarra e de Richard Ribeiro na bateria, é mote de inspiração para um curto-circuito musical que tem a canção como lugar e não lugar. Um território, na realidade, de texturas sonoras que passam por narrativas poéticas sobre os labirintos da experiência urbana e humana em meio à violência e ao amor.


FICHA TÉCNICA
Cacá Machado: voz, violão e composições
Ilessi: voz
Amanda Dafoe (participação especial): voz
Marcelo Cabral: baixo e synths
Allen Alencar: guitarra
Richard Ribeiro: bateria
Produção Executiva: Circus Produções (Guto Ruocco)

• Qua 14/12 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação.

• Dom 11/12 12h00
• Dom 11/12 15h00

MAÍRA FREITAS E JAZZ DAS MINAS

A Casa de Francisca recebe Maíra Freitas e Jazz das Minas, em seu mais recente show. Nessa apresentação o quarteto feminino formado por Maíra Freitas (piano/voz e direção musical), Monica Avila (sax/flauta/voz), Paula Pardón (baixo elétrico e voz) e Flavia Belchior (bateria/voz) apresenta o show que celebra, a partir de uma interpretação própria, a música preta brasileira e mundial.

A ideia de montar a banda aconteceu em 2019, quando Maíra foi convidada a participar do festival Jazzing, em Angola. "Foi a oportunidade de colocar em prática a ideia que eu já vinha falando há algum tempo, de que o mercado da música é muito masculino e isso tem muito a ver com as oportunidades que são dadas às mulheres. Certa vez eu ouvi de um empresário que por estar grávida eu ficaria uns dois anos sem trabalhar - e grávida eu fiz turnê com Gilberto Gil", pontua a multiartista.

Do palco aos bastidores, a equipe é majoritariamente feminina e negra. "Esse show é sobre cura. Somos mulheres diversas se divertindo no palco. Começamos o show cantando ‘Mulher do Fim do Mundo’ porque o mundo acabou e a gente está aqui sobrevivendo à base de encantamento e resistência", reforça Maíra.

"É muito louco pensar que a maioria dos grupos são formados por homens e que geralmente só cantam músicas de autores homens. Nós somos um grupo de mulheres que canta músicas majoritariamente de mulheres, mas também cantamos artistas homens que merecem nosso carinho. E que fique claro que não temos problemas com os homens, são eles que têm problemas com a gente, insegurança, sei lá", questiona Maíra.

Em 2023 a banda lançará seu primeiro álbum. Inicialmente um quarteto com bateria, teclado, violão 7 cordas e baixo acústico, a Jazz das Minas veio ganhando corpo e suingue com a incrementação de percussão, sax, flauta e vozes chegando a se apresentar com até oito musicistas no palco, mas uam característica do grupo é que cada apresentação costuma ter uma formação diferente. Em 2021 a banda participou do festival Sesc Jazz, em São Paulo, com ingressos esgotados e excelentes críticas. Em 2022, o quinteto sacudiu a plateia da FLUP (Festa Literária das Periferias) no Museu de Arte do Rio, circulou pelo estado com o edital Sesc RJ Pulsar, encantou em um show majoritariamente instrumental no Festival Brajazz e surpreendeu no 7º Tendalab em Vitória, ES, acompanhada por Erasmos Carlos e Johnny Hooker.

abertura da casa 20h

• Sáb 10/12 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // PAGODE DA GRAÇA

Graça Braga, cantora e compositora paulista, é dessas grandes damas que pedem passagem, com respeito e autoridade, marcando o chão de importantes terreiros do samba.

No início dos anos 2000, Graça participou ativamente de dois movimentos do samba de São Paulo de grande relevância, o Samba da Vela, em Santo Amaro, e o Berço do Samba de São Mateus. Do convívio com essa efervescente produção, formou-se o repertório do primeiro álbum da cantora, de 2007, composto por músicas inéditas de compositores provenientes desses redutos.

Entre 2004 e 2018, Graça administrou um bar na Praça Roosevelt, no centro de São Paulo, em que realizava uma roda de samba intitulada "Você Vai Se Quiser", que foi ponto encontro da nata do gênero por mais de uma década. Lá a cantora protagonizou tardes memoráveis, recebendo sambistas da patente de Almir Guineto, Luís Carlos da Vila, Wilson Moreira e Moacyr Luz.

Em 2009, lançou "Eu sou Brasil", álbum premiado com o Troféu Catavento, da Rádio Cultura, nas categorias "melhor produção independente de samba" e "melhor música", com "Dona do Samba", apelido dado a ela pelos bambas.

No ano de 2013 lançou o bem-recebido "Dia de Graça - O Samba de Candeia", com participações de Leci Brandão e Marcos Sacramento.

Em "Sambadobrado", lançado em 2019, Graça Braga conta com as participações especiais de Mateus AIeIuia, Osvaldinho da Cuíca, Germano Mathias e Chico Aguiar.

No mais recente trabalho, lançado em 2020, "O samba de Martinho da Vila", a voz grave da dama bamba dos pagodes paulistas se encontra com a obra do compositor de Vila Isabel.

Trazendo a pulsão das rodas de samba de São Mateus e Santo Amaro para o palco da Casa de Francisca, Graça interpreta sambas do repertório de Beth Carvalho, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Candeia, Martinho da Vila, Paulinho da Viola e Dona Ivone Lara.

• Sáb 10/12 12h00
• Sáb 10/12 15h00

AVISO IMPORTANTE!

09/12 estaremos fechado à noite para uma celebração.

• Sex 09/12 20h00

MARIANA AYDAR E FEJUCA

Mais do que parceiros musicais, Mariana Aydar e Fejuca são parceiros de vida, melhores amigos, comadre e compadre.

É nesse clima de intimidade e troca que nasce o "Aqui em Casa" - projeto que surgiu em 2017 e chega agora às plataformas digitais e ao Youtube com músicas que fazem parte do imaginário afetivo da dupla.

Nos lançamentos divididos por EPs, Mariana e Fejuca apresentam versões da música brasileira que sempre quiseram gravar e canções que os acompanharam em diversos momentos de suas vidas. Não à toa, a dupla também assina a produção musical do projeto.

Aqui em Casa é um daqueles encontros especiais que resgatam memórias através da música, do aconchego de casa, das histórias em família e da trajetória dessa amizade. Aqui em Casa chega também como uma lembrança para, neste momento de pandemia, todos ficarem em suas casas e como um convite para entrarem virtualmente nessa casa que agora também é de vocês.

Fique à vontade, sem cerimônia, "Aqui em Casa" com Mariana Aydar e Fejuca.

abertura da casa 20h

• Qua 07/12 21h30
• Qui 08/12 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // BATUQUEIROS E SUA GENTE

O grupo se dedica a levar adiante a tradição centenária das rodas de samba. Os Batuqueiros e sua Gente são a união de 16 músicos de expressiva atuação na cena musical contemporânea, cada qual com uma rica e plural trajetória particular, mas todas permeadas e norteadas pelo samba.

Os Batuqueiros já se apresentaram ao lado de artistas de destaque como Douglas Germano, Kiko Dinucci, Eduardo Gudin, Wilson Moreira e Nelson Sargento.

Em 2019, o grupo gravou seu primeiro disco ao lado da cantora Francineth Germano, com participação de Zeca Pagodinho. O disco foi vencedor do Prêmio Profissionais da Música, como melhor disco de samba do ano.

Em 2021 lançaram o disco "Partido Alto", ao lado do compositor Douglas Germano, além do especial com Zeca Pagodinho na Casa de Francisca que foi exibido em novembro/2021 na TNT.

Os Batuqueiros e sua Gente é composto por Gian Correa, Marcelinho Monserrat, Junior Pita, Henrique Araújo, Marcelinho do Cavaco, Vitor Casagrande, Allan Abbadia, Pedro Moreira, Tiganá Macedo, Geraldo Adriano Campos, Raphael Moreira, Alfredo Castro, Xeina Barros, Sidnei Souza, Rafael Toledo, Roberto Amaral e Julia Engler.

• Dom 04/12 12h00
• Dom 04/12 15h00

AVISO IMPORTANTE!

03/12 estaremos excepcionalmente fechados para uma celebração de casamento.

• Sáb 03/12 20h00

ALMOÇO & MÚSICA // ANNÁ CANTA GONZAGÃO

O tempo passa feito ventania e não apaga a chama de Luiz Gonzaga, Gonzagão ou Mestre Lua, para os mais íntimos.

Anná mergulha de corpo e voz no repertório do Rei do Baião nesta retomada dos festejos juninos. A ventania do tempo faz o fogo crescer e virar fogueira de São João.

Misturando clássicos como "Xote das Meninas" com raridades como "Adeus Iracema", Anná homenageia o icônico Luiz Gonzaga com canções que atravessam gerações e marcam o cancioneiro popular brasileiro.

Anná - voz e triângulo
Matheus Marinho - bateria
Beatriz Lima - baixo
Cimara Fróis - sanfona

• Sáb 03/12 12h00
• Sáb 03/12 15h00

SIBA

Nascido no Recife, em uma família que até hoje mantém sua forte ligação com suas origens rurais, Siba cresceu entre a cidade e o interior, dois mundos que fazem parte de um mesmo todo. Desde seus primeiros contatos com as tradições da Mata Norte, começou uma longa história de aprendizado e colaboração, exercitando ao longo dos anos os fundamentos da poesia ritmada para se tornar um dos principais mestres da nova geração do maracatu e dos cirandeiros. Ao mesmo tempo, como membro da banda Mestre Ambrósio, desenvolveu um estilo musical inovador e singular.

Em 2002, formou o grupo Fuloresta, com músicos tradicionais de Nazaré da Mata, Zona da Mata Norte de Pernambuco. O álbum de estreia, "Fuloresta do Samba", foi lançado em 2003 e em 2008, foi lançado o "Toda vez que eu dou um passo / O mundo sai do lugar".

Em janeiro de 2012, Siba gravou seu primeiro disco solo com nova formação e voltando a tocar guitarra, lançando o disco "Avante", muito aclamado pela crítica. Em 2015, lançou "De Baile Solto" e em 2019, em parceria com a gravadora EAEO, o disco Coruja Muda.


Voz e guitarra: Siba @sibaveloso
Bateria: Rafael dos Santos @rafaelbatera
Voz, percussão e sopro: Mestre Nico @mestrenico.coral

abertura da casa 20h

• Sex 02/12 22h00

Nina Becker // Love Love Love

LOVE LOVE LOVE, um ensaio sobre Caetano.

NINA BECKER passeia pelas canções de CAETANO VELOSO que tocavam na vitrola da sua casa quando era ainda criança. Investigando a musicalidade dos discos do início da carreira do compositor, nesse show ela traz reminiscências afetivas de sua primeira infância e da geração de seus pais, que viviam a juventude libertária dos anos 70.

"Cantar essas canções, me traz a sensação do colo que recebia da minha mãe quando era pequena, é a origem desse afeto que culminou nesse projeto", diz Nina.

Em formato de ensaio aberto, o repertório se configura investigativo. A cada apresentação, músicas entram e saem do roteiro, sem o compromisso de que os arranjos estejam totalmente resolvidos. A palavra ensaio traduz a qualidade informal da apresentação, onde Nina conversa com o público e conta histórias, como um convite para visitar a sala de sua casa.

Nina também apresenta no roteiro algumas canções autorais influenciadas pela obra do artista, em um espetáculo em que a sonoridade é baseada no diálogo entre uma geração mais recente, com PEDRO SÁ (guitarra), PAULO EMMERY (baixo), PEDRO FONTE (bateria) e a presença de TOMÁS IMPROTA, pianista que fez participações icônicas nas turnês e nos discos da fase inicial da discografia de Caetano, como MUITO, JOIA e CORES NOMES.

Com arranjos adaptados para a formação de sua banda atual, ela apresenta pérolas nem sempre muito conhecidas do grande público, como a delicada PELOS OLHOS, e a roqueira SHOOT ME DEAD, da fase londrina de Caetano. Alguns destaques são ARACAJU, parceria com o próprio Tomás, e a jazzística OS MENINOS DANÇAM.

"Depois de passar dois anos em casa em meio à angústia da pandemia, o que mais precisava agora era regenerar os afetos e promover reencontros e abraços entre amigos, me reconectar com essa fase tão bonita da minha vida, relembrando também momentos incrivelmente ricos da nossa história."

abertura da casa 20h

• Qui 01/12 21h30

AVISO IMPORTANTE!

01/12 estaremos excepcionalmente fechado para o almoço para uma celebração.

• Qui 01/12 12h00

AVISO IMPORTANTE!

30/11 estaremos excepcionalmente fechados à noite para uma celebração.

• Qua 30/11 20h00

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação.

• Dom 27/11 12h00
• Dom 27/11 15h00

Jéssica Areias (Angola) // MATURA

Gravado durante a pandemia, Matura é uma fusão moderna de ancestralidades dos dois lados do Atlântico, com canções em português e nas línguas nacionais de Angola – umbundo, kimbundo e kikongo

O repertório inclui canções feitas em parceria com Agualusa, Thamires Tannous e os produtores musicais do álbum, Leonardo Mendes e Cauê Silva, além de releituras de composições de compositores e poetas africanos e afro-brasileiros.

Cantora, compositora e preparadora vocal Angolana. Dona de uma personalidade musical bastante eclética, reúne na sua bagagem um misto de influências, que vão das suas raízes africanas ao fado e do jazz à MPB. Jéssica é licenciada em educação musical(Fpa) e pós-graduada em regência coral(Fpa) e Pedagogia vocal(Fasm). Há 13 anos no Brasil, tem dois álbuns autorais lançados em todas as plataformas digitais, Olisesa (2014) e Matura (2021). No presente ano, fez o show de lançamento presencial de Matura, na Casa de Cultura Os Capoeira e integrou o projeto Brasil – Angola ao lado de Tiganá Santana, duas noites de show no Sesc 24 de Maio.

abertura da casa 20h

• Sáb 26/11 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // BATUQUEIROS E SUA GENTE

O grupo se dedica a levar adiante a tradição centenária das rodas de samba. Os Batuqueiros e sua Gente são a união de 16 músicos de expressiva atuação na cena musical contemporânea, cada qual com uma rica e plural trajetória particular, mas todas permeadas e norteadas pelo samba.

Os Batuqueiros já se apresentaram ao lado de artistas de destaque como Douglas Germano, Kiko Dinucci, Eduardo Gudin, Wilson Moreira e Nelson Sargento.

Em 2019, o grupo gravou seu primeiro disco ao lado da cantora Francineth Germano, com participação de Zeca Pagodinho. O disco foi vencedor do Prêmio Profissionais da Música, como melhor disco de samba do ano.

Em 2021 lançaram o disco "Partido Alto", ao lado do compositor Douglas Germano, além do especial com Zeca Pagodinho na Casa de Francisca que foi exibido em novembro/2021 na TNT.

Os Batuqueiros e sua Gente é composto por Gian Correa, Marcelinho Monserrat, Junior Pita, Henrique Araújo, Marcelinho do Cavaco, Vitor Casagrande, Allan Abbadia, Pedro Moreira, Tiganá Macedo, Geraldo Adriano Campos, Raphael Moreira, Alfredo Castro, Xeina Barros, Sidnei Souza, Rafael Toledo, Roberto Amaral e Julia Engler.

• Sáb 26/11 12h00
• Sáb 26/11 15h00

Benito di Paula e Rodrigo Vellozo // O Infalível Zen

O que começou com Rodrigo Vellozo pesquisando canções que nunca haviam sido gravadas por Benito di Paula se transformou no disco O Infalível Zen. Este é o primeiro registro completo assinado entre pai e filho, que reúne composições inéditas de Benito em 25 anos. 

No show "O Infalível Zen", em comemoração aos 80 anos de Benito, pai e filho apresentam o repertório inédito em diálogo com alguns dos clássicos do repertório deste emblemático artista da cultura popular brasileira. A sonoridade contemporânea em contato com toda a inventividade de Benito.

Ainda sobre o álbum, escreveu Bernardo Oliveira no final de 2021: "Em tudo O Infalível Zen transpira a aura do risco, da aventura, do desacordo, do erro e do acerto. A direção artística de Rodrigo Vellozo juntamente com o cantor e compositor Romulo Fróes, imprimiu no álbum uma atitude criativa em nada contemplativa. Assumindo contornos marcados por uma cadência do samba chorado, porém arranjada com um balanço mais funky, "O Infalível Zen" (Benito Di Paula / Rodrigo Campos), soa de uma maneira diferente, quase distante, daquela que Benito costumava levar para os seus discos clássicos dos 1970 e 1980, mais ligados ao samba e ao bolero".

O Infalível Zen" é, talvez, a canção-signo do álbum, que sinaliza "o meio do caminho", o dualismo simbólico que marca toda e qualquer trajetória humana. Um par de anjos sempre nos aguarda na esquina, envoltos em uma atmosfera de encruzilhada, entre a vida e morte, entre o passado e o futuro, entre invenção e reinvenção. A sequência de faixas traz um Benito Di Paula um tanto quanto diferente daquele a que o povão brasileiro tem notícia."

Benito Di Paula - piano, violão e voz
Rodrigo Vellozo - piano e voz
Anderson Quevedo - saxofone
Allen Alencar - guitarra
João Deo Gracias - baixo e synth
Igor Caracas - bateria
Luiz Carlos de Paula - percussão

abertura da casa 20h

• Qui 24/11 21h30
• Sex 25/11 21h30

JOÃO BOSCO E HAMILTON DE HOLANDA

"Eu Vou pro Samba" é show desses dois ícones da música Brasileira contemporânea João Bosco e Hamilton de Holanda, que literalmente, dá samba. No palco, os artistas celebram o mais festejado ritmo brasileiro apresentando alguns de seus temas preferidos, em novos e personalizados arranjos que integram o violão e a voz de João com o bandolim de Hamilton. "Nação" e "Coisa feita", entre outros sambas de João Bosco, ganham renovados contornos ao lado de composições de Ary Barroso ("Isso é Brasil"), Dorival Caymmi ("Milagre" e "Vatapá") e outros tantos compositores que notoriamente contribuíram para esse gênero musical tão brasileiro e tão difundido no mundo.

O show é também uma comemoração especial para os músicos. Cada um a seu modo construiu uma vitoriosa carreira que, neste momento, conflui nos acordes do samba, em um lugar compartilhado: o palco. E o público como convidado principal dessa festa!


abertura da casa 20h

• Qua 23/11 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // NA RODA COM BAYÔ

Mulher negra, cantora, compositora e articuladora cultural, Luana Bayô, é uma artista múltipla que vem ganhando destaque na nova cena cultural, principalmente a partir do lançamento do seu disco "Tambú – uma homenagem aos batuques paulistas" e da releitura do disco "Quarto de Despejo" da escritora Carolina Maria de Jesus. Como fruto do seu trabalho, neste ano, a cantora foi indicada como "Cantora Revelação" ao Prêmio Profissionais da Música 2023.

O seu novo projeto "Na roda com Bayô", é uma roda de samba que reúne convidados do novo cenário do samba.

Com um repertório mesclando músicas autorais e clássicos do samba com canções de Dona Ivone Lara, Geovanna, Nei Lopes, Moacir Santos entre outros, ela convida Raquel Tobias.


Camila Silva: Cavaco
Liw Ferreira: violão
Tiganá Macedo: pandeiro
Leandro Canhete: percussão
Simone Gonçalves: percussão
Adriano Bezerra: trombone

• Dom 20/11 12h00
• Dom 20/11 15h00

AVISO IMPORTANTE!

19/11 estaremos excepcionalmente fechados para uma celebração de casamento.

• Sáb 19/11 12h00

LÍVIA MATTOS // APNÉIA

Tomando o acordeom como máquina de respiro, a artista Lívia Mattos apresenta o show do seu novo álbum "Apnéia", com uma sonoridade que reflete excessos, faltas de ar, suspensões e suspiros. Híbrido entre canções e instrumentais, o disco parte da composição homônima - premiada pelo Festival da Canção, em 2020 - e conta com diversas participações em suas faixas, como Ná Ozzetti, Armandinho, Carlos Malta, Ceumar, Marcos Suzano e Alessandra Leão. Conta também com a participação internacional de Mu Mbana, da Guiné Bissau; Irene Atienza, da Espanha; e Yasmine El Baramawy, do Egito. Dentro do desconforto desses tempos, a busca é inventar novas formas de pensar e existir, pondo em movimento tudo que aperta e sufoca. Esse intento é refletido na sua música, nos dispositivos criativos que geram composições, arranjos e instrumentações originais - com solidez, força e leveza - que apresentam a sanfona em uma proposta instigante e autoral. O show será apresentado em formato de quinteto, composto por:

Lívia Mattos - acordeom/voz
Jefferson Babu - tuba / trombone
Aline Gonçalves - clarinete / clarone / pífano
Rafael dos Santos - bateria / spdx
Aline Falcão- teclado/controlador

abertura da casa 20h

• Sex 18/11 22h00

NEI LOPES 80

Compositor com mais de 300 músicas gravadas, escritor com mais de 40 livros publicados, Nei Lopes chega aos 80 anos de idade e 50 de carreira.

Nei consolidou um amplo repertório gravado, a partir de 1972, por grandes intérpretes como Alcione, Beth Carvalho, Clara Nunes, Elza Soares, Elizeth Cardoso, João Nogueira e Zeca Pagodinho, além de nomes da nova geração como Fabiana Cozza, Roberta Sá, Diogo Nogueira e Seu Jorge. Tem entre seus parceiros nomes como Wilson Moreira, Arlindo Cruz, Martinho da Vila, Guinga, Moacir Santos e Ivan Lins.


Com direção musical de Thiago França, o show traz os grandes sucessos do repertório do compositor, como "Gostoso Veneno", "Senhora Liberdade", "Tempo de Dondon", "Goiabada Cascão", "Coisa da Antiga", entre outros.

abertura da casa 20h

• Qua 16/11 21h30
• Qui 17/11 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, son cubano, bolero, salsa e chá-chá-chá.

• Sáb 12/11 12h00
• Sáb 12/11 15h00
• Dom 13/11 12h00
• Dom 13/11 15h00

AVISO IMPORTANTE!

Dias 11 e 12/11 à noite estaremos excepcionalmente fechados para uma celebração de casamento.

• Sex 11/11 20h00
• Sáb 12/11 20h00

VINTENA BRASILEIRA

A orquestra de música instrumental "Vintena Brasileira" nasceu
em abril de 2003, quando André Marques teve a ideia de criar uma
oficina de ritmos brasileiros com músicos formados pelo Conservatório
Musical de Tatuí (SP).

Esse grupo se fortaleceu e hoje, em sua formação, tem 21
integrantes de diferentes cidades, que pretendem levar ao público o
melhor da música instrumental brasileira, através do vasto
conhecimento de André e o talento excepcional de seus músicos.
A orquestra é adepta da "Música Universal", escola de Hermeto
Pascoal, termo criado pelo mestre para designar a sua música, na qual
são misturados todos os elementos possíveis em um gênero musical,
sem rótulos, sem preconceitos, com uma mistura natural, através do
conhecimento de vários ritmos e linguagens.

Do folclore ao erudito, passando pelas improvisações do jazz
americano (mas com linguagem brasileira), pelos ritmos brasileiros
(como baião, frevo, maracatu, entre outros) e com melodias de
diferentes influências, como árabe, indiana, flamenca, André Marques
compõe e faz arranjos com novas fusões e sonoridades para a
orquestra. A formação da Vintena Brasileira é bem diferente das
orquestras tradicionais, conta com violinos, violoncelos e flautas, mas
também com guitarras elétricas, bandolim, viola caipira, percussão,
entre outros.

André Marques – direção musical, condução e arranjos
Ana Malta – voz
André Grella – piano e acordeom
Carla Raíza – viola
Cesar Roversi – sax tenor e flauta
Daniel Barden – guitarra
Digo Ferreira – guitarra
Dô de Carvalho – sax alto e flauta
Gui Silveiras – guitarra
Jackson Silva – contrabaixo
João Casimiro – bateria
Luís Benedetti – guitarra
Luiz Anthony – bandolim e violão
Marina Beraldo Bastos – flautas e flautim
Marcelo Pereira – sax barítono, soprano e flauta
Pedro Vercelino – percussão
Raphael Sampaio – trompete
Renato Pereira – violino
Samuel Dexter – piano e acordeom
Thiago Faria – violoncelo
Wanessa Dourado – violino

• Qui 10/11 21h30

PESSOAL INTRANSFERÍVEL

"Pessoal intransferível"
com Gustavo Galo, Tomás Bastos e Gustavo Cabelo
participações especiais Thiago E., Alzira E e Lincoln Antônio


No show "Pessoal intransferível", Gustavo Galo, Tomás Bastos e Gustavo Cabelo (todos integrantes da Trupe Chá de Boldo) interpretam as canções do grande Torquato Neto, dando a ver a força das letras do multi-artista, em especial as parcerias com Jards Macalé e Carlos Pinto, canções do início dos anos 70.

O show marca os 50 anos de morte de Torquato, além de comemorar o lançamento do livro "O fato e a coisa", único volume organizado por Torquato e que permaneceu inédito por muitos anos. Na apresentação, o trio receberá alguns convidados, entre eles, Thiago E, músico e poeta piauiense que trabalhou na edição do livro no Acervo Torquato Neto em Teresina.

abertura da casa 20h

• Qua 09/11 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // PAGODE DA GRAÇA

Graça Braga, cantora e compositora paulista, é dessas grandes damas que pedem passagem, com respeito e autoridade, marcando o chão de importantes terreiros do samba. No início dos anos 2000, Graça participou ativamente de dois movimentos do samba de São Paulo de grande relevância, o Samba da Vela, em Santo Amaro, e o Berço do Samba de São Mateus. Do convívio com essa efervescente produção, formou-se o repertório do primeiro álbum da cantora, de 2007, composto por músicas inéditas de compositores provenientes desses redutos. Entre 2004 e 2018, Graça administrou um bar na Praça Roosevelt, no centro de São Paulo, em que realizava uma roda de samba intitulada "Você Vai Se Quiser", que foi ponto encontro da nata do gênero por mais de uma década. Lá a cantora protagonizou tardes memoráveis, recebendo sambistas da patente de Almir Guineto, Luís Carlos da Vila, Wilson Moreira e Moacyr Luz. Em 2009, lançou "Eu sou Brasil", álbum premiado com o Troféu Catavento, da Rádio Cultura, nas categorias "melhor produção independente de samba" e "melhor música", com "Dona do Samba", apelido dado a ela pelos bambas. No ano de 2013 lançou o bem-recebido "Dia de Graça - O Samba de Candeia", com participações de Leci Brandão e Marcos Sacramento. Em "Sambadobrado", lançado em 2019, Graça Braga conta com as participações especiais de Mateus AIeIuia, Osvaldinho da Cuíca, Germano Mathias e Chico Aguiar. No mais recente trabalho, lançado em 2020, "O samba de Martinho da Vila", a voz grave da dama bamba dos pagodes paulistas se encontra com a obra do compositor de Vila Isabel. Trazendo a pulsão das rodas de samba de São Mateus e Santo Amaro para o palco da Casa de Francisca, Graça interpreta sambas do repertório de Beth Carvalho, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Candeia, Martinho da Vila, Paulinho da Viola e Dona Ivone Lara.

• Dom 06/11 12h00
• Dom 06/11 15h00

AVISO IMPORTANTE!

05/11 estaremos excepcionalmente fechados para uma celebração de casamento.

• Sáb 05/11 12h00

BANDA MANTIQUEIRA

D’RIviera, Wynton Marsallis, Hamilton de Holanda, entre outros, é a big band que mais excursionou para fora do Brasil. A idéia do que é hoje a BANDA MANTIQUEIRA surgiu na cabeça do Nailor Azevedo, o Proveta, em 1983. Nessa época, ele morava com outros músicos numa "república" no baixo do Bixiga, em São Paulo. Nas conversas com Walmir Gil, um dos seus amigos mais próximos, comentava que "a big band é a melhor escola para o aperfeiçoamento do instrumentista pela necessária disciplina que essa formação impõe". Com confessa influência das orquestras de Severino Araújo, Thad Jones, Count Basie e Duke Ellington, Proveta procurou uma forma de contato com a obra dos grandes compositores brasileiros – Pixinguinha, Cartola, Nelson Cavaquinho, Tom Jobim, entre outros – e passou a escrever arranjos para as composições desses grandes mestres, contando com a imprescindível colaboração do trompetista Walmir Gil e do violonista e contrabaixista Edson Alves. O primeiro CD da banda – ALDEIA – logrou obter nominação para o prêmio GRAMMY – a mais alta condecoração da indústria fonográfica mundial – na categoria de Melhor Performance de Jazz Latino, em 1998. Em outubro de 2000, foi lançado o segundo CD – BIXIGA – homenagem ao bairro paulistano onde moram grande parte dos músicos da banda.

abertura da casa 20h

• Sex 04/11 22h00

MESTRINHO

Sergipano da cidade de Itabaiana, Mestrinho apresenta repertório recheado com clássicos do forró e canções de sua autoria de seus 3 álbuns mais recentes. Acompanhando de Elton Moraes (triângulo), Vinicinho Vim (zabumba), Léo Rodrigues (percussão), Cainã Cavalcante (guitarra) e Jônatas Sansão (bateria), transitam pelo universo de artistas como Dominguinhos, Sivuca, Oswaldinho do Acordeon, Hermeto Pascoal, Djavan, Gilberto Gil e Milton Nascimento.



abertura da casa 20h

• Qua 02/11 21h30
• Qui 03/11 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // NEGA DUDA CANTA CLEMENTINA

Influenciada pelos ensinamentos de sua mãe e sua vó, Nega Duda vem desde sua infância em São Francisco do Conde, cidade pertencente ao Recôncavo Baiano, vivenciando e absorvendo a cultura local, que traz dentre suas ricas manifestações culturais e religiosas, a Roda de Samba, o Candomblé e a culinária ancestral da tradição Angola. A partir de 2005, teve a fantástica experiência de levar o que aprendeu para outros espaços pelo mundo, acumulando vasta experiência como cantora do legítimo Samba de Roda.

Rainha Quelé ou simplesmente Clementina de Jesus, viveu de 1901 até 1987, e foi o reflexo de muitas mulheres negras de várias gerações, durante 20 anos viveu do trabalho doméstico e da negação de outros espaços. Mas que conquistou com seu inegável talento e trabalho. Reverenciava e fortalecia os laços entre Brasil e a África através de cânticos religiosos em Iorubá e canções de romarias, momento em que sua ancestralidade vinha à tona. Com uma voz potente e inconfundível, Clementina resgatava essa ligação que nos difere de qualquer outro povo.

• Qua 02/11 12h00
• Qua 02/11 15h00

RENATO CANTA JOÃO

Renato Braz canta João Gilberto e evoca o universo do músico baiano e a permanência de uma revolução feita de silêncio e som. No repertório apresenta canções representativas da trajetória de João, com novos arranjos e concepções. Destaque para pérolas, tais como: "Pra Que Discutir com Madame; Eu Vim da Bahia; Caminhos Cruzados; Doralice; Bahia com H; Eu Sambo Mesmo; Besame Mucho", entre outras.

Participações de Guilherme Bandeira (voz), Guilherme Neves (voz e violão) e Alexandre Rodrigues (clarinete, saxofone e flautas).

abertura da casa 20h

• Sáb 29/10 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // NA RODA COM BAYÔ

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Mulher negra, cantora, compositora e articuladora cultural, Luana Bayô, é uma artista múltipla que vem ganhando destaque na nova cena cultural, principalmente a partir do lançamento do seu disco "Tambú – uma homenagem aos batuques paulistas" e da releitura do disco "Quarto de Despejo" da escritora Carolina Maria de Jesus. Como fruto do seu trabalho, neste ano, a cantora foi indicada como "Cantora Revelação" ao Prêmio Profissionais da Música 2023.

O seu novo projeto "Na roda com Bayô", é uma roda de samba que reúne convidados do novo cenário do samba.

Com um repertório mesclando músicas autorais e clássicos do samba com canções de Dona Ivone Lara, Geovanna, Nei Lopes, Moacir Santos entre outros, ela convida Ayô Tupinambá, cantora afro-indígena, compositora, preta e travesti.


Samuel Silva - Violão 7 cordas
Ricardo Perito - Cavaco
Adriano Bezerra - Trombone
Simone Gonçalves - Percussão (surdo)
Fumaça - Percussão - (pandeiro)
Leandro Canhete - Percussão (efeitos)

• Sáb 29/10 12h00
• Sáb 29/10 15h00

AVISO IMPORTANTE!

28/10 estaremos excepcionalmente fechados a noite para uma celebração de casamento.

• Sex 28/10 20h00

Fabiana Cozza / Roda da Democracia

A paulistana Fabiana Cozza, uma das mais talentosas cantoras de samba da nova geração, acompanhada de grandes instrumentistas, convida para uma roda de samba que celebra a democracia brasileira com repertório que trazem clássicos do samba.

• Qui 27/10 21h30

MARIANA AYDAR convida OTTO

A paixão pela cultura do Nordeste nasceu na infância, no colo de Luiz Gonzaga, Mariana percorreu a juventude como backing vocal de Daniela Mercury nos carnavais de Salvador, passou por muitas casas de forró com sua antiga banda Caruá e pautou sua estreia como diretora de cinema – ao lado de Joaquim Castro e Dudu Nazarian - no filme "Dominguinhos" (2014), documentário sobre o músico com quem teve uma relação especial de amizade e muitos aprendizados sobre xotes, xaxados e baiões.

Em 2018 criou o Bloco Forrozin, que teve uma estreia inesquecível no carnaval de São Paulo, ao lado de Gilberto Gil. Nos Carnavais de 2019 e 2020, mais uma vez, o bloco arrastou uma multidão de foliões para a famosa esquina das Avenidas Ipiranga e São João. Considerada um elo entre o novo e o tradicional, a cantora lançou-se sem medo às novas experiências, retomando suas origens forrozeiras e voltando a ser uma compositora atuante.

Em 2019 lançou seu último álbum, Veia Nordestina, por meio do patrocínio Natura Musical. Com produção musical assinada por Marcio Arantes e 12 faixas que misturam ritmos como xote, pagodão, arrocha, frevo, galope, kuduro e rastapé, Veia Nordestina foi consagrado com o Grammy Latino 2020 de Melhor Álbum de Raízes em Língua Portuguesa.

Atualmente presente na trilha sonora da novela "Travessia", na TV Globo, com a música "Espumas ao Vento", a cantora e compositora paulistana alia elementos e ritmos contemporâneos às suas raízes do forró.

[+] Sobre Otto

Não há limites para a musicalidade de Otto. Ao longo de quase três décadas de estrada, o cantor, percussionista e compositor nascido no sertão pernambucano experimentou diversos estilos ― do maracatu ao brega, passando por manguebeat, samba, rock, eletrônica e além ―, criando uma sonoridade notavelmente peculiar.


Quase três décadas de música não abalaram o vigor do artista, que carrega consigo o estandarte da música brasileira feita com a alma ― e para a alma. Esse ânimo explica, em parte, o sucesso de suas performances por onde quer que passe, do norte ao sul do país, com sua presença de palco marcante e as jams conduzidas pelos músicos competentes pelos quais vive rodeado. Como poucos antes dele conseguiram fazer, Otto expande os horizontes da sonoridade brasileira, e segue sem acreditar em limites.

• Qua 26/10 21h30

ORQUESTRA MUNDANA REFUGI

Em concerto retrospectiva dos dois primeiros álbuns ("Ao vivo" e "Caravana Refugi"), a Orquestra apresenta três músicas de um inédito trabalho que está por vir.
Formada por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados de diversas partes do mundo, a Orquestra Mundana Refugi apresenta, sob a direção musical de Carlinhos Antunes, temas tradicionais da Palestina, Irã, Guiné, Congo e Brasil, além de composições próprias de Carlinhos Antunes para a formação. Nas vozes, Palestina, Congo, Guiné, Irã e Brasil. Os instrumentos vão do kanun ao acordeom, passando pelo piano, violino, cítara chinesa, bouzouki, e tantos outros.

abertura da casa 20h

• Sáb 22/10 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // SEXTETO SUCUPIRA

O som do Sexteto Sucupira pode ser encarado como uma viagem musical pelas melodias do mundo com o Brasil como ponto de partida. O veículo condutor dessa experiência é sem dúvida a cultura regional nordestina, seus baiões, xaxados, xotes e ijexás. A proposta do Sexteto é pesquisar o vasto repertório de forró a procura de conexões com outros gêneros musicais. O caminho inverso também é explorado, assim, temas inusitados da música mundial são adaptados com muita propriedade em arranjos "forrozeiros". Alimentado por ricas melodias, o público é convidado a provar um banquete de saborosos temas, muitos deles temperados com instigantes escalas orientais e ritmos exóticos. A cada tema executado tem-se a sensação de se desembarcar num lugar diferente, ora no Norte do Brasil, ora no Caribe, ora no Oriente Médio. O repertório mescla tradições de varias partes do mundo com temas de compositores consagrados brasileiros, de expoentes da nossa nova geração, além de composições inéditas dos integrantes. Alexandre Bittencourt - Sopros Rudá Brauns - Bandolim Felipe Chernicharo - Violão Max Dias - Baixo Lucas Videla - Percussões Cláudio Lima - Bateria.

• Sáb 22/10 12h00
• Sáb 22/10 15h00
• Dom 23/10 12h00
• Dom 23/10 15h00

KIKO DINUCCI // RASTILHO

O compositor/violonista/guitarrista das bandas Metá Metá e Passo Torto apresenta ao público seu premiado álbum solo, Rastilho, gravado apenas com violão.

Focado nas possibilidades percussivas do instrumento, Kiko Dinucci traz uma abordagem baseada em características melódicas e rítmicas com influências que vão do violão de Baden Powell às linhas melódicas do guembri marroquino.

abertura da casa 20h

• Qui 20/10 21h30
• Sex 21/10 21h30

Anna Ratto visita e convida Arnaldo Antunes

Arnaldo Antunes será o convidado da cantora Anna Ratto na estreia de seu novo show, que lança oficialmente o álbum "Contato Imediato - Anna Ratto visita Arnaldo Antunes". O espetáculo, que chega aos palcos em São Paulo no dia 19 de outubro, passeia pelo repertório do projeto lançado no ano passado (Biscoito Fino), que inclui temas como "A Casa é Sua", "Desistiu de Mim", "O Seu Olhar", "A Lhe Esperar e "Ligado a Você".

Quinto na discografia de Anna Ratto, o álbum com canções de Arnaldo Antunes, que agora ganha versão ao vivo, nasceu de um desejo antigo: "Eu já queria fazer um disco puramente de intérprete para homenagear um artista que me fosse representativo, e nenhum outro compositor me falou mais alto, naquele momento, do que Arnaldo Antunes", conta Anna Ratto. "Mergulhei ainda mais na sua obra e convidei o Liminha, parceiro e produtor do Arnaldo, para produzir as 10 faixas do álbum".

Na estreia da turnê Anna Ratto recebe Arnaldo Antunes, com quem gravou "Ela é Tarja Preta", dueto que faz parte do álbum e que ganhou videoclipe em 2021. Além do repertório completo do projeto, o show terá outras surpresas, aproveitando a presença ilustre do homenageado.

A banda do show "Contato Imediato - Anna Ratto visita Arnaldo Antunes" é formada por Kassin (guitarra); Jorge Ailton (baixo); Cesinha (batera) e Danilo Andrade (teclados e programações).

abertura da casa 20h

• Qua 19/10 21h30

AVISO IMPORTANTE!

16/10 estaremos excepcionalmente fechados para uma celebração de casamento.

• Dom 16/10 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // FRANÇA & ABBADIA

Ao melhor estilo das grandes duplas de instrumentistas da história da música brasileira como Pixinguinha e Benedito Lacerda, Zé da Velha e Silvério Pontes, os músicos Thiago França (saxofone) e Allan Abbadia (trombone) se reúnem para fazer uma roda instrumental com um pé no samba e o outro passeando, bebendo na fonte e olhando para o futuro, abraçando estilos dentro duma gafieira universal onde toda dança vale, todo canto soma e toda escuta é bem-vinda. pra executar a empreitada, completam o time Emerson Bernardes (cavaco), Samba Sam (surdo), Lucas Brogiolo (percussão) e Xeina Barros (percussão geral).

• Sáb 15/10 12h00
• Sáb 15/10 15h00

AVISO IMPORTANTE!

15/10 (noite) estaremos excepcionalmente fechados para uma celebração de casamento.

• Sáb 15/10 20h00

VIRGINIA RODRIGUES

O primeiro disco de Virgínia Rodrigues, SOL NEGRO, foi lançado em 1997, contou com as participações de Gil, Milton Nascimento e Djavan. O álbum teve direção artística de Caetano Veloso e rendeu a primeira turnê internacional da artista, lançando-a do Brasil para o mundo. Seu segundo álbum, gravado em 1999, NÓS, homenageia os blocos afro de Salvador e também contou o olhar de Caetano Veloso na direção artística. A parceria com Caetano continua e Virgíniachega ao 3º CD, "Mares Profundos", coroada pelo sucesso no Exterior, em 2001. Em 2008 lança o disco RECOMEÇO. O The New York Times já a definiu como "uma das mais impressionantes cantoras que surgiu do Brasil nos últimos anos".

Em 2015 Virgínia lançou seu quinto disco, MAMA KALUNGA e em 2016 a cantora fez turnê em Marrocos (Fez Festival) e Paris (New Morning) e ainda foi a vencedora do 27º Prêmio da Música Brasileira como Melhor Cantora. Em 2018, a cantora se apresentou em diversas capitais brasileiras além de Paris, no Museu Quai Branly e em Bordeaux, no Théâtre La Roche De Palmer. Em 2019, Virgínia lança seu mais novo álbum, CADA VOZ É UMA MULHER, o sexto de sua carreira.

Atualmente a diva afro-brasileira VIRGÍNIA RODRIGUES está em turnê com seu novo álbum, "Cada Voz é uma Mulher", no qual a cantora constrói diálogos entre compositoras de países de língua portuguesa, como Brasil, Portugal, Cabo Verde, Moçambique e Angola. Composições de Sara Tavares, Mayra Andrade, Aline Frazão, Lena Bahule e Luedji Luna, entre outras. Mulheres de Lusofónas estão conectadas através da ancestralidade de sua música.

Virgínia Rodrigues ignora hierarquias em sua transição da música popular para a música clássica.

Sua voz celestial já ecoou em importantes festivais e casas de show do mundo inteiro,como no festival Wassermusik Black Atlantic Revisited (Berlim, Alemanha); no World Sacred Music Festival of Fèz (Fèz, Marrocos), no Museu Quai Branly (Paris, França), no Barbican (Londres, Inglaterra) e no Coliseu de Lisboa (Lisboa, Portugal).

Como atriz, já atuou no filme Jenipapo (1997), Ó paí ó (2007), ambos com direção de Monique Gardenberg e no filme Jardim das Folhas Sagradas, de Pola Ribeiro (2011).

abertura da casa 20h

• Sex 14/10 22h00

TRANSA 50 - Romulo Fróes

Romulo Fróes é declaradamente influenciado pelo disco "Transa". Inicialmente associado ao samba, o cantor e compositor enveredou para o rock a partir de seu terceiro disco, o duplo "No Chão Sem o Chão". Neste percurso, ele buscou na música brasileira o atalho para uma linguagem própria dentro do formato guitarra-baixo-e-bateria, e o clássico álbum de Caetano Veloso se impôs como uma de suas principais referências. Quando apresentou pela primeira vez este tributo, no ano em que o disco de Caetano completava 40 anos de seu lançamento, Romulo sequer imaginaria uma contribuição com o diretor musical de "Transa", outra de suas maiores referências, Jards Macalé, de quem viria a se tornar parceiro e um dos produtores de seu aclamado álbum "Besta Fera". Para acompanhá-lo em sua releitura mais do que pessoal deste clássico da música brasileira, Romulo Fróes vem muito bem acompanhado por grandes nomes da música brasileira recente: Guilherme Held na guitarra, Marcelo Cabral no baixo, Décio 7 na bateria e percussão, Richard Ribeiro na bateria e Rodrigo Campos no cavaquinho.

abertura da casa 20h

• Qua 12/10 21h30
• Qui 13/10 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // Batuqueiros e Sua Gente

O grupo se dedica a levar adiante a tradição centenária das rodas de samba. Os Batuqueiros e sua Gente são a união de 16 músicos de expressiva atuação na cena musical contemporânea, cada qual com uma rica e plural trajetória particular, mas todas permeadas e norteadas pelo samba.

Os Batuqueiros já se apresentaram ao lado de artistas de destaque como Douglas Germano, Kiko Dinucci, Eduardo Gudin, Wilson Moreira e Nelson Sargento.

Em 2019, o grupo gravou seu primeiro disco ao lado da cantora Francineth Germano, com participação de Zeca Pagodinho. O disco foi vencedor do Prêmio Profissionais da Música, como melhor disco de samba do ano.

Em 2021 lançaram o disco "Partido Alto", ao lado do compositor Douglas Germano, além do especial com Zeca Pagodinho na Casa de Francisca que foi exibido em novembro/2021 na TNT.

Os Batuqueiros e sua Gente é composto por Gian Correa, Marcelinho Monserrat, Junior Pita, Henrique Araújo, Marcelinho do Cavaco, Vitor Casagrande, Allan Abbadia, Pedro Moreira, Tiganá Macedo, Geraldo Adriano Campos, Raphael Moreira, Alfredo Castro, Xeina Barros, Sidnei Souza, Rafael Toledo, Roberto Amaral e Julia Engler.

• Qua 12/10 12h00
• Qua 12/10 15h00

AVISO IMPORTANTE!

08/10 estaremos excepcionalmente fechados para uma celebração de casamento.

• Sáb 08/10 22h00

LUCAS SANTTANA

Lucas Santtana chega ao Brasil em setembro para filmar um documentário contando sua história para a France TV. As filmagens aconteceram em Salvador e São Paulo e terminaram no dia do primeiro turno das eleições presidenciais. Antes disso, Lucas segue em turnê pela Europa em 2002. Já tocou na França, Bélgica, Suíça, Macedônia e no segundo semestre na Alemanha, Noruega, Finlândia, Suíça e França. No repertório do show, além das músicas do seu último e celebrado álbum "O Céu É Velho Há Muito Tempo", há espaço para apresentar em primeira mão as músicas do próximo álbum que começa a ser lançado em outubro e também os clássicos de sua carreira.

abertura da casa 20h

• Sex 07/10 22h00

ARRIGO BARNABÉ // CAIXA DE ÓDIO

"Não acredito em nada que não tenha angústia, isso talvez é o que mais me atrai nas canções de Lupicínio, e também a raiva, gosto muito de trabalhar com a raiva, a revolta. Nele tudo é verdadeiro, e raiva e angústia é meio difícil fingir. Por essa observação penetrante do ser humano nas situações limites da dor amorosa, por esse humor que permeia as canções, um humor voltado para a ironia e o sarcasmo, por tudo isso estava atravessada a vontade de cantar Lupicínio".

Arrigo Barnabé

abertura da casa 20h

• Qui 06/10 21h30

ALESSANDRA LEÃO E SAPOPEMBA

Alessandra Leão (Pernambuco), que começou sua carreira na efervescência do Mangue Beat, traz para seu trabalho o movimento das culturas populares. Sem negar suas raízes no som que produz, a compositora, cantora e percussionista se reinventa a cada disco.

Sapopemba (Alagoas) é um artista conhecido por sua voz potente, sua memória com infindáveis canções populares e afro-brasileiras, e por ser um pesquisador nato da história e da diversidade musical afro-brasileira. Com seu primeiro disco lançado aos 72 anos, Sapopemba trouxe canções importantes do universo afro para a música popular brasileira.

Alessandra e Sapopemba se encontram sonoramente em uma São Paulo migrante, diversa, e apontam para um futuro difuso com o passado, para um tempo não linear que se movimenta e movimenta os corpos.

Alessandra Leão - Voz, percussão e direção musical
Sapopemba - Voz e percussão
Thaís Nicodemo - piano
Tamiris Silveira - piano
Paula Rocha - direção artística e produção executiva

abertura da casa 20h

• Qua 05/10 21h30

RENATO CANTA JOÃO

Renato Braz canta João Gilberto e evoca o universo do músico baiano e a permanência de uma revolução feita de silêncio e som. No repertório apresenta canções representativas da trajetória de João, com novos arranjos e concepções. Destaque para pérolas, tais como: "Pra Que Discutir com Madame; Eu Vim da Bahia; Caminhos Cruzados; Doralice; Bahia com H; Eu Sambo Mesmo; Besame Mucho", entre outras.

Participações de Guilherme Bandeira (voz), Guilherme Neves (voz e violão) e Alexandre Rodrigues (clarinete, saxofone e flautas).

abertura da casa 20h

• Sáb 01/10 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // NA RODA COM BAYÔ

Mulher negra, cantora, compositora e articuladora cultural, Luana Bayô, é uma artista múltipla que vem ganhando destaque na nova cena cultural, principalmente a partir do lançamento do seu disco "Tambú – uma homenagem aos batuques paulistas" e da releitura do disco "Quarto de Despejo" da escritora Carolina Maria de Jesus. Como fruto do seu trabalho, neste ano, a cantora foi indicada como "Cantora Revelação" ao Prêmio Profissionais da Música 2023.

O seu novo projeto "Na roda com Bayô", é uma roda de samba que reúne convidados do novo cenário do samba.

Com um repertório mesclando músicas autorais e clássicos do samba com canções de Dona Ivone Lara, Geovanna, Nei Lopes, Moacir Santos entre outros, ela convida no dia 01 de Outubro Matheus Crippa, cantor e compositor, músico que já acompanha nomes como Dudu Nobre, Pagode da 27 e Jéssica Gaspar e no dia 02 de Outubro, Ayô Tupinambá, cantora afro-indígena, compositora, preta e travesti.

Samuel Silva - Violão 7 cordas
Ricardo Perito - Cavaco
Adriano Bezerra - Trombone
Simone Gonçalves - Percussão (surdo)
Fumaça - Percussão - (pandeiro)
Leandro Canhete - Percussão (efeitos)

• Sáb 01/10 12h00
• Sáb 01/10 15h00

Neymar Dias Trio // nova Viola Caipira

Neymar Dias Trio apresenta show em que as possibilidades solísticas e harmônicas da viola brasileira são exploradas para além do gênero pelo qual ficou conhecida no Brasil: a música raiz. Para isso, o músico de formação erudita e popular, com anos de experiência nas duas áreas, elabora arranjos em que a viola brasileira dialoga com diversos estilos musicais, indo da música raiz até Bach, ou de Beatles a Tom Jobim. Neymar Dias entrega o que promete de forma primorosa, sempre respeitando as características originais do instrumento e assim contribuindo para a expansão do repertório da viola brasileira. Os dois músicos que integram o trio, Vana Bock (violoncelo) e Pedro Gadelha (contrabaixo acústico), ambos de formação erudita, colaboram de forma personalizada para execução desse repertório.

abertura da casa 20h

• Sex 30/09 22h00

A ESPETACULAR CHARANGA DO FRANÇA

A Espetacular Charanga do França nasceu como banda e depois virou bloco, reunindo mais de 100 músicos no cortejo de carnaval. Depois de anos de imersão carnavalesca, França resolveu dar um novo rumo musical à banda, reunindo influências latinas, africanas e até da música de New Orleans. A missão de fazer um disco que não soasse carnavalesco foi um fracasso e rendeu o nome "Nunca Não é Carnaval".

Nesse show, a banda apresenta as nove composições do disco e ainda músicas dos discos anteriores que já viraram clássicos do carnaval de rua.


abertura da casa 20h

• Qui 29/09 21h30

JOÃO DONATO E JARDS MACALÉ

Um nasceu no Acre, em 1934. O outro, no Rio de Janeiro, em 1943. Um foi expoente da bossa nova com o plus das fusões jazzísticas. O outro, um farol sempre na vanguarda, com talentos múltiplos e muitas histórias para contar. De 1960 para cá, os dois cruzaram acordes com quase todos os grandes nomes da nossa música popular e lançaram discos essenciais. Curiosamente, as trajetórias fluíram em paralelo. Até SÍNTESE DO LANCE (Rocinante), o álbum que está nas plataformas, com amostras da amizade recente de João Donato e Jards Macalé.

O show apresenta as músicas do álbum "Síntese do Lance" e outros sucessos de João Donato com "A Rã", "Bananeira", "Emoriô" e outros de Jards Macalé como "Vapor Barato" e "Pano Pra Manga". Acompanhado por excelentes músicos que fizeram parte do disco como Guto Wirtti, no baixo acústico, Marlon Sette, no trombone, José Arimatea, no trompete e Renato Massa, na bateria.


abertura da casa 20h

• Qua 28/09 21h30

Ilessi e Pedro Índio Negro

Ilessi e Pedro Índio Negro se conheceram em 2016 e desde lá vêm realizando diversos shows e projetos juntos. O primeiro encontro aconteceu numa ida de Ilessi para João Pessoa, onde sua irmã morava, e cidade natal de Pedro, filho de Pedro Osmar, grande nome da música da Paraíba e do Nordeste. Cantores e compositores, Ilessi e Pedro têm como marca de seu trabalho a intensidade interpretativa e a instigação em buscar caminhos próprios, ainda que com o pé em suas origens.

Dos shows já realizados, "Negro Sangue", realizado por Ilessi com o grupo Flor de Pedra, do qual Pedro fazia parte. Ilessi e Pedro realizaram também "Universoar", com os instrumentistas Helinho Medeiros, Rudá Barreto e Uaná Barreto. O show ocorreu em João Pessoa e no Rio de Janeiro, nesta última cidade contando com a participação especial de Cátia de França.

Agora, Ilessi e Pedro se reúnem no palco da Casa de Francisca em nova formação, acompanhados pelos também paraibanos Amorim, violao e guitarra, e Helinho Medeiros, sanfona e piano. No repertório, composições suas e de parceiros de sua geração, como Thiago Amud, Rhuan Pacheco, Camilla Farias e Iara Rennó, incluindo músicas do álbum de estreia de Pedro, "Livrai-nos do mal", e do álbum mais recente de Ilessi, "Dama de Espadas", além de músicas menos veiculadas de compositores consagrados como Milton Nascimento, Pedro Amorim e Paulo César Pinheiro.

O caráter cosmopolita das músicas carioca e paraibana, aliado ao vigor e instigação estética de Ilessi e Pedro fazem desse show importante expressão de brasilidades contemporâneas que urgem serem difundidas e apreciadas.

abertura da casa 20h

• Sáb 24/09 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação.

• Sáb 24/09 12h00
• Sáb 24/09 15h00
• Dom 25/09 12h00
• Dom 25/09 15h00

VANESSA MORENO part. Ellen Oleria

Vanessa Moreno é intérprete, compositora e vem construindo uma considerável trajetória como intérprete e compositora, com uma carreira já repleta de experiências em diferentes vertentes musicais, sendo reconhecida atualmente como um dos talentos da nova música brasileira.

Com o isolamento social, a cantora se reaproximou do instrumento que a levou para a música, o violão, retomando seus processos composicionais e pesquisas de voz e percussão vocal. Dessa reaproximação resultou um álbum lançado no mês de maio, intitulado "Sentido", viabilizado por meio do Financiamento Coletivo. Esse registro surge da busca do olhar pra si, da intensidade presente nos silêncios e das inquietações do que se é possível perceber em meio ao caos para ser efetivamente transformado, internamente. Vem da busca da potência do sentir e do dividir com os outros descobertas que possam também lhes fazer sentido. Surge da necessidade de quebrar paradigmas internos, questionando antigas certezas, permitindo e direcionando as novas sensações. Juntamente de seu violão, Vanessa divide com o público seu lado compositora, já que a maior parte do disco é autoral. Os arranjos e a produção musical também são assinados pela cantora.

A atmosfera do feminino permeia toda a construção deste álbum, tanto em suas parcerias nas composições, como na vontade de revisitar duas de suas influências musicais: Rosa Passos e Joyce Moreno. O disco conta também com composições de Djavan e Guilherme Arantes.

abertura da casa 20h

• Sex 23/09 22h00

Fabiana Cozza e João Camarero

Fabiana Cozza e João Camarero estreiam "de esperança" na Casa de Francisca. Os artistas voltam ao palco após algumas apresentações e o desejo de um projeto conjunto. O show é marcado pelo espírito da esperança, esperança que é verbo nas palavras do educador Paulo Freire, luta no pensamento da escritora americana bell hooks e archote por dias melhores no Brasil e no mundo. "De esperança" é fé na música e nas coisas bonitas da cultura brasileira.


abertura da casa 20h

• Qua 21/09 21h30
• Qui 22/09 21h30

SARABANDA - LÍVIA NESTROVSKI E ARTHUR NESTROVSKI

Lívia e Arthur Nestrovski apresentam o repertório do disco SARABANDA (Circus Produções) que consagra a parceria de pai e filha.

Além de shows com Arthur e do duo com Fred Ferreira, com quem fez várias turnês internacionais, nesses últimos anos Lívia se apresentou com a Sinfônica Heliópolis e a Orquestra Petrobras Sinfônica, ambas regidas por Isaac Karabtchevsky, com a Orquestra Jovem Tom Jobim, regida por Tiago Costa, e a Nelson Ayres Big Band, entre outros parceiros.

Arthur Nestrovski, para além da carreira de violonista, letrista e compositor, é diretor artístico da Osesp (a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), desde 2010.

Para Lívia Nestrovski, "Sarabanda é um disco muito bem representado por seu título e sua capa: uma dança lenta, meio europeia, meio latino-americana; um mergulhador em parafuso, em câmera lenta, suspenso no ar. O repertório tão conhecido do mundo dito "erudito", mas feito de outra maneira, cantado sem impostação. Para mim, um grande desafio: um salto para dentro de algo profundo e cristalino, mas que não pode ter deslizes. Uma dança estruturada em sua forma, mas que pode, e deve, ser livre. Isso tudo misturado às canções de meu pai e de compositores brasileiros, com toda a naturalidade. Acima de tudo, acredito ser o mais lindo trabalho musical de meu pai."

abertura da casa 20h

• Sáb 17/09 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // ANNÁ CANTA GONZAGÃO

O tempo passa feito ventania e não apaga a chama de Luiz Gonzaga, Gonzagão ou Mestre Lua, para os mais íntimos.

Anná mergulha de corpo e voz no repertório do Rei do Baião nesta retomada dos festejos juninos. A ventania do tempo faz o fogo crescer e virar fogueira de São João.

Misturando clássicos como "Xote das Meninas" com raridades como "Adeus Iracema", Anná homenageia o icônico Luiz Gonzaga com canções que atravessam gerações e marcam o cancioneiro popular brasileiro.

Anná - voz e triângulo

Matheus Marinho - bateria

Beatriz Lima - baixo

Cimara Fróis - sanfona

• Sáb 17/09 12h00
• Sáb 17/09 15h00
• Dom 18/09 12h00
• Dom 18/09 15h00

TRIO CORRENTE

Formado em 2001 pela união do baterista Edu Ribeiro, do pianista Fabio Torres e do contrabaixista Paulo Paulelli, o Trio Corrente vem criando um som original, interpretando de forma única os clássicos do choro, da MPB e do seu crescente repertório autoral. Nas performances do Trio, aliam-se em um agradável equilíbrio solos virtuosísticos e momentos de rara sutileza.

Quando gravaram o seu primeiro álbum, Corrente, em 2005,numa breve tarde no estúdio de ensaio do baterista, nenhum membro do Trio esperava o caminho pleno que acabariam por trilhar. Como se ocupassem um espaço vago na cena instrumental brasileira atual, acabaram tornando-se referência entre músicos e amantes de música.

Desde os primeiros concertos, o grupo vem juntando um número de seguidores cada vez maior formado não só por apaixonados pelo jazz e pelo choro mas também pelo grande público em geral. Poucos grupos de jazz brasileiros têm se tido tamanho destaque no circuito nacional e internacional.

Em 2011, o Trio Corrente gravou o seu segundo álbum, Volume 2, e em 2014, o álbum Song For Maura, uma parceria com Paquito D’Rivera, conquistou o Grammy Award como melhor álbum de jazz latino. Pelo mesmo trabalho, ainda venceriam, na mesma categoria, o Latin Grammy, dividindo o prêmio com o lendário pianista americano Chick Corea.

Em 2016 lançam seu novo álbum, Volume 3. A maioria das composições são de artistas consagrados como Jobim e Pixinguinha, passando por Djavan, Caymmi e Chico Buarque. Além dos clássicos, o grupo apresenta composições autorais dos três integrantes.

Foram inúmeros convites e colaborações que o Trio realizou durante sua trajetória. Em 2018, a parceria com a Orquestra Jazz Sinfônicade São Paulo resultou na gravação de um álbum ao vivo,lançado em 2018. Em 2019 também se apresentam com o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo.

Realizaram dezenas de turnês pela Europa, Japão, Estados Unidos e América Latina, numa das quais, em 2018, gravam o CD Tem que ser Azul, lançado no Brasil e Europa em 2019. O trabalho mereceu o elogio de figuras como o grande contrabaixista de jazz, Ron Carter.

Em 2020 o Trio Corrente viu, assim como os artistas no mundo todo, seus compromissos serem cancelados por conta da pandemia. Ainda assim comemoraram seus 20 anos de carreira num concerto transmitido pelo Sesc Instrumental entre vários outros shows sem plateia. Neste tempo escreveram novas composições e arranjos e, neste final de 2021, lançam seu 7º álbum, Sincronia. O novo trabalho segue fiel à estética do grupo que encanta o público pelo mundo todo: uma mistura das harmonias e ritmos brasileiros com a liberdade e improvisação do Jazz.

abertura da casa 20h

• Qui 15/09 21h30
• Sex 16/09 21h30

PAGODE NOVO - RODRIGO CAMPOS

Show inédito de Rodrigo Campos com banda e músicas novas, de seus recentes singles duplos, além de algumas inéditas que estarão no próximo disco do Sambas do Absurdo, seu projeto com Juçara Marçal e Gui Amabis. No repertório também sambas de seus trabalhos anteriores.

participação especial: Elisa Gudin





Rodrigo Campos: voz, cavaco e guitarra
Mari Tavares: repique de mão e voz
Thiago França: sax e flauta
Fumaça: percussão

abertura da casa 20h

• Qua 14/09 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, son cubano, bolero, salsa e chá-chá-chá.

• Sáb 10/09 12h00
• Sáb 10/09 15h00
• Dom 11/09 12h00
• Dom 11/09 15h00

LUIZ TATIT

Luiz Tatit apresenta seu novo disco "Vai Por Mim" (Circus Produções), com composições mais recentes, feitas um pouco antes e durante o período crucial da pandemia. São faixas que tratam da vida, do tempo que passa, das relações amorosas, da necessidade de cantar e até de aplaudir. Produzido por Jonas Tatit e Danilo Penteado, o disco traz ainda parcerias do autor com Zé Carlos Ribeiro, Emerson Leal e Ricardo Breim, além de contar com a participação especial de Ná Ozzetti e Zélia Duncan. O trabalho se completa com a atuação do baterista Sérgio Reze e da vocalista Lenna Bahule.

abertura da casa 20h

• Sex 09/09 22h00
• Sáb 10/09 22h00

ALZIRA E 65 - CORTE

Prepare os sentidos! CORTE volta aos palcos com o show inédito "Brasa na Asa".

CORTE é Alzira E (voz e baixo), Marcelo Dworecki (guitarra e baixo), Cuca Ferreira (sax barítono e flauta), Daniel Gralha (trompete e flugelhorn), Fernando Thomaz (bateria e eletrônicos).

No repertório canções de Alzira E e parcerias: com a poeta Alice Ruiz "Sobra Falta"; com o filósofo e cantautor Tiganá Santana "Palavra de Honra, Chão do Abandono e Cena"; com Peri Pane "Beabá"; com arrudA "Dose Exata".

A banda tocará ainda os singles "A Terra" lançado em 2020 pela banda, que se trata de uma música de Alzira sobre o poema de Eunice Arruda, A Terra, do livro Tempo Comum (2015) e "Filha da Mãe", apresentada especialmente pela banda CORTE no documentário biográfico de Marina Thomé "Aquilo que eu nunca perdi " (2021) , uma composição inédita da década de 80 resgatada dos arquivos pessoais de Alzira E.

Algumas pérolas do show / álbum "CORTE" (2017) , também estão incluídas no roteiro como "Nada Disso" (Alzira E/ arrudA); "Desmonte e Cheguei" (Alzira E/ Tiganá Santana).

abertura da casa 20h

• Qui 08/09 21h30

BANDA MANTIQUEIRA

D’RIviera, Wynton Marsallis, Hamilton de Holanda, entre outros, é a big band que mais excursionou para fora do Brasil. A idéia do que é hoje a BANDA MANTIQUEIRA surgiu na cabeça do Nailor Azevedo, o Proveta, em 1983. Nessa época, ele morava com outros músicos numa "república" no baixo do Bixiga, em São Paulo. Nas conversas com Walmir Gil, um dos seus amigos mais próximos, comentava que "a big band é a melhor escola para o aperfeiçoamento do instrumentista pela necessária disciplina que essa formação impõe". Com confessa influência das orquestras de Severino Araújo, Thad Jones, Count Basie e Duke Ellington, Proveta procurou uma forma de contato com a obra dos grandes compositores brasileiros – Pixinguinha, Cartola, Nelson Cavaquinho, Tom Jobim, entre outros – e passou a escrever arranjos para as composições desses grandes mestres, contando com a imprescindível colaboração do trompetista Walmir Gil e do violonista e contrabaixista Edson Alves. O primeiro CD da banda – ALDEIA – logrou obter nominação para o prêmio GRAMMY – a mais alta condecoração da indústria fonográfica mundial – na categoria de Melhor Performance de Jazz Latino, em 1998. Em outubro de 2000, foi lançado o segundo CD – BIXIGA – homenagem ao bairro paulistano onde moram grande parte dos músicos da banda.

abertura da casa 20h

• Qua 07/09 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // PAGODE DA GRAÇA

Graça Braga, cantora e compositora paulista, é dessas grandes damas que pedem passagem, com respeito e autoridade, marcando o chão de importantes terreiros do samba.

No início dos anos 2000, Graça participou ativamente de dois movimentos do samba de São Paulo de grande relevância, o Samba da Vela, em Santo Amaro, e o Berço do Samba de São Mateus. Do convívio com essa efervescente produção, formou-se o repertório do primeiro álbum da cantora, de 2007, composto por músicas inéditas de compositores provenientes desses redutos.

Entre 2004 e 2018, Graça administrou um bar na Praça Roosevelt, no centro de São Paulo, em que realizava uma roda de samba intitulada "Você Vai Se Quiser", que foi ponto encontro da nata do gênero por mais de uma década. Lá a cantora protagonizou tardes memoráveis, recebendo sambistas da patente de Almir Guineto, Luís Carlos da Vila, Wilson Moreira e Moacyr Luz.

Em 2009, lançou "Eu sou Brasil", álbum premiado com o Troféu Catavento, da Rádio Cultura, nas categorias "melhor produção independente de samba" e "melhor música", com "Dona do Samba", apelido dado a ela pelos bambas.

No ano de 2013 lançou o bem-recebido "Dia de Graça - O Samba de Candeia", com participações de Leci Brandão e Marcos Sacramento.

Em "Sambadobrado", lançado em 2019, Graça Braga conta com as participações especiais de Mateus AIeIuia, Osvaldinho da Cuíca, Germano Mathias e Chico Aguiar.

No mais recente trabalho, lançado em 2020, "O samba de Martinho da Vila", a voz grave da dama bamba dos pagodes paulistas se encontra com a obra do compositor de Vila Isabel.

Trazendo a pulsão das rodas de samba de São Mateus e Santo Amaro para o palco da Casa de Francisca, Graça interpreta sambas do repertório de Beth Carvalho, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Candeia, Martinho da Vila, Paulinho da Viola e Dona Ivone Lara.

• Qua 07/09 12h00
• Qua 07/09 15h00

LEANDRO LEHART - Violão é no Fundo de Quintal 2

Violão É No Fundo do Quintal 2 continua a homenagem do cantor a grandes nomes do samba: Jorge Aragão, Serginho Meriti, Luiz Vagner, Adilson Bispo e Zé Roberto são alguns dos artistas apreciados no álbum, ampliando para além da geração do Fundo de Quintal que inspirou o primeiro disco. O álbum também conta com a inédita "Confeitaria", obra autoral de Leandro.

As músicas que formam o álbum já são conhecidas pelo público de Leandro, pois fazem parte de seus shows, onde são cantadas em tom emotivo pela plateia. Pensando nisso, as gravações, que aconteceram durante a pandemia, foram feitas de maneira orgânica. Isso significa que os registros musicais foram feitos como antigamente, sem a possibilidade de edição digital.

Sobre esse processo, Leandro comenta:

"Apenas com microfones ligados, gravei dezenas de performances para escolher a gravação perfeita, capturando a emoção certa para compartilhar com o público. Mais de 500 gravações foram realizadas para a escolha das 19 faixas. Cada música tem um registro de vídeo gravado em película e, entre as músicas, conto histórias afetivas de quando cantava essas obras pelas ruas da cidade de São Paulo, já como integrante e cavaquinista do Art Popular durante a adolescência".

Leandro tem como objetivo continuar chamando a atenção do público para as melodias e, principalmente, para a poesia dos consagrados compositores que fizeram do samba o que ele é. Obtendo grande sucesso de crítica e público em 2016 com o primeiro volume de Violão É No Fundo do Quintal, Lehart agora expande as referências musicais e convida os ouvintes para uma nova jornada.

Sambas como "Falsa Consideração" (Marquinho Sathan), "É Tanta" (Só Preto Sem Preconceito) e "Andança" (Beth Carvalho) são alguns dos clássicos que estão no disco, além de "Confeitaria", composição autoral de Lehart.

abertura da casa 20h

• Sáb 03/09 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // BAILE DOS FIOS

Baile dos Fios convida Paula Sanches para uma homenagem à todas as festas brasileiras. O repertório é quente e vibrante, com arranjos diferenciados e uma mistura de influências dos antigos bailes de gafieira, maxixes, frevos, forrós e o carnaval de rua. A instrumentação e sonoridade propostas tem como referência as formações tradicionais das Bandas de Pífanos, Orquestras de Frevo, Fanfaras, Forró de Rabeca e contemporâneos, como o Baile do Almeidinha, Spok Frevo Orquestra e Pife Muderno. Para essa celebração somam-se ao quarteto do Fios o Trombone de Conrado Bruno, a percussão de Danilo Moura e a voz de Paula Sanches.

• Sáb 03/09 12h00
• Sáb 03/09 15h00
• Dom 04/09 12h00
• Dom 04/09 15h00

PAU BRASIL

Nelson Ayres, Rodolfo Stroeter, Paulo Bellinati, Teco Cardoso e Ricardo Mosca integram o grupo desde o ano de 2005 e vêm atuando como uma das mais destacadas formações da música instrumental contemporânea do Brasil. Com uma carreira nacional e internacional estabelecida desde o início da década de 80, o grupo promove uma sonoridade única, passeando entre o primitivo e o contemporâneo. A capacidade de improvisação de seus integrantes, além da referência brasileira permanente, fazem do Pau Brasil um dos patrimônios vivos da música brasileira.

abertura da casa 20h

• Qui 01/09 21h30
• Sex 02/09 21h30

ORQUESTRA MUNDANA REFUGI

Em concerto retrospectiva dos dois primeiros álbuns ("Ao vivo" e "Caravana Refugi"), a Orquestra apresenta três músicas de um inédito trabalho que está por vir.
Formada por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados de diversas partes do mundo, a Orquestra Mundana Refugi apresenta, sob a direção musical de Carlinhos Antunes, temas tradicionais da Palestina, Irã, Guiné, Congo e Brasil, além de composições próprias de Carlinhos Antunes para a formação. Nas vozes, Palestina, Congo, Guiné, Irã e Brasil. Os instrumentos vão do kanun ao acordeom, passando pelo piano, violino, cítara chinesa, bouzouki, e tantos outros.

abertura da casa 20h

• Qua 31/08 21h30

AVISO IMPORTANTE!

28/08 estaremos excepcionalmente fechados para uma celebração de casamento.

• Dom 28/08 12h00

QUINTETO DA PARAÍBA convida Nelson Ayres

O QUINTETO DA PARAÍBA e NELSON AYRES têm em comum a paixão por somar a tradição da música erudita à enorme riqueza da música popular brasileira.

Como pianista, arranjador e regente, NELSON AYRES tem se apresentado com orquestras como a Filarmônica de Israel, OSESP, Sinfônica de Jerusalém, Orquestra Jazz Sinfônica, Orquestra Jovem Tom Jobim, e quase todas as grandes sinfônicas brasileiras. Seus trabalhos mais recentes incluem a parceria com Monica Salmaso, seu trio com o saxofonista John Surman e o percussionista Rob Waring, o duo com o violinista Ricardo Herz, e uma história de 40 anos com o grupo Pau Brasil.

O QUINTETO DA PARAÍBA é formado por Ronedilk Dantas, Anderson Carvalho (violinos), Ulisses Silva (viola), Nilson Galvão (violoncelo) e Xisto Medeiros (baixo).

Herdeiro da rica história do Movimento Armorial, tem mais de três décadas de existência, prestigiosa carreira internacional, vários discos considerados históricos, e parcerias com uma vasta gama de artistas criativos da música brasileira como Xangai, Chico César, Lenine, Sivuca, Virgínia Rosa, Toninho Ferragutti, Antônio Nóbrega, Carlos Malta, Zeca Baleiro, Mônica Salmaso, maestro Spok, Ceumar, e muitos outros.

Nesta apresentação, um repertório inusitado que reúne Villa Lobos, Tom Jobim, Debussy, Piazzola, Ernesto Nazaré, e, é claro, composições de Nelson Ayres.

abertura da casa 20h

• Sáb 27/08 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // LA CARAVANA ORQUESTRA

La Caravana Orquestra é fruto do multiculturalismo paulistano. Formada por onze musicistas de países como Cuba, Chile, Venezuela e Brasil, a banda reverencia em seu autêntico baile latino a música afro-caribenha das grandes orquestras, trazendo ritmos como mambo, cha-cha-cha, cumbia e bolero, mantendo a tradição da salsa na capital.

Em 2020, La Caravana Orquestra foi contemplada com o 1o. Prêmio Aldir Blanc de Apoio à Cultura da Cidade de São Paulo, reconhecimento da Prefeitura pela relevância do grupo no cenário artístico-musical local. Seu primeiro single, "Vereda Tropical", está disponível atualmente nas principais plataformas de streaming.

Para o show "Viva Latinoamérica", um repertório especial calcado em grandes vozes da música latino-americana, como Célia Cruz, Omara Portuondo e Leonor González Mina, trazendo clássicos das músicas cubana e colombiana em uma viagem sonora pela América Central. Nesta apresentação, o grupo terá a participação especial da cantora venezuelana Fran Castellar.

Fran Castellar / VENEZUELA (voz)
Renata Espoz / CHILE (voz/percussão)
Cesar Aranguibel / VENEZUELA (piano / voz)
Carlos Ceiro / CUBA (baixo / voz)
Fábio Carrilho / BRASIL (guitarra/tres/direção musical)
Pedro Bandera / CUBA (congas)
Alexis Damian / CUBA (timbales / voz)
Gustavo Villas-Boas / BRASIL (trompete)
Marco Aurélio Martins / BRASIL (trompete)
Mariana Oliveira / BRASIL (sax alto)
Pedro Moreira / BRASIL (trombone)

• Sáb 27/08 12h00
• Sáb 27/08 15h00

QUINTETO DA PARAÍBA convida Toninho Ferragutti

O QUINTETO DA PARAÍBA e Toninho Ferragutti têm em comum a paixão por somar a tradição da música erudita à enorme riqueza da música popular brasileira.

O músico, compositor, arranjador e educador Toninho Ferragutti é reconhecido como um dos mais inventivos e talentosos acordeonistas atualmente.

Possui uma extensa participação em centenas de cds e shows de artistas importantes (Gilberto Gil, Maria Bethânia, Maria Schneider, Lenine, Spok Frevo, Chico César, Orquestra Jazz Sinfônica, Osesp (Orquestra sinfônica do Estado de São Paulo), Orquestra Jovem Tom Jobim, Orquestra Versátilis, entre tantos outros.

O QUINTETO DA PARAÍBA é formado por Ronedilk Dantas, Anderson Carvalho (violinos), Ulisses Silva (viola), Nilson Galvão (violoncelo) e Xisto Medeiros (baixo).

Herdeiro da rica história do Movimento Armorial, tem mais de três décadas de existência, prestigiosa carreira internacional, vários discos considerados históricos, e parcerias com uma vasta gama de artistas criativos da música brasileira como Xangai, Chico César, Lenine, Sivuca, Virgínia Rosa, Toninho Ferragutti, Antônio Nóbrega, Carlos Malta, Zeca Baleiro, Mônica Salmaso, maestro Spok, Ceumar, e muitos outros.

abertura da casa 20h

• Sex 26/08 22h00

CIDA MOREIRA

Um trovador da decadência…

E ouvir suas canções é acariciar um arame farpado.

Há muitos anos, essa sinceridade desesperada me jogou para uma forma de ser artista que eu jamais suspeitava. E criou em mim uma espécie de novelo de lã a ser desfeito aos poucos, durante os dias da minha vida que viriam e me levaram para a arte também.

Na intensa identificação com este homem estranho não sabia até pouco tempo como abordar suas canções e cantá-las. Impossível criar uma atmosfera tão masculina, tão cheia de fúria e poesia.

Deixei o tempo rodar e um dia, lá por dois mil e três, fui desafiada a fazer um show com suas canções. Lúcida e inconsequentemente fui ao seu encontro; e encontrei então um pedaço enorme da minha identidade, das razões pelas quais eu canto, que são tantas, e sempre me atiraram num poço profundo.

Experimentei então o arranhar um arame farpado… mas descobri sua funda poesia e amor.

Assim foi; assim é. Cantar Tom Waits é mexer comigo, é mergulhar na minha própria estranhesa, é se entregar ao tempo; e cantar…

Uma mulher estranha

Um homem estranho

Falamos do que faz parte do desconsiderado em nós; nossa exclusão, nossa dor do não pertencer a nada, mas saber bem tudo que nos cerca.

Uma aventura funda; digna desses dias escuros e tristes.


Cida, 2018

abertura da casa 20h

• Qui 25/08 21h30

FILARMÔNICA DE PASÁRGADA

PSSP é o novo álbum do grupo paulistano Filarmônica de Pasárgada, com 14 canções inéditas inspiradas na história da cidade de São Paulo. As faixas do disco abordam diversos aspectos ligados à metrópole paulista, ora de modo mais factual, ora de modo mais onírico, por vezes com ironia e humor: a sua fundação na colina histórica pelos jesuítas no século XVI, a economia do café, a desigualdade social, o drama da Cracolândia, a recorrente crise hídrica, a poluição, o descaso em relação aos rios da cidade, o machismo e o racismo impregnados no desenvolvimento urbano de São Paulo são alguns dos temas que atravessam o álbum. As canções foram escritas e arranjadas pelo compositor do grupo, Marcelo Segreto, e contam com participações especiais de Tom Zé, Barbatuques, Trupe Chá de Boldo, Música de Montagem, Mestre Zelão e Escola Mutungo de Capoeira Angola. O projeto gráfico do disco é de Guto Lacaz, as fotomontagens de Zé Vicente, a produção musical de Segreto e o lançamento é pelo selo YB Music em parceria com a Gravadora Experimental da Fatec Tatuí.

abertura da casa 20h

• Qua 24/08 21h30

Arrigo Barnabé e Paulo Braga - Clara Crocodilo: uma suíte a 4 mãos

Arrigo Barnabé apresenta "Clara Crocodilo - uma suíte a 4 mãos" com Paulo Braga. Na ocasião, Arrigo apresenta também intervenções poéticas a partir da Semana de 22 e sua vertente antropofágica, comemorando os dez anos da Caliban, revista Latino-americana de Psicanálise.

Verdadeira suíte musical, "Clara Crocodilo - uma suite a 4 mãos" ​
não apenas contém temas seus conhecidos e no histórico do compositor Arrigo Barnabé ​ ("Sabor de Veneno", "Diversões Eletrônicas", "Orgasmo Total", além da própria faixa-título), como guarda alguns dos princípios fundamentais de sua técnica composicional. Reveladoras, essas transcrições recriadas e rearranjadas por Arrigo especialmente para o duo soam muito menos ‘reduções para piano’ e bem mais ‘expansões para piano’. É por meio dessas variações expandidas que transparece todo o virtuosismo da escrita do autor – seja reproduzindo literalmente o texto musical já conhecido, seja apresentando os exercícios de composição que antecederam cada peça, seja propondo mudanças musicais posteriores à obra acabada.

Ao longo de mais de uma década de experiência nesse projeto, a comunicação entre ambos se tornou simbiótica, "telepática", na definição do compositor. Parceiros e colaboradores desde 1988, Paulo Braga ​participou também da ópera (e posteriormente disco) "Gigante Negão", de Arrigo, de suas operas "O homem dos crocodilos" (2003) como pianista e regente, "Até que se apaguem os avisos luminosos" (2005) como pianista, das Missas in memoriam Arhur Bispo do Rosario e Itamar Assumpção, de trilhas para cinema, enfim tem sido o principal interlocutor musical de Arrigo em sua produção como compositor e interprete nos últimos 20 anos.

abertura da casa 20h

• Sáb 20/08 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // França & Abaddia

Ao melhor estilo das grandes duplas de instrumentistas da história da música brasileira como Pixinguinha e Benedito Lacerda, Zé da Velha e Silvério Pontes, os músicos Thiago França (saxofone) e Allan Abbadia (trombone) se reúnem para fazer uma roda instrumental com um pé no samba e o outro passeando, bebendo na fonte e olhando para o futuro, abraçando estilos dentro duma gafieira universal onde toda dança vale, todo canto soma e toda escuta é bem-vinda. pra executar a empreitada, completam o time Emerson Bernardes (cavaco), Sthe Araújo/Samba Sam (surdo), Tiganá Macedo/Pimpa (percussão) e Xeina Barros (percussão geral).

• Sáb 20/08 12h00
• Sáb 20/08 15h00
• Dom 21/08 12h00
• Dom 21/08 15h00

YANIEL MATOS TRIO

O músico cubano Yaniel Matos apresenta "Calabarí" com inspiração no folclore e na erudição da cultura cubana. Em Cuba, Carabalí era como eram chamadas as pessoas vindas de Calabar, Nigéria. "Quem não tem de Congo tem de Carabalí", é uma expressão popular cubana que afirma que todos tem algo de africanos. As músicas de "Carabalí " são baseadas em ritmos característicos do sul do pais, tais como Tumba Francesa, Bembé, Conga, Rumba, na forma jazz contemporâneo. A música aqui não esconde seu flerte com música européia e jazz. A influência de músicos como Cecil Taylor, Elgar Varese, Alejandro García Caturla e Amadeo Roldán pode ser claramente vista e sentida contra esse novo pano de fundo. Com Yaniel Matos (piano e violoncelo), Fernando Amaro (bateria) e Bruno Migotto (contrabaixo).

abertura da casa 20h

• Sex 19/08 22h00

Guilherme Wisnik com João Camarero e Celso Sim - Lançar Mundos no Mundo

Participação especial Camila Pitanga

Na ocasião do lançamento do livro "Lançar mundos no mundo: Caetano Veloso e o Brasil" de Guilherme Wisnik pela editora Fósforo, João Camarero, Celso Sim e Guilherme Wisnik apresentam um show entremeado por conversas que exploram as muitas facetas da carreira de Caetano Veloso, focalizando sua relação com o Brasil. Nelas se cruzam temas como a adesão à cultura pop; a tensão com a esquerda tradicional; o corpo, o sexo e as outras formas do político; o narcisismo e a ótica "infinitivamente pessoal"; o legado da escravidão e as cosmovisões ameríndias; e a combinação entre mestiçagem, o universo lusófono e a promessa do país potência austral.

abertura da casa 20h

• Qui 18/08 21h00

IJÓ

Rubens Oliveira é bailarino e coreógrafo, há 20 anos desenvolve pesquisa, experimentações estéticas e tecnológicas para conectar artistas da dança com a música e outras linguagens artísticas. Em 2018 foi premiado com o APCA na categoria melhor coreografia com o Subterrâneo da Cia Gumboot Dance Brasil, dirigiu o Show Nômade da artista Lenna Bahule e atuou como coreógrafo e bailarino nos videoclipes: Aseptic (Rafael Kent, 2020), Saci (Baiana System, 2019 que concorreu ao Grammy Latino). Em 2021 participou do Festival Rec-Beat com a performance Ancestral do Futuro.

IJÓ, dança em Ioruba, é o mais novo projeto do coreógrafo. É da territorialidade Africana que Rubens traz a inspiração e referência para construir um espaço de rito, onde a dança e a música não se separam, são um corpo só.

Com o desejo de valorizar e evidenciar o papel da dança e do corpo na cidade, Rubens Oliveira faz a curadoria de IJÓ, convida artistas da dança de diferentes linguagens para performarem juntos no palco em um show dançante. Em parceria com a Casa de Francisca o show tem como proposta conduzir o público aos portais sensoriais da dança e música.

"Será uma noite para apreciar encontros artísticos e também inspirar possíveis descobertas corporais" - Rubens Oliveira

abertura da casa 20h

• Qua 17/08 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação.

• Dom 14/08 12h00
• Dom 14/08 15h00

RHONDA part. especial Maria Luiza Jobim

Cantora, compositora, atriz, corajosa, original, com uma inquietação constante e ativa em relação ao seu trabalho musical, Sílvia Machete está de volta aos palcos paulistanos. Nos dias 11 e 12 de agosto, quinta e sexta, a Casa de Francisca recebe a artista para uma noite de ousadia e sofisticação, onde Silvia apresenta as composições de seu mais recente trabalho, RHONDA.

Radicada em São Paulo desde o ano de 2019, essa musa com voz marcante, cheia de nuances e de fino trato nas interpretações, surge em nova persona no seu quarto álbum autoral. Ela apresenta um som limpo, inteligência, bom gosto e com climas sempre imprevisíveis. O resultado é um álbum maduro e muito sedutor.

RHONDA é o resultado do trabalho conjunto de duas cabeças: Silvia Machete e o requisitado instrumentista, arranjador e produtor Alberto Continentino. A dupla assina a maioria das composições, além de duas parcerias dela com o músico de São Paulo Emerson Villani, uma com o norte-americano Nick Jones (escritor das séries Orange is the new black e Glow), uma música do compositor de Fortaleza Rafael Torres e o resgate de um Tim Maia do disco em inglês gravado em 1976, With no one else around.

O produtor, cantor, compositor e multi-instrumentista Kassin diz se sentir impressionado com o espetáculo. "O show da Silvia Machete foi um dos melhores e mais refinados shows que eu já vi na vida. Impecável em todos os detalhes", afirma o músico.

Além de Kassin, o ensaísta, filósofo, letrista, compositor e apresentador do "Papo de Segunda" (GNT) Chico Bosco destaca a apresentação: "Rhonda, e tudo tem certo ar de ficção – mas ela também não cessa de te dizer que a ficção é a vida, e essa ambiguidade entre a distância da máscara e os afetos sinceros da música, estrutura o show e responde por sua beleza.", diz Chico Bosco

Nesse show, Silvia Machete convida Maria Luiza Jobim. Ao falar sobre o convite, Silvia diz: "Meu convite a Maria Luiza foi feito antes mesmo do disco ser lançado. Eu imaginei que ela pudesse cantar as músicas do Rhonda, que as melodias cairiam bem na voz dela. Ela tem uma melancolia linda e uma delicadeza na interpretação. Eu sonhei com esse encontro."

Silvia Machete (voz) será acompanhada por Lalo Brusco (baixo e direção musical), Conrado Goys (guitarra), Chicão (teclados) e Antonio Loureiro (bateria).

abertura da casa 20h

• Qui 11/08 21h30
• Sex 12/08 21h30

ANNÁ // BRASILEIRA

Show de lançamento BRASILEIRA, novo álbum da ANNÁ que propõe uma viagem no tempo pela música popular brasileira.

Tendo o Samba como fio condutor e arranjos modernos, Anná interpreta visceralmente canções autorais e releituras autênticas, como a de Tico-tico no Fubá.


abertura da casa 20h

• Qua 10/08 21h30

AVANTE, FRANCISCA! NA VILA ITORORÓ

É com muita alegria que convidamos para celebração de retomada da Casa de Francisca após o período mais crítico da pandemia.

Muitos meses já se passaram desde que voltamos gradualmente nossas atividades, no entanto a pandemia segue nos exigindo uma série de transformações e seguimos batalhando para resgatar a experiência de convivência e acolhimento que acreditamos desde o início do nosso antigo endereço.

Finalmente, após meses de muita angustia e adiamentos de data, podemos anunciar nossa festa de agradecimento e retribuição simbólica para tantas pessoas que puderam nos ajudar em nossa campanha de mantenedores que foi, e ainda é, imprescindível para a recuperação e retomada da casa.

Além dos convites que cada modalidade de mantenedor tem direito, será possível também adquirir convites para amigos e acompanhantes que desejem convidar.

Dia 7 de agosto, das 12h às 19h, na Vila Itororó, um dos espaços mais emblemáticos da cidade, faremos um grande encontro encontro a céu aberto com muita música, almoço e uma imensa alegria de estarmos juntos.

Avante! ❤️

• Dom 07/08 12h00

André Mehmari e Catarina Rossi convidam Rafael Cesario

Dois álbuns gestados em tempos de pandemia serão o núcleo do show do trio que reúne a rabeca de Catarina Rossi e o violoncelo de Rafael Cesario ao compositor e multiinstrumentista André Mehmari.

Um Outro Adeus, com Cesario, gravado em 2020 e lançado em 2021, abrange um repertório amplo que vai do barroco ao choro. Além das composições escritas para o projeto, o duo apresentará uma suíte sobre temas de Dorival Caymmi.

Já com Catarina, Mehmari lançou em Junho de 2022 o álbum Arco de Rio, focado em suas composições especialmente escritas para rabeca e teclas. O repertório também inclui Memória ao Mestre, escrita por Rossi (dedicada a Nelson da Rabeca) e Riacho de Areia, tema tradicional do Jequitinhonha.

Ambos gravados e produzidos por Mehmari no Estúdio Monteverdi, estão disponíveis somente em formato digital pelos canais de streaming.

abertura da casa 20h

• Sáb 06/08 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // FRANCINETH GERMANO

Nascida em Santa Cruz do Inharé - RN, Francineth começou a cantar aos 14 anos ao lado de suas irmãs com o trio de forró Irmãs Ferreira. Aos 19, migrou para o Rio de Janeiro, onde foi descoberta por sua madrinha Elizeth Cardoso. A Divina a levou para cantar na Orquestra do Maestro Moacyr Silva, com o qual Francineth lançou alguns compactos e LPs, pela Copacabana Discos, como o Convite à Música Nº3, pelo qual foi condecorada no Teatro Municipal com o Canudo Dourado do Prêmio Cidade de São Sebastião, considerada pelo júri a Melhor Cantora em Disco do ano 1963.

Em 1965, gravou o LP Viva o Samba, que tinha como protagonistas Elizeth Cardoso, Ciro Monteiro, Roberto Silva e Francineth, cantando os sambas de quadra de algumas das maiores Escolas de Samba do Rio de Janeiro.

A partir da década de 70, passou a integrar o grupo vocal As Gatas com o qual gravou coro em praticamente todos os discos dos principais artistas da música brasileira, como Clara Nunes, Roberto Ribeiro, João Nogueira, Simone, Elba Ramalho, Ney Matogrosso, Chico Buarque, Luiz Gonzaga, Gonzaguinha, Zeca Pagodinho, Ivan Lins, Beth Carvalho, Roberto Carlos e até mesmo do norte-americano Paul Simon, entre muitos outros.

Em 2019, Francineth lançou um novo disco ao lado dos Batuqueiros e sua Gente. Com direção musical de Henrique Araújo e Gian Correa, participação especial de Zeca Pagodinho, o disco foi vencedor do Prêmio Profissionais da Música, na categoria Samba.

Fez participação especial no show "Zeca Pagodinho e Batuqueiros e sua Gente", dirigido por Luan Cardoso, com curadoria da Casa de Francisca para a TNT.

Agora, Francineth volta ao palco da Casa acompanhada por Marcelinho Monserrat, Marcelo Martins, Vitor Casagrande, Beto Amaral, Raphael Moreira, Alfredo Castro e Xeina Barros, para apresentar repertório que transita por toda sua trajetória de quase 70 anos de carreira, desde Elizeth Cardoso, passando por Dona Ivone Lara, Roberto Ribeiro, sem deixar de fora os sambas de terreiro das mais tradicionais escolas de samba do Rio de Janeiro, que são sua especialidade.

• Sáb 06/08 12h00
• Sáb 06/08 15h00

NEI LOPES 80

Compositor com mais de 300 músicas gravadas, escritor com mais de 40 livros publicados, Nei Lopes chega aos 80 anos de idade e 50 de carreira.

Nei consolidou um amplo repertório gravado, a partir de 1972, por grandes intérpretes como Alcione, Beth Carvalho, Clara Nunes, Elza Soares, Elizeth Cardoso, João Nogueira e Zeca Pagodinho, além de nomes da nova geração como Fabiana Cozza, Roberta Sá, Diogo Nogueira e Seu Jorge. Tem entre seus parceiros nomes como Wilson Moreira, Arlindo Cruz, Martinho da Vila, Guinga, Moacir Santos e Ivan Lins.


Com direção musical de Thiago França, o show traz os grandes sucessos do repertório do compositor, como "Gostoso Veneno", "Senhora Liberdade", "Tempo de Dondon", "Goiabada Cascão", "Coisa da Antiga", entre outros.

abertura da casa 20h

• Sex 05/08 22h00

SAMBAS DO ABSURDO VOLUME 2 // PRÉ-LANÇAMENTO!

Sambas do Absurdo Vol 2 é o segundo disco do trio formado por Juçara Marçal, Gui Amabis e Rodrigo Campos. Se no primeiro, o livro de Camus, O mito de Sisífo, norteia a criação com a bifurcação dada (suicídio ou vida absurda) no encontro com Absurdo (a falta de sentido da vida), nesse segundo, se expande, de um jeito mais direto, no diálogo com a vida cotidiana.
E quando notamos essa premissa na estética sonora, verificamos um álbum mais "pés no chão" que o primeiro. Antes o samba vinha desintegrado, agora se insinua o tempo todo, numa dança com o Absurdo, como se, com o tempo, a falta de sentido ficasse menos aterrorizante e mais integrada ao todo que rege as forças da natureza.

abertura da casa 20h

• Qui 04/08 21h30

Arnaldo Antunes e Vitor Araújo

Arnaldo Antunes e Vitor Araújo apresentam álbum Lágrimas no Mar.

Em formato voz e piano, Arnaldo e Vitor sobem ao palco para executar um setlist que parte da introspecção, mas que, em contato com o público, ganha dimensões de sentimento compartilhado.

"Um disco que tem uma vontade engasgada de chorar". Essa é uma das maneiras que Arnaldo Antunes define o recém-lançado álbum Lágrimas no Mar, feito em parceria com o pianista pernambucano Vitor Araújo.

"Fim de Festa", "Como 2 e 2" e "Lágrimas no Mar" são dadas como certas no repertório, que terá também composições de outras fases da carreira de Arnaldo Antunes e poemas entoados ao longo da apresentação.

abertura da casa 20h

• Qua 03/08 21h30

Renato Braz // Canto Guerreiro

O cantor paulistano Renato Braz é uma das referências obrigatórias no atual cenário da música brasileira. Vencedor do 5º Prêmio Visa de MPB, sua carreira vem sendo cada vez mais reconhecida nacional e internacionalmente. Lançou este ano, dois discos. "Tatanaguê" ao lado do compositor Theo de Barros e "Fruta Gogoia" uma homenagem a cantora Gal Costa, ao lado de cantora Jussara Silveira com arranjos de Dori Caymmi.

"Desde 1996, ano de sua estréia em disco, o cantor Renato Braz vem integrando felicidade pessoal e utopias brasileiras. O espaço desse encontro é a música. As sonoridades formadoras de seu canto nos informam do vasto universo de um paulistano com ascendência nordestina. Sem desvios, o rio Paraná, da infância de sua mãe, adensa a corrente do Paraguaçu, o rio da baiana Geolândia, terra de seu pai. Intérprete senhor da escolha dos repertórios, ele acolhe os compositores contemporâneos e incorpora o cancioneiro tradicional sob o critério da paixão e da memória afetiva. Em sua carreira, construiu elos evidentes e até improváveis entre Luiz Gonzaga, Dori e Dorival Caymmi, Villa-Lobos, João Gilberto e Gilberto Gil. Tudo isso é modernidade e repulsa aos mundos musicais fechados. Renato Braz pensa musicalmente seu país, outra vez sem reforçar as fronteiras, voltando-se para a canção latino-americana.
Aos 50 anos, ele apresenta o álbum ‘Canto Guerreiro – Levantados do Chão‘ e se reparte em três: o homem histórico, o músico aglutinador de sua geração e o artista brasileiro solto no mundo, em paz com as suas referências. Ele promove o reencontro de Chico Buarque e Milton Nascimento, celebra a poesia de Jacques Brel com Miúcha, reverencia os seus profundos vínculos com Dori Caymmi, Guinga, Paul Winter, Mário Gil, Bré, Paulo César Pinheiro, Nailor Proveta, Nelson Ayres, Cristovão Bastos, Eduardo Gudin e o grupo Maogani. Evoé, jovens à vista: Breno Ruiz, Karine Telles, Roberto Leão e Alice Passos. O duo com Gilberto Gil se impõe como histórico: Renato Braz enfim se reúne com seu mestre em "O fim da história", um olhar sobre as farsas e as viravoltas do tempo, na figura controversa de Lampião. Neste álbum, seu canto não é pacífico. É guerreiro, quente, telúrico. E chega ao futuro: Antonio Garfunkel Braz ("Blackbird fly, blackbird fly"). Todos os rios de sua vida-canção". Claudio Leal

abertura da casa 20h

• Sáb 30/07 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // BATUQUEIROS E SUA GENTE

O grupo se dedica a levar adiante a tradição centenária das rodas de samba. Os Batuqueiros e sua Gente são a união de 16 músicos de expressiva atuação na cena musical contemporânea, cada qual com uma rica e plural trajetória particular, mas todas permeadas e norteadas pelo samba.

Os Batuqueiros já se apresentaram ao lado de artistas de destaque como Douglas Germano, Kiko Dinucci, Eduardo Gudin, Wilson Moreira e Nelson Sargento.

Em 2019, o grupo gravou seu primeiro disco ao lado da cantora Francineth Germano, com participação de Zeca Pagodinho. O disco foi vencedor do Prêmio Profissionais da Música, como melhor disco de samba do ano.

Em 2021 lançaram o disco "Partido Alto", ao lado do compositor Douglas Germano, além do especial com Zeca Pagodinho na Casa de Francisca que foi exibido em novembro/2021 na TNT.

Os Batuqueiros e sua Gente é composto por Gian Correa, Marcelinho Monserrat, Junior Pita, Henrique Araújo, Marcelinho do Cavaco, Vitor Casagrande, Allan Abbadia, Pedro Moreira, Tiganá Macedo, Geraldo Adriano Campos, Raphael Moreira, Alfredo Castro, Xeina Barros, Sidnei Souza, Rafael Toledo, Roberto Amaral e Julia Engler.

• Sáb 30/07 12h00
• Sáb 30/07 15h00
• Dom 31/07 12h00
• Dom 31/07 15h00

VANESSA MORENO

Vanessa Moreno é intérprete, compositora e vem construindo uma considerável trajetória como intérprete e compositora, com uma carreira já repleta de experiências em diferentes vertentes musicais, sendo reconhecida atualmente como um dos talentos da nova música brasileira.

Com o isolamento social, a cantora se reaproximou do instrumento que a levou para a música, o violão, retomando seus processos composicionais e pesquisas de voz e percussão vocal. Dessa reaproximação resultou um álbum lançado no mês de maio, intitulado "Sentido", viabilizado por meio do Financiamento Coletivo. Esse registro surge da busca do olhar pra si, da intensidade presente nos silêncios e das inquietações do que se é possível perceber em meio ao caos para ser efetivamente transformado, internamente. Vem da busca da potência do sentir e do dividir com os outros descobertas que possam também lhes fazer sentido. Surge da necessidade de quebrar paradigmas internos, questionando antigas certezas, permitindo e direcionando as novas sensações. Juntamente de seu violão, Vanessa divide com o público seu lado compositora, já que a maior parte do disco é autoral. Os arranjos e a produção musical também são assinados pela cantora.

A atmosfera do feminino permeia toda a construção deste álbum, tanto em suas parcerias nas composições, como na vontade de revisitar duas de suas influências musicais: Rosa Passos e Joyce Moreno. O disco conta também com composições de Djavan e Guilherme Arantes.

abertura da casa 20h

• Sex 29/07 22h00

MESTRINHO

Sergipano da cidade de Itabaiana, Mestrinho apresenta repertório recheado com clássicos do forró e canções de sua autoria de seus 3 álbuns mais recentes. Acompanhando de Elton Moraes (triângulo), Vinicinho Vim (zabumba), Léo Rodrigues (percussão), Cainã Cavalcante (guitarra) e Jônatas Sansão (bateria), transitam pelo universo de artistas como Dominguinhos, Sivuca, Oswaldinho do Acordeon, Hermeto Pascoal, Djavan, Gilberto Gil e Milton Nascimento.

abertura da casa 20h

• Qua 27/07 21h30
• Qui 28/07 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, son cubano, bolero, salsa e chá-chá-chá.

• Sáb 23/07 12h00
• Sáb 23/07 15h00
• Dom 24/07 12h00
• Dom 24/07 15h00

ALAÍDE COSTA canta EDUARDO SANTHANA

"CANÇÕES DE AMORES PAULISTAS"

"Feliz o compositor que, igual a Eduardo, tem o privilégio de contar com a voz fervente e chuvosa de Alaíde e dos ótimos músicos que a acompanham - e dos belos poetas que adornaram com seus versos as lindas canções que, uma vez mais, me ponho a ouvir" – Hermínio Bello de Carvalho.

"É um privilégio ter a liberdade de escolher projetos como este. Fico feliz em, junto com Eduardo Santhana, poder dar vida a essas canções". Diz a grande intérprete Alaíde Costa sobre Canções de Amores Paulistas: "Não sou eu que fala que Alaíde é uma das nossas maiores vozes. Você abre qualquer enciclopédia da música brasileira e vai achar o nome dela. E o mais importante, nesses anos todos, sempre cantando o que quer, sem fazer concessões. Isso para nós é um exemplo".

Alaíde Costa – voz
Eduardo Santhana - voz e violão
Michel Freidenson - piano
Sylvinho Mazzuca - baixo
Duda Neves - bateria

abertura da casa 20h

• Sex 22/07 22h00
• Sáb 23/07 22h00

Rodrigo Ogi e banda

Com repertório que engloba seus três discos solos -- Crônicas da Cidade Cinza, Rá! e Pé No Chão --, Rodrigo Ogi se junta à banda Brasativa, DJ Nato PK e Tiago Red para o show na Casa de Francisca, no dia 21 de Julho.

No rap desde o começo dos anos 2000, quando integrava o grupo ContraFluxo, Ogi se lançou em carreira solo em 2011, com o elogiado Crônicas da Cidade Cinza, considerado pela revista +SOMA o segundo melhor álbum daquele ano. Quatro anos depois, o rapper volta com Rá!, melhor disco de 2015 para o Noisey e também presente no top 10 de veículos como Rolling Stone, Risca Faca, Trabalho Sujo, Rap Nacional e ON, do IG. Rá! foi seu primeiro trabalho com produção do Nave e o consolidou como um dos maiores nomes do rap no país, pelo seu conteúdo lírico, flow e métrica, além da arte da narrativa e da criação de personagens.

Pé no Chão, também produzido pelo curitibano Nave mostra um outro lado do Ogi. O storytelling, marca registrada dele, dá espaço para faixas muito mais pessoais. Ao invés de usar personagens para criar músicas mais lúdicas, contando outras histórias para dar vazão aos seus sentimentos, agora ele fala mais em primeira pessoa.

Diferente de seus outros trabalhos, mais focado em questões pessoais do que nas ruas da cidade de São Paulo e seus personagens. O que não significa que Ogi se afastou de suas características mais marcantes: a caneta pesada, narrativas surpreendentes, rimas ao mesmo tempo complexas, mas fáceis de acompanhar e um amor pelo mundo que às vezes não cabe no peito.

Pé no Chão apresenta sete músicas com temáticas que vão da emocionante "Nuvens", em que Ogi versa sobre o impacto da morte de sua mãe em sua vida e o nascimento do seu primeiro filho, até a filosófica "Passagem", faixa em que o rapper fala sobre a relação entre as mudanças de pensamento das pessoas e o tempo.


abertura da casa 20h

• Qui 21/07 21h30

CEUMAR - Canções em Espiral e novas inspirações

"A espiral evoca o sentido da evolução de uma força, de um estado. Simboliza desenvolvimento, continuidade cíclica mas em progresso, rotação criacional" (Dicionário de Símbolos, Jean Chevalier / Alain Gheerbrant).

A artista - que tem entre suas músicas mais tocadas quase um milhão de plays somente no Spotify – retoma o lançamento do álbum no formato inédito, Ceumar voz, violão – no palco da Casa de Francisca -construindo novas cores para sua música, mantendo a origem de cada uma delas centrada no lugar que ergueu ao longo de mais de 20 anos de carreira fonográfica. "Espiral" traz a Ceumar que aprendemos a amar desde "Dindinha" experimentando outras versões de si, em novos e antigos encontros, com sons que traçam um arco biográfico de sua trajetória, ligando sua história ao hoje e ao amanhã.

Especialmente para o espetáculo na Casa de Francisca, Ceumar promete um repertório com algumas canções de "Espiral" que traça um arco de beleza ímpar, onde o tempo transparece na mesma medida em que se dilui, e por isso mesmo, volta para si e para grandes momentos de sua carreira, tais como canções autorias "Avesso" (parceria com Alice Ruiz), "Feliz e triste" (com Kleber Albuquerque), "Espiral"(com César Lacerda) e outras que ficaram marcadas pela interpretação de Ceumar: "O seu olhar" (Paulo Tatit/Arnaldo Antunes), "Achou" (Dante Ozzetti/ Luiz Tatit), "Samba da utopia" (Jonathan Silva), "Encantos de seria" (Osvaldo Borgez).

A Casa de Francisca recebe uma coletânea de canções que percorrem uma curva que vai da raiz mais íntima e própria da artista até seus novos saltos, num trajeto ascendente que move sua discografia no tanto que se move, também, a própria vida da cantora e compositora. Em composições solos ou em parcerias diversas, a artista festeja, mais que 20 anos de carreira, as possibilidades múltiplas traçadas pelos tantos caminhos de sua obra. E cá entre nós, vai ter canção inédita também!

abertura da casa 20h

• Qua 20/07 21h30

ZÉ MANOEL

Zé Manoel é pianista, compositor e cantor pernambucano, conhecido e reverenciado pela crítica e pelo público mais atento à música independente brasileira.

Delírio de um Romance a Céu Aberto (2016), vencedor do Prêmio da Música Brasileira na categoria "Projeto Especial", com participações de nomes como Elba Ramalho, Juçara Marçal, Tiganá Santana e com composições em parceria com Vanessa da Mata, Arthur Nogueira, dentre outros, lançado pelo selo Joia Moderna.

Em 2019, pelo mesmo selo, lançou o DVD ao vivo, homônimo, com participações de Virgínia Rodrigues, Mariana Aydar, Ava Rocha, dentre outros nomes, com direção do também premiado Paulo Borges.

O álbum Canção e silêncio (2015), lançado através do edital Natura Musical, produzido pelo saudoso Carlos Alberto Miranda e por Kassin, teve uma edição japonesa, lançada pelo selo Core PORT, figurando nas listas de melhores lançamentos de 2015 no Japão e com vasta cobertura por revistas especializadas

E seu disco de estreia Zé Manoel, com lançamento independente no Brasil e no Japão pelo selo Dessinée Production.

Em Outubro de 2020, lançou seu quarto álbum, intitulado Do Meu Coração Nu, com participações de nomes como Luedji Luna, do maestro Letieres leite (Orquestra Rumpilezz), da cantora norte americana Gabriela Riley, num projeto onde aborda questões raciais, através de críticas sociais, do amor preto, do diálogo com outros artistas e pensadores pretos, com o intuito de reconstruir as histórias perdidas na diáspora africana.


abertura da casa 20h

• Sáb 16/07 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // BAILE DOS FIOS

Baile dos Fios convida Paula Sanches para uma homenagem à todas as festas brasileiras. O repertório é quente e vibrante, com arranjos diferenciados e uma mistura de influências dos antigos bailes de gafieira, maxixes, frevos, forrós e o carnaval de rua. A instrumentação e sonoridade propostas tem como referência as formações tradicionais das Bandas de Pífanos, Orquestras de Frevo, Fanfaras, Forró de Rabeca e contemporâneos, como o Baile do Almeidinha, Spok Frevo Orquestra e Pife Muderno. Para essa celebração somam-se ao quarteto do Fios o Trombone de Conrado Bruno, a percussão de Danilo Moura e a voz de Paula Sanches.

• Sáb 16/07 12h00
• Sáb 16/07 15h00
• Dom 17/07 12h00
• Dom 17/07 15h00

TETÊ ESPÍNDOLA E ALZIRA E

Donas de obras artísticas independentes e de vozes distintas, as irmãs Tetê Espíndola e Alzira E partilham uma memória comum, embalada pelas canções pantaneiras ouvidas na infância em sua Campo Grande.

A lembrança das cantoras tem acento de fronteira, um cancioneiro sertanejo de raiz mato-grossense mergulhado em polcas e guaranias paraguaias. O mergulho nesse repertório pessoal gerou um primeiro fruto em 1998, com a gravação ao vivo do CD Anahí. Vinte anos depois da experiência bem recebida pelo público, o Selo Sesc reúne as irmãs Espíndola para retomar o percurso de volta às origens, com a produção do álbum Recuerdos.

Trazidas para um universo contemporâneo, pelo experimentalismo natural das artistas e pelos arranjos imaginativos do pianista Zé Godoy, as canções interioranas da música fronteiriça alçaram vôo para fronteiras mais amplas, viajando e encostando em tantas outras fronteiras musicais das regionalidades e dos continentes espaço- temporais mundo afora. É assim que a paisagem musical de grandes clássicos de nosso cancioneiro, como Meu primeiro amor (Herminio Gimenez) oscila entre o tango e as valsas clássicas européias , ou quando Pé de Cedro (Zacarias Mourão ) desnuda-se de suas roupas festivas e adentra em um lirismo cameristico, ecoando de uma igreja com vida nos períodos renascentistas.

abertura da casa 20h

• Sex 15/07 22h00

A ESPETACULAR CHARANGA DO FRANÇA

SHOW DO DISCO


A Espetacular Charanga do França nasceu como banda e depois virou bloco, reunindo mais de 100 músicos no cortejo de carnaval. Depois de anos de imersão carnavalesca, França resolveu dar um novo rumo musical à banda, reunindo influências latinas, africanas e até da música de New Orleans. A missão de fazer um disco que não soasse carnavalesco foi um fracasso e rendeu o nome "Nunca Não é Carnaval".

Nesse show, a banda apresenta as nove composições do disco e ainda músicas dos discos anteriores que já viraram clássicos do carnaval de rua

abertura da casa 20h

• Qua 13/07 21h30
• Qui 14/07 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // SEXTETO SUCUPIRA

O som do Sexteto Sucupira pode ser encarado como uma viagem musical pelas melodias do mundo com o Brasil como ponto de partida. O veículo condutor dessa experiência é sem dúvida a cultura regional nordestina, seus baiões, xaxados, xotes e ijexás. A proposta do Sexteto é pesquisar o vasto repertório de forró a procura de conexões com outros gêneros musicais. O caminho inverso também é explorado, assim, temas inusitados da música mundial são adaptados com muita propriedade em arranjos "forrozeiros". Alimentado por ricas melodias, o público é convidado a provar um banquete de saborosos temas, muitos deles temperados com instigantes escalas orientais e ritmos exóticos. A cada tema executado tem-se a sensação de se desembarcar num lugar diferente, ora no Norte do Brasil, ora no Caribe, ora no Oriente Médio. O repertório mescla tradições de varias partes do mundo com temas de compositores consagrados brasileiros, de expoentes da nossa nova geração, além de composições inéditas dos integrantes. Alexandre Bittencourt - Sopros Rudá Brauns - Bandolim Felipe Chernicharo - Violão Max Dias - Baixo Lucas Videla - Percussões Cláudio Lima - Bateria.

• Sáb 09/07 12h00
• Sáb 09/07 15h00
• Dom 10/07 12h00
• Dom 10/07 15h00

GUINGA convida Thiago Amud e Ilessi

Para celebrar a Canção Brasileira Guinga se junta a dois novos talentos da nossa música, o compositor e cantor Thiago Amud e a cantora Ilessi e apresenta um apanhado de suas composições em parceria com Thiago Amud como "Contenda", "Brasiléia", "Cambono" entre outras, e conta com a presença ilustre na interpretação do próprio Thiago Amud e Ilessi.

Guinga é carioca da zona norte do Rio de Janeiro – o bairro de Madureira – onde nasceu em 1950. Suas composições são parcerias com nomes como Paulo César Pinheiro, Aldir Blanc, Chico Buarque, Nei Lopes e Simone Guimarães. Reverenciado pela crítica, com frequência cada vez maior vem sendo considerado "o maior e o mais importante compositor brasileiro da atualidade".

Thiago Amud é compositor, arranjador, cantor e violonista. Além de assinar letra e música da maior parte de suas composições, é parceiro de artistas como Guinga, Francis Hime, Sergio Assad, Sylvio Fraga, Clarice Assad, Zé Paulo Becker, Zé Renato, Edu Kneip e Roberto Menescal.

"(…) jovem criador carioca cuja existência diz tudo sobre a veracidade do amor brasileiro pela canção popular." (CAETANO VELOSO)

Ilessi - em iorubá, "ilé" é "casa" e "si" é "ser, existir". Casa do Ser, a cantora e compositora carioca Ilessi acolhe diversos modos de manifestação da música brasileira: o tribal, o sofisticado, o experimental, o sentimental, o velho e – preferencialmente – o novo, já que em seu repertório figuram sobretudo autores ainda desconhecidos e, dos consagrados, canções inéditas ou escondidas.

abertura da casa 20h

• Sex 08/07 22h00
• Sáb 09/07 22h00

SIBA

A Turma Tá Subindo

Siba começa 2022 com show novo e mantendo a tradição de lançar música nova em plena época de carnaval. A turma tá subindo é o nome da nova música de Siba para o Carnaval 2022, que mesmo cancelado oficialmente, existe e acontece em quem vive e faz carnaval. Ecoa a raiva e cansaço que a grande maioria dos brasileiros sentem, depois de três anos de absurdos, agressões e pandemia potencializada e sem fim. A música traz dois feats especiais: a voz de Anderson Miguel, jovem cantor e mestre da cultura popular de Pernambuco, e o som do frevo de rua da Orquestra de Bolso, além dos músicos que já acompanham Siba, Mestre Nico e Rafael dos Santos. A produção musical é do próprio Siba e de João Noronha, dupla que já produziu o último algum do cantor, Coruja Muda.

Voz e guitarra: Siba @sibaveloso
Bateria: Rafael dos Santos @rafaelbatera
Voz, percussão e sopro: Mestre Nico @mestrenico.coral

abertura da casa 20h

• Qui 07/07 21h30

OBMJ - Orquestra Brasileira de Música Jamaicana

A Orquestra Brasileira de Música Jamaicana (OBMJ), conhecida pelos seus bailes animadíssimos, vem com um projeto especial, clássicos do jazz em ritmos jamaicanos, os famosos "jazz standarts" em Ska, reggae e rocksteady!

No repertório de composições de alguns dos maiores músicos do gênero, Dizzy Gillespie, Paul Desmond, Quincy Jones, Duke Ellington, Herbie Hancock, Henri Mancini entre outros mestres. E por falar em Ska, Ska é o primeiro ritmo urbano da Jamaica, é considerado o "jazz jamaicano", por isso essa merecida homenagem que também aproveita para apresentar alguns compositores jamaicanos dos anos 60 e 70.

Para citar alguns nomes que estarão no repertório: The Skatalites, Don Drummond, Rico Rodriguez, Roland Alphonso, Toots and the Maytals…e etc. É um projeto especial da OBMJ que em 2020 ficou registrado numa gravação ao vivo na Casa de Franscisca, num show jazzístico e com toque intimista, mas também trazendo para o palco balanço do Ska Jazz!!!

abertura da casa 20h

• Qua 06/07 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // PAGODE DA GRAÇA

Graça Braga, cantora e compositora paulista, é dessas grandes damas que pedem passagem, com respeito e autoridade, marcando o chão de importantes terreiros do samba.

No início dos anos 2000, Graça participou ativamente de dois movimentos do samba de São Paulo de grande relevância, o Samba da Vela, em Santo Amaro, e o Berço do Samba de São Mateus. Do convívio com essa efervescente produção, formou-se o repertório do primeiro álbum da cantora, de 2007, composto por músicas inéditas de compositores provenientes desses redutos.

Entre 2004 e 2018, Graça administrou um bar na Praça Roosevelt, no centro de São Paulo, em que realizava uma roda de samba intitulada "Você Vai Se Quiser", que foi ponto encontro da nata do gênero por mais de uma década. Lá a cantora protagonizou tardes memoráveis, recebendo sambistas da patente de Almir Guineto, Luís Carlos da Vila, Wilson Moreira e Moacyr Luz.

Em 2009, lançou "Eu sou Brasil", álbum premiado com o Troféu Catavento, da Rádio Cultura, nas categorias "melhor produção independente de samba" e "melhor música", com "Dona do Samba", apelido dado a ela pelos bambas.

No ano de 2013 lançou o bem-recebido "Dia de Graça - O Samba de Candeia", com participações de Leci Brandão e Marcos Sacramento.

Em "Sambadobrado", lançado em 2019, Graça Braga conta com as participações especiais de Mateus AIeIuia, Osvaldinho da Cuíca, Germano Mathias e Chico Aguiar.

No mais recente trabalho, lançado em 2020, "O samba de Martinho da Vila", a voz grave da dama bamba dos pagodes paulistas se encontra com a obra do compositor de Vila Isabel.

Trazendo a pulsão das rodas de samba de São Mateus e Santo Amaro para o palco da Casa de Francisca, Graça interpreta sambas do repertório de Beth Carvalho, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Candeia, Martinho da Vila, Paulinho da Viola e Dona Ivone Lara.

• Dom 03/07 12h00
• Dom 03/07 15h00

BANDA MANTIQUEIRA

D’RIviera, Wynton Marsallis, Hamilton de Holanda, entre outros, é a big band que mais excursionou para fora do Brasil. A idéia do que é hoje a BANDA MANTIQUEIRA surgiu na cabeça do Nailor Azevedo, o Proveta, em 1983. Nessa época, ele morava com outros músicos numa "república" no baixo do Bixiga, em São Paulo. Nas conversas com Walmir Gil, um dos seus amigos mais próximos, comentava que "a big band é a melhor escola para o aperfeiçoamento do instrumentista pela necessária disciplina que essa formação impõe". Com confessa influência das orquestras de Severino Araújo, Thad Jones, Count Basie e Duke Ellington, Proveta procurou uma forma de contato com a obra dos grandes compositores brasileiros – Pixinguinha, Cartola, Nelson Cavaquinho, Tom Jobim, entre outros – e passou a escrever arranjos para as composições desses grandes mestres, contando com a imprescindível colaboração do trompetista Walmir Gil e do violonista e contrabaixista Edson Alves. O primeiro CD da banda – ALDEIA – logrou obter nominação para o prêmio GRAMMY – a mais alta condecoração da indústria fonográfica mundial – na categoria de Melhor Performance de Jazz Latino, em 1998. Em outubro de 2000, foi lançado o segundo CD – BIXIGA – homenagem ao bairro paulistano onde moram grande parte dos músicos da banda.


abertura da casa 20h

• Qui 30/06 21h30
• Sex 01/07 21h30

Mônica Salmaso e Dori Caymmi

Mônica Salmaso e Dori Caymmi retornam a São Paulo em junho para apresentação de ‘Canto Sedutor’, em formato intimista. Estarão no palco acompanhados por Teco Cardoso (produtor do disco e flautista), Bré Rosário (percussão), Neymar Dias (viola caipira e contrabaixo) e Lulinha Alencar (acordeon e piano).

Após a estreia nacional ocorrida em junho, também em São Paulo, os dois voltam a ser apresentar na cidade, celebrando essa parceria em mais duas noites. No palco, o repertório do disco homônimo, que acaba de ser lançado pela Biscoito Fino, e vem colhendo elogios entusiasmados da crítica. Mônica Salmaso celebra: "Será uma noite de gala coroando este encontro, convictos da importância da música na nossa sanidade e organização emocional, como diz o lindo verso "todo canto mesmo triste, ameniza a dor do mundo", de Paulo César Pinheiro, em ‘Voz de Mágoa’".

A ideia de realizar ‘Canto Sedutor’ foi gestada na pandemia, quando Mônica convidou Dori para participar de ‘Ô de Casas’, dividindo ‘História Antiga’. O resultado foi tão satisfatório que levou à realização de mais três números para a série. Era o impulso necessário para Mônica expressar seu desejo de realizar esse projeto. "Ver nossas vozes juntas é um sonho meu antigo. A música do Dori é referência para algumas gerações de músicos e cantores. Eu, entre eles. Fiz esta proposta, de fazermos um disco juntos, com a condição de que ele cantasse também", celebra Mônica. Convite aceito, a realização foi bastante rápida: as gravações ocorreram de 08 a 12 de outubro de 2021, em São Paulo, no estúdio Monteverdi.

O trabalho é centrado na parceria de Dori Caymmi com Paulo César Pinheiro. O disco reúne as inéditas ‘Raça Morena’, ‘A água do rio doce’, além da faixa-título. Apresenta clássicos como ‘Velho Piano’, ‘Desenredo’, ‘Estrela de terra’ e ‘História antiga’, canção nascedouro do projeto. Por fim, se debruça também sobre a safra mais recente, em ‘Vereda’, ‘Voz de mágoa’, ‘Delicadeza’, ‘Quebra-mar’ e ‘À toa’, além de composições que nasceram instrumentais e foram posteriormente letradas, como ‘O passo da dança’ e ‘Flauta, sanfona e viola’.

Teco Cardoso arregimentou um admirável time de músicos para a gravação, além de tocar flauta e contar com o violão e arranjos do próprio Dori: Tiago Costa (piano), Sidiel Vieira (baixo acústico), Neymar Dias (viola caipira), Lulinha Alencar (acordeon), Bré Rosário (percussão), "Duo Imaginário’ - Adriana Holtz e Vana Bock (cellos). O disco conta ainda com a participação da St. Petersburg Studio Orchestra.

‘Canto Sedutor’ é uma declaração de amor ao país. "O Brasil que está na música do Dori é o que me emociona. É o Brasil que, neste momento, está mais quebrado e que, por este mesmo motivo, é imperativo cantá-lo e reafirmá-lo", afirma Mônica. "É um disco extremamente brasileiro. É esse Brasil que vem da tradição de uma música popular do nosso país. Nem bem música popular, mas música brasileira. Que vem da geração do Ary, do Noel, do Pixinguinha, que vem da Chiquinha Gonzaga, que vem de tanta gente. É o Brasil que eu sempre pensei e vou morrer pensando nele", finaliza Dori.

abertura da casa 20h

• Qua 29/06 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // LA CARAVANA ORQUESTRA

La Caravana Orquestra é fruto do multiculturalismo paulistano. Formada por onze musicistas de países como Cuba, Chile, Venezuela, Peru e Brasil, a banda reverencia em seu autêntico baile latino a música afro-caribenha das grandes orquestras, trazendo ritmos como mambo, cha-cha-cha, cumbia e bolero, mantendo a tradição da salsa na capital.

Para o show "Viva Latinoamérica", um repertório especial calcado em grandes vozes da música latino-americana, como Célia Cruz, Omara Portuondo e Leonor González Mina, trazendo clássicos das músicas cubana e colombiana em uma viagem sonora pela música da América Central. Nesta apresentação, o grupo terá a participação especial da cantora venezuelana Fran Castellar.

Renata Espoz / CHILE (voz/percussão)

Fran Castellar / VENEZUELA (voz)

Cesar Aranguibel / VENEZUELA (piano / voz)

Carlos Ceiro / CUBA (baixo / voz)

Fábio Carrilho / BRASIL (guitarra/tres/voz/arranjos)

Pedro Bandera / CUBA (congas)

Alexis Damian / CUBA (timbales / voz)

Estefane Santos / BRASIL (trompete)

Marco Aurélio / BRASIL (trompete)

Mariana Oliveira / BRASIL (sax alto)

Julio Paredes / PERU (trombone)

• Dom 26/06 12h00
• Dom 26/06 15h00

AYRTON MONTARROYOS

O show de Ayrton Montarroyos celebra os 27 anos do jovem cantor pernambucano em única apresentação na Casa de Francisca

Pela primeira vez ele se apresentará na Casa e será acompanhado pelo músico Rodrigo Campos, com as participações especiais das cantoras Alaíde Costa, Anastácia, Claudette Soares, Cida Moreira e Patrícia Bastos.

No repertório, muitas surpresas, músicas nunca antes cantadas por ele de compositores clássicos e da nova geração, parte de seus álbuns e seu show mais recente que homenageia Caetano Veloso.

Uma noite de surpresas e celebração para os amigos e fãs do artista que está em fase de preparação do seu novo álbum que será lançado ainda esse ano.

abertura da casa 20h

• Sáb 25/06 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // SAMBA GAUCHE DE RODRIGO CAMPOS

Desde que existe crônica social na música brasileira, nossos compositores se ocuparam em retratar um tipo muito recorrente: espécie de anti-herói, figura que encerra em si os percalços, os descaminhos e lidam com a vida do ponto de vista do marginalizado. O termo "gauche", de origem francesa, que significa "esquerda", entre outras coisas, usado por Drummond em seu "Poema de Sete Faces", quando a palavra, talvez, pela primeira vez, tenha sido usada para caracterizar o tipo em questão, acaba por dar conta dessa série de personagens, onipresentes na música brasileira, por bem adjetivar o espírito desses indivíduos de passos tortos, que conseguem a redenção numa espécie de sabedoria de natureza conformista.

Nessa edição do Samba Gauche, Rodrigo e turma se ocupam dos sambas do estilo "sambão", aqueles de beira de campo, do churrasco, como os de Benito di Paula, também alguns sucessos desse estilo gravados por Clara Nunes, além de alguns sambas do próprio Rodrigo.

Rodrigo Campos: voz, cavaco, violão e guitarra
Mari Tavares: percussão e voz
Victoria dos Santos: percussão e voz
Fernanda Broggi: voz e percussão
Marcelo Martins: cavaco e bandolim
Felipe Bemol: violão e voz
Fumaça: percussão

• Sáb 25/06 12h00
• Sáb 25/06 15h00

PATRICIA BASTOS

A cantora amapaense Patricia Bastos apresenta em seu trabalho as raízes amazônicas de ritmos como o batuque, marabaixo, marambiré, cacicó.

Com seis discos gravados, os dois últimos Zulusa ( 2013) e Batom Bacaba (2016), produzido por Dante Ozzetti e Du Moreira.

Zulusa recebeu a premiação de "Melhor Disco", categoria regional no Prêmio Da Música 2014 e Patrícia o de "Melhor Cantora". Batom Bacaba foi finalista do Prêmio da Música 2017 como "Melhor Disco" e "Melhor Cantora", na categoria Mpb. Batom Bacaba foi finalista do Latin Grammy 2017, como Melhor Álbum, na categoria Música de Raízes Brasileiras.

Neste show vem acompanhada dos músicos Dante Ozzetti (violão e arranjos), Fi Maróstica (baixo), Fernando Sagawa, sopros e teclado, Thata Ozzetti (percussão) e Fran Oliver (percussão).

Participam como convidados a cantora Cecilia Beraba e Marcelo Pretto.

abertura da casa 20h

• Sex 24/06 22h00

ALESSANDRA LEÃO // ACESA

Nascida em Pernambuco, a compositora, cantora, percussionista e produtora musical Alessandra Leão apresenta seu novo álbum, ACESA.

Com oito discos lançados, foi indicada ao Grammy Latino, ao Prêmio da Música Brasileira e ao WME, além de receber o Prêmio Grão de Música, pelo conjunto da sua obra.

ACESA, escrito assim mesmo, em caixa alta, é como quem grita, como quem urge. A cantora diz que é, sobretudo, um suspiro, uma pausa no tempo, um exercício profundo de escuta, um convite ao movimento. É caminhar se permitindo perder-se no espaço, para ativar os sentidos e a alma. "Esse novo trabalho convida para um transe por meio do deslocamento no espaço e da música que faz o corpo dançar e transbordar a alma pelas cidades e terreiros", afirma.

abertura da casa 20h

• Qua 22/06 21h30
• Qui 23/06 21h30

VERÔNICA FERRIANI convida Swami Jr. e Gian Correa

A cantora Verônica Ferriani apresenta show inédito na Casa de Francisca, acompanhada pelos violonistas 7 cordas Swami Jr. e Gian Correa. A apresentação celebra o lançamento dos 2 primeiros álbuns do projeto "12 Anos em 6 Violões", série de 6 discos Voz e Violão lançados por ela entre abril e setembro de 2022.

O projeto retoma seu percurso artístico, trazendo rearranjos para seus álbuns e também registros de projetos apresentados somente em turnê, como em "Diário de Viagem Cantado", com Swami, e "SambadorA", com Gian.

O repertório do show inclui canções de compositores de diversas gerações, como "4 da manhã" (Criolo), "Folia" (Luisa Maita e Daniel Taubkin), "Fez-se mar" (Marcelo Camelo), O céu (Marisa Monte e Nando Reis), Sonhos (Peninha) e Abrigo de vagabundos (Adoniran Barbosa).

abertura da casa 20h

• Sáb 18/06 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // BAILE DO PAPAI

Um dos produtores musicais mais influentes e celebrados da música popular da Amazônia, o multi-instrumentista Manoel Cordeiro, comemora seus 50 anos de carreira. O músico comemora um dos momentos mais férteis e felizes da sua carreira, antes pautada nos estúdios, daí a estatística dos aproximadamente 1.000 discos que passaram pela mão de Manoel. Banda Carrapicho, Banda Warilou, Roberta Miranda, Magno, Alípio Martins e Beto Barbosa são alguns nomes. Também este ano produziu junto de seu filho, o disco que comemora os 40 anos de carreira da cantora Fafá de Belém, intitulado "Do Tamanho Certo Para o Meu Sorriso", trabalho que marca um reposicionamento de carreira da cantora paraense. Manoel Cordeiro também é guitarrista da banda do Felipe Cordeiro, seu filho do qual é parceiro em muitos projetos artísticos, como recentemente o COMBO CORDEIRO. O BAILE DO PAPAI, é um show no qual o artista apresenta-se com banda base e convidados, experimentando um repertório de sua autoria, numa provocação explícita, caliente, para "uma tarde para dançar, se emocionar e se apaixonar"!!! Numa linguagem absolutamente contemporânea.

• Sáb 18/06 12h00
• Sáb 18/06 15h00
• Dom 19/06 12h00
• Dom 19/06 15h00

GEOVANA

Veterana da música popular e uma referência do Samba Rock e do mundo do Samba, a cantora e compositora Geovana celebra aniversário em um show especial e inédito.

A sambista promete pisar no chão com força no palco da Casa de Francisca, ao lado seu conjunto Tataruê, formado por: Anná, Cadu Barros, Camilo Árabe, Diego Mundão, Guilherme Lacerda e Matheus Marinho.

No repertório do espetáculo, sucessos dos mais de 50 anos de carreira da artista, músicas como "Tataruê", "Quem tem carinho me leva" e "Amor dos Outros", além de canções de seu disco "Brilha Sol", lançado em 2020 que marca seu retorno após mais de 30 anos depois do seu último disco.

• Sex 17/06 22h00

Gabriel Levy e grupo convidam: Mestre Tião Carvalho, Mû Mbana, Marcos Simon e Mundo Aflora

A música instrumental de Gabriel Levy é resultado da soma da música brasileira com o universo de músicas do mundo no qual ele está envolvido desde o começo de sua carreira, tendo participado de vários grupos ligados a músicas tradicionais do Brasil e do mundo.

Sua banda traz nomes de destaque na cena musical paulistana. Suas composições com sotaque regional azeitadas por escalas e ritmos de outras culturas são um chamamento para um diálogo entre as musicalidades do Brasil e a grande diversidade de músicas do mundo. A singularidade de suas composições fez com que fossem interpretadas por grandes intérpretes da música instrumental do mundo como Duo Assad, Yo Yo Ma e Paquito d‘ Rivera, entre outros.

Gabriel Levy - acordeom
Thomas Howard - violão e cavaquinho
Carlinhos Antunes - kora e violões
Mario Aphonso III - sax e ney
Roberto Angerosa - percussão
Zeli Silva - baixo elétrico
Toninho Carrasqueira - flauta

abertura da casa 20h

• Qui 16/06 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // ANNÁ CANTA GONZAGÃO

O tempo passa feito ventania e não apaga a chama de Luiz Gonzaga, Gonzagão ou Mestre Lua, para os mais íntimos.

Anná mergulha de corpo e voz no repertório do Rei do Baião nesta retomada dos festejos juninos. A ventania do tempo faz o fogo crescer e virar fogueira de São João.

Misturando clássicos como "Xote das Meninas" com raridades como "Adeus Iracema", Anná homenageia o icônico Luiz Gonzaga com canções que atravessam gerações e marcam o cancioneiro popular brasileiro.

Anná - voz e triângulo

Matheus Marinho - bateria

Beatriz Lima - baixo

Cimara Fróis - sanfona

• Qui 16/06 12h00
• Qui 16/06 15h00

METÁ METÁ

Metá Metá é formado por Juçara Marçal (voz), Thiago França (sax) e Kiko Dinucci (guitarra) desde 2008. A banda tem 3 discos lançados e 2 EPs, e tem despertado a atenção da crítica por fazer uma nova abordagem na música brasileira, fora dos clichês conhecidos, fundindo elementos da canção brasileira com música africana, jazz e rock. O grupo se destacou também pela aproximação da cultura afro-brasileira difundida pelos cultos afro- religiosos (candomblé) de influência yoruba, fon e bantu. "Metá Metá" em yoruba quer dizer "três ao mesmo tempo".

Metá Metá é o centro de uma nova cena musical na cidade de São Paulo, na qual artistas de um mesmo núcleo, como Romulo Fróes, Rodrigo Campos e Passo Torto, trabalham de forma colaborativa. Esse núcleo criativo lançou em 5 anos cerca de 30 discos, além de colaborar para artistas como Tony Allen, Criolo, Tom Zé e Elza Soares. No primeiro disco Metá Metá (2011), a banda mostrava um som minimalista, com poucos instrumentos, combinando polifonia e silêncio. No segundo álbum MetaL MetaL (2012), o grupo radicalizou a sonoridade e promoveu a interseção de vários elementos, como música brasileira, africana, latina, free jazz, punk rock e avant-garde. O álbum arrancou elogios de publicações como The Guardian, The Independent, Rolling Stone, The Wire, Les Inrockuptibles e Libération. O grupo passou por festivais como Roskilde, Transmusicales e Mawazine. Em seu terceiro álbum, MM3, Metá Metá apresenta um novo caminho, com fortes influências da África do Norte, de países como Marrocos, Etiópia, Niger e Mali. MM3 foi gravado ao vivo em três dias e traz em sua sonoridade muita flexibilidade, dinâmica e improvisação, buscando ser fiel à sensação de êxtase, catarse e transe que o grupo transmite em seus shows. MM3 conta com a colaboração dos músicos Marcelo Cabral (baixo) e Sergio Machado (bateria) na execução e criação dos arranjos e apresenta canções em parcerias com compositores como Rodrigo Campos e Siba.

abertura da casa 20h

• Qua 15/06 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // Čao Laru

Sete artistas. Um motor home. Uma Kombi. Eis o Čao Laru (pronuncia-se Tchau Larru), grupo formado por músicos que se conheceram em 2015, durante o mestrado em Pedagogia Musical, em Rennes (França) e que viaja o mundo em seus excêntricos veículos, fazendo shows e vivendo a essência da arte e da cultura numa grande troca de experiências musicais e sociais com povos de todo o mundo. Um pouco de toda essa história ganha agora um novo capítulo, com o lançamento de "Libre", terceiro disco da banda, com lançamento pelo selo Pequeno Imprevisto.

A atual formação reúne Noubar Sarkissian Jr. (cavaquinho, violão, sanfona, pandeiro e voz), Nicolle Bello (voz e percussões), Edson Silva (bateria, pife, clarinete, dança e percussões), Pedro Destro (baixo elétrico), Vitoria Faria (sanfona e voz), Graciela Soares (voz e percussões) e Fábio Pádua (flauta, clarinete, violino, pife e bandolim). A banda já passou por mais de 20 países na América Latina e Europa e lançou dois discos, "Kombiphonie" (2017) e "Fronteiras" (2019), além de um EP chamado "Čao Laru" (2016). Em 2019, a turnê "Fronteiras" rendeu mais de 150 shows que passaram por 21 estados brasileiros e 5 países na Europa (Espanha, Portugal, Inglaterra, França e Suiça).

Se no disco anterior o grupo discutiu as fronteiras geopolíticas, as barreiras entre homens e mulheres, entre riqueza e pobreza, agora a banda quer cantar as diversas liberdades, políticas, culturais e geográficas; as liberdades poéticas e estéticas; afetivas e emocionais. As doze canções de "Libre" nascem como um grito sobre a liberdade das minorias, sobre a escolha entre ir e ficar, entre estar ou deixar, com a convicção da utopia de que não há ninguém totalmente livre enquanto não houver liberdade para todxs! A escolha do nome partiu do entendimento que nos 3 idiomas nativos do grupo (português, espanhol e francês), a expressão "Libre" pode ser compreendida e absorvida.

O disco foi gravado em 2020 no estúdio Submarino Fantástico em São Paulo, por Caue Gás, Caio Alarcon e Otavio Carvalho, que foi responsável também pela mixagem. A masterização ficou a cargo de Felipe Tichauer e a produção executiva, de Eduardo Lemos.

Um ano depois do lançamento de Libre, a banda começou a colocar no mundo singles compostos e gravados em parceira com artistas como Ceumar, Passaro Vivo e Luiza Brina, e além disso, a convite do grupo Francisco, El Hombre, criou uma versão franco-brasileira da canção Triste, Louca ou Má.

• Sáb 11/06 12h00
• Sáb 11/06 15h00
• Dom 12/06 12h00
• Dom 12/06 15h00

TRANSA 50 - Romulo Fróes (Especial Dia dos Namorados)

Romulo Fróes é declaradamente influenciado pelo disco "Transa". Inicialmente associado ao samba, o cantor e compositor enveredou para o rock a partir de seu terceiro disco, o duplo "No Chão Sem o Chão". Neste percurso, ele buscou na música brasileira o atalho para uma linguagem própria dentro do formato guitarra-baixo-e-bateria, e o clássico álbum de Caetano Veloso se impôs como uma de suas principais referências. Quando apresentou pela primeira vez este tributo, no ano em que o disco de Caetano completava 40 anos de seu lançamento, Romulo sequer imaginaria uma contribuição com o diretor musical de "Transa", outra de suas maiores referências, Jards Macalé, de quem viria a se tornar parceiro e um dos produtores de seu aclamado álbum "Besta Fera". Para acompanhá-lo em sua releitura mais do que pessoal deste clássico da música brasileira, Romulo Fróes vem muito bem acompanhado por grandes nomes da música brasileira recente: Guilherme Held na guitarra, Marcelo Cabral no baixo, Décio 7 na bateria e percussão, Richard Ribeiro na bateria e Rodrigo Campos no cavaquinho.

abertura da casa 20h

• Sáb 11/06 22h00

TRANSA 50 - Romulo Fróes

Romulo Fróes é declaradamente influenciado pelo disco "Transa". Inicialmente associado ao samba, o cantor e compositor enveredou para o rock a partir de seu terceiro disco, o duplo "No Chão Sem o Chão". Neste percurso, ele buscou na música brasileira o atalho para uma linguagem própria dentro do formato guitarra-baixo-e-bateria, e o clássico álbum de Caetano Veloso se impôs como uma de suas principais referências. Quando apresentou pela primeira vez este tributo, no ano em que o disco de Caetano completava 40 anos de seu lançamento, Romulo sequer imaginaria uma contribuição com o diretor musical de "Transa", outra de suas maiores referências, Jards Macalé, de quem viria a se tornar parceiro e um dos produtores de seu aclamado álbum "Besta Fera". Para acompanhá-lo em sua releitura mais do que pessoal deste clássico da música brasileira, Romulo Fróes vem muito bem acompanhado por grandes nomes da música brasileira recente: Guilherme Held na guitarra, Marcelo Cabral no baixo, Décio 7 na bateria e percussão, Richard Ribeiro na bateria e Rodrigo Campos no cavaquinho.

abertura da casa 20h

• Sex 10/06 22h00

Mû Mbana

Mû Mbana, natural da Ilha de Bolama na Guiné-Bissau, semeia encanto e saberes por onde seus pés o levam. De origem Brame-Bahula, sua música é ressonância de uma afeição distinta pelo som.

A primeira memória, em torno dos três anos, é dançar contagiado pelo Balafon, que anunciava na rádio, as notícias diárias.

Cresceu ao lado de mulheres Mancanha e Bidjugu que entoavam cantos sagrados e, desde então, seu corpo-carreador está a serviço da humanidade através da música e poesia que oferece em oficinas de instrumentos e canto, concertos e vários discos publicados.

De natureza inquietante como andarilho que é, encontra no silêncio o caminho a seguir e nos brinda com momentos únicos, onde desfrutamos de sua voz e suas mãos.

Mãos, essas, que constroem seus instrumentos ancestrais, Simbi, Bënsuni, Akontingh e Tonkorongh, abrindo caminhos para reencontros diaspóricos ao redor do mundo.

Atento ao seu entorno, a natureza e sobretudo a espiritualidade, eterniza poemas de parceiros tradicionais e contemporâneos fundamentais para sua existência de luz e luta.

Mû recebe o reforço luxuoso de dois amigos brasileiros.

Sérgio Pererê, mineiro de Belo Horizonte, autodidata musical, caminha entre tradição e contemporaneidade com sua voz peculiar e raiz africana presente em sua poética.

Flutua com maestria nas artes como cantor, compositor, multi-instrumentista, ator e diretor musical.

Peu Meurray, baiano de Amargosa, inventor da Bateria de Pneus coletados nas ruas, percussionista, compositor e artista plástico, transita no universo contemporâneo vasto e potente do som com inúmeras parcerias e seu emblemático Galpão Cheio de Assunto, oficina em Salvador, templo de música e arte.

abertura da casa 20h

• Qui 09/06 21h30

Jussara Silveira e Luiz Brasil ‘NOBREZA‘

Parceiros há mais de 20 anos, desde os tempos em que ambos moravam em Salvador, na Bahia, a cantora Jussara Silveira e o violonista Luiz Brasil se reencontram no show NOBREZA. No roteiro, estará o repertório do disco "Nobreza" (Maianga Discos, 2006), agora revisitado e renovado pela dupla.

Os artistas baianos chegam forte para afirmar a grandeza da canção popular. Prosa, verso e melodia se unem no formato clássico de voz e violão, quando a voz doce de Jussara e as cordas mágicas do mestre Luiz Brasil se misturam em momentos inesquecíveis.

"Eu queria falar da magia da canção e encontrei num mix de ritmos, de raças, de Portugal e da Bahia. É isso o que conduz a minha voz: o poder das palavras, das sílabas, do grave, do agudo e de cada acorde tem que vibrar no fundo do coração", diz Jussara Silveira, nascida no interior de Minas Gerais e radicada há muitos anos no Rio de Janeiro.

Além de "Pombo Correio (Dodô, Osmar Macedo e Moraes Moreira), "Cara Limpa" (Paulo Vanzolini) e "Argila" (Carlinhos Brown), que estão gravadas no álbum, os dois prometem trazer novas versões para "Cajá" (Caetano Veloso), "Virtual" (Zé Miguel Wisnik) e "Congênito" (Luiz Melodia), além de mostrar "Menino meu" (parceria de Luiz Brasil com Arnaldo Antunes e Cezar Mendes) e "Saudade" (Brasil e Maria Vasco).

"Jussara sempre foi muito criteriosa com a escolha do repertório, que sempre passa pelo meu crivo. Ela se liga muito na poesia, no sentido do que está sendo cantado. Já o lado musical, de arranjos, sonoridade, instrumentação, fica sob os meus cuidados. Vamos fazendo o que consideramos bonito e mostrando um para o outro. É uma sorte essa parceria!", comemora o baiano Luiz Brasil.

"A nova seleção leva em conta nossos afetos e a vontade de trazer à cena um tom de leveza e beleza", principalmente em momentos como o de agora, complementa Luiz.

Com cinco discos e alguns singles, o violonista ganhou um Grammy Latino e o Prêmio Multishow na categoria de produtor musical pelo disco "Acústico MTV", de Cássia Eller, e produziu e fez os arranjos para vários trabalhos da cantora, que já lançou nove discos de 1997 para cá e deixou o seu canto em quase 30 álbuns de amigos e projetos.

Jussara tem aperfeiçoado sua busca por canções fortes nos variados estilos musicais. Vai até Lisboa estudar o fado, mergulha no canto suave do jazz da Califórnia, canta Carlinhos Brown em novos arranjos de Luiz Brasil e se mantem fiel aos anos em que foi programadora musical na Radio educadora da Bahia. Feliz de quem acompanha a sua carreira, feliz de quem a esta descobrindo agora.

Luiz Brasil tem se dedicado muito a escrever arranjos, mas sempre viveu entre os ritmos brasileiros e consegue transpor arranjos de grandes formações para o violão de forma muito pessoal. Seu estilo é marcante. Tem influencia das cordas ibéricas, mas é o suingue brasileiro que sobressai.

Essa NOBREZA não para de crescer e se revela nova e revigorada a cada reencontro por todo o Brasil onde passou.


abertura da casa 20h

• Sáb 04/06 22h00

TRIO MANÁ FLOR CONVIDA CEUMAR

Após 14 anos de estrada e cada vez mais atentas e alinhadas ao que acreditam, Cimara Fróis, Talita del Collado e Carol Bahiense sobem ao palco da Casa de Francisca com um show vibrante que dá voz à luta das mulheres.

Sanfona, zabumba, pandeiro e triângulo se somam ao refinado trabalho vocal das cantoras-instrumentistas para interpretar clássicos do forró tradicional e da MPB, fazendo da alegria uma ferramenta de resistência.

O show do Trio Mana Flor é um grito de amor e coragem de artistas que acreditam que é fundamental olhar para a História e ser agentes transformadoras de seu tempo.

• Sáb 04/06 12h00
• Sáb 04/06 15h00
• Dom 05/06 12h00
• Dom 05/06 15h00

EDU RIBEIRO TRIO

Ganhador de 5 Grammys e um dos melhores bateristas brasileiros da atualidade, Edu Ribeiro lança News, novo álbum de seu trio. Com a formação guitarra, contrabaixo e bateria eternizada em álbuns como "Bright Size Life" (Pat Metheny, Jaco Pastorius e Bob Moses, 1976) e "EnRoute" (John Scoofield, Steve Swallow e Bill Stewart, 2003) mas com a diferença de ter um baterista como líder, Edu Ribeiro ao lado de Bruno Migotto no contrabaixo e Vinícius Gomes na guitarra, traz essa sonoridade para suas concepções de composição e interpretação, sempre baseadas na tradição brasileira. Neste trabalho, Edu divide as composições com algumas de suas influências na condução da música e carreira como Chico Pinheiro, Hamilton de Holanda, Fábio Torres e os companheiros Bruno e Vinícius. "Quis gravar músicas que fizeram parte da minha vida, músicas que toquei muitas vezes em países diferentes diretamente com seus compositores, aqui redesenhadas com uma nova perspectiva que representa esse momento que estou vivendo.

Esse álbum nasceu da vontade de registrar músicas importantes na minha trajetória e se transformou em algo novo. Gravei músicas que toquei diversas vezes em diferentes países, que me fizeram me reinventar para criar uma participação ativa da bateria, que me renderam muitas transcrições de outros músicos por sua levada e que me instigaram a criar solos que soem como uma outra composição, feita na bateria em cima dessa estrutura.

Também tive a vontade de reverenciar alguns parceiros que me influenciaram diretamente em nossa jornada de trabalho. Músicos da minha geração que, de tão próxima amizade e de tanto respeito musical, acabaram me deixando participar de alguns momentos da geração de sua arte, como se estivesse participando de uma gestação, pensando nos detalhes, no nome, no quarto, na cor da parede onde vai ser pendurado o quadro com a foto do rebento. É assim que penso que nasce uma obra em qualquer arte. Na música, qualquer motivo melódico, ideia rítmica ou mesmo uma peça inteira, nascem de um momento único de geração, do ápice da espontaneidade de cada um, sendo lapidada posteriormente com todo o carinho, em momentos de muita concentração e expectativa.

Depois que trouxe essas músicas para meu novo trio, com os queridos Vinícius Gomes e Bruno Migotto, tive a certeza de que o passar do tempo me trouxe coisas boas como novos timbres, novas sonoridades e novas expectativas. Essas novidades que apareceram naquelas músicas que eu já tocava há muito tempo, me trouxeram um frescor muito forte que me fez compor mais duas músicas novas inspiradas nessa formação. Um trio de guitarra me remete às proveitosas tardes de estudo com meu amigo Chico Pinheiro. Porém, quando fui tocar algo que fazíamos juntos há 10 anos, eu já tinha um outro som de bateria, já havia vivenciado outras polirritmias e outros assuntos que me deixaram claro que tinha novidade no meu som. Assumi essa novidade e assumi meus novos timbres. Sempre tive um som de bateria tradicional mas me coloco disposto a experimentar outros sons aqui, misturando timbres tradicionais da percussão com os timbres modernos dos novos pratos e abafamentos que nunca estiveram presentes na minha palavra.

Espero que vocês gostem destas "News" que preparei para vocês.

abertura da casa 20h

• Sex 03/06 22h00

FERNANDO CATATAU

Fernando Catatau é um compositor, cantor, guitarrista, produtor musical e artista plástico originário de Fortaleza (CE). Foi o fundador da banda Cidadão Instigado e é uma figura importante no cenário da musica brasileira. Agora Fernando Catatau anuncia uma nova caminhada. Depois de mais de duas décadas ao lado do C.I., lançou seu primeiro álbum solo.

De volta a Fortaleza depois de morar 15 anos em SP Fernando mergulhou em suas origens e passou um período de 4 anos elaborando o que seria esse álbum de estréia de sua carreira solo.

abertura da casa 20h

• Qui 02/06 21h30

LIA DE ITAMARACÁ "Ciranda de ritmos"

No show Cirande de Ritmos, nome do álbum lançado em 2010, Lia abre, em seu palco, espaço para o coco de roda e o maracatu. Diferente dos trabalhos lançados anteriormente, como Rainha da Ciranda (1977) e Eu sou Lia (2000), a artista incorporou ao repertório as canções do coco de roda, acompanhadas pelas vozes de Severina e Dulce Baracho, filhas do conhecido cirandeiro Antônio Baracho, um dos mais importantes nomes da cultura de Pernambuco.

O maracatu também ganha força na apresentação com músicas tradicionais das agremiações do estado, como em Verde Mar de Navegar, de Capiba. O show Ciranda de Ritmos esteve em todos os estados brasileiros e também no exterior, encantando multidões com a fusão dos sons. E apesar de ter lançado o novo trabalho Ciranda Sem Fim, em novembro de 2019, Lia continua carregando traços da turnê anterior às suas apresentações.

Nesta apresentação, Lia passeia pela sonoridade pernambucana com canções suas, de outros compositores e de domínio público. Entre as de autoria própria, estão "Moça namoradeira" e "Santa Tereza". Carlos Zens, produtor do CD "Ciranda de ritmos", comparece com "Cirandando pela praia". Há ainda composições de Bezerra do Sax, Baracho e Capiba, entre outros. No final do set, a rainha da ciranda interpreta também "Dança do papangu" de Chico César, de Dorival Caymmi ela canta "Suíte do pescador" e, ainda, "Cirandar", de Martinho da Vila. O show já passou por quase todo o Brasil e por três vezes na Europa.

abertura da casa 20h

• Ter 31/05 21h30
• Qua 01/06 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação.

• Sáb 28/05 12h00
• Sáb 28/05 15h00
• Dom 29/05 12h00
• Dom 29/05 15h00

CARAVANA TONTERIA

Caravana Tonteria é um quarteto formado pela atriz Letícia Sabatella (composições e voz), pelo ator e multi-instrumentista Fernando Alves Pinto (serrote, trompete, violão e voz) e pelos músicos Paulo Braga (piano) e Zéli Silva (contra-baixo), que tem em seu repertório canções autorais (todas de Letícia) e outras de grandes referências da música universal como Chico Buarque, Cole Porter, Kurt Weill, Duke Ellington e Carlos Gardel. Ambientado simbolicamente em um cabaré itinerante, o show de música, com estilos heterogêneos, dialoga com a cena, garantindo um caráter mais performático à apresentação.

abertura da casa 20h

• Sex 27/05 22h00
• Sáb 28/05 22h00

CIDA 70

A partir do programa do Canal Brasil "Um Copo de Veneno", que foi ao ar em janeiro e fevereiro de 2020, retiramos as canções de cada episódio e fizemos um ålbum, que teria seu lançamento em um show que não aconteceu em março de 2020.

Tudo guardado, começamos a veicular o repertório nas plataformas digitais em novembro do mesmo ano. Em janeiro de 2022 estreei o show na Casa de Francisca já misturado com canções que foram sendo incorporadas ao repertório, muito em função da comemoração dos meus 70 anos. Em março, premiada pela Lei Aldir Blanc, fizemos a filmagem deste show nos estúdios da gravadora Kuarup, como material concreto deste trabalho musical, com toda a competência e rigor profissional.

Enquanto este material não fica pronto, retorno à Casa de Francisca para fazer outro show, uma mescla do repertório anterior e de algumas novas canções de Juliano Holanda, Fagner, Sergio Sampaio, Eduardo Dusek, Chico Buarque, Rita Lee, Bertolt Brecht e Renato Russo.

Então vou estar aí apresentando um repertório potente, teatral e extremamente poético, sem deixar que a ideia de um copo de veneno sorvido até o fim nos afaste da reconstrução da nossa sensibilidade, do nosso ofício, depois de termos sido declarados inúteis: nós, artistas, e a cultura do Brasil.

Cida Moreira
Outono de 2022


abertura da casa 20h

• Qui 26/05 21h30

HÉLOA // yIDé

yIDé é o terceiro álbum de carreira de Héloa, um marco em sua história. Com produção de Carlinhos Brown e Yuri Queiroga, conta com participações de grandes nomes da música brasileira: Margareth Menezes, Mateus Aleluia, Lia de Itamaracá, Luis Caldas, Maestro Spok e do Grupo Indígena Sabuká Kariri-Xocó. O álbumTraz canções que exaltam as forças espirituais e de matriz africana e indígena evocando deuses, orixás, caboclos, inkisis, voduns, gritos de liberdade, esperança e fé tudo isso envolto em uma linguagem pop, mas que traz o sagrado ancestral como fio condutor do projeto. Variados ritmos que permeiam esse trabalho, todos de matrizes africanas espalhados mundo afora como o ijexá, o reggae, o pop, a ciranda, samba-reggae, samba duro, hip hop, dancehall, funk, rojão dão o tom do álbum que tem todas as percussões tocadas pelo mestre Carlinhos Brown.

Com um canto forte e com vocais refinados, a artista, que é também compositora de 9 das 10 faixas do álbum, traz a cada faixa uma interpretação que vai da doçura à força e letras que abordam questões que refletem sobre racismo, homofobia, liberdade feminina, respeito às diversidades, a luta dos povos originários e o direito a culto das tradições afrobrasileiras e à terra.

Para Casa de Francisca, Héloa faz um pré lançamento do álbum, com formato reduzido, acompanhada por Michele Abu na percussão e Yuri Queiroga na guitarra, violão e sintetizadores, apresentando as canções do yIDé e outras de sua carreira que completou em 2021 seus 15 anos de carreira com o lançamento do seu DVD Afluentes.

"É um disco de legado histórico, uma obra que carrega memória ancestral através dos tambores, da tradição oral, dos cantos sagrados, das saudações e evocação da natureza envolto em uma produção pop, com refrãos que convida o público a entoar um canto de liberdade", Héloa

"Héloa é uma artista que se debruça em buscar a verdadeira história dos seus antepassados, Consequentemente contribui para a reconstrução da história do Brasil que nos foi negada. Artistas como ela são a continuidade do legado deixados pelos nossos ancestrais e carregam consigo a importante missão de reescrever e preservar nossa memória." Mateus Aleluia

abertura da casa 20h

• Qua 25/05 21h30

Breno Ruiz e Roberto Leão convidam Renato Braz e Mario Gil

"Alegria" é uma homenagem do português Roberto Leão e do brasileiro Breno Ruiz a 100 anos de música brasileira: de Heitor Villa-Lobos a Tom Jobim e Dori Caymmi à geração atual de compositores. Fala pela poesia de Paulo César Pinheiro, Vinicius de Moraes, Dolores Duran e Nelson Motta. Fala da alegria da beleza. Da consolação da beleza. Dos dias com dores e festejos, com pequenas eternidades e interrupções. De um Brasil que, pela arte, ajuda o mundo a viver.

"Pensei por muito tempo que a melancolia brasileira era meio sem inverno. Uma melancolia de pura contemplação, como a síndome de Stendhal aplicada ao sol, à paisagem natural e humana de um país. Seria uma melancolia pela demasia, como se amar exagerasse, a beleza exagerasse. Depois, há a música, com esse filão de pura elegância onde cantar é intensidade em contenção. Na música o Brasil vai ao limite dessa impressão de fazer som a partir do diamante, cintilação de luz que usa sol e água, acende na noite e dentro e corta. Tudo na cultura brasileira matura na sua própria maravilha mas a música tem instantes inacreditáveis, julgo eu que por ser a preferida de Deus.

Lenta melancolia perfeita onde a voz se estende num fôlego virtuoso. Como dizia, intensa mas sem grito. O grito é todo educação, brio, uma disciplina espiritual. Esta música brasileira acontece como acontecem as revelações aos sábios do oriente, profunda meditação, conhecendo afinal o segredo do possível transcendente.

Há um inverno na melancolia brasileira, sim, talvez mais seco mas surpreendentemente frio. Não é uma estação à altura de todos. Abre no calendário apenas daqueles que acolhem os abalos mais puros. Tão bela voz de Roberto Leão, tão belo piano de Breno Ruiz, esses compositores sagrados, é tão evidente que a melancolia brasileira é uma prece".

Valter Hugo Mãe

abertura da casa 20h

• Sáb 21/05 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // O FORRÓ DO ZÉ PITOCO

Aos 64 anos, o compositor, arranjador, cantor, clarinetistas, saxofonista, pandeirista, baterista e zabumbeiro pernambucano José Alves Sobrinho, o Zé Pitoco, celebra 50 anos de carreira em disco que reune grandes convidados como Mônica Salmaso, Vanessa Moreno e Luciana Alves - filha de Zé Pitoco - além do cantor e compositor Chico César.
Ze Pitoco - voz, sax, clarinete, zabumba
Olivinho - acordeom
Guegué Medeiros - bateria
Lau Trajano - Baixo
Fabio Leal e Dido Trajano - percussão
Henrique Araujo- cavaquinho
Luciana Alves - voz

• Sáb 21/05 12h00
• Sáb 21/05 15h00
• Dom 22/05 12h00
• Dom 22/05 15h00

IJÓ

Rubens Oliveira é bailarino e coreógrafo, há 20 anos desenvolve pesquisa, experimentações estéticas e tecnológicas para conectar artistas da dança com a música e outras linguagens artísticas. Em 2018 foi premiado com o APCA na categoria melhor coreografia com o Subterrâneo da Cia Gumboot Dance Brasil, dirigiu o Show Nômade da artista Lenna Bahule e atuou como coreógrafo e bailarino nos videoclipes: Aseptic (Rafael Kent, 2020), Saci (Baiana System, 2019 que concorreu ao Grammy Latino). Em 2021 participou do Festival Rec-Beat com a performance Ancestral do Futuro.

IJÓ, dança em Ioruba, é o mais novo projeto do coreógrafo. É da territorialidade Africana que Rubens traz a inspiração e referência para construir um espaço de rito, onde a dança e a música não se separam, são um corpo só.

Com o desejo de valorizar e evidenciar o papel da dança e do corpo na cidade, Rubens Oliveira faz a curadoria de IJÓ, convida artistas da dança de diferentes linguagens para performarem juntos no palco em um show dançante. Em parceria com a Casa de Francisca o show tem como proposta conduzir o público aos portais sensoriais da dança e música.

"Será uma noite para apreciar encontros artísticos e também inspirar possíveis descobertas corporais" - Rubens Oliveira

abertura da casa 20h

• Sex 20/05 22h00

KIKO DINUCCI // RASTILHO

O compositor/violonista/guitarrista das bandas Metá Metá e Passo Torto apresenta ao público seu premiado álbum solo, Rastilho, gravado apenas com violão.

Focado nas possibilidades percussivas do instrumento, Kiko Dinucci traz uma abordagem baseada em características melódicas e rítmicas com influências que vão do violão de Baden Powell às linhas melódicas do guembri marroquino.

abertura da casa 20h

• Qua 18/05 21h30
• Qui 19/05 21h30

CIA CABELO DE MARIA convida MESTRA ROSÁLIA

CIA CABELO DE MARIA convida MESTRA ROSÁLIA (Destaladeira de fumo do povoado de Vila Fernandes, zona rural de Arapiraca, Alagoas).

Dona Rosália Gomes dos Santos, representa um patrimônio cultural por trazer na memória infinitos cantos e histórias da época onde as comunidades se organizavam em mutirão e realizavam os trabalhos cantando.

Trabalhadora rural, desde criança na roça, pegou no pesado pra defender o pão e muitas vezes, como ela conta com orgulho, só a farinha mesmo era a refeição do dia. Dona de uma voz poderosa e de uma musicalidade rara, foi aprendendo inúmeras cantigas só de espiar os mais velhos nas cantorias dos salões de destalar o fumo e nas serestas do povoado.

Romeira fiel, não deixa de participar das romarias que são feitas todos os anos até Juazeiro do Norte para louvar Padre Cícero, durante muitos anos os romeiros iam cantando de Arapiraca até Juazeiro em cima do Pau de Arara, dona Rosália é saudosa desse tempo onde eram transportados pelas vozes e relatam que nem sentiam a viagem.

É personagem do filme de Eduardo Coutinho, Os Romeiros do Padre Cícero, onde o cineasta registrou uma viagem entre Vila Fernandes e Juazeiro feita ainda no pau de arara.

Renata Mattar conheceu dona Rosália em 1999, quando começou sua pesquisa com trabalhadores rurais pelo Brasil que ainda cantavam ou se lembravam das cantigas.

Desde então vem realizando, com a Cia Cabelo de Maria, shows, cds e oficinas com a presença dela e de diversos trabalhadores rurais.

abertura da casa 20h>/i>

• Sáb 14/05 22h00