ALMOÇO& MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como bolero, cumbia, son cubano, salsa e chá-chá-chá. A banda revisita sucessos latinos, respeitando suas tradições e sonoridades. No repertório, clássicos de Faustino Oramas, Celia Cruz, Benny Moré, Conjunto Chappottín, Arsenio Rodríguez, Gabriel Romero, Leonor González Mina, Lucho Bermúdez, Simon Diaz, entre outros.
Com uma formação nos moldes dos clássicos conjuntos caribenhos, a banda é composta por Daniel Baraúna (voz/guiro/maracas/guacharaca), André Vac (voz/guitarra/bandolim equatoriano), Pedro Guimarães (voz/piano), Kiko Woiski (contrabaixo), Gustavo Benedetti (sax tenor), Felipe Aires (trompete), Eduardo "Cubano" Espasande (voz/congas) e Thales Othón (voz/bongô/campana).

• Sáb 20/10 12h30

ARRIGO BARNABÉ // QUERO QUE VÁ TUDO PRO INFERNO!

"Depois de Caixa de ódio, um mergulho no universo das canções Lupicínio Rodrigues, agora Arrigo Barnabé interpreta Roberto Carlos e Erasmo Carlos em seu novo show Quero que vá tudo pro inferno!
A admiração de Arrigo pelo rei vem desde sua juventude e nasceu quase ao mesmo tempo que seu interesse e entusiasmo pela canção popular brasileira. Arrigo conta que morava em Londrina, sua cidade natal, estava trabalhando e havia juntado um dinheiro que dava para comprar apenas um LP. Na loja de discos, hesitou um pouco entre dois discos: o Fino da Bossa, com Elis Regina e Jair Rodrigues, e o LP de Roberto Carlos Quero que vá tudo para o inferno. Que dilema! Mas Arrigo não resistiu e se rendeu ao rei.
A versão de Arrigo para esta canção é original: mudando a rítmica de quatro por quatro para o compasso de cinco por quatro, a instabilidade se instaura neste rock da jovem guarda, tingindo-o com as cores da vanguarda: estranhamento e aumento da força expressiva, provocados pela mudança de compasso causa uma surpresa que desperta a atenção, criando assim uma nova leitura e audição da canção. Esse estranhamento acaba por potencializar o sentido da canção". Eliete Negreiros

• Sex 19/10 22h00
• Sáb 20/10 22h00

Mestrinho canta Dominguinhos

Nascido em 1988 em Itabaiana, Sergipe, Mestrinho é neto do tocador de oito baixos, Manezinho do Carira, e filho do sanfoneiro, Erivaldo de Carira. Sua irmã Thaís Nogueira é cantora e seu irmão Erivaldinho também é sanfoneiro. Com o DNA musical tão presente em sua vida, Mestrinho com 6 anos já tocava sanfona e aos 12 anos começou a se apresentar em turnês de bandas da região onde morava.
Mestrinho acompanhou Dominguinhos em diversos shows pelo Brasil, inclusive participando da última apresentação em Exu (PE), cidade natal de Luiz Gonzaga; trabalhou com Elba Ramalho por três anos, incluindo sua participação no CD "Vambora lá dançar" onde se apresentou em turnês nacionais e internacionais (Alemanha); com Gilberto Gil fez turnês em festivais de jazz na Europa, Israel e Uruguai.

• Qua 17/10 21h30
• Qui 18/10 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // Batanga & Cia

"Batanga & Cia cria linguagem entre Cuba e Brasil e revela ritmos além da salsa. Grupo quebra o ‘pedágio obrigatório‘ imposto pelo fenômeno do Buena Vista Social Club, traz ritmos desconhecidos da Ilha, como o songo e o batanga, e coloca elementos da percussão brasileira na música cubana"

• Sáb 13/10 12h30

André Abujamra // Omindá

Omindá em Yoruba é a junção das palavras Omin (água) e Da (alma). O significado reflete o objetivo do projeto: ser uma grande celebração da diversidade e da comunhão pela arte. Omindá é encontro artístico de André Abujamra com artistas de várias partes do mundo, resultado de 11 anos de trabalho e de muitas viagens. Imagens captadas durante as viagens de Abujamra pelo mundo poderão ser vistas durante o show.
 
André Abujamra (guitarra, percussão e voz)
Maurício Badé (percussão)
Sergio Soffiatti (baixo)

• Sáb 13/10 22h00

ALMOÇO& MÚSICA // FERA NÉNEM

A banda Fera Neném surge com um repertório autoral destinado ao público infantil (de zero a cem anos), com canções como "Rio de cocô", "O voo do jacaré", "Monstro banguela", "Morfeu" e "Bicho papão". O Fera Neném é um quarteto de baby rock, quase punk, meio reggae, mais precisamente panqueca. Formada por Gustavo Cabelo (baixo e voz), Lia Biserra (voz), Pedro Gogom (bateria e voz) e Peri Pane (guitarra e voz), a banda tem influência de diversos gêneros musicais como os já citados rock’n’roll e reggae, além de baião, fado, pop e marchinhas de carnaval. O repertório é formado por canções inéditas compostas pelos próprios integrantes da banda.

As letras das canções valorizam um universo infantil livre, que acompanha e desenvolve a imaginação, intrigantes e interessantes não apenas para as crianças, mas para as pessoas de todas as idades. Na bateria temos o pulso alegre de Pedro Gongom. No baixo, os rugidos de Gustavo Cabelo. As peripécias de Peri Pane na guitarra. Na voz e na maior parte das composições, a educadora Lia Biserra.

• Sex 12/10 12h30

ISCA DE POLÍCIA

Criada por Itamar Assumpção em 1980 para acompanhá-lo em seus shows e discos, a Banda Isca de Polícia continuou sua linguagem musical e segue em evolução mesmo após a morte de Itamar. Surgiu então a ideia de produzir um material inédito convocando antigos e novos parceiros, além de admiradores confessos de Itamar e da Banda. Zélia Duncan, Arnaldo Antunes, Arrigo Barnabé, Tom Zé, Chico César, Péricles Cavalcanti, Alice Ruiz, Zeca Baleiro, entre outros, colaboraram com letras e músicas que resultaram em parcerias com os membros da Isca.

• Sex 12/10 22h00

Batucada Tamarindo convida Alessandra Leão, Héloa, Sapopemba e Webster Santos

O grupo reúne o talento de músicos e pesquisadores da musicalidade dos batuques afro-brasileiros e latinos. Nesse caldeirão cultural, algumas influências são norteadoras como o cantor, compositor e repentista baiano Bule Bule; o mestre Gilberto Gil; o Samba Chula (região do Recôncavo Baiano); a banda pernambucana Mestre Ambrósio, (Movimento Manguebeat da década de 90, da qual o integrante Maurício Badé fez parte) e o grupo baiano Tincoãs.
 
Mauricio Badé – percussão e voz
Alysson Bruno – percussão e voz
Abuhl Júnior – percussão e voz
Mestre Nico – percussão e voz
Ilker Ezaki – percussão e voz
Aimê Uehara – baixo, guitarra baiana e voz

• Qui 11/10 21h30

MÃEANA canta XUXA

"tudo q eu fizer eu vou tentar melhor do que já fiz? esteja o meu destino onde estiver eu vou buscar a sorte e ser feliz? o cara lá de cima vai me dar toda coragem que puder?

Numa tentativa trash-kitsch de reacreditar nas mensagens da xuxa que acolhi em mim quando menina vou canta-las recoloca-las no meu cenário atual. o q é real? um projeto pessoal do presente futuro enviado ao passado pra resignificar uma infância perdida em sonhos impossíveis, possibilitando e realizando num xou/ato psicomagico que além de um tributo à uma entidade onipresente é também uma recompensa por ter chegado até aqui, a menina podendo agora perdoar a si, aceitar a si e aproveitar a festa pra abandonar umas cruzes. meu espirito se vestiu de adulto pra poder brincar profissionalmente. Mãeana será acompanhada por Bem Gil na guitarra, Pedro Fonte na bateria, Iuri Brito no baixo e Thomás Jagoda nos teclados."

• Qua 10/10 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // BAMBAS DE SAMPA

O grupo apresenta profunda pesquisa de sambas inéditos da Bahia com canções de Riachão, Edíl Pacheco e Guiga de Ogum, grandes mestres da música brasileira. O show conta com diversos sambas, sambas de roda, afoxés, sambas reaggae e claro muita alegria e axé. As participações especiais também despertam grande euforia como Edil Pacheco e Guiga de Oguz que declaram seu amor à sua terra natal, a Bahia de São Salvador.

Fabrício Alves - voz
Mariana Furquim - voz
Seraina - voz e violino
Paulinho Timor - voz percussão
Gregory Andreas - voz e Cavaco
Gabriel Batatinha - voz e violão
Miró Parma - percussão
André piruka - percussão
Marcelo Homero - voz e surdo

Participações
Guiga de Ogum
Edil Pacheco

• Sáb 06/10 12h30

Renato Braz, Breno Ruiz, Mario Gil e Roberto Leão

Renato Braz (voz, violão e berimbau), Breno Ruiz (piano), Mario Gil (voz e violão) e Roberto Leão (voz) sobem ao palco para o show do disco "Mar Aberto". O trabalho presta uma homenagem às canções brasileiras e é o primeiro que os quatro músicos realizam oficialmente com essa formação.

• Sáb 06/10 22h00

NÁ OZZETTI E LUIZ TATIT

Ná Ozzetti e Luiz Tatit se reencontram na Casa de Francisca, no dia 5 de outubro de 2018. Adotando formação reduzidíssima (violão e vozes), os artistas pretendem apresentar diversas parcerias feitas ao longo do tempo e canções que fizeram parte de seus respectivos álbuns, como "Meu Quintal", "Equilíbrio", "Atração Fatal", "Estopim", "Crápula", "Capitu", "Musa da Música" e "Sem Destino", além de retomar músicas que marcaram o início comum de suas carreiras no Grupo Rumo e na chamada "vanguarda paulistana" (como "Ah!", "Ladeira da Memória", "Release" e "Dia Útil"). O trabalho da dupla conjuga interpretações audaciosas com letras ao mesmo tempo intensas e bem humoradas.

• Sex 05/10 22h00

Marina de la Riva convida Los5

A cantora Marina de la Riva convida Los Cinco formado pelos músicos Lúcio Maia (Nação Zumbi), Mauricio Fleury (Bixiga 70, Gal Costa), Fabio Sameshima (Gal Costa), Felipe Roseno (Maria Gadu, Ney Matogrosso) e Hugo Carranca (OTTO). Los cinco se reúnem e colocam seus riffs, batidas e beats a disposição de uma experiência sonora inédita. O grupo revisita a música caribenha, colocando uma perspectiva contemporânea sobre ela e trazendo influências que vão do Dub Jamaicano ao Afrobeat. Os temas variam de composições autorais a versões de artistas como Célia Cruz, Willie Bobo, Tito Puente dentre outros. Lucio Maia - Guitarra e Voz, Maurício Fleury - Teclado, Fabio Sá - Baixo, Felipe Roseno - Percussão e Hugo Carranca - Bateria.

• Qua 03/10 21h30
• Qui 04/10 21h30

A BARCA // TEMPO DE REZA

De São Paulo ao Pará, A Barca já viajou milhares de quilômetros pelos interiores do Brasil aprendendo, registrando e tocando a música popular. O resultado disso é um processo criativo que tem como base um amplo repertório de música tradicional brasileira, a maior parte recolhido in loco. Formado por reconhecidos músicos da cena de São Paulo, A Barca faz das tradições brasileiras o alimento deste processo antropofágico que, não por acaso, tem referência em Mário de Andrade e suas missões de pesquisa folclórica.

TEMPO DE REZA - Na religiosidade popular brasileira, a reza é feita com música – cantos, ladainhas, tambores, cortejos e danças. No espetáculo Tempo de Reza, A Barca apresenta um repertório de melodias do catimbó nordestino recolhidas por Mário de Andrade, doutrinas do tambor de mina e toadas do boi maranhense - aprendidas pelo grupo nas viagens que fez ao estado -, pontos de candomblé, toadas do congado mineiro e outras rezas em forma de música e dança. Todas estas rezas musicadas são de tradições populares brasileiras nas quais sagrado e profano se misturam, formando parte de um mesmo mundo devocional.

• Sáb 29/09 22h00

ALMOÇO& MÚSICA // Trio Sinhá Flor

Há dez anos o Trio Sinhá flor abraça a cultura brasileira e nordestina levando-a aos palcos nacionais e estrangeiros. O trabalho vocal de seus elaborados arranjos desponta como principal diferencial artístico deste que é o mais destacado trio de forró formado por mulheres do Brasil. A partir da tradicional formação zabumba, sanfona e triângulo, seus vibrantes espetáculos celebram a diversidade de nossa cultura com baiões, xaxados, xotes, cocos, emboladas, maracatus, entre outras expressões.
O conjunto conta com Carolina Bahiense no triângulo, pandeiro, sanfona e voz, Cimara Fróis na sanfona, pandeiro e voz, e Talita del Collado na zabumba, percussão, violão, pífano e voz.

• Sáb 29/09 12h30

A BARCA // TEMPO DE FESTA

De São Paulo ao Pará, A Barca já viajou milhares de quilômetros pelos interiores do Brasil aprendendo, registrando e tocando a música popular. O resultado disso é um processo criativo que tem como base um amplo repertório de música tradicional brasileira, a maior parte recolhido in loco. Formado por reconhecidos músicos da cena de São Paulo, A Barca faz das tradições brasileiras o alimento deste processo antropofágico que, não por acaso, tem referência em Mário de Andrade e suas missões de pesquisa folclórica.

TEMPO DE FESTA - Nas culturas populares brasileiras a festa e a reza se alternam como partes de um mesmo evento, já que a religiosidade popular também se manifesta no corpo que canta e dança. Por isso, complementar ao espetáculo Tempo de Reza, A Barca apresenta o show Tempo de Festa. Fazendo um recorrido musical pelas festas populares brasileiras, o grupo apresenta um repertório repleto de cocos, carimbós, sambas, toadas de boi e pontos de jongo. Assim, a roda se abre e todos são convidados a dançar estes gêneros tradicionais brasileiros.

• Sex 28/09 22h00

ToQue do Mundo de Dentro

Potiguar de Rafael Godeiro, sertão do Rio Grande do Norte e radicado em São Paulo desde o início do ano 2000, Lulinha Alencar apresenta "ToQue do Mundo de Dentro" onde da vazão a um repertório autoral em grande parte composto ao piano antes mesmo de imaginar que ganharia oportunidade e notoriedade como sanfoneiro.
Logo em sua chegada a capital paulista integrou o grupo "Orquestra Popular de Câmara" onde conheceu o pianista Benjamim Taubkin com quem participou de inúmeros projetos. Benjamim não poderia estar fora desse encontro pois além de ser uma grande in uência tem em sua arte o ‘"toque do mundo de dentro".
Outro músico que tinha que fazer parte desse projeto é o trompetista Daniel D’alcântara, Daniel é de certa forma o nosso "contraponto" trazendo para o trabalho todo seu universo musical que passeia pelas mais variadas formações e estilos sem perder o seu "toque do mundo de dentro".
O "ToQue do Mundo de Dentro" busca traduzir um lirismo musical onde o propósito é que cada nota tocada possa fazer algum sentido para nós e para quem nos ouve.

• Qui 27/09 21h30

JUÇARA MARÇAL + SUZANA SALLES + KIKO DINUCCI cantam ITAMAR

Itamar Assumpção, um dos maiores nomes da chamada Vanguarda Paulista, é celebrado em noite de homenagem na Casa de Francisca. O trio formado por Kiko Dinucci, Suzana Salles e Juçara Marçal se junta para interpretar canções de Itamar.

• Qua 26/09 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 22/09 12h30

GRAND BAZAAR // GLÓRIA

Terceiro disco do Grand Bazaar, Glória é um retrato da alegria, energia festiva e humor característicos das apresentações ao vivo da banda. Neste novo trabalho, o grupo segue explorando sonoridades ciganas, balcânicas e mediterrâneas e se aproxima mais da música pop e do rock, na busca por traduzir múltiplas influências musicais numa estética cada vez mais sua – contemporânea, paulistana e brasileira.
O álbum traz oito composições autorais – como a revigorante "Canção Tonificante" a irresistivelmente dançante "Sorrah" e "Glória", canção irônica, mas esperançosa, que dá nome ao disco – além de uma versão inusitada de "Tunak Tunak Tun", sucesso dos anos 90 na voz do artista de pop indiano Daler Mehndi.
O novo trabalho conta ainda com as contagiantes "Montenegro (Marroquino do 5o Andar no You Tube)" - composição de João Batista Brito, com inspiração num obscuro vídeo de internet - , "Balabanian", "Santoro", "La Torraca" e "Mader" , músicas instrumentais batizadas a partir do sobrenome (de origem judaica, árabe, italiana e armênia) de personalidades gloriosas da televisão brasileira.
"Glória" dá continuidade a uma reconhecida virtude na trajetória da banda Grand Bazaar: aproximar o público de sonoridades e tradições musicais pouco conhecidas através de uma estética cativante e contemporânea, que se desenvolveu ao longo dos últimos anos a partir de apresentações repletas de empatia, troca e interatividade.


André Vac – Guitarra, bandolim, violino e voz
Pedro Guimarães – Sanfona, teclado, piano e coros
Filipe Nader – Sax Alto
João Batista Brito – Sax Tenor
Guilherme d‘Almeida – Baixo
Gabriel Basile – Bateria e percussão

• Sáb 22/09 22h00

YANIEL MATOS / CARABALÍ

O músico cubano Yaniel Matos lança seu novo disco "Calabarí" com inspiração no folclore e na erudição da cultura cubana. Em Cuba, Carabalí era como eram chamadas as pessoas vindas de Calabar, Nigéria. "Quem não tem de Congo tem de Carabalí", é uma expressão popular cubana que afirma que todos tem algo de africanos. As músicas de "Carabalí " são baseadas em ritmos característicos do sul do pais, tais como Tumba Francesa, Bembé, Conga, Rumba, na forma jazz contemporâneo.
A música aqui não esconde seu flerte com música européia e jazz. A influência de músicos como Cecil Taylor, Elgar Varese, Alejandro García Caturla e Amadeo Roldán pode ser claramente vista e sentida contra esse novo pano de fundo.
No show de lançamento Yaniel convida o músico e cantor do Congo Leonardo Matumona, o cantor brasileiro Jairo Pereira e os músicos Aniel Somellian no contrabaixo e Mauricio Badé na percussão.

• Sex 21/09 22h00

Mestre Anderson Miguel convida SIBA

Mestre Anderson Miguel nos alerta na música "Eficiente" que não canta à toa. Incentivado pela família, aos oito anos ele já participava de ensaios e encontros de Maracatu de Baque Solto na Zona da Mata de Pernambuco. Depois assumiu o posto de contra-mestre dos veteranos Mestre Aderito, seu pai, e Mestre Zé Flor, que lhe transmitiram o conhecimento sobre a prática centenária do maracatu — tradição popular de origem afro- indígena elaborada por trabalhadores canavieiros do fim do século XIX. Foi um longo caminho de preparação para chegar até onde está hoje: aos 22 anos, Anderson é cirandeiro respeitado e também mestre do Águia Misteriosa. Participou, ainda, do Cambinda Brasileira, o grupo de Baque Solto mais antigo em atividade, com 100 anos de história.
Anderson possui um vasto conhecimento acerca de sua matriz cultural, mas não permite que a densidade da História determine seu destino. Expoente de uma nova geração do maracatu e ciranda, ele traz consigo o imperativo da mudança. A ancestralidade lhe serve para recriar caminhos num pretérito do futuro que se afirma no futuro do pretérito em um instante de invenção ininterrupta. O Mestre de Nazaré da Mata revira a memória, afasta a nostalgia e apresenta o Baque Solto como uma expressão vibrante, dinâmica e transformadora. Como ele mesmo canta: "Se a imagem for viva, ela mora no hoje e na hora em que aconteceu".
Sob produção de Siba, "Sonorosa", terceiro disco de Anderson, nos atravessa por um exercício de descolonização dos sentidos, pois desmonta o discurso paternalista que associa culturas populares afrobrasileiras a um ideal folclórico, monolítico e estático que deve ser "conservado". É superando este dado histórico que ele introduz sua liberdade. No calor da rua o baile é solto, o canto é livre, a mente voa e o corpo é desimpedido, abrindo espaço para novas conexões, como as participações certeiras de Juçara Marçal (em "O Cirandeiro"), Jorge Du Peixe (voz e co-autor de "No Hoje e Na Hora") e Beto Villares (sintetizador modular em "No Hoje"), além do próprio Siba, que assina os versos de "O Cirandeiro", "Sonorosa" e "No Hoje e Na Hora" em parceria com o mestre nazareno. Tudo embalado por um som bem captado e imponente, que sublinha os timbres quentes dos metais, os ritmos hipnóticos da percussão, os alarmes do apito e o dedilhado cristalino da guitarra.
E acima de tudo está Mestre Anderson Miguel e a sua voz sonorosa. Ouvimos ressoar as memórias de todos os mestres maracatuzeiros da Zona da Mata, mas o que prevalece aqui é o seu próprio fundamento. O seu próprio canto e sua poesia escrevem os caminhos para um futuro. O futuro de Anderson Miguel, do maracatu, das tradições em constante reinvenção.

• Qui 20/09 21h30

ANELIS ASSUMPÇÃO, RODRIGO CAMPOS E SAULO DUARTE

Foi o convite para abrir um mapeamento da cidade de São Paulo através de afetos, que fez Anelis, Saulo e Rodrigo montarem esse show que desenha a cidade.
interpretando obras autorais misturadas a composições que lêem São Paulo com olhos de poetas, o trio mergulha nessa urbanidade. entre cafés e pingados. pasteis de feira e garapas.
São Paulo mãe cidade acolhedora dos artistas e dos loucos é contada e cantada com humor, angustia e tesão.

• Qua 19/09 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // SAPOPEMBA

Alagoano radicado em São Paulo há mais de 40 anos, Sapopemba já foi chamado por Antonio Abujamra de versão masculina de Clementina de Jesus, pois apareceu na cena musical já depois dos 50 anos. No entanto, desde jovem já atuava como cantor de música raíz e ogã nos terreiros de candomblé. Sua carreira profissional teve início no Balé Folclórico Abaçaí e desde aí já se desdobrou para inúmeros grupos, palcos e países. O Forró do Sapo apresenta canções de Gonzagão, Dominguinhos e tantos outros ídolos de Sapopemba que foram responsáveis pelo legítimo estilo pé de serra, baiões xotes e rasta pé. Sapopemba será acompanhado por Olivinho no acordeon, Alemão na zabumba e Lau no baixo.

• Sáb 15/09 12h30

PAU BRASIL E ENSEMBLE SP // VILLA-LOBOS SUPERSTAR

Duas vertentes distintas da música brasileira representadas pelo quinteto instrumental Pau Brasil e o quarteto de cordas Ensemble SP se reúnem com o objetivo de reler e redescobrir de forma inusitada a música do mais importante ícone de nossa cultura: Heitor Villa-Lobos.

No concerto, Villa-Lobos é reinterpretado de maneira que o público possa penetrar em seu universo musical, privilegiando o ouvinte em composições que têm origem na música popular e folclórica brasileira.

Assim, a maioria das composições não é apresentada em sua versão original, mas sim em adaptações que permitem aos integrantes do concerto, vôos improvisatórios, ainda que se mantenham as idéias originais do compositor.

Destacam-se no concerto Prelúdio e Ária das Bachianas Brasileiras nº 4, Prelúdio nº 3 para violão, Choro Típico, O Trenzinho do Caipira e canções como Modinha, Cair da tarde, Lundu da Marquesa de Santos e Melodia Sentimental.

Reconhecendo o Brasil e nossa música a cada nota ou melodia executada, Villa-Lobos Superstar acaba por promover uma inusitada reunião de talentos, além de trazer para os dias de hoje, toda a brasilidade descoberta e desenvolvida por nosso maior compositor.

• Sex 14/09 22h00
• Sáb 15/09 22h00

O GIRAMUNDO // PALESTINA

A segunda edição de "O Giramundo" propõe um mergulho na cultura e tradição Árabe. O músico palestino Yousef Saif e o coletivo Yaqin Ensemble nos guiarão nesta viagem inebriante aos sons vindos do oriente. O radialista e produtor Edgard Piccoli e o jornalista Bento Araújo percorrem o tema do universo árabe em som e prosa e te convidam a fazer parte desta jornada pela arte ancestral.

• Qui 13/09 21h30

NOMADE ORQUESTRA

Diferentes vertentes e expressões musicais interagem no palco, desenvolvendo um trabalho autoral com influências do funk70, jazz, dub, rock, afrobeat, ethiogrooves e outras expressões sonoras. O segundo disco do grupo, "Entre Mundos", é fruto do amadurecimento do coletivo e continuidade do mergulho no universo musical nômade. A orquestra apresenta o disco de vinil lançado pelo selo inglês Far Out Records, especializado em música fina brasileira, que abriga nomes como Azymuth, Arthur Verocai, Marcos Valle, Milton Nascimento e Naná Vasconcelos.

• Qua 12/09 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // BAIANÁ

Baiano é o resultado da pesquisa realizada por Renata Mattar no Estado de Alagoas, especialmente na cidade de Coqueiro Seco, onde a musicista deparou-se com o folguedo denominado Baianá. ​ Apresentando três estilos (abaianado, tombo e marcha), o Baianá apresenta uma linguagem bastante peculiar, com ritmo muito forte e contagiante, melodias de grande beleza e elaboração, além de letras com um conteúdo impressionante, tanto pelo lirismo como pelo seu diálogo com o "lisérgico" e com o "absurdo". ​ Renata Mattar - voz, pesquisa e direção geral Telma César - voz Nina Blauth - voz e percussão Talita Del Collado - voz e percussão Gustavo Finkler - arranjos, violões Roberto Guluga - baixo Gustavo Souza - percussão Renato Farias - tronmbone Luiz Claudio faria - trompete

• Sáb 08/09 12h30

LETICIA SABATELLA // CARAVANA TONTERIA

A ‘Caravana Tonteria’ é um quarteto sob direção de Arrigo Barnabé, formado pela atriz Letícia Sabatella (composições e voz), pelo ator e multi-instrumentista Fernando Alves Pinto (serrote, trompete, violão e voz) e pelos músicos Paulo Braga (piano) e Zéli Silva (contra-baixo), que tem em seu repertório canções autorais (todas de Letícia) e outras de grandes referências da música universal como Chico Buarque, Cole Porter, Kurt Weill, Duke Ellington e Carlos Gardel. Ambientado simbolicamente em um cabaré itinerante, o show de música, com estilos heterogêneos, dialoga com a cena, garantindo um caráter mais performático à apresentação.

• Sex 07/09 22h00
• Sáb 08/09 22h00

HÉLOA convida Verônica Ferriani, Junio Barreto e Otto

Especialmente para casa de Francisca, Héloa lança o show "Caminhos", com os parceiros musicais, Maurício Badé, Maurício Fleury, Edy Trombone e Ian Lasserre. E, para compartilhar o palco e aquecer e embelezar ainda mais a noite ela convida, Verônica Ferriani, Junio Barreto e Otto.

De voz presente e sotaque quente, Héloa é cantora e compositora sergipana, também é multiartista e mistura no seu som todas as suas influências, como o teatro, a dança e as artes visuais como parte complementar de seu trabalho no palco. Aos 14 anos já estudava canto lírico e iniciou as aulas de canto popular quando ingressou na Universidade Federal de Sergipe para estudar artes visuais.

Tem dois discos lançados, o EP "Solta" (2013) e o álbum "Eu"(YBMusic - 2016). Além do filme documental "Eu, Oxum" onde assina a direção e o roteiro.

• Qui 06/09 21h30

Bem e Bento cantam BEN

A ordem natural do universo se aplica ao microcosmo familiar e o faz expandir.
Respeitar a criatividade dentro de um lar é estar seguro de que ela pode também nutrir aos de fora.
E cabe aos mestres direcionar talentos e incentivar a experiência, pois os saberes mais profundos só brotam da experiência.

Em "Bem e Bento cantam BEN", Bem Gil e seu filho Bento tocam e cantam as músicas do disco lançado por Jorge Ben em 1972.
O show terá em seu repertório as onze canções presentes na obra de Ben além de úsicas autorais. Pai e filho estarão acompanhados por Rafael Rocha, Bruno Di Lullo e escaldantes participações.

• Qua 05/09 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // FIOS DE CHORO

O grupo Fios de Choro tem como base de pesquisa o Choro e os ritmos de Pernambuco, como o frevo, forró de rabeca, cavalo marinho e maracatu. O quarteto possui como instrumento solista o Violino, instrumento peculiar neste meio e que enriquece a sonoridade do grupo em termos de timbre e expressividade, além do virtuosismo de sua premiada instrumentista, que assina sua sonoridade através da liberdade de improviso, criando uma atmosfera de espontaneidade e improvisação.

• Sáb 01/09 12h30

O Disco Das Horas – Romulo Fróes

Oitavo disco solo do cantor e compositor Romulo Fróes, O Disco Das Horas é uma espécie de suíte que descreve a jornada amorosa de um casal em um plano além-vida, lembrando e reencontrando seu passado, como numa tarde a dois num hotel, eternizada. O amor entre eles na frente de tudo. O amor como ação política frente a dureza da vida. Canções de amor podem tudo!

• Sex 31/08 22h00
• Sáb 01/09 22h00

CELSO SIM canta BATATINHA

Autor destes versos acima, o compositor e cantor baiano Batatinha, Oscar da Penha, morreu em 1997 aos 72 anos e deixou uma obra rara de sambas extremamente sofisticados e existencialistas. Em 2017 são 20 anos sem Batatinha.

Celso Sim apresenta o show "O amor entrou como um raio", anunciando o novo CD com as canções de Batatinha, lançado do selo Circus.

O amor entrou como um raio, penetra 11 sambas de Batatinha numa atmosfera musical contemporânea que escuta a singularidade do compositor (sua caixinha de fósforos como símbolo da delicadeza, simplicidade e sofisticação) com violões, cavaquinho, guitarra e bandolim de Webster Santos, cello de Filipi Massumi, músicos baianos residentes em São Paulo como o pernambucano Maurício Badé (percussão).

A obra de Batatinha, por ainda não ter a dimensão popular de Caymmi, Cartola ou Tom Jobim, nos oferece um mundo musical único e fresco, como se lembrássemos de músicas de um tempo sem tempo e que habitam a nossa memória sonora nas vozes de grandes cantoras e cantores, principalmente na voz de Maria Bethânia.

• Qui 30/08 21h30

Mestrinho canta Dominguinhos

Nascido em 1988 em Itabaiana, Sergipe, Mestrinho é neto do tocador de oito baixos, Manezinho do Carira, e filho do sanfoneiro, Erivaldo de Carira. Sua irmã Thaís Nogueira é cantora e seu irmão Erivaldinho também é sanfoneiro. Com o DNA musical tão presente em sua vida, Mestrinho com 6 anos já tocava sanfona e aos 12 anos começou a se apresentar em turnês de bandas da região onde morava.
Mestrinho acompanhou Dominguinhos em diversos shows pelo Brasil, inclusive participando da última apresentação em Exu (PE), cidade natal de Luiz Gonzaga; trabalhou com Elba Ramalho por três anos, incluindo sua participação no CD "Vambora lá dançar" onde se apresentou em turnês nacionais e internacionais (Alemanha); com Gilberto Gil fez turnês em festivais de jazz na Europa, Israel e Uruguai.

• Qua 29/08 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como bolero, cumbia, son cubano, salsa e chá-chá-chá. A banda revisita sucessos latinos, respeitando suas tradições e sonoridades.

No repertório, clássicos de Faustino Oramas, Celia Cruz, Benny Moré, Conjunto Chappottín, Arsenio Rodríguez, Gabriel Romero, Leonor González Mina, Lucho Bermúdez, Simon Diaz, entre outros.

Com uma formação nos moldes dos clássicos conjuntos caribenhos, a banda é composta por Daniel Baraúna (voz/guiro/maracas/guacharaca), Ed Woiski (voz/tres cubano), Hanser Ferrer (voz/piano), Kiko Woiski (voz/contrabaixo), Gustavo Benedetti (sax tenor), Felipe Aires (trompete), Eduardo "Cubano" Espasande (voz/congas) e Thales Othón (voz/bongô/campana).

• Sáb 25/08 12h30

TETÊ ESPÍNDOLA

A cantora, compositora e instrumentista Tetê Espíndola, ícone da MPB, tem 18 álbuns em sua discografia. Tetê adotou a craviola como companheira desde sua adolescência (instrumento de 12 cordas, idealizado pelo violonista Paulinho Nogueira), e é uma das raras instrumentistas a adotá-la. Em consonância com sua amplitude vocal, o timbre deste instrumento folk, que remete ao cravo renascentista, veio de encontro ao seu universo musical e reforçou o desenvolvimento de sua estética tão personalizada. Em Outro Lugar corre um rio atemporal, alimentado por riachinhos de diversos tempos. Este é o fio condutor do novo álbum de Tetê Espíndola, músicas sobrepostas por diversos momentos de sua carreira e vida, a "desaguar" em um disco de muitas épocas e lugares - físicos e emocionais.

• Sáb 25/08 22h00

CIDA MOREIRA / UMA CANÇÃO PELO AR

Neste show especialmente feito para a Casa de Francisca celebrarei um reencontro muito importante com Camilo Carrara, Omar Campos e Eu. Trabalhamos juntos há anos, fizemos um lindo trabalho sobre o Cartola, e eu e Camilo realizamos muitos espetáculos cantando modinhas brasileiras e clássicos do cancioneiro do Brasil, à parte de todo meu trabalho com Omar em Soledade e Na Trilha do Cinema. Celebraremos com a melhor música feita no Brasil, um espetáculo com dois violões e um piano. Mais do que nunca celebrando o ofício do artista.

Cida Moreira
Ago/18

Voz e piano – Cida Moreira
Violão – Camilo Carrara
Violão e viola – Omar Campos

• Sex 24/08 22h00

TOINHO MELODIA - PAULIBUCANO

Um dos principais nomes do samba de São Paulo, Toinho Melodia está lançando seu primeiro disco: Paulibucano. O álbum narra a trajetória do menino que deixa a periferia de Recife e vai se tornar compositor na maior cidade do país, entre bambas do samba.
Com arranjos do maestro Edson Alves e idealizado pelo jovem sambista e compositor Rodolfo Gomes, líder do Conjunto Picafumo, grupo que acompanha Toinho há mais de 5 anos, Paulibucano é samba paulista misturado às melodias nordestinas e a narrativa dos cordelistas.

• Qui 23/08 21h30

RODRIGO CAMPOS // 9 sambas, ensaio aberto

Nesse show que anuncia o lançamento do disco 9Sambas, Rodrigo apresenta parte do repertório do novo disco, além tocar músicas de seus outros trabalhos.

Rodrigo Campos: Voz, violão, cavaco e guitarra
Juliana Perdigão: Clarinete, clarone e voz
Thiago França: Sax alto, tenor e flauta
Dustan Gallas: Teclado e guitarra
Victória dos Santos: Percussão
Fumaça: Percussão
Raphael Moreira: Percussão

• Qua 22/08 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // SOM A PINO com MARIANA AYDAR

Som a Pino é um programa da Rádio Eldorado comandado por Roberta Martinelli que completa 2 anos no ar levando música brasileira de todos os tempos para a FM. Pra comemorar tem transmissão ao vivo do programa direto da Casa de Francisca com a presença da cantora Mariana Aydar com seu trio de forró. O programa será feito ao vivo com plateia das 13h as 14h e depois a festa continua com o Trio Sinhá Flor, o mais destacado trio de forró formado por mulheres do Brasil.

• Sáb 18/08 12h30

Kyungso Park e Benjamim Taubkin

Kyungso Park (Coréia) e Benjamim Taubkin (Brasil) já realizaram diversas apresentações no Brasil e exterior, com repertório de música brasileira e coreana, com piano e gayageum, um instrumento de cordas tradicional coreano. Participa dessa apresentação o baixista Meno Del Pichia.

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Kyungso Park é uma musicista, compositora e improvisadora no Gayageum, um instrumento de cordas tradicional coreano. Desde sua estréia como solista em 2008, ela vem se dedicando a contemporanizar a longa tradição do Gayageum. Já gravou sete álbuns, incluindo CosmoBreeze (2008), This Is Not Gayageum (Dung-tta, 2012) e The Most Beautiful Connection (2015). Ela vem expandindo o domínio de sua atividade musical, incorporando elementos de dança, arte visual, música clássica contemporânea, jazz, etc.

Benjamim Taubkin, pianista, arranjador, compositor e produtor, traz em seu campo de atividade, a música brasileira e seu diálogo com as outras culturas.

Participa como músico e/ou produtor em mais de 150 discos e CDS. É responsável pelo projeto Núcleo Contemporâneo - gravadora, produtora e um centro cultural na cidade de São Paulo. Desde 1997 iniciou diferentes projetos musicais como a Orquestra Popular de Câmara ; o conjunto de choro, Moderna Tradição; o trabalho com o grupo de musica tradicional Clareira, o quarteto de jazz Trio + 1; e o coletivo América Contemporânea, que reúne músicos e repertório de países da América do Sul. Vem colaborando com músicos de diversos países como Marrocos, Coréia do Sul, Africa do Sul, Índia, Israel, Espanha, Argentina e Colômbia .

• Sáb 18/08 22h00

Mônica Salmaso // Tributo a Wilson Batista

A cantora paulista Mônica Salmaso presta uma homenagem ao sambista carioca Wilson Batista (1913 – 1968).

Compositor que duelou com Noel Rosa na célebre polêmica de sambas na década de 1930 – "rixa" amigável responsável pela composição de diversos clássicos do gênero, Wilson Batista compôs sucessos para os carnavais das décadas de 40, 50 e 60. Embora tenha perdido muitas obras (no tempo em que vender composições era comum), Wilson registrou mais de 500 obras catalogadas, entre elas "Acertei no Milhar", parceria com Geraldo Pereira, "Não Sei Dar Adeus", com Ataulfo Alves, e "Deixa de Ser Convencida", composta com Noel Rosa, entre outras canções.

Mônica Salmaso – voz
Paulo Aragão – violão
Teco Cardoso – sax e flautas
Luca Raele – clarinete

• Qui 16/08 21h30
• Sex 17/08 21h30

Beto Villares convida Siba

Junto com canções do disco novo, que está em fase de mixagem, o músico, compositor, produtor de discos e trilhas sonoras,
Beto Villares traz para esse show algumas músicas do primeiro CD Excelentes Lugares bonitos,
e conta com a participação especial, de Siba, de quem é amigo parceiro produções, de longa data.

Juntos, interpretarão algumas cirandas do Pernambucano, e canções do Paulista.
A banda também é do tipo "melhores amigos", formada por Zé Nigro (Baixo), Érico Theobaldo (Bateria),
Mestre Nico e Maurício Badé (Percussão) e Gil Duarte (Flauta e Trombone).

• Qua 15/08 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // JOÃO DE BARRO

O que era uma roda de choro cresceu, vieram os sambas e assim surgiu a formação de gafieira. Em seu disco de estreia, "Wes" (2015), o grupo apresenta uma abordagem moderna, baseada em pesquisa e arranjos bem elaborados para músicas tradicionais do repertório popular e instrumental brasileiro. Em 2017, o conjunto lançou seu segundo disco, "Gafieira para Dominguinhos", que conta com arranjos assinados por músicos como Letieres Leite e Laércio de Freitas, além de participações de Toninho Carrasqueira e Mestrinho. O intuito é resgatar clássicos de Dominguinhos e apresentá-los de forma inovadora, mantendo viva a chama do compositor, além de conectar sua obra às novas gerações. O octeto, conta em sua formação com trombone, trompete, saxofone/flauta transversal, bateria, voz/percussão, bandolim, baixo e violão/guitarra.

• Sáb 11/08 12h30

Ná Ozzetti, Patricia Bastos e Dante Ozzetti

Ná Ozzetti, Patrícia Bastos e Dante Ozzetti apresentam um trabalho inédito na formação de trio, a partir de composições de Dante e seus parceiros, gravadas por Ná, Patricia e outros intérpretes.

Este formato em trio teve sua estréia na Casa de Francisca em 2017

As cantoras Ná Ozzetti e Patricia Bastos têm como um importante parceiro em seus trabalhos individuais o compositor, violonista, arranjados e produtor musical Dante Ozzetti.

Ultimamente os três artistas têm participado em conjunto dos trabalhos uns dos outros. Mas é a primeira vez que se reúnem para um show exclusivamente criado para este formato.

• Sáb 11/08 22h00

PASSARIM30 convida JUNIO BARRETO

Passarim30 é uma releitura na íntegra do primeiro disco de ouro de Tom Jobim, "Passarim", lançado em 1987. Acompanhado da Nova Banda, composta por familiares e amigos, Tom combina hinos ecológicos a canções de amor e desafia os limites entre a canção popular e a música sinfônica no auge de sua maturidade como compositor. "Luiza", "Anos Dourados", "Gabriela" e "Passarim" foram temas de novelas e minisséries, afirmando a grande conexão de Jobim com a literatura. O álbum também foi lançado nos EUA e três faixas ganharam letras em inglês. A essa altura, a bossa nova voltava a ser uma forte referência na música mundial.

Da intensa cena musical independente de São Paulo, os artistas João Leão, Tika, Kika e Igor Caracas, que têm como ponto comum a formação musical enraizada na linguagem da bossa nova, cuidadosamente adaptaram os grandiosos arranjos do álbum para uma formação reduzida, mantendo, no entanto, a preciosidade dos vocais e harmonias originais, apresentados com sonoridade contemporânea.

O grupo convida o cantor e compositor pernambucano Junio Barreto para convidado especial da noite.

JOÃO LEÃO / voz, piano, teclado, synth, violão
TIKA / voz, violão e percussão

KIKA / voz, synth, violão e percussão

IGOR CARACAS / bateria e percussão

• Sex 10/08 22h00

Ana Frango Elétrico canta Rita Lee

Ana Frango Elétrico, jovem revelação da cena independente do Rio de Janeiro, interpreta a obra de Rita Lee. Ana — "uma espécie de acid Rita Lee ou Gal Costa, se 1968 fosse 2018", como definiu o jornalista Leonardo Lichote, em O Globo — destaca o lado transgressor de Rita, que quebrou paradigmas, tanto estéticos quanto comportamentais, na música brasileira. Combinando canções "lado B" a sucessos que marcaram época, Ana passeia pelas diversas fases e sonoridades da precursora do pop-rock brasileiro.

Desculpe o auê é o show que dá continuidade à série musical Febre Amarella, em que artistas da nova geração homenageiam seus ídolos da música brasileira. Idealizada pela Revista Amarello e acolhida pela Casa de Francisca, a série recebe em sua segunda edição a compositora, intérprete e instrumentista Ana Frango Elétrico interpretando Rita Lee. No repertório, canções que percorrem desde o início da trajetória da compositora, quando integrou a banda Os Mutantes, até sua maturidade criativa, já em carreira solo.

As afinidades musicais, bem como estéticas, serviram de norte para a seleção do repertório, e para isso recebeu ajuda do Power Trio Elétrico, banda que a acompanha em seus shows, formada por Antônio Neves no trombone, Pedro Dias Carneiro no baixo e Guilherme Lirio na bateria.

Durante sua imersão na obra de Rita, foram surgindo à mente de Ana artistas residentes em São Paulo que estariam na interseção entre os dois trabalhos, o seu e o de Rita. Assim, convidou para participarem do show Tim Bernardes e Maria Beraldo, nomes importantes da nova cena, além de grandes instrumentistas, e que recentemente lançaram seus trabalhos solo — Maria com o disco Cavala, e Tim com Recomeçar. A direção e concepção do espetáculo fica por conta de Tomás Biagi Carvalho.

• Qui 09/08 21h30

VINTENA BRASILEIRA

A orquestra de música instrumental "Vintena Brasileira" nasceu em abril de 2003, quando André Marques teve a ideia de criar uma oficina de ritmos brasileiros com músicos formados pelo Conservatório Musical de Tatuí (SP). Esse grupo se fortaleceu e hoje, em sua formação, tem 21 integrantes de diferentes cidades, que pretendem levar ao público o melhor da música instrumental brasileira, através do vasto conhecimento de André e o talento excepcional de seus músicos. A orquestra é adepta da "Música Universal", escola de Hermeto Pascoal, termo criado pelo mestre para designar a sua música, na qual são misturados todos os elementos possíveis em um gênero musical, sem rótulos, sem preconceitos, com uma mistura natural, através do conhecimento de vários ritmos e linguagens. Do folclore ao erudito, passando pelas improvisações do jazz americano (mas com linguagem brasileira), pelos ritmos brasileiros (como baião, frevo, maracatu, entre outros) e com melodias de diferentes influências, como árabe, indiana, flamenca, André Marques compõe e faz arranjos com novas fusões e sonoridades para a orquestra. A formação da Vintena Brasileira é bem diferente das orquestras tradicionais, conta com violinos, violoncelos e flautas, mas também com guitarras elétricas, bandolim, viola caipira, percussão, entre outros.

• Qua 08/08 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 04/08 12h30

MANI PADME

Já uma referência na música instrumental brasileira, o trio formado pelo pianista cubano Yaniel Matos, pelo baixista Sidiel Vieira e pelo baterista Ricardo Mosca, apresenta seu terceiro disco, após os sucessos de "Depois" e "Um dia de chuva". O lirismo, que sempre foi característica marcante do grupo, dá as caras em "Gotas de Rocio" de Yaniel, "Estrada Rural" de Sidiel e "Cais" de Milton Nascimento e Fernando Brant.

• Sáb 04/08 22h00

Orquestra Mundana Refugi

A Orquestra Mundana Refugi é formada por músicos de diversas partes do mundo e do Brasil que vivem em São Paulo. Surge em 2017 como uma ampliação da Orquestra Mundana, criada por Carlinhos Antunes há quinze anos que ficou conhecida no Brasil e no mundo por sua qualidade de unir a música brasileira com as culturas de diversas partes do mundo. Ela é composta por músicos da Síria, Palestina,Irã, Congo, Guiné, Haiti, Cuba, França, China e Brasil (diversas regiões) com uma infinidade de sons,modos musicais, instrumentos, melodias, arranjos, sonhos e ideais de convivência e musica plenas, tendo a cidade de São Paulo como sede. Abou Cissé - percussão (Guiné), Arash Azadeh - remanche (Irã), Beto Angerosa - percussão, Carlinhos Antunes - cordas, Claudio Kairouz - kanun, Daniel Muller - acordeon, Danilo Penteado - piano, Luis Cabrera - sopros, Mah Mooni - voz (Irã), Mariana Camara - voz (Guiné), Mathilde Fillat - violino (França), Nelson Lin - cítara de martelo, Oula Al Saghir - voz (Palestina), Paula Mihran - voz, Pedro Ito - bateria, Rui Barossi - baixo acústico, Yousef Saif - bouzouki (Palestina), Tiago Daiello - violoncelo e Raouf Jemni - kanun (Tunísia)

• Sex 03/08 22h00

MARIANA AYDAR

A cantora e compositora, Mariana Aydar, nascida na capital paulistana, sente o sangue nordestino ferver em suas veias. A paixão nasceu na infância no colo do "Mestre Lua" (Luiz Gonzaga), percorreu a adolescência pela Bahia e carnavais na pipoca, backing vocal de Daniela Mercury, passando pelos palcos das casas de forró, quando liderava sua banda Caruá. Ela sempre esteve em meio a xotes, sambas reggae e xaxados. Nesse show, a cantora resgata toda a raiz do sertão, tira do baú grandes clássicos do mestre e amigo Dominguinhos como "Gostoso Demais" e "Tenho Sede" além de outros como "Feira de Mangaio", "Forró do Xenhenhem" e "Frevo Mulher". Também caminha por outras vertentes da música nordestina como Baiana System, Timbalada e Lenine. Mariana transformou grandes sucessos em arrocha, como "Eu te amo você", da Marina Lima, e "Sintonia", de Moraes Moreira. Nessa nova proposta traz guitarras psicodélicas, xotes de jazz e a eletricidade da bateria sem perder a alma nordestina, além de mostrar seu lado compositora em músicas inéditas, que nasceram no seu cantinho Trancoso/Caraíva. A cantora revisita músicas do decorrer da sua carreira que remetem ao cancioneiro nordestino "Te Faço Cafuné", "Galope Rasante", "Onde Está Você", "Preciso do seu Sorriso". Após um debut inesquecível no carnaval de São Paulo, ao lado de Gilberto Gil, Mestrinho, As Bahias e a Cozinha Mineira, a cantora promete levar o sertão e o forró mundo afora.

• Qua 01/08 21h30
• Qui 02/08 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ

A banda Quimbará convida a cantora colombiana Victoria Saavedra para uma participação especial!

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como bolero, cumbia, son cubano, salsa e chá-chá-chá. A banda revisita sucessos latinos, respeitando suas tradições e sonoridades.

No repertório, clássicos de Faustino Oramas, Celia Cruz, Benny Moré, Conjunto Chappottín, Arsenio Rodríguez, Gabriel Romero, Leonor González Mina, Lucho Bermúdez, Simon Diaz, entre outros.

Com uma formação nos moldes dos clássicos conjuntos caribenhos, a banda é composta por Daniel Baraúna (voz/guiro/maracas/guacharaca), Ed Woiski (voz/tres cubano), Hanser Ferrer (voz/piano), Kiko Woiski (voz/contrabaixo), Gustavo Benedetti (sax tenor), Felipe Aires (trompete), Eduardo "Cubano" Espasande (voz/congas) e Thales Othón (voz/bongô/campana).

• Sáb 28/07 12h30

MARLUI MIRANDA

Encontro entre as músicas indígena e caipira contemporâneas, Marlui se une ao quarteto formado por Paulo Bellinati (violões), Rodolfo Stroeter (contrabaixo), Caíto Marcondes (percussão) e Ricardo Mosca (bateria) e juntos, eles mergulham no universo particular das canções do povo Juruna. Com arranjos primorosos, descontração e bom humor, eles constroem uma ponte entre este repertório e o que a música instrumental oferece de mais convidativo, preservando-o e alçando-o a novas dimensões.

• Sáb 28/07 22h00

COMBO CORDEIRO convida Kiko Dinucci

O show Combo Cordeiro com participação de Kiko Dinucci será marcado pelos diferentes sotaques da guitarra brasileira. Combo Cordeiro é o projeto instrumental dos artistas paraenses Felipe Cordeiro e Manoel Cordeiro. Com beats eletrônicos e guitarras em primeiro plano, a dupla de pai e filho explora levadas dançantes como tecnobrega, boi bumbá, carimbó, cumbia e guitarrada numa linguagem sonora particular que une temas melodiosos e batidas tropicais.

• Sex 27/07 22h00

O GIRAMUNDO // CONGO

A primeira edição de "O Giramundo" apresenta o universo do Congo em som e prosa.

Leonardo Matumona, Hidras Tuala, Isaac Dizolele e Apo Ntuala formam o grupo vocal "Os Escolhidos", composto por imigrantes da República Democrática do Congo que apresenta repertório de diferentes gêneros musicais em versões acapela.

Yannick Delass é São-Tomense, cresceu no Congo e transitando por Aguayas, Afrobeats, Rumba Congolesa, Soukous, Sakadé, entre vários outros ritmos, embala salões com sua banda pela diversidade Africana.

Durante a noite, o jornalista Bento Araújo e o músico e produtor Edgard Piccoli, idealizador do projeto, conversam sobre o tema dessa primeira edição com um bate papo aberto sobre música e cultura africana.

• Qui 26/07 21h30

D. Ivone Lara // em cada canto uma esperança

"São 40 anos do primeiro disco de D. Ivone Lara, em celebração montamos um show inédito com algumas musicas daquele disco, além de outras pérolas da compositora.
Sobre os arranjos houve uma vontade de lidar com as sutilezas da invenção dentro do samba, o que pode haver de frescor no passeio pelo repertório de Dona Ivone passa mais por levadas fora do padrão, esvaziamento de elementos e timbres inusitados; a ideia é extrair alguma novidade sem alterar a instrumentação originalmente mais ligada ao gênero matriz da obra da compositora." Rodrigo Campos

Juçara Marçal: voz e percussão
Adriana Moreira: voz e percussão
Maria Beraldo: clarinete, clarone, voz e percussão
Kiko Dinucci: violão, voz e percussão
Rodrigo Campos: direção musical, voz, violão, guitarra, percussão e cavaco
Pesquisa de repertório: Lucas Nobile
Idealização: Lucas Nobile e Juliano Gentile

• Qua 25/07 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // POIN

A POIN é um trabalho paralelo dos integrantes da cia cabelo de maria: um septeto formado por músicos que tocam violão, flauta, sousafone, acordeom, violino e percussão. O som é uma mistura de musica dos bálcãs, klesmer, valsas malucas e música cigana.
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Concepção, direção musical, composições e arranjos: Gustavo Finkler
Renata Mattar - sanfona e regência do público
Gustavo Finkler - violão e regência do público
Felipe Dias - violino
Dani Zulu - zabumba, pandeiro e regência do público
Mateus Mapa - flauta transversal
Renato Farias - sousafone
Gustavo Souza - percussão

• Sáb 21/07 12h30

MACUNAS

Com três mulheres ao palco em performance eletrizante, Iara Rennó e suas amazonas musicais Mariá Portugal e Maria Beraldo Bastos – as MACUNAS – apresentam o repertório do álbum Macunaíma Ópera Tupi (Selo SESC, 2008). As músicas, todas criadas com trechos da obra original de Mário de Andrade, ganham novos arranjos em formação compacta. Guitarra, bateria, samplers, clarone e as vozes singulares conferem ao som expressividade única.

• Sáb 21/07 22h00

EDU RIBEIRO

O baterista e compositor Edu Ribeiro, ganhador de 2 Grammy Awards, lança o segundo álbum de sua carreira solo, "Na Calada do Dia", que chega 11 anos depois do lançamento de seu álbum de estreia, "Já tô te Esperando" (2006).

O álbum tem o registro de algumas de suas composições dos últimos anos, "tem influências do que ouvi em minha vida toda, como o Radamés Gnatalli (arranjador, compositor e pianista brasileiro), que usava muito a sonoridade do acordeon com o violão que eu gosto muito, e de pessoas do meu convívio musical, como a Léa Freire (flautista e arranjadora), o Mozar Terra (1950-2006, pianista e arranjador) e do Chico Pinheiro, que são grandes compositores e amigos próximos com quem vivenciei o momento de nascimento de várias composições e arranjos. Portanto, trago muito do que aprendi com a musicalidade dessas pessoas misturadas à minha." define Edu Ribeiro.

Entre as doze músicas do CD está ‘Maracatim‘, que abre o disco, de autoria de Ribeiro. "Esta música é um maracatu que eu escrevi para o quinteto Vento e Madeira mas aqui ela está com outra formação. Essa foi a primeira vez que compus uma peça pensando na linha do contrabaixo e só depois fui criando e adaptando outras vozes que foram distribuídas para os outros instrumentos. É um maracatu super simples mas muito cantável, todas as melodias que faço são cantáveis para mim. O canto chega primeiro, depois vou no instrumento para fazer os registros e as combinações."

Edu Ribeiro - bateria
Bruno Migotto - contrabaixo
Fernando Corrêa - guitarra
Teco Cardoso - saxofone e flauta
Toninho Ferragutti - acordeon

• Sex 20/07 22h00

EDUARDO GUDIN E RENATO BRAZ

Uma das principais referências do samba paulista, Eduardo Gudin é a síntese da romântica trajetória de um artista nos últimos 30 anos. Compositor, violonista, cantor, arranjador, orquestrador e produtor, o boêmio Gudin batizou-se em 1966 no programa O fino da bossa, apresentado por Elis Regina na TV Record. Participou de festivais no final dos anos 1960 e ao longo da década seguinte fez shows e dois discos antológicos com a cantora Marcia e o compositor carioca Paulo Cesar Pinheiro. Parceiro de Adoniran Barbosa, Paulo Vanzolini, Herminio Bello de Carvalho, Roberto Riberti, Elton Medeiros, entre outros. O cantor paulistano Renato Braz é uma das referências obrigatórias no atual cenário da música brasileira. Vencedor do 5º Prêmio Visa de MPB, sua carreira vem sendo cada vez mais reconhecida nacional e internacionalmente. Lançou este ano, dois discos. "Tatanaguê" ao lado do compositor Theo de Barros e "Fruta Gogoia" uma homenagem a cantora Gal Costa, ao lado de cantora Jussara Silveira com arranjos de Dori Caymmi.

• Qua 18/07 21h30
• Qui 19/07 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // FIOS DE CHORO

O grupo Fios de Choro tem como base de pesquisa o Choro e os ritmos de Pernambuco, como o frevo, forró de rabeca, cavalo marinho e maracatu. O quarteto possui como instrumento solista o Violino, instrumento peculiar neste meio e que enriquece a sonoridade do grupo em termos de timbre e expressividade, além do virtuosismo de sua premiada instrumentista, que assina sua sonoridade através da liberdade de improviso, criando uma atmosfera de espontaneidade e improvisação.

ilustração João Vaz

• Sáb 14/07 12h30

MARINA DE LA RIVA // MEMÓRIAS DE UM JARDIM

Jardim: metáfora da vida em movimento. Ciclos em espiral, potências, estações, dificuldades, esperança, expectativas, cuidados, colheitas, tal como o cotidiano em si.

Baseada nessas analogias inspiradas em seu próprio jardim de casa e nas memórias da infância, Marina de la Riva apresenta seu mais recente show: Memórias de um Jardim. Nele, a cantora passeia por um repertório poético e afetivo, unindo pela primeira vez composições próprias e de grandes compositores brasileiros e latino americanos, como Roberto Ribeiro, Silvio Rodriguez e Glória Sthefan.

• Sex 13/07 22h00
• Sáb 14/07 22h00

Luedji Luna

Luedji Luna, cantora baiana dona de uma voz impar e de uma musicalidade contestadora digna de leveza, convida os músicos François Muleka e Aniel Someillan para o show "Bom mesmo é estar debaixo d‘água".
Com canções e composições inéditas, a cantora, vista como aposta de 2018, permite um novo mergulho musical, com apoio dos músicos e compositores, François Muleka (Congo-Brasileiro) e o cubano Aniel Solleiman, onde canções de sua autoria e em coparceria com François Muleka, serão exibidas com exclusividade.
Com um novo perfil estético que se diferenciará de seu disco atual, Um corpo no Mundo, Luedji propõe uma surpresa ao público, ao entregar seus segredos musicais que poderão circular pelo mundo a partir de 2019.

• Qui 12/07 21h30

TASSIA REIS

A cantora e compositora segue com a turnê do álbum "Outra Esfera", apontado na lista de melhores CDs de 2016 pela crítica especializada. Ela participa do coletivo feminino Rimas & Melodias e, em 2017, lançou a música "Xiu!", que mantém sua observação sobre o cotidiano em uma mescla de hip hop, jazz e soul. Nos shows, Tássia é acompanhada pelo DJ 3D, Lívia Mafrika (apoio vocal), Kiko Sousa (teclados), Jhow Produz (bateria), Sintia Piccin (sax e flauta) e Weslei Rodrigo (baixo).

• Qua 11/07 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // Forró do Zé Pitoco

O "Forró do Zé Pitoco" apresenta vasto repertório com composições inéditas, além de clássicos de grandes nomes da música nordestina, ao lado de Olivinho (sanfona), Guegué Medeiros (bateria), Lau Trajano (baixo), Dido Trajano (Zabumba).
Compositor, arranjador e multi instrumentista, o pernambucano Zezinho Pitoco participou da criação de diversos grupos de música brasileira como "Banda Mexe com Tudo" e "Banda Mistura e Manda", além do Grupo de choro "Papo de Anjo", com quem lançou cd homônimo em 2003.
Atualmente, integra o grupo de Antônio Nóbrega, sendo um de seus principais componentes e arranjadores.
Foi integrante da Orquestra Popular de Câmara, ao lado de Benjamim Taubkin, Teco Cardoso, Mané Silveira, Guelo, Caíto Marcondes e Monica Salmaso.
Já tocou com diversos nomes, como Dominguinhos, Hermeto Pascoal, Sivuca, Paulo Moura, Mônica Salmaso, Paula Santoro, Banda Mantiqueira, entre outros.

• Sáb 07/07 12h30

Duo Gisbranco convida Ná Ozzetti e André Mehmari

O Duo Gisbranco, formado pelas pianistas e compositoras Bianca Gismonti e Claudia Castelo Branco, apresenta seu terceiro CD PÁSSAROS com 15 canções compostas por Bianca e Claudia para poemas de Chico Cesar, interpretadas por elas e também por grandes nomes como Mônica Salmaso, Maria João, Sergio Santos e Eugenio Dale. Diferentemente dos dois discos anteriores, que são essencialmente instrumentais, "Pássaros" representa para o duo um mergulho profundo na criação da canção brasileira, de forma experimental e livre. A conexão entre palavra, som e o universo da poesia se mostra presente em cada uma das 15 faixas, que ganharam arranjos sofisticados ao lado dos músicos Rodrigo "Pacato" (percussão), Fabio Nin (violão), André Mehmari (piano e sintetizador), Jaques Morelenbaum (violoncelo) e José Batista Jr (clarineta e clarone). Misturando elementos da música erudita, instrumental e popular brasileira de maneira expressiva e cativante, o duo constrói um trabalho dentro de uma linguagem moderna e acessível a uma grande diversidade de platéias.

• Sáb 07/07 22h00

Carlinhos Vergueiro // Samba e Futebol

Amante de duas paixões nacionais - o samba e o futebol - Carlinhos Vergueiro conheceu alguns de seus maiores amigos e parceiros jogando bola. O entrosamento no campo muitas vezes resultou gols inesquecíveis também na música, caso de "Camisa Molhada", seu primeiro samba com Toquinho. A naturalidade com que transita pelos dois universos – o do campo e o do palco – o levou a dedicar um disco inteiro ao tema batizado de Contra-Ataque, e lançado durante um amistoso que juntou o Politheama de Carlinhos e Chico Buarque, com craques como Luiz Carlos, Adãozinho, Rosemiro e Valdir Espinosa.

No show Samba e Futebol, Carlinhos apresenta sambas como "Nação Corinthians" (Carlinhos Vergueiro/ J.Petrolino/Faveco), "E o Juiz Apitou" (Wilson Batista), "Raí" (Carlinhos Vergueiro/ J.Petrolino), "Zico" (Carlinhos Vergueiro), "Ilustríssimo Sr. Ciro Monteiro (Chico Buarque), "Samba Rubro Negro" (Wilson Batista e Jorge de Castro) e "Conversa de Botequim" (Noel Rosa), entre outros hinos do nosso esporte bretão, que o público certamente cantará junto, entre casos, brindes e jogadas memoráveis.

• Sex 06/07 22h00

ALMOÇO& COPA // com Tulipa Ruiz, Otto e Roberta Martinelli

Atendendo a inúmeros pedidos, a Casa de Francisca transmitirá o jogo das quartas de final da copa e convida Tulipa Ruiz, Otto e a radialista Roberta Martinelli para comentar o jogo durante a transmissão. A casa abrirá as 13h e o almoço será servido até a hora do jogo e durante o intervalo com sugestão especial de Moules com fritas, prato típico belga! Pra cima deles Braseeeeeeeellllll !!!

• Sex 06/07 13h00

GUI AMABIS // MIOPIA

O compositor, cantor e produtor é acompanhado por Bruno Serroni (violoncelo), Regis Damasceno (violão) e Zafe Costa (clarinete e clarone). Filipe Catto e Laura Lavieri participam do show. Canções dos LPs Ruivo em Sangue (2015), Trabalhos Carnívoros (2012) e Memórias Luso/Africanas (2011) estão garantidas no repertório.
Recém-lançado em todas as plataformas digitais, Miopia é o quarto registro da elogiada discografia de Gui.
Prestigiado também pelo trabalho como produtor musical, Amabis tem assinatura em títulos como Caravana Sereia Bloom (2012), de Céu, e São Mateus Não é um Lugar Assim Tão Longe (2009), de Campos, e trilhas para a TV e o cinema (Cidade dos Homens, Bruna Surfistinha, Psi, Quincas Berro D‘Água, entre outros).

• Qui 05/07 21h30

VIOLA PERFUMOSA - homenagem a Inezita Barroso

VIOLA PERFUMOSA, coletivo formado por três dos mais expressivos "cantautores" contemporâneos: Ceumar, Lui Coimbra e Paulo Freire, lança em São Paulo seu primeiro CD (Selo Circus), homenageando uma das mais emblemáticas artistas da música popular brasileira, Inezita Barroso.

O Viola Perfumosa resgata e recicla a genialidade e a sofisticação das melodias e da poesia da música que se convencionou chamar "caipira", compondo um mosaico do Brasil "de dentro", "dos interiores", ressaltando a singularidade desta obra poético-musical, iluminando a importância da influência feminina na música sertaneja de raiz pela presença de Inezita.

No repertório, sucessos como Luar do Sertão, Tamba-Tajá e Índia ganham roupagem camerística que une viola caipira e violoncelo, rabeca e alfaias e se mesclam a Villa-Lobos e a canções do repertório autoral do trio. Destaque também para Marvada pinga, representante da linha satírica do universo caipira, que encontra em Ceumar, Paulo e Lui uma inusitada e deliciosa "tripla" caipira.

Ceumar – voz, violão e tambor
Lui Coimbra – voz, violoncelo, violão, rabeca e charango
Paulo Freire – voz, viola caipira e contação de causos

• Qua 04/07 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // São João do Carneirinho

O grupo Cia Cabelo de Maria faz uma celebração do período junino, quando se agradecem as colheitas realizadas e se acendem as fogueiras fazendo pedidos para o próximo ano.
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Um repertório cheio de diversão onde o público é convidado a participar cantando e fazendo várias brincadeiras.
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Coco, xote, baião e marchinhas formam a riqueza e a variedade de ritmos em "São João do Carneirinho".

• Sáb 30/06 12h30

Hercules Gomes / No tempo da Chiquinha

Considerado um dos mais representativos pianistas brasileiros da atualidade, não somente por suas habilidades técnicas, mas também pela escolha do seu expressivo repertório, Hercules Gomes sobe ao palco para o lançamento do seu mais novo trabalho: o álbum "No tempo da Chiquinha". Segundo álbum do pianista e compositor, trata-se de um trabalho em comemoração aos 170 anos da pianista, maestrina e compositora brasileira Chiquinha Gonzaga. O show conta também com as participações especiais de Rodrigo Y Castro (flauta) e Vanessa Moreno (voz).

• Sáb 30/06 22h00

Javier Ruibal (ESP) convida Chico César e Tó Brandileone

O músico, cantor e compositor espanhol Javier Ruibal, vencedor do Prêmio Nacional de Espanha de Músicas em 2017, é autor de suas composições em letras e músicas, reunindo diferentes influências musicais em suas criações. Em torno do flamenco (sua música cultural original) elabora uma proposta sonora original e pessoal com diferentes influências latino-americanas.
Os textos, eminentemente poéticos, nos levam a lugares de fábula e devaneios, refletindo sobre a falta de justiça que assombra as pessoas mais desfavorecidas.
Muito influenciado por poetas como Rafael Alberti o Federico García Lorca, liga a vanguarda com a poesia tradicional do século XXI, colocando música em alguns poemas da época.
Tem doze discos publicados e inúmeras colaborações nacionais e internacionais.
É sua primeira vez em São Paulo com a presença de seus amigos Chico César e Tó Brandileone.

• Sex 29/06 22h00

EDGAR part.: CÉU

Após uma participação marcante no recente disco de Elza Soares, na música "Exú nas Escolas", o artista Edgar prepara seu primeiro show com participação da cantora Céu.
Nessas duas noites na Casa de Francisca além da participação inédita de Céu, a banda estréia com o seu produtor musical Pupillo Oliveira e o músico Belga David Bovee.
Edgar é um artista que vem inovando o visual das suas músicas, tanto com os figurinos e personagens que cria para os shows como também nas paisagens sonoras inseridas em suas letras, onde apresenta um futuro plástico e ácido, onde os celulares nos tratam como animais domésticos e os alimentos são fabricados pelas impressoras 3D. É nesta realidade que Edgar mergulha sem equipamento de proteção, dando num salto quântico em seu ponto de vista, para nos trazer uma perspectiva de um lugar ou situação que se assemelha a um arco íris que se forma em uma poça d’água suja de óleo.

• Qua 27/06 21h30
• Qui 28/06 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // Trio Sinhá Flor

Há dez anos o Trio Sinhá flor abraça a cultura brasileira e nordestina levando-a aos palcos nacionais e estrangeiros. O trabalho vocal de seus elaborados arranjos desponta como principal diferencial artístico deste que é o mais destacado trio de forró formado por mulheres do Brasil. A partir da tradicional formação zabumba, sanfona e triângulo, seus vibrantes espetáculos celebram a diversidade de nossa cultura com baiões, xaxados, xotes, cocos, emboladas, maracatus, entre outras expressões.
O conjunto conta com Carolina Bahiense no triângulo, pandeiro, sanfona e voz, Cimara Fróis na sanfona, pandeiro e voz, e Talita del Collado na zabumba, percussão, violão, pífano e voz.

imagem flyer - "São João - homenagem a Volpi" @canga_brasil

• Sáb 23/06 12h30

LUCAS SANTTANA / MODO AVIÃO

O show Modo Avião é baseado no sétimo album de Lucas Santtana, lançado em 2017 pela gravadora francesa No Format.

Lucas Santtana tem uma carreira internacional sólida desde 2011.

Seu album Sem Nostalgia(2011) foi eleito o melhor album estrangeiro pelo jornal Liberation(França)e recebeu 4 estrelas na revista Rolling Stone(U.S.A).
O album ficou 3 messes no top 5 da World Chat Music Europe e concorreu a melhor album do ano no Germany Critic Awards. O album seguinte, O deus que devasta mas também cura(2012), entrou na lista de 100 melhores albuns do ano na revista Les Inrocks(França). Foi o único brasileiro da lista ao lado de nomes como Cat Power e Jack White.

Além das músicas do album Modo Avião, Lucas Santtana também apresenta as músicas mais conhecidas dos seus seis albuns anteriores, como Cira Rgiena e Nana, Amor em Jacumã, Lycra limão, Partículas de amor e Funk do bromânticos.

A banda do show Modo Avião é formada por Lucas Santtana: voz e violão; Fabio Pinczowski: teclados, baixo e violão; Gilberto Monte: monome e sintetizador; Daniel Grajew: sanfona, teclados e baixo

• Sáb 23/06 22h00

Afrontecidade

Evidenciando a influência da música africana, Yvison Pessoa canta e convida Fabiana Cozza para um repertório de grande importância cultural e religiosa, devido ao sincretismo musical oriundo das constantes influências africanas na música brasileira. Com o intuito também de contribuir para a resistência negra no embate ao preconceito religioso, o show Afrontecidade, passeia por estilos como Batuque, Cabula, Ijexá, Semba e tantos outros, acompanhados por Ademilson 7 Cordas (violão), Claudia Rivera (piano), Tiago Daiello (baixo), Felipe Ferreira (bandolim) e Gérson da Banda (percussão), em uma mistura do estilo tradicional, erudito e sagrado. A sonoridade é completada pela tradição dos toques e danças afros dos Tambores de São Mateus.

• Sex 22/06 22h00

Luísa Lacerda & Quarteto Geral

O show Ponteando tem como proposta a apresentação de canções selecionadas a partir do encontro de afinidades musicais existentes entre Luísa Lacerda e o Quarteto Geral, com ênfase nas composições de Edu Lobo e na concepção harmônica do Quarteto Novo. O resultado é uma releitura rica em brasilidade e de natureza híbrida, impregnada com diversos elementos de nossa cultura.
A ideia do espetáculo é celebrar as bodas de ouro do mais famoso dentre todos os festivais já realizados no Brasil, o III Festival de Música Popular Brasileira, com canções de compositores que viriam a ser as maiores referências da então recém-inaugurada MPB. Naquele distante 1967, a grande premiada foi Ponteio, de Edu Lobo e Capinam, interpretada por Edu Lobo, Maria Medalha e o Quarteto Novo, que era formado por Theo de Barros, Heraldo do Monte, Airto Moreira e Hermeto Pascoal, e que ficou a frente de joias como Domingo no Parque (Gilberto Gil), Roda-viva (Chico Buarque) e Alegria alegria (Caetano Veloso). E a essa coroação deveu-se, não somente à genialidade da obra, mas também à força da música regional. E é nessa atmosfera que Luísa Lacerda e o Quarteto Geral se inserem, explorando a rica sonoridade nordestina na elaboração de novos arranjos.

• Qui 21/06 21h30

MAURICIO PEREIRA

O cantor e compositor apresenta o disco "Outono no Sudeste", o sétimo álbum solo. Produzido por Gustavo Ruiz, o CD mostra melodias ancoradas em jazz, samba e soul. Um dos destaques é a faixa "Mulheres de Bengalas", que conta com a participação dos três filhos do artista, Manuela Pereira, Chico e Tim Bernardes (vocalista d’ O Terno).

• Qua 20/06 21h30

MARIA JOÃO E ANDRÉ MEHMARI (baretto)

Maria João e André Mehmari se apresentam na 5ª temporada de shows no Baretto com curadoria da Casa de Francisca.

A cantora portuguesa Maria João, referência no mundo do jazz, é uma apaixonada pelo Brasil e pela nossa música. Ao longo de sua carreira, tem colaborado e dividido o palco com grandes nomes da música brasileira, como Guinga, Egberto Gismonti, Gilberto Gil, Lenine, entre outros. Durante esses anos de idas e vindas ao Brasil, Maria João começou a acalentar o sonho de homenagear Aldir Blanc, compositor carioca, "poeta da vida, do amor, da cidade", segundo Dorival Caymmi. Em setembro de 2017, lançou o disco "A Poesia de Aldir Blanc" pelo selo SESC, apresentado em shows aclamados pelo público e crítica.

Curiosamente, "Sonho" é o título da parceria inédita entre Aldir Blanc e André Mehmari, renomado pianista e compositor brasileiro, que além de participar do álbum, também tocou ao lado de Maria João e sua banda durante os shows em São Paulo. A afinidade entre os dois foi tanta que agora Maria João e André Mehmari sobem ao palco do Baretto para apresentar o repertório do álbum em duo de piano e voz e transportar a plateia ao universo das composições de Aldir Blanc.

19/06, terça-feira
https://www.sympla.com.br/baretto-apresenta-maria-joao-e-andre-mehmari-terca-1906__299373
20/06, quarta-feira
https://www.sympla.com.br/baretto-apresenta-maria-joao-e-andre-mehmari-quarta-2006__299381

Baretto
Localizado no andar térreo do Hotel Fasano São Paulo, o Baretto é um piano bar com uma extensa e primorosa bagagem de atrações nacionais e internacionais. Foi eleito pela revista Wallpaper como bar número 1 do mundo.
Rua Vittorio Fasano, 88 - Cerqueira César
Capacidade: 65 lugares

• Ter 19/06 20h00
• Qua 20/06 20h00

ALMOÇO& MÚSICA // Čao Laru

Čao Laru é um grupo franco-brasileiro e viajante, que nasce do diálogo entre cinco vozes e uma aquarela de instrumentos: violino, cavaquinho, violoncelo, pandeiro, saxofone, zabumba, contrabaixo, sanfona. Čao Laru é o encontro entre canções francesas, polifonias leste-europeias e ritmos brasileiros, entre cantos occitanos e sons dos Balkãs, entre composições e rearranjos de músicas tradicionais colhidas pelas estradas por onde passa.
Escrito num misto entre sérvio e francês, Čao Laru é o que a gente se diz quando nos encontramos, mas também o que dizemos quando nos separamos. "LLega siempre quien se va", dizemos em uma exclamação, um convite à partilha e ao arrebatamento.
O grupo, criado na França por seis músicos que optaram por somar suas raízes e seus diferentes universos para a criação de uma música que viaja, que aprende, que se transmite e que não abdica do direito de se transformar, chegou a América do Sul em novembro de 2016 depois de uma longa viagem pela Europa do Leste.
Após percorrer 30 mil km em Kombi entre Brasil e Argentina, pesquisando e recriando tradições, a banda tem a honra de voltar a São Paulo para lançar seu novo concerto, "Músicas de um Mundo-quintal", com as canções do album Kombiphonie (2017), tais como "Del sur p ́al norte", de Noubar Sarkissian, em homenagem aos andarilhos e trovadores que se alimentam de estrada e são levados por suas músicas, "Ô Baião", onde a acordeonista e compositora francesa Laura Aubry mescla baião e candombe uruguaio, tudo cantado em francês, e também temas ancestrais, como o albanês "Lule lule" e o grego "Min Idhate", em arranjos que misturam manouche, tango, e tudo o que ainda não tem nome.

• Sáb 16/06 12h30

ARRIGO BARNABÉ // QUERO QUE VÁ TUDO PRO INFERNO!

"Depois de Caixa de ódio, um mergulho no universo das canções Lupicínio Rodrigues, agora Arrigo Barnabé interpreta Roberto Carlos e Erasmo Carlos em seu novo show Quero que vá tudo pro inferno!
A admiração de Arrigo pelo rei vem desde sua juventude e nasceu quase ao mesmo tempo que seu interesse e entusiasmo pela canção popular brasileira. Arrigo conta que morava em Londrina, sua cidade natal, estava trabalhando e havia juntado um dinheiro que dava para comprar apenas um LP. Na loja de discos, hesitou um pouco entre dois discos: o Fino da Bossa, com Elis Regina e Jair Rodrigues, e o LP de Roberto Carlos Quero que vá tudo para o inferno. Que dilema! Mas Arrigo não resistiu e se rendeu ao rei.
A versão de Arrigo para esta canção é original: mudando a rítmica de quatro por quatro para o compasso de cinco por quatro, a instabilidade se instaura neste rock da jovem guarda, tingindo-o com as cores da vanguarda: estranhamento e aumento da força expressiva, provocados pela mudança de compasso causa uma surpresa que desperta a atenção, criando assim uma nova leitura e audição da canção. Esse estranhamento acaba por potencializar o sentido da canção". Eliete Negreiros

• Sex 15/06 22h00
• Sáb 16/06 22h00

JULIANA AMARAL, AÇOITE

A coexistência do antigo e do novo pode ser entendida como um emblema brasileiro. O moderno brasileiro não extingue o arcaico, mas alimenta-se dele; herança colonial, açoite contemporâneo – tudo desigual e combinado. Deste casamento, nascem e persistem as tradições culturais brasileiras em toda sua complexidade, entre elas o samba e a música caipira. O encontro das pesquisas de Juliana Amaral e do irmão, João Paulo Amaral, que buscam, de diferentes modos, entender essas tradições desde um prisma reflexivo, é o mote para o projeto AÇOITE.

Com direção musical e arranjos de João Paulo Amaral, compositor, pesquisador e um dos grandes nomes da viola caipira no país, AÇOITE traz canções inéditas, composições próprias e regravações, num repertório que busca tensionar as relações entre tradição e modernidade, campo e cidade, tanto do ponto de vista poético quanto musical. Assim, o disco trata dos diversos "açoites" do nosso tempo, de todos os tempos – solidão, abandono, violência, desamor, não-pertencimento.

Açoite apresenta uma sonoridade intensa, quase extrema, explorando os limites de cada instrumento, com uma formação musical que inclui, além das vozes e da viola caipira, violão, guitarra, bateria, contrabaixo e teclados. Para isso, Juliana contou com a colaboração de grandes músicos da cena instrumental paulista: Alberto Luccas (contrabaixo acústico), Gustavo Bugni (teclados), Rodrigo Digão Braz (bateria), além do próprio João Paulo Amaral (viola caipira, violão e guitarra). A direção de arte do espetáculo é de Humberto Pio.

O show na Casa de Francisca terá contornos inéditos e afetivos, com a participação especial de Ana Luiza, irmã de Juliana e João Paulo Amaral.

• Qui 14/06 21h30

SIBA

O músico e compositor pernambucano Siba mantém forte ligação com suas origens rurais. Desde seus primeiros contatos com as tradições da Mata Norte, começou uma longa história de aprendizado e colaboração, exercitando ao longo dos anos os fundamentos da poesia ritmada para se tornar um dos principais mestres da nova geração do maracatu e dos cirandeiros.

Ao mesmo tempo, como líder da banda Mestre Ambrósio, desenvolveu um estilo musical inovador e singular, da qual o diálogo entre o tradicional e o contemporâneo, o passado e o presente, a rua e o palco são marcas distintas. No som, "De Baile Solto" é fortemente marcado pelas guitarras entrelaçadas da música Congolesa, em constante conversa com os ritmos da Ciranda e Maracatu de Baque Solto, sempre presentes no trabalho de Siba.

Siba - Voz e Guitarra, Mestre Nico - Percussão e Vozes, Lello Bezerra - Guitarra e Rafael dos Santos - Bateria
// foto José de Holanda

• Qua 13/06 21h30

ARRIGO BARNABÉ + JANTAR NAMORADOS

Mantendo a tradição de apresentar seu espetáculo performático em homenagem a Lupicínio Rodrigues, Arrigo Barnabé volta à Casa de Francisca em mais um Dia dos Namorados para contemplar o universo do compositor gaúcho que tão bem cantou "situações limites da dor amorosa". Acompanhado de Paulo Braga e Sergio Espíndola, Arrigo mostra todo o rancor e angústia expressos nas composições de Lupicínio. Com início às 21h30, o show será precedido por um jantar especial para o Dia dos Namorados.

• Ter 12/06 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como bolero, cumbia, son cubano, salsa e chá-chá-chá. A banda revisita sucessos latinos, respeitando suas tradições e sonoridades.

No repertório, clássicos de Faustino Oramas, Celia Cruz, Benny Moré, Conjunto Chappottín, Arsenio Rodríguez, Gabriel Romero, Leonor González Mina, Lucho Bermúdez, Simon Diaz, entre outros.

Com uma formação nos moldes dos clássicos conjuntos caribenhos, a banda é composta por Daniel Baraúna (voz/guiro/maracas/guacharaca), Ed Woiski (voz/tres cubano), Hanser Ferrer (voz/piano), Kiko Woiski (voz/contrabaixo), Gustavo Benedetti (sax tenor), Felipe Aires (trompete), Eduardo "Cubano" Espasande (voz/congas) e Thales Othón (voz/bongô/campana).

• Sáb 09/06 12h30

YVISON PESSOA convida NEI LOPES

Compositor, cantor e pesquisador das culturas africanas, Nei Lopes notabilizou-se como sambista ao lado de Wilson Moreira. Ligado às escolas de samba Acadêmicos do Salgueiro (como compositor e membro da Velha-Guarda) e Vila Isabel (como dirigente), mantém com elas forte ligação afetiva.

Com base no álbum "De Letra & Música", lançado por Nei Lopes no ano 2000 (com participação de nomes como Dona Ivone Lara, Chico Buarque, Martinho da Vila, João Bosco e Zeca Pagodinho), o músico Yvison Pessoa convida Nei Lopes e apresenta também algumas de suas composições, como a música "Nei Lopes, Poeta das Canções", em que o artista faz uma linda homenagem a quem considera o grande pensador e escritor do samba brasileiro.

Acompanham os artistas, a banda de Yvison Pessoa, oriundos de um dos grandes redutos do samba de São Paulo, São Mateus, onde acompanharam renomados sambistas como Beth Carvalho, João Nogueira, Wilson das Neves e tantos outros.

• Sáb 09/06 22h00

ANDRÉ MARQUES SEXTETO convida HERMETO PASCOAL

O Sexteto de André Marques convida Hermeto Pascoal e apresenta uma viagem pelo Brasil relacionando cada música a uma cidade ou região do Brasil e sua respectiva cultura musical. Folia de reis, catira, cururu, batuque de umbigada, boi-de-mamão, bumba-meu-boi, maracatu e choro são alguns dos ritmos que serão apresentados.

O alagoano e multi-instrumentista Hermeto Pascoal é reconhecido e adorado mundialmente por seu papel na história da música brasileira, por seu talento como instrumentista, arranjador, improvisador e compositor. "O bruxo" ou "O mago", como o chamam, é considerado por boa parte dos músicos um dos maiores gênios em atividade na música mundial. Ao longo de sua carreira, Hermeto já adaptou muitos objetos como instrumentos musicais, como chaleiras, brinquedos de plástico, serrotes e latas, extraindo música boa de qualquer coisa. Em suas apresentações, o público é agraciado com grandes sucessos de sua carreira, além de improvisos em diversos instrumentos e objetos inusitados.

• Sex 08/06 22h00

REFAVELA 40

Bem Gil, idealizador e diretor artístico-musical do projeto que celebra os 40 anos do álbum Refavela criou um show com leituras das dez faixas do disco, além de canções que foram compostas e/ou gravadas no mesmo período.

Há 41 anos, seu pai, o cantor e compositor Gilberto Gil fez sua primeira viagem à Nigéria para participar do Festac em Lagos onde reencontrou uma paisagem suburbana muito similar aos conjuntos habitacionais construídos na década de 50 no Rio de Janeiro e Salvador, que tinham nas duas cidades o objetivo de recuperar a dignidade das pessoas por meio de uma moradia melhor, muitas vezes transformadas em novas favelas.

Refavela foi estimulada, segundo Gil, por este reencontro, de cujas visões nasceram também a própria palavra, embora já houvesse o compromisso conceitual com o re para prefixar o título do novo trabalho, de motivação urbana, em contraposição a Refazenda, o anterior, de inspiração rural, e que junto com Realce moldaram a trilogia RE criada pelo compositor.

O disco foi gravado em 1977 no estúdio de 16 canais da Phonogram e segundo Gil "era época do movimento Black Rio, com o funk começando por aqui e eu quis gravar algo como aquela versão de "Samba do Avião", o disco era pra isso, para registrar os "aforismos" que havia na época - como era a juju music de Balafon e os blocos afro-baianos do Ilê Aiyê".

• Qui 07/06 21h30

BAILE DO PAPAI convida OTTO

Um dos produtores musicais mais influentes e celebrados da música popular da Amazônia, o multi-instrumentista Manoel Cordeiro, comemora seus 50 anos de carreira. O músico faz última apresentação no país antes de viajar com seu filho Felipe Cordeiro para shows em Portugal, Espanha, Moscou e Berlim. Prestes a lançar seu novo disco "Sonora Amazônia II", Manoel convida o músico pernambucano Otto para comemorar um dos momentos mais férteis e felizes da sua carreira, antes pautada nos estúdios, daí a estatística dos aproximadamente 1.000 discos que passaram pela mão de Manoel.

Banda Carrapicho, Banda Warilou, Roberta Miranda, Magno, Alípio Martins e Beto Barbosa são alguns nomes. Também este ano produziu junto de seu filho, o disco que comemora os 40 anos de carreira da cantora Fafá de Belém, intitulado "Do Tamanho Certo Para o Meu Sorriso", trabalho que marca um reposicionamento de carreira da cantora paraense.

Manoel Cordeiro também é guitarrista da banda do Felipe Cordeiro, seu filho do qual é parceiro em muitos projetos artísticos, como recentemente o COMBO CORDEIRO. O BAILE DO PAPAI, o artista irá se apresentar com banda formado por João Taubkin (baixo), Mauricio Fleury (teclados), Márcio Teixeira (bateria) e Igor Saunier (percussão), experimentando um repertório de sua autoria, numa provocação explícita, caliente, para "uma noite pra dançar, se emocionar e se apaixonar"!!! Numa linguagem absolutamente contemporânea.

• Qua 06/06 21h30

BATUQUEIROS E SUA GENTE convidam FRANCINETH GERMANO

Francineth Germano é a história da música brasileira encarnada. Descoberta e amadrinhada por Elizeth Cardoso na década de 60, a cantora do interior de Santa Cruz do Inharé, no interior do Rio Grande do Norte, passou a cantar na importante Orquestra do Maestro Moacir Silva, com quem gravou discos que são verdadeiras joias da música popular do Brasil. Na década de 70, Francineth ingressou no grupo vocal As Gatas, que gravou coro nos mais emblemáticos discos da música brasileira, dos mais consagrados artistas, desde Roberto Carlos a Clara Nunes.

Depois de um longo tempo longe dos palcos, Francineth tem se aproximado, nos últimos anos, de jovens artistas do samba de São Paulo, como o cantor Tuco Pelegrino, o Grupo Glória ao Samba, o Cupinzeiro Núcleo de Samba e os Batuqueiros e sua Gente.

Hoje, os Batuqueiros tem a enorme alegria de chamar à roda essa imensa cantora, cuja trajetória possui todos os tons de uma saga de uma grande estrela. Mas, talvez, pelo incompreensível que há na vida, ou pelas injustiças desse mundo, sua voz ainda não seja conhecida por muitos. Contudo, nunca é tarde para render o devido respeito e admiração a quem lhe é de direito. Basta ouvir o canto lindo e vigoroso que Francineth mantém aos 78 anos para se convencer de que se trata de uma legítima representante da mais alta nobreza popular que esse país já pôde produzir.

Os Batuqueiros e sua Gente são a união de dezesseis músicos paulistas, cada qual com uma rica e plural trajetória particular, mas todas permeadas e norteadas pelo samba.

Formado por dois violões, de seis e sete cordas, cavaquinho paraguassu, cavacolim, bandolim, dois trombones, congas, repique de anel, cuíca, agogô, três tamborins, dois pandeiros, reco-reco e surdo, o grupo, formado em 2015, vem se apresentando em importantes espaços culturais de São Paulo e já recebeu convidados especiais como Douglas Germano, Eduardo Gudin e Wilson Moreira.

• Sex 01/06 12h30
• Sáb 02/06 12h30

TUTTY MORENO + RODOLFO STROETER + ANDRÉ MEHMARI + PROVETA

Após um hiato de 8 anos, os quatro músicos voltam a se reunir em 2016 para a gravação do tão aguardado novo CD do grupo. O álbum "Dorival", todo dedicado à obra de Dorival Caymmi foi gravado em dezembro de 2016 no lendário Rainbow Studio em Oslo, Noruega. A maturidade do quarteto e sua capacidade criativa única, impulsiona a música brasileira para novos horizontes, comprovando a maioridade da nossa música instrumental e dignificando nossas fronteiras criativas, promovendo de maneira sólida e lírica nossos horizontes futuros de criação.

• Sex 01/06 22h00
• Sáb 02/06 22h00

CLAREIRA

O Grupo Clareira celebra 16 anos de existência com o lançamento de seu segundo CD "Cantos do Nosso Chão 2" (selo Núcleo Contemporâneo). O trabalho materializa a evolução do grupo - formado por Benjamim Taubkin (piano), Ari Colares (percussão), João Taubkin (contrabaixo), Mazé Cintra (percussão e voz), Neuza de Souza (percussão e voz), Sapopemba (percussão e voz), Verlúcia Nogueira (percussão e voz) -, que segue sua pesquisa por mais de uma década, sempre experimentando diversas possibilidades de encontro entre a música tradicional do Brasil e a música urbana contemporânea.

• Qui 31/05 21h30

MACUMBAS e CATIMBÓS

A compositora, cantora e percussionista Alessandra Leão apresenta o show MACUMBAS e CATIMBÓS acompanhada dos músicos Maurício Badé e Abuhl Junior e com participação especial de Dani Nega e Mestre Anderson Miguel

Esse repertório é dedicado a pontos tradicionais tocados em rituais de Canbomblé, Umbanda, Jurema e Babassuê além composições autorais, tanto da artista como de seus convidados. Alessandra, Badé e Abuhl tocam ilus (tambores usados nos rituais de matriz africana em Pernambuco).

• Qua 30/05 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // GRUPO JOÃO DE BARRO

O que era uma roda de choro cresceu, vieram os sambas e assim surgiu a formação de gafieira. Em seu disco de estreia, "Wes" (2015), o grupo apresenta uma abordagem moderna, baseada em pesquisa e arranjos bem elaborados para músicas tradicionais do repertório popular e instrumental brasileiro.
Em 2017, o conjunto lançou seu segundo disco, "Gafieira para Dominguinhos", que conta com arranjos assinados por músicos como Letieres Leite e Laércio de Freitas, além de participações de Toninho Carrasqueira e Mestrinho. O intuito é resgatar clássicos de Dominguinhos e apresentá-los de forma inovadora, mantendo viva a chama do compositor, além de conectar sua obra às novas gerações.
O octeto, conta em sua formação com trombone, trompete, saxofone/flauta transversal, bateria, voz/percussão, bandolim, baixo e violão/guitarra.

• Sáb 26/05 12h30

ALAÍDE COSTA

Alaíde Costa foi uma pioneira no reconhecimento da grandeza de um jovem e quase desconhecido compositor: Chico Buarque. Em 1965, no disco intitulado simplesmente "Alaíde Costa", a artista gravou a canção "Sonho de um Carnaval", antes, pois, da consagração do compositor carioca no II Festival da Música Popular Brasileira (1966), em que "A Banda" dividiu o primeiro lugar com "Disparada". Era o início da trajetória daquele que viria a ser reconhecido por todas as gerações como um dos maiores criadores da música brasileira, paralelamente à consolidação de Alaíde como uma das mais representativas vozes do país.
Na vasta obra de Chico Buarque, as parcerias com Edu Lobo – sempre lembrado como um dos fundadores da MPB e uma força incontestável da cultura contemporânea – têm inevitável destaque. No show, entre as mais de 40 composições nascidas do encontro de Chico e Edu, Alaíde apresenta aquelas que se enlaçam com a peculiaridade e a profundidade de sua interpretação – como é o caso de "A mulher de cada porto" e "Valsa brasileira" –, numa união alimentada pelos arranjos intimistas. E, além das parcerias de Chico Buarque e Edu Lobo, Alaíde Costa interpreta canções emblemáticas como "Sonho de um Carnaval" (Chico Buarque), "Atrás da porta" (Chico Buarque/Francis Hime) e "Pra dizer adeus" (Edu Lobo/Torquato Neto).
Com Giba Estebez (piano e direção musical), Vítor Alcântara (flauta, sax soprano e sax tenor) e Filipe Massumi (violoncelo). Direção artística: Lucas Faria

• Sáb 26/05 22h00

JUSSARA SILVEIRA

Jussara Silveira tem 9 CDs gravados ao longo de sua carreira de quase trinta anos. O espetáculo que ela apresentará na Casa de Francisca é uma formação intimista, inédita, aonde a artista percorre grandes momentos de toda sua trajetória.

Jussara Silveira convidou para esse espetáculo o pianista Itamar Assiere, músico que acompanha Dori Caymmi, Nana Caymmi entre outros artistas da música brasileira.

De "Canções de Caymmi" a "Fruta Gogoia - homenagem a Gal", de "Entre o amor e o mar" a "Pedras que rolam, objetos luminosos", Jussara cantará seus fados, caetanos, caymmis, beto guedes e os compositores contemporâneos como Arnaldo Antunes, José Miguel Wisnik, Carlinhos Brown.

Como disse Arnaldo Antunes, "Jussara não representa. É o que é: uma apaixonada por canções. Sabe ser vigorosa ou cool. Ter leveza ou densidade. Brincar ou ficar séria. Sua voz tem um timbre todo seu, que se molda expressivamente às mais diversas circunstâncias de letra e música."

• Sex 25/05 22h00

JONATHAN SILVA convida CEUMAR

O músico capixaba-paulistano Jonathan Silva traz canções inéditas que narram muitas histórias. Histórias de gente que se encontra na Rua Glete e pede fogo a Prometeu. Do amor que vira azia, que vira rancor, que vira nostalgia. De mulher cheia de semitons que tem band-aid na testa e que confunde coco com carimbó. As narrativas têm como pano de fundo, arranjos inspirados que transitam por diversos gêneros, explorando uma gama de timbres : samba com viola e bateria, coco com pífano, bolero chiste com guitarra .

• Qui 24/05 21h30

NEGRO LEO convida THIAGO FRANÇA

Action Lekking é o setimo disco de Negro Leo. O disco foi elogiado em veículos importantes do jornalismo cultural internacional e indicado no Brasil ao prêmio Bravo e ao prêmio APCA como um dos melhores discos do ano. Action Lekking ao vivo vai ainda mais longe que o disco na proposta de filtragem do material sônico ao vivo. O resultado é um delírio sonoro que você mal consegue compreender como está sendo produzido. Nesta edição, Negro Leo se apresenta com Sergio Machado, Fabio Sá e Bernardo Pacheco, contam ainda com a participação especial do saxofonista Thiago França.

• Qua 23/05 21h30

Karol Conká, Rico Dalasam com Danna Lisboa, Filipe Catto, Fióti com Drik Barbosa e Felipe Cordeiro

Para comemorar os 145 anos da Levi’s 501®, a Levi’s® preparou o Geração 501®, projeto que reúne um time de peso do cenário da música independente.

As atrações no último dia de celebração com artistas voltados para a rua, dispostos na varanda do histórico Palacete Teresa, serão Filipe Catto, Rico Dalasam com Danna Lisboa, Felipe Cordeiro, Fióti com Drik Barbosa e Karol Conká.

• Dom 20/05 11h00

ALMOÇO& MÚSICA // BAIANÁ

Baiano é o resultado da pesquisa realizada por Renata Mattar no Estado de Alagoas, especialmente na cidade de Coqueiro Seco, onde a musicista deparou-se com o folguedo denominado Baianá.
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Apresentando três estilos (abaianado, tombo e marcha), o Baianá apresenta uma linguagem bastante peculiar, com ritmo muito forte e contagiante, melodias de grande beleza e elaboração, além de letras com um conteúdo impressionante, tanto pelo lirismo como pelo seu diálogo com o "lisérgico" e com o "absurdo".
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Renata Mattar - voz, pesquisa e direção geral
Telma César - voz
Nina Blauth - voz e percussão
Talita Del Collado - voz e percussão
Gustavo Finkler - arranjos, violões
Roberto Guluga - baixo
Gustavo Souza - percussão
Renato Farias - tronmbone
Luiz Claudio faria - trompete

• Sáb 19/05 12h30

Silvia Machete em Dussek Veste Machete

Com Supervisão Artística de Eduardo Dussek, o espetáculo Dussek Veste Machete reúne músicas do compositor carioca, além de repertório escolhido a quatro mãos por Dussek e Silvia.

O espetáculo traz humor, música e picardia em doses generosas, reunindo a sátira e a crônica musical das canções de Dussek ao estilo performático de Silvia, que nas apresentações será acompanhada pelo pianista Danilo Andrade.

Tanto Eduardo Dussek quanto Silvia Machete começaram a carreira trabalhando no teatro. A trajetória artística de Silvia se destaca por apresentações cheias de leveza e jovialidade. Eduardo Dussek estudou música, teatro e arquitetura. Suas interpretações e composições unem bom humor e melodias elaboradas ao rock, samba, carnaval e à MPB. Ele apareceu para o grande público em um festival, em 1980, com a música Nostradamus , de sua autoria, falando sobre o Apocalipse.

• Sáb 19/05 22h00

Francisco el Hombre / Abstrato+LadoB / Cigana

Para comemorar os 145 anos da Levi’s 501®, um dos modelos mais icônicos da história do jeanswear mundial, a Levi’s® preparou o Geração 501®, projeto que reúne um time de peso do cenário da música independente. Nos dois primeiros fins de semana de maio (11, 12, 18 e 20/5), a marca abre grande evento na Casa de Francisca com uma programação que envolve moda e música, chamando o público para o debate de causas atuais.

O projeto Geração 501® traz na programação diária as apresentações de duas bandas entre as selecionadas pelo Lab Fantasma, na terceira edição do Original’s Studio. Neste ano, o selo paulistano apontou como destaque na nova cena musical os trabalhos de 2DE1, Abstrato+LadoB, Cigana, Danilo Moralles, Danna Lisboa, Desa Pauline, Helen Nzinga e Thiago El Niño.

Entre os pockets da nova geração, o projeto recebe convidados e abre o palco para debates, que abordarão temas atuais como as diferentes identidades de gênero, orientação sexual e liberdade de expressão (11/5), direitos igualitários (12/5) e consumo sustentável e o uso dos espaços públicos (18/5).

Para finalizar cada noite, apresentações musicais gratuitas de artistas com discursos poderosos como Linn da Quebrada (11/5), As Bahias e a Cozinha Mineira (Trio Bixa) (12/5) e Francisco el Hombre (18/5). E para comemorar a noite dos 145 anos da Levi’s 501® as atrações são Filipe Catto, Rico Dalasam com Danna Lisboa, Felipe Cordeiro, Fióti com Drik Barbosa e Karol Conká (20/5).

Geração 501®
(11, 12, 18 e 20/5)
Das 19h30 (abertura da casa) às 00h30
501 Day – 20/5 - das 11 às 18 hs

• Sex 18/05 19h30

MATEUS ALELUIA

A relação sensível entre música e poesia inspiram Mateus Aleluia em uma livre incursão no universo das canções populares. Passeando por músicas que marcaram a sua trajetória e que seguem apontando o futuro, de Lucho Gatica a Caymmi, de Violeta Parra a João Gilberto, ele traça uma nova geografia nos acordes marcantes do seu violão, embaralha o tempo, que é hoje, e faz da memória canto, profecia. A poesia se faz presente como uma delicada teia que envolve e é envolvida pela música, que a atravessa e é por ela atravessada. Antes do verbo era o som.

Canções do mar do tempo é uma apresentação inédita, um recuerdo poético musical em que Mateus Aleluia convida o jovem pianista Zé Manoel, navegador dos mares da sensibilidade, a poeta Tenille Bezerra, com quem desenvolve um trabalho de música e poesia, e o violoncelista Filipe Massumi, para juntos mergulharem na intimidade das canções e dos poemas.

Celebrando a sua trajetória artística, após o show, o cantor e compositor autografará o livro produzido recentemente em memória dos Tincoãs, bem como os dois discos da sua carreira solo que estarão à venda no local.

• Qua 16/05 21h30
• Qui 17/05 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como bolero, cumbia, son cubano, salsa e chá-chá-chá. A banda revisita sucessos latinos, respeitando suas tradições e sonoridades. No repertório, clássicos de Faustino Oramas, Celia Cruz, Benny Moré, Conjunto Chappottín, Arsenio Rodríguez, Gabriel Romero, Leonor González Mina, Lucho Bermúdez, Simon Diaz, entre outros. Com uma formação nos moldes dos clássicos conjuntos caribenhos, a banda é composta por Daniel Baraúna (voz/guiro/maracas/guacharaca), André Vac (voz/guitarra/bandolim equatoriano), Pedro Guimarães (voz/piano), Kiko Woiski (contrabaixo), Gustavo Benedetti (sax tenor), Felipe Aires (trompete), Eduardo "Cubano" Espasande (voz/congas) e Thales Othón (voz/bongô/campana).

• Sáb 12/05 12h30

As Bahias e a Cozinha Mineira / Desa Pauline / Helen Nzinga

Para comemorar os 145 anos da Levi’s 501®, um dos modelos mais icônicos da história do jeanswear mundial, a Levi’s® preparou o Geração 501®, projeto que reúne um time de peso do cenário da música independente. Nos dois primeiros fins de semana de maio (11, 12, 18 e 20/5), a marca abre grande evento na Casa de Francisca com uma programação que envolve moda e música, chamando o público para o debate de causas atuais.

O projeto Geração 501® traz na programação diária as apresentações de duas bandas entre as selecionadas pelo Lab Fantasma, na terceira edição do Original’s Studio. Neste ano, o selo paulistano apontou como destaque na nova cena musical os trabalhos de 2DE1, Abstrato+LadoB, Cigana, Danilo Moralles, Danna Lisboa, Desa Pauline, Helen Nzinga e Thiago El Niño.

Entre os pockets da nova geração, o projeto recebe convidados e abre o palco para debates, que abordarão temas atuais como as diferentes identidades de gênero, orientação sexual e liberdade de expressão (11/5), direitos igualitários (12/5) e consumo sustentável e o uso dos espaços públicos (18/5).

Para finalizar cada noite, apresentações musicais gratuitas de artistas com discursos poderosos como Linn da Quebrada (11/5), As Bahias e a Cozinha Mineira (Trio Bixa) (12/5) e Francisco el Hombre (18/5). E para comemorar a noite dos 145 anos da Levi’s 501® as atrações são Filipe Catto, Rico Dalasam com Danna Lisboa, Felipe Cordeiro, Fióti com Drik Barbosa e Karol Conká (20/5).

Geração 501®
(11, 12, 18 e 20/5)
Das 19h30 (abertura da casa) às 00h30
501 Day – 20/5 - das 11 às 18 hs

• Sáb 12/05 19h30

Linn da Quebrada / 2DE1 / Thiago ElNiño

Para comemorar os 145 anos da Levi’s 501®, um dos modelos mais icônicos da história do jeanswear mundial, a Levi’s® preparou o Geração 501®, projeto que reúne um time de peso do cenário da música independente. Nos dois primeiros fins de semana de maio (11, 12, 18 e 20/5), a marca abre grande evento na Casa de Francisca com uma programação que envolve moda e música, chamando o público para o debate de causas atuais.

O projeto Geração 501® traz na programação diária as apresentações de duas bandas entre as selecionadas pelo Lab Fantasma, na terceira edição do Original’s Studio. Neste ano, o selo paulistano apontou como destaque na nova cena musical os trabalhos de 2DE1, Abstrato+LadoB, Cigana, Danilo Moralles, Danna Lisboa, Desa Pauline, Helen Nzinga e Thiago El Niño.

Entre os pockets da nova geração, o projeto recebe convidados e abre o palco para debates, que abordarão temas atuais como as diferentes identidades de gênero, orientação sexual e liberdade de expressão (11/5), direitos igualitários (12/5) e consumo sustentável e o uso dos espaços públicos (18/5).

Para finalizar cada noite, apresentações musicais gratuitas de artistas com discursos poderosos como Linn da Quebrada (11/5), As Bahias e a Cozinha Mineira (Trio Bixa) (12/5) e Francisco el Hombre (18/5). E para comemorar a noite dos 145 anos da Levi’s 501® as atrações são Filipe Catto, Rico Dalasam com Danna Lisboa, Felipe Cordeiro, Fióti com Drik Barbosa e Karol Conká (20/5).

Geração 501®
(11, 12, 18 e 20/5)
Das 19h30 (abertura da casa) às 00h30
501 Day – 20/5 - das 11 às 18 hs

• Sex 11/05 19h30

BLUBELL

No show ​"​Confissões de Camarim​"​, Blubell apresenta músicas de seu último álbum (homônimo) feito de composições da artista e uma parceria com Zeca Baleiro (A Tardinha). ​A cantora​ ​promete​ ​​também tocar faixas ​de seus discos anteriores ​que marcaram sua carreira e recebe Zélia Duncam como convidada mais que especial. No palco sobem com ela Bruno Serroni (cello), Zé Ruivo (teclados) e Richard Ribeiro (bateria).

• Qui 10/05 21h30

JUNIO BARRETO

Junio Barreto volta ao palco da casa de Francisca para mostrar canções dos seus próximos projetos, assim como as músicas dos seus discos anteriores, que quase nunca ou nunca foram interpretadas. Sempre acompanhado do auxilio luxuoso dos músicos, Rafael Montorfano (Chicão), no Piano e Filipe Massumi, no violoncelo, além da poesia sonora de suas canções, Junio interpretará nesse show intimista e com arranjos feitos especialmente para à noite outros artistas brasileiros.

• Qua 09/05 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // LUÍSA MAITA E VERÔNICA FERRIANI

Sempre envolvidas com o samba, Luísa Maita e Verônica Ferriani se unem em 2018 para a estreia de um antigo sonho em comum: uma roda de samba mensal temática, estreada em março, dedicada ao repertório de compositores e cantores que são referência no gênero, além de sambas próprios e de artistas contemporâneos.

A banda é formada por Wesley Ferreira (violão 7 cordas), Emerson Bernardes (cavaco), Rodrigo Ramos e Vitor da Candelária (percussão).

• Sáb 05/05 12h30

PAU BRASIL

Nelson Ayres, Rodolfo Stroeter, Paulo Bellinati, Teco Cardoso e Ricardo Mosca integram o grupo desde o ano de 2005 e vêm atuando como uma das mais destacadas formações da música instrumental contemporânea do Brasil. Com uma carreira nacional e internacional estabelecida desde o início da década de 80, o grupo promove uma sonoridade única, passeando entre o primitivo e o contemporâneo. A capacidade de improvisação de seus integrantes, além da referência brasileira permanente, fazem do Pau Brasil um dos patrimônios vivos da música brasileira.

• Sex 04/05 22h00
• Sáb 05/05 22h00

MARINA PITTIER

"Presente" é o primeiro trabalho solo de Marina Pittier.
Mesclando sonoridades e texturas presentes na música das culturas brasileira e argentina, o repertório do show conta com canções de compositores como Luis Alberto Spinetta, Atahualpa Yupanqui e Floro Aramburu, além de uma parceria de Caetano Veloso com Moreno Veloso, e outra dos jovens compositores Wem e Angelo Mundy.
A banda é composta por Fabio Pinczowski, produtor do disco, Bruno Buarque, João Erbetta, Mairah Rocha e Lenis Rino.

• Qui 03/05 21h30

Juçara Marçal canta Brigitte Fontaine

Juçara Marçal estreia um novo show cantando em francês: "Brigitte", no qual será acompanhada pela pianista Thaís Nicodemo e o guitarrista Kiko Dinucci, seu parceiro em tantos outros trabalhos. Nesse show, a cantora experimenta os limites entre o canto, a fala, o grito, a declamação, mergulhando no repertório da artista francesa Brigitte Fontaine.

Fontaine é cantora, escritora e atriz, que despontou na década de 60/70, com um jeito de compor e uma forma de cantar extremamente inovadores. Um de seus trabalhos mais marcantes, o espetáculo "Comme à la radio" (que se tornou disco, em 1970, gravado com o grupo de jazz Art Ensemble of Chicago) é um divisor de águas, em que Brigitte quebra os limites da canção tradicional francesa, apoiada pela sonoridade originalíssima do Art Ensemble.

Juçara cantará várias do disco "Comme à la radio", entre outras músicas de Brigitte. No repertório há também duas cantigas da grande artista haitiana, Toto Bissainthe, e ainda composições de autores brasileiros, cujo universo musical dialoga com o das canções de Fontaine escolhidas para esse show.
Thaís Nicodemo utlizará piano preparado e teclados, e Kiko Dinucci, além da guitarra, utilizará mpc e sintetizadores.

foto // louie martins

• Qua 02/05 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Tendo como característica apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o Grand Bazaar convida todos a uma grande celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e momentos de contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/bandolim/violino/voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 28/04 12h30

CÁTIA DE FRANÇA

4 décadas de estrada, 6 álbuns lançados e parcerias com Xangai, Clementina de Jesus, Marconi Notaro, Israel Semente, dentre outros. Excursionou com Jackson do Pandeiro e contou com participações em discos de Zé Ramalho, Dominguinhos, Sivuca, Lulu Santos, Chico César, Elba Ramalho e Bezerra da Silva. Foi assim que Cátia de França se tornou um dos maiores nomes da música, na sua Paraíba natal, e se espalhou pelo país com seu cancioneiro calcado nos ritmos brasileiros e literatura.

• Sáb 28/04 22h00

YANIEL MATOS / CARABALÍ

O músico cubano Yaniel Matos lança seu novo disco "Calabarí" com inspiração no folclore e na erudição da cultura cubana. Em Cuba, Carabalí era como eram chamadas as pessoas vindas de Calabar, Nigéria. "Quem não tem de Congo tem de Carabalí", é uma expressão popular cubana que afirma que todos tem algo de africanos. As músicas de "Carabalí " são baseadas em ritmos característicos do sul do pais, tais como Tumba Francesa, Bembé, Conga, Rumba, na forma jazz contemporâneo.
A música aqui não esconde seu flerte com música européia e jazz. A influência de músicos como Cecil Taylor, Elgar Varese, Alejandro García Caturla e Amadeo Roldán pode ser claramente vista e sentida contra esse novo pano de fundo.
No show de lançamento Yaniel convida o músico e cantor do Congo Leonarno Matumona a cantora brasileira Xenia Franca, e os músicos Aniel Somellian no contrabaixo e Mauricio Badé na percussão.

• Sex 27/04 22h00

MARINA DE LA RIVA

Comemorando seus 10 anos de carreira, a cantora Marina De La Riva apresenta repertório de sua trajetória em todas as fases de sua carreira, da salsa ao choro. Ressaltando a mescla da cultura brasileira e cubana, Marina revisita suas fortes raízes cubanas e o momento em que viajou à ilha para a gravação de seu primeiro álbum. Marina explora também suas raízes maternas, o mergulho no samba e o diálogo com o bolero que marcaram seu segundo disco, Idílio. O show conta ainda com repertório em comemoração ao centenário de Dorival Caymmi, que culminou na gravação do seu último álbum.

• Qua 25/04 21h30
• Qui 26/04 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // POIN

A POIN é um trabalho paralelo dos integrantes da cia cabelo de maria: um septeto formado por músicos que tocam violão, flauta, sousafone, acordeom, violino e percussão. O som é uma mistura de musica dos bálcãs, klesmer, valsas malucas e música cigana. ​ Concepção, direção musical, composições e arranjos: Gustavo Finkler Renata Mattar - sanfona e regência do público Gustavo Finkler - violão e regência do público Felipe Dias - violino Dani Zulu - zabumba, pandeiro e regência do público Mateus Mapa - flauta transversal Renato Farias - sousafone Gustavo Souza - percussão

• Sáb 21/04 12h30

VERTENTES DO MESMO RIO – MANOEL CORDEIRO convida

A grandeza da AMAZÔNIA não está concentrada apenas na extensão do seu território, mas fundamentalmente, na grandiosidade de seu povo, que é formado por herança cultural, oriunda por várias VERTENTES.
Essa extensão territorial favoreceu a segregação desse povo que foi se localizando em regiões e espaços distanciados, porém, apesar das especificidades encontradas no marabaixo, batuque, carimbó, siriá, marujada, sairé, boi-bumbá e outros, observa-se que há convergência das batidas, dos sons e do uso dos instrumentos, caracterizando, portanto, a dialética regional que aglutina essa arte seja no Pará, Amapá, Amazonas ou em outro estado da região, suscitando uma identidade regional formada através dessas várias vertentes.
As raízes não são abandonadas quando utilizam os recursos tecnológicos mais avançados. Existe a preservação e fidelidade ao som nativo, mas os instrumentos modernos, inclusive os cibernéticos podem e devem ser utilizados pelos produtores musicais comprometidos com o viés cultural regional.
Apresenta-se aqui não somente a perspectiva da riqueza cultural existente na Amazônia, mas, sobretudo uma proposta de viabilização do trabalho artístico e cultural voltado para o público brasileiro e mundial, objetivando divulgar, debater e preservar as origens caboclas na arte musical e em todas as manifestações culturais da região, porém, acompanhando as evoluções tecnológicas como recursos viáveis para a viabilização de emprego e renda para o artista da Amazônia.
Recorremos aqui ao princípio que afirma: ... "tudo se relaciona" e ressaltamos a importância das relações multiculturais e se mostrar a riqueza, a diversidade e as vertentes que convergem para o imenso rio cultural da região Amazônica, da mesma forma que ocorre com os rios afluentes ao rio Amazonas.
As diferenças culturais compartilhadas um mesmo espaço edificam uma cultura avançada e desenvolvida, pois essa unidade e luta dos contrários expressa o que há de melhor em cada uma de suas qualidades: RESULTANTE CULTURAL AVANÇADA.

• Sáb 21/04 22h00

METÁ METÁ

Metá Metá é formado por Juçara Marçal (voz), Thiago França (sax) e Kiko Dinucci (guitarra) desde 2008. A banda tem 3 discos lançados e 2 EPs, e tem despertado a atenção da crítica por fazer uma nova abordagem na música brasileira, fora dos clichês conhecidos, fundindo elementos da canção brasileira com música africana, jazz e rock. O grupo se destacou também pela aproximação da cultura afro-brasileira difundida pelos cultos afro- religiosos (candomblé) de influência yoruba, fon e bantu. "Metá Metá" em yoruba quer dizer "três ao mesmo tempo".
Metá Metá é o centro de uma nova cena musical na cidade de São Paulo, na qual artistas de um mesmo núcleo, como Romulo Fróes, Rodrigo Campos e Passo Torto, trabalham de forma colaborativa. Esse núcleo criativo lançou em 5 anos cerca de 30 discos, além de colaborar para artistas como Tony Allen, Criolo, Tom Zé e Elza Soares.
No primeiro disco Metá Metá (2011), a banda mostrava um som minimalista, com poucos instrumentos, combinando polifonia e silêncio.
No segundo álbum MetaL MetaL (2012), o grupo radicalizou a sonoridade e promoveu a interseção de vários elementos, como música brasileira, africana, latina, free jazz, punk rock e avant-garde. O álbum arrancou elogios de publicações como The Guardian, The Independent, Rolling Stone, The Wire, Les Inrockuptibles e Libération. O grupo passou por festivais como Roskilde, Transmusicales e Mawazine.
Em seu terceiro álbum, MM3, Metá Metá apresenta um novo caminho, com fortes influências da África do Norte, de países como Marrocos, Etiópia, Niger e Mali. MM3 foi gravado ao vivo em três dias e traz em sua sonoridade muita flexibilidade, dinâmica e improvisação, buscando ser fiel à sensação de êxtase, catarse e transe que o grupo transmite em seus shows.
MM3 conta com a colaboração dos músicos Marcelo Cabral (baixo) e Sergio Machado (bateria) na execução e criação dos arranjos e apresenta canções em parcerias com compositores como Rodrigo Campos e Siba.

• Qui 19/04 22h00
• Sex 20/04 22h00

CHICO BROWN

Chico Brown é compositor, multi-instrumentista e cantor, nascido no Rio de Janeiro e criado em Salvador. Chico explora, em seu repertório, a intersecção cultural entre as duas cidades e o diálogo com a música de todo o mundo, carregando influências da MPB, música nordestina, reggae, música instrumental, rock progressivo, jazz, música latina e música sinfônica.

O novo show, em formato intimista, é seu primeiro do ano de 2018, dando início à preparação para seu disco de estreia por vir no fim do ano, trazendo assim um apanhado de versões e abordagens experimentais de clássicos renomados, peças instrumentais e canções autorais inéditas de Chico, reverenciando suas influências familiares e artísticas ao longo do repertório.

O show apresenta também ‘Massarandupió‘, valsa composta por ele com letra de seu avô Chico Buarque, lançada em seu disco mais recente.

Neto de Chico Buarque e filho de Carlinhos Brown, Chico Brown carrega em seu dna a musicalidade forte, tendo convivido desde o berço com a música da família; foi seu próprio avô, que hoje o considera ‘ o melhor músico da família ‘, que identificou em Chico Brown um raro fenômeno : o ‘ Ouvido Absoluto ‘, ou seja, a habilidade de identificar qualquer nota apenas ao escutá-la.

Apesar da habilidade inata de Chico, seu trabalho não chama atenção apenas por seu talento. O som eclético e com forte personalidade impressa que já vem ganhando muitos apreciadores, é resultado de muito estudo e dedicação de Chico, que foi buscar sonoridades diferentes quando começou a se interessar por composição, criando uma mistura única e potente em seu trabalho. ‘‘

• Qua 18/04 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como bolero, cumbia, son cubano, salsa e chá-chá-chá. A banda revisita sucessos latinos, respeitando suas tradições e sonoridades. No repertório, clássicos de Faustino Oramas, Celia Cruz, Benny Moré, Conjunto Chappottín, Arsenio Rodríguez, Gabriel Romero, Leonor González Mina, Lucho Bermúdez, Simon Diaz, entre outros.
Com uma formação nos moldes dos clássicos conjuntos caribenhos, a banda é composta por Daniel Baraúna (voz/guiro/maracas/guacharaca), André Vac (voz/guitarra/bandolim equatoriano), Pedro Guimarães (voz/piano), Kiko Woiski (contrabaixo), Gustavo Benedetti (sax tenor), Felipe Aires (trompete), Eduardo "Cubano" Espasande (voz/congas) e Thales Othón (voz/bongô/campana).

• Sáb 14/04 12h30

Sílvia Pérez Cruz

A cantora e compositora espanhola Sílvia Pérez Cruz apresenta grande variedade de repertório, além de suas próprias composições. Suas inspirações no flamenco dialogarão com apresentações de fado, o folk e o jazz que serão transformados em um único gênero, enquanto a música brasileira é sempre parte de sua busca pela beleza e simplicidade. Suas músicas de forte compromisso social em espanhol e catalão e também viajam com ela para a França. O destino final da estrada é sempre uma surpresa, única e irrepetível, um não-lugar que pertence apenas ao momento em que se escuta Sílvia Pérez Cruz cantando acompanhada do violão.

• Sáb 14/04 22h00

Silvia Machete em Dussek Veste Machete

Com Supervisão Artística de Eduardo Dussek, o espetáculo Dussek Veste Machete reúne músicas do compositor carioca, além de repertório escolhido a quatro mãos por Dussek e Silvia.

O espetáculo traz humor, música e picardia em doses generosas, reunindo a sátira e a crônica musical das canções de Dussek ao estilo performático de Silvia, que nas apresentações será acompanhada pelo pianista Danilo Andrade.

Tanto Eduardo Dussek quanto Silvia Machete começaram a carreira trabalhando no teatro. A trajetória artística de Silvia se destaca por apresentações cheias de leveza e jovialidade. Eduardo Dussek estudou música, teatro e arquitetura. Suas interpretações e composições unem bom humor e melodias elaboradas ao rock, samba, carnaval e à MPB. Ele apareceu para o grande público em um festival, em 1980, com a música Nostradamus , de sua autoria, falando sobre o Apocalipse.

• Sex 13/04 22h00

MARIANA AYDAR

A cantora e compositora, Mariana Aydar, nascida na capital paulistana, sente o sangue nordestino ferver em suas veias. A paixão nasceu na infância no colo do "Mestre Lua" (Luiz Gonzaga), percorreu a adolescência pela Bahia e carnavais na pipoca, backing vocal de Daniela Mercury, passando pelos palcos das casas de forró, quando liderava sua banda Caruá. Ela sempre esteve em meio a xotes, sambas reggae e xaxados.

Nesse show, a cantora resgata toda a raiz do sertão, tira do baú grandes clássicos do mestre e amigo Dominguinhos como "Gostoso Demais" e "Tenho Sede" além de outros como "Feira de Mangaio", "Forró do Xenhenhem" e "Frevo Mulher". Também caminha por outras vertentes da música nordestina como Baiana System, Timbalada e Lenine.

Mariana transformou grandes sucessos em arrocha, como "Eu te amo você", da Marina Lima, e "Sintonia", de Moraes Moreira. Nessa nova proposta traz guitarras psicodélicas, xotes de jazz e a eletricidade da bateria sem perder a alma nordestina, além de mostrar seu lado compositora em músicas inéditas, que nasceram no seu cantinho Trancoso/Caraíva.

A cantora revisita músicas do decorrer da sua carreira que remetem ao cancioneiro nordestino "Te Faço Cafuné", "Galope Rasante", "Onde Está Você", "Preciso do seu Sorriso".

Após um debut inesquecível no carnaval de São Paulo, ao lado de Gilberto Gil, Mestrinho, As Bahias e a Cozinha Mineira, a cantora promete levar o sertão e o forró mundo afora.

• Qua 11/04 21h30
• Qui 12/04 21h30

LÍVIA MATTOS convida CHICO CÉSAR

Dias 10 e 11 de abril, Lívia Mattos convida Chico César abrindo a 5ª temporada de shows no Baretto com curadoria da Casa de Francisca.


10/4, terça-feira,
www.sympla.com.br/baretto-apresenta-livia-mattos-convida-chico-cesar-terca-1004__265590

11/4, quarta-feira
www.sympla.com.br/baretto-apresenta-livia-mattos-convida-chico-cesar-quarta-1104__265594

• Ter 10/04 21h30
• Qua 11/04 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // SAPOPEMBA

Alagoano radicado em São Paulo há mais de 40 anos, Sapopemba já foi chamado por Antonio Abujamra de versão masculina de Clementina de Jesus, pois apareceu na cena musical já depois dos 50 anos. No entanto, desde jovem já atuava como cantor de música raíz e ogã nos terreiros de candomblé. Sua carreira profissional teve início no Balé Folclórico Abaçaí e desde aí já se desdobrou para inúmeros grupos, palcos e países. O Forró do Sapo apresenta canções de Gonzagão, Dominguinhos e tantos outros ídolos de Sapopepemba que foram responsáveis pelo legítimo estilo pé de serra, baiões xotes e rasta pé. Sapopemba será acompanhado por Ari Colares na percussão, Olivinho no acordeon e João Taubikin no contra baixo.

• Sáb 07/04 12h30

ARRIGO BARNABÉ // QUERO QUE VÁ TUDO PRO INFERNO!

"Depois de Caixa de ódio, um mergulho no universo das canções Lupicínio Rodrigues, agora Arrigo Barnabé interpreta Roberto Carlos e Erasmo Carlos em seu novo show Quero que vá tudo pro inferno!
A admiração de Arrigo pelo rei vem desde sua juventude e nasceu quase ao mesmo tempo que seu interesse e entusiasmo pela canção popular brasileira. Arrigo conta que morava em Londrina, sua cidade natal, estava trabalhando e havia juntado um dinheiro que dava para comprar apenas um LP. Na loja de discos, hesitou um pouco entre dois discos: o Fino da Bossa, com Elis Regina e Jair Rodrigues, e o LP de Roberto Carlos Quero que vá tudo para o inferno. Que dilema! Mas Arrigo não resistiu e se rendeu ao rei.
A versão de Arrigo para esta canção é original: mudando a rítmica de quatro por quatro para o compasso de cinco por quatro, a instabilidade se instaura neste rock da jovem guarda, tingindo-o com as cores da vanguarda: estranhamento e aumento da força expressiva, provocados pela mudança de compasso causa uma surpresa que desperta a atenção, criando assim uma nova leitura e audição da canção. Esse estranhamento acaba por potencializar o sentido da canção". Eliete Negreiros

• Sex 06/04 22h00
• Sáb 07/04 22h00

TIÃO CARVALHO

Tião Carvalho é um dos principais representantes das tradições maranhenses em São Paulo, nomeado mestre da cultura popular brasileira através do Prêmio de Culturas Populares 2017 – Edição Leandro Gomes de Barros e vencedor do Prêmio Governador do Estado de São Paulo para a Cultura na categoria música em 2017, o artista e educador atua há mais de 40 anos difundindo a cultura popular brasileira no Brasil e mundo através das apresentações musicais, oficinas, palestras e vivências.

Tião traz ao palco da Casa de Francisca um passeio pelos diversos ritmos populares como, xote, baião, samba, o coco, o bumba meu boi, o carimbó, o maracatu e o reggae. O show  equilibra os acentos regionais de sua música com a linguagem contemporânea, uma contagiante diversidade de ritmos que viaja pelas raízes dos quilombos brasileiros.
 
Sua sonoridade remonta a dos grandes mestres e compositores maranhense como João do Vale, Josias Sobrinho, Chico Maranhão, Papete, os quais ganham interpretações expressivas do cantor. O repertório é enriquecido com suas composições e de seus familiares como Ana Maria Carvalho e Domingos Minguinho, trazendo a ancestralidade de suas tradições, sua história e terra.
 
A banda do Tião será formada por:
 
Tião Carvalho - voz, cavaquinho, pandeiro e atabaque 
Celso França - Percuteria e percussão
Ivan Gomes - contrabaixo elétrico e acústico
Marina Beraldo - sopro (flauta transversal, flautin e flauta tenor) 
Pedro Cury - Violão e guitarra
 

• Qui 05/04 21h30

Douglas Germano / CABEDAL

Douglas Germano, um dos maiores compositores de São Paulo, apresenta um apanhado de canções pouco executadas e sem registros além de canções inéditas que irão compor o repertório de seu próximo trabalho.

• Qua 04/04 21h30

MACUMBAS e CATIMBÓS

A compositora, cantora e percussionista Alessandra Leão apresenta MACUMBAS e CATIMBÓS acompanhada dos músicos Maurício Badé e Abuhl Junior e com participação especial da cantora Juçara Marçal e do cantor e compositor Douglas Germano. Esse repertório é dedicado a pontos tradicionais tocados em rituais de Canbomblé, Umbanda, Jurema e Babassuê além composições autorais, tanto da artista como de seus convidados. Alessandra, Badé e Abuhl tocam ilus (tambores usados nos rituais de matriz africana em Pernambuco).

• Sáb 31/03 22h00

ALMOÇO& MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sex 30/03 12h30
• Sáb 31/03 12h30

LETIERES LEITE quinteto

LETIERES LEITE QUINTETO é mais um projeto do músico compositor, Letieres Leite fruto de suas pesquisas e estudos de cerca de 30 anos. O motivo inspirador continua sendo O UNIVERSO PERCURSSIVO BAIANO, o mesmo no qual se inspira para compor as músicas da ORKESTRA RUMPILEZZ.
Debruçando‐se sob as mesmas raízes de pesquisa da Orkestra Rumpilezz, o QUINTETO pousa o seu olhar na essência da música percussiva, desta vez, utilizando uma clássica identidade instrumental jazzística com repertório original.
LETIERES LEITE QUINTETO apresenta Baixo Acústico, Piano, Bateria, Sax e Flauta e Percussão. Juntos, o virtusosos Ldson Galter, Marcelo Galter, Tito Oliveira e Luisinho do JeJe executam as composições com toda liberdade de improvisação, mas neste projeto, tendo como maior referência as claves e desenhos rítmicos da cultura percussiva da Bahia.
Nas palavras de Letieres, "o Quinteto nasceu da mesma ideia que me impulsionou a criar a Rumpilezz, ambos são feitos do mesmo barro! Ou seja, o Universo Percussivo Baiano, que chamo de UPB, e suas transmissões rítmicas para instrumentos como sax, flauta, baixo e bateria. O conceito estético, tanto da Rumpilezz quanto do Quinteto, surgiu bem antes destestrabalhos serem lançados, ainda na década de 80 quando comecei a compor com estes elementos. Todo o repertório é autoral, composto por mim exclusivamente para este formato tradicional do jazz".

• Sex 30/03 22h00

Roberto Mendes e Leonardo Mendes convidam Jorge Portugal Pasquale Cipro Neto

A palavra-canção

Natural de Santo Amaro da Purificação, no Recôncavo Baiano, o cantor, compositor e violonista Roberto Mendes apresenta neste show o canto de sua terra, tendo como foco a palavra cantada. Ao seu lado, o filho Leonardo Mendes toca violão e viola, além de assinar os arranjos e a direção musical. Em seu método de composição, Roberto Mendes geralmente começa pela palavra, que, de certo modo, dita a sua própria melodia e a harmonia que lhe servirá de roupa. Assim, o músico acabou por se tornar um estudioso da poesia, especialmente das redondilhas maior e menor, que se sobressaem no samba chula de Santo Amaro e nas letras de seus parceiros poetas: José Carlos Capinam, Jorge Portugal e Nizaldo Costa. São as canções em parcerias com eles que formam a base do repertório deste espetáculo, como A Beira e o Mar, Iluminada, Filosofia Pura, Aos Portugais, Vem Namorar e Massemba, além das chulas tradicionais do Recôncavo Baiano. A partir destas canções – e entre elas -, o poeta Jorge Portugal e o pesquisador Pasquale Cipro Neto discutirão a herança das métricas poéticas de Portugal recriadas no universo cultural afro-baiano através de comentários e poesias.

• Qui 29/03 21h30

O Fervo é Protesto // ASSUCENA ASSUCENA, LINIKER, RAQUEL VIRGINIA E TÁSSIA REIS

Um documentário que vai investigar os bastidores de uma reunião especial. Um show marcado exclusivamente para esse registro acontecer. Muitas linhas conectam as cantoras e compositoras Tássia Reis, Liniker, Raquel Virginia e Assucena Assucena. Artistas ligadas entre si pela música, resistência, ativismo, amor e amizade.

Quando mulheres negras e trans cantam em um mesmo palco, muitas questões silenciadas na sociedade são amplificadas. O documentário produzido por Marcos Maciel e dirigido por Adriana Couto está interessado na potência desse encontro. O repertório está sendo costurado com afeto para colocar lado a lado canções próprias e músicas que marcam os encontros, as lutas e as influências de cada uma delas. A direção musical é de Rafael Acerbi.

ATT: O show será inteiro filmado para o documentário. Os espectadores poderão ter sua imagem utilizada na obra.

• Qua 28/03 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // SAMBA DAS FLORES

O Samba das Flores reúne músicos de diferentes trajetórias artísticas, mas sempre entrelaçadas nos espaços de preservação do samba na cidade de São Paulo. No repertório, além das canções de sambistas consagrados de algumas regiões do Brasil, há também composições próprias dos participantes.
Três vozes femininas dão o tom: Flora Poppovic, Mariana Furquim e Paula Sanches. São acompanhadas por grande elenco: Felipe Dourado (cavaco), Renato Enoki (Violão), e na batucada geral André Salerno, Cacá Sorriso, Miró Parma e Paulinho Timor.
O Samba das Flores apresenta um repertório vasto e diversificado, resultado da incessante pesquisa da cultura popular Brasileira: Sambas cariocas, Baianos, Paulistas, Samba de Roda, Samba de Côco, Afoxés, Jongos e até Moda de Viola.

• Sáb 24/03 12h30

LIVIA MATTOS

Depois de anos de experimentação Brasil afora, Lívia Mattos inicia - de fato - a sua trajetória fonográfica com o pé direito, lançando "Vinha da Ida", pelo Natura Musical. No frescor do lançamento do álbum, a acordeonista apresentará canções autorais do seu disco - e "otras costas mas" do seu repertório - tendo como convidada Ceumar, com quem recentemente vem se aproximando musicalmente. Com trajetória peculiar, Lívia Mattos vem construindo o seu caminho na música de forma sólida e diversa: como sanfoneira da banda de Chico César; circulando com seu trabalho autoral em festivais como Akorden Festival Wien, na Áustria, e "Accordions Around The World", em NYC; como solista convidada da Orquestra Sinfônica da Bahia; como participante selecionada pelo programa OneBeat , nos EUA; com experiências de shows em grandes festas de rua, como Carnaval e São João; além da vasta experiência de criação da interface música/cena. "Vinha da Ida" é o retrato fonográfico do estradar dessa artista, que tem circulado como acordeonista, cantora e circense. Encontrou no produtor Alê Siqueira, o parceiro ideal para produzir o disco, valorizando as construções advindas de seus trânsitos sonoros. É um disco de canção e de sonoridades, que coloca acordeom num lugar outro, de busca infinita, através de motes, riifs e cadências que inspiram a criação, a composição.

É um disco salgado, de que vem da beira do mar, da costa, do suor, do salitre, da umidez, do choro, da dança, do sereno, da chuva. É um disco de quem vai, de quem vive de ida, de estrada, de quem pressupõe que existir é ir. Tudo veio do respirar por esse fole, que desenha caminhos, vai e volta - nunca igual. A poética gira em torno da existência, desse seguir.... das contradições inerentes à vida, que ao mesmo tempo é divina e vadia, frágil e vigorosa, escassa e sortida - que tem o tempo e o mar como entidades.

• Sáb 24/03 22h00

NÁ OZZETTI E ZÉ MIGUEL WISNIK

Ná Ozzetti e José Miguel Wisnik se cruzaram musicalmente pela primeira vez em 1985. Esse encontro, que abriu caminho para tantos outros, é celebrado agora em NÁ e ZÉ – álbum que reúne 14 canções compostas por Zé Miguel entre 1978 e 2014, sendo oito inéditas em disco. Um repertório que, de certa forma, refaz a trajetória de ambos. O LP apresenta duas canções extras: "Sopro de flor", uma parceria inédita de Dominguinhos e Zé Miguel Wisnik, e "Mais simples" (Zé Miguel Wisnik).

• Sex 23/03 22h00

BRUNO COSENTINO canta NEY

Ardente é o primeiro show da série musical Febre Amarella, idealizada pela Revista Amarello e acolhida pela Casa de Francisca, em que artistas da nova geração homenageam, em um show único, seus ídolos da música brasileira. Nesta primeira edição, o cantor e compositor Bruno Cosentino interpreta Ney Matogrosso. O repertório mistura canções que se tornaram sucessos na voz de Ney, como "O vira", "Homem com H", "Rosa de Hiroshima" e "Poema", com outras menos conhecidas, tais como "Açúcar Candy", "Ardente" e a belíssima "Pedra de rio", de autoria de Luli e Lucina.

Além disso, o show conta com as participações femininas de Juliana Perdigão e Mãe Ana, além de uma surpresa, a inédita "Cinema Íris", de Luís Capucho. Em Ardente, Cosentino é acompanhado pela banda Exército de Bebês, formada por Pedro Fonte, Guilherme Lirio e Iuri Brito; o figurino é de André Namitala para Handred; e a direção e concepção é de Tomás Biagi Carvalho.

• Qui 22/03 21h30

BAILE DO PAPAI convida Márcia Ferreira e Lambada-zouk

Um dos produtores musicais mais influentes e celebrados da música popular da Amazônia, o multi-instrumentista Manoel Cordeiro, comemora seus 50 anos de carreira. O músico experimenta um dos momentos mais férteis e felizes da sua carreira, antes pautada nos estúdios, daí a estatística dos aproximadamente 1.000 discos que passaram pela mão de Manoel Cordeiro e prepara, para este ano ainda, o seu segundo disco solo: "Manoel Cordeiro@Sonora Amazônia II". Banda Carrapicho, Banda Warilou, Roberta Miranda, Magno, Alípio Martins e Beto Barbosa são alguns nomes. Também no ano de 2016 produziu junto de seu filho, o disco que comemora os 40 anos de carreira da cantora Fafá de Belém, intitulado "Do Tamanho Certo Para o Meu Sorriso", trabalho que marca um reposicionamento de carreira da cantora paraense e que ganhou os prêmios de melhor disco e melhor intéprete de Canção popular do ano. Manoel Cordeiro produziu também, em 2016, o disco NO EMBALO DO PINDUCA, e que concorreu ao GRAMMY 2017. Manoel Cordeiro também é guitarrista da banda do Felipe Cordeiro, seu filho do qual é parceiro em muitos projetos artísticos, como recentemente o COMBO CORDEIRO, indicado ao Prêmio Profissionais da música 2018. O BAILE DO PAPAI é um show no qual o artista apresenta-se com banda base e convidados, tocando um repertório de sua autoria, numa provocação explícita, caliente, para "uma noite pra dançar, se emocionar e se apaixonar"!!! Numa linguagem absolutamente contemporânea.
Nesse III Baile do Papai, Manoel Cordeiro convida: Márcia Ferreira, a rainha da lambada e cia de dança Lambazouk e é para você dançar: Guitarrada, Zouk e Lambada (ritmos do Pará) que fazem parte da vertente: "música popular brasilera, feita no Pará, com influência do Caribe". Vamos dançar... VEM!!!

• Qua 21/03 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // POIN

​A POIN é um trabalho paralelo dos integrantes da cia cabelo de maria: um septeto formado por músicos que tocam violão, flauta, sousafone, acordeom, violino e percussão. O som é uma mistura de musica dos bálcãs, klesmer, valsas malucas e música cigana.
​
Concepção, direção musical, composições e arranjos: Gustavo Finkler
Renata Mattar - sanfona e regência do público
Gustavo Finkler - violão e regência do público
Felipe Dias - violino
Dani Zulu - zabumba, pandeiro e regência do público
Mateus Mapa - flauta transversal
Renato Farias - sousafone
Gustavo Souza - percussão

• Sáb 17/03 12h30

RODRIGO CAMPOS // Conversas com Toshiro

Conversas com Toshiro, terceiro disco de Rodrigo Campos, faz referência a um Japão mitológico, onde personagens fabulosos cumprem suas tortuosas jornadas. Com os músicos que gravaram o disco, Rodrigo encerra a temporada de shows desse trabalho depois de três anos de estrada. Com Marcelo Cabral, Thiago França, Ná Ozzetti, Juçara Marçal, Curumin, Dustan Gallas, Serginho Machado e Romulo Fróes.

• Sex 16/03 22h00
• Sáb 17/03 22h00

OTTO

Após cinco anos de seu último lançamento autoral, o cantor Otto apresenta o álbum que levou o mesmo tempo para ser finalizado.
"Ottomatopeia" teve inspirações diversas, que atravessam continentes e épocas. O rock como sonoridade e comportamento; a África e a sua cultura ancestral; o romantismo alemão; o trabalho do fotógrafo japonês Araki Nobuyoshi; tortura política; e o mundo contemporâneo são alguns dos elementos que permearam o pensamento do artista para a criação conceitual.
Otto aborda sentimentos e vida; fala dos tempos sociais difíceis, o que caracteriza humanidade ao álbum. "Algumas composições são tão profundas que a compreensão, na verdade, é de quem escuta. Mas geralmente falo de coisas contemporâneas, e o amor continua sendo o tema principal. Por meio do amor vou abrangendo tudo, e falando sobre a vida", explica.
Estes elementos associados ao tempo em que levou para ser finalizado – os cinco anos em que não apresentou novidades -, atribuem amadurecimento ao álbum. "Acredito que este seja o mais completo, se comparado com os anteriores. Desde a minha criação até a produção de Pupillo, a harmonia de poesia e música, tudo parece estar mais maduro. As interpretações de cada música estão muito viscerais e verdadeiras. Me passa a impressão de algo genuinamente pronto, o que me causa extrema alegria e satisfação. ", completa. A formação do show conta com Otto + Junior Boca (guitarra) + Hugo Carranca (bateria) e Meno Del Picchia (baixo)

• Qua 14/03 21h30
• Qui 15/03 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // KOLOMBOLO

O "Kolombolo diz Piratininga" foi fundado em 2002 com o objetivo de realizar atividades de pesquisa, divulgação e valorização do samba de São Paulo. Toda sexta-feira, na sede do Kolombolo, a "Ala dos Compositores" se reune e essa atividade virou um ponto de encontro de antigos e novos compositores, com o objetivo de estimular a prática constante da composição. Todos os compositores que aparecem, conhecidos ou não, apresentam um samba de sua autoria. Os integrantes atuais dessa Ala tradicional apresentarão canções de sua autoria e da velha guarda paulista, na liturgia com participação especial do sambista e compositor Zé Maria, da Velha Guarda do Peruche.

Renato Dias - pandeiro e voz
Lucas Laganaro - violão e Voz
Aninha Batucada - voz
Malaca - rebolo/coro
Karina Adorno  - coro
Mário Leite - coro
Daniel Costa  - coro /tamborim 
Filipe Amado - coro/cuíca
Sidney Teixeira - coro/sax

• Sáb 10/03 12h30

A BARCA // TEMPO DE REZA

De São Paulo ao Pará, A Barca já viajou milhares de quilômetros pelos interiores do Brasil aprendendo, registrando e tocando a música popular. O resultado disso é um processo criativo que tem como base um amplo repertório de música tradicional brasileira, a maior parte recolhido in loco. Formado por reconhecidos músicos da cena de São Paulo, A Barca faz das tradições brasileiras o alimento deste processo antropofágico que, não por acaso, tem referência em Mário de Andrade e suas missões de pesquisa folclórica.

TEMPO DE REZA - Na religiosidade popular brasileira, a reza é feita com música – cantos, ladainhas, tambores, cortejos e danças. No espetáculo Tempo de Reza, A Barca apresenta um repertório de melodias do catimbó nordestino recolhidas por Mário de Andrade, doutrinas do tambor de mina e toadas do boi maranhense - aprendidas pelo grupo nas viagens que fez ao estado -, pontos de candomblé, toadas do congado mineiro e outras rezas em forma de música e dança. Todas estas rezas musicadas são de tradições populares brasileiras nas quais sagrado e profano se misturam, formando parte de um mesmo mundo devocional.

• Sáb 10/03 22h00

A BARCA // TEMPO DE FESTA

De São Paulo ao Pará, A Barca já viajou milhares de quilômetros pelos interiores do Brasil aprendendo, registrando e tocando a música popular. O resultado disso é um processo criativo que tem como base um amplo repertório de música tradicional brasileira, a maior parte recolhido in loco. Formado por reconhecidos músicos da cena de São Paulo, A Barca faz das tradições brasileiras o alimento deste processo antropofágico que, não por acaso, tem referência em Mário de Andrade e suas missões de pesquisa folclórica.

TEMPO DE FESTA - Nas culturas populares brasileiras a festa e a reza se alternam como partes de um mesmo evento, já que a religiosidade popular também se manifesta no corpo que canta e dança. Por isso, complementar ao espetáculo Tempo de Reza, A Barca apresenta o show Tempo de Festa. Fazendo um recorrido musical pelas festas populares brasileiras, o grupo apresenta um repertório repleto de cocos, carimbós, sambas, toadas de boi e pontos de jongo. Assim, a roda se abre e todos são convidados a dançar estes gêneros tradicionais brasileiros.

• Sex 09/03 22h00

PAULO NETO / ROSÁRIO DE BALAS

O mais novo lançamento da YBmusic e Selo Circus é o disco "Rosário de Balas", de Paulo Neto. Produzido por Rodrigo Campos e com direção artística assinada por Celso Sim, o álbum marca a estreia do pernambucano no universo da composição e traz 13 faixas que dialogam com a regionalidade de suas origens e diversificam a música produzida na cena independente paulista. Traz o romantismo sem obviedades, com melodias e letras que destilam originalidade nas texturas e sonoridades urbanas.

Na banda, músicos de renome se revezam nos instrumentos: Marcelo Cabral, Allen Allencar, Thomas Harres, Maurício Badé, Thomar Rohrer, Dante Ozzetti, Dustan Gallas e o próprio Rodrigo Campos. A participação especial fica por conta de Zélia Duncan, que dividiu os microfones com ele na faixa "Temos Todos O Mesmo Tudo A Perder", inspirada em um texto que ela escreveu. Pernambucano, nascido em Condado, cidade da região da Zona da Mata Norte, Paulo Neto lançou em 2012 seu primeiro e elogiado álbum "Dois Animais na Selva Suja da Rua", um ano depois de ter ganhado o Prêmio da Música Brasileira na categoria Vale Cantar Noel como melhor intérprete. Iniciou sua carreira cantando frevos em trios elétricos em Pernambuco. Já em São Paulo participou de projetos fonográficos sobre os centenários de Adoniran Barbosa, Luiz Gonzaga e Herivelto Martins. Já dividiu o palco com grandes nomes da MPB como Amelinha, Maria Alcina, Filipe Catto, Marcelo Jeneci, Antonio Nóbrega, Maestro Spock, com a cantora e atriz Zezé Motta, entre outros.

• Qui 08/03 21h30

NOMADE ORQUESTRA

Diferentes vertentes e expressões musicais interagem no palco, desenvolvendo um trabalho autoral com influências do funk70, jazz, dub, rock, afrobeat, ethiogrooves e outras expressões sonoras. O segundo disco do grupo, "Entre Mundos", é fruto do amadurecimento do coletivo e continuidade do mergulho no universo musical nômade.

A orquestra apresenta o disco de vinil lançado pelo selo inglês Far Out Records, especializado em música fina brasileira, que abriga nomes como Azymuth, Arthur Verocai, Marcos Valle, Milton Nascimento e Naná Vasconcelos.

• Qua 07/03 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // Trio Sinhá Flor

Há dez anos o Trio Sinhá flor abraça a cultura brasileira e nordestina levando-a aos palcos nacionais e estrangeiros. O trabalho vocal de seus elaborados arranjos desponta como principal diferencial artístico deste que é o mais destacado trio de forró formado por mulheres do Brasil. A partir da tradicional formação zabumba, sanfona e triângulo, seus vibrantes espetáculos celebram a diversidade de nossa cultura com baiões, xaxados, xotes, cocos, emboladas, maracatus, entre outras expressões.
O conjunto conta com Carolina Bahiense no triângulo, pandeiro, sanfona e voz, Cimara Fróis na sanfona, pandeiro e voz, e Talita del Collado na zabumba, percussão, violão, pífano e voz.

• Sáb 03/03 12h30

Lívia Nestrovski e Fred Ferreira

Em onze anos de parceria, Lívia Nestrovski, cantora, e Fred Ferreira, guitarrista, percorreram França, Portugal, Hungria, Estônia, República Checa, Alemanha, Colômbia, Uruguai, Paraguai e Indonésia, além de todo o Brasil. Unindo sutileza, virtuosismo e expressividade, o duo utiliza-se de guitarra e voz para dar lugar à experimentação timbrística e interpretativa. Kurt Weill, Zé Miguel Wisnik, Luiz Tatit, Milton Nascimento e compositores da nova geração são colocados lado a lado com compositores eruditos, como Benjamin Britten e Maurice Ravel, traçando narrativas inusitadas entre canções brasileiras e do mundo.

• Sáb 03/03 22h00

celso sim canta Batatinha

O cantor e compositor Celso Sim, depois dos elogiados cds de 2014 "Tremor Essencial" e de 2015 "Elza Soares, A mulher do fim do mundo" (do qual é diretor artístico, compositor e cantor) Grammy Latino 2016 de melhor disco de música brasileira, entre outros importantes prêmios nacionais e internacionais, se dedica à obra de um dos maiores compositores de canções do Brasil, cantando os sambas mais relevantes de Batatinha. O amor entrou como um raio, penetra 11 sambas de Batatinha numa atmosfera musical contemporânea que escuta a singularidade do compositor (sua caixinha de fósforos como símbolo da delicadeza, simplicidade e sofisticação) com violões, cavaquinho, guitarra e bandolim de Webster Santos, cello de Filipi Massumi, músicos baianos residentes em São Paulo como o pernambucano Maurício Badé (percussão). A obra de Batatinha, por ainda não ter a dimensão popular de Caymmi, Cartola ou Tom Jobim, nos oferece um mundo musical único e fresco, como se lembrássemos de músicas de um tempo sem tempo e que habitam a nossa memória sonora nas vozes de grandes cantoras e cantores, principalmente na voz de Maria Bethânia.

• Sex 02/03 22h00

QUARTETO LOS 5 convida SIBA

Lúcio Maia (Nação Zumbi), Mauricio Fleury (Bixiga 70, Gal Costa), Fabio Sameshima (Gal Costa), Felipe Roseno (Maria Gadu, Ney Matogrosso) e Hugo Carranca (OTTO) são músicos já bastante conhecidos do público. Agora eles se reúnem e colocam seus riffs, batidas e beats a disposição de uma experiência sonora inédita.

O Projeto Quarteto los 5 revisita a música caribenha, colocando uma perspectiva contemporânea sobre ela e trazendo influências que vão do Dub Jamaicano ao Afrobeat e convidam Siba para show especial na Casa de Francisca.

Os temas variam de composições autorais a versões de artistas como Célia Cruz, Willie Bobo, Tito Puente dentre outros.

Lucio Maia - Guitarra e Voz
Maurício Fleury - Teclado
Fabio Sá - Baixo
Felipe Roseno - Percussão
Hugo Carranca - Bateria

• Qui 01/03 21h30

PASSO TORTO E NÁ OZZETTI

Passo Torto e Ná Ozzetti é vanguarda, mas também é tradição. O grupo paulistano Passo Torto sempre soou como banda coesa e não como um mero aglomerado de trabalhos individuais e a presença-parceria de Ná Ozzetti se dá com grande naturalidade. É raro um artista se manter na vanguarda durante toda sua vida e também são raros os encontros entre duas gerações de artistas que resultem em frutos tão maduros e homogêneos. "Thiago França", o disco lançado agora por Passo Torto e Ná Ozzetti, alcança essas duas virtudes com muita leveza e assim presenciamos algo digno de nota: a vanguarda nascendo de novo e se transformando em tradição que alimentará futuras vanguardas e outras tantas tradições.

• Qua 28/02 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como bolero, cumbia, son cubano, salsa e chá-chá-chá. A banda revisita sucessos latinos, respeitando suas tradições e sonoridades. No repertório, clássicos de Faustino Oramas, Celia Cruz, Benny Moré, Conjunto Chappottín, Arsenio Rodríguez, Gabriel Romero, Leonor González Mina, Lucho Bermúdez, Simon Diaz, entre outros.
Com uma formação nos moldes dos clássicos conjuntos caribenhos, a banda é composta por Daniel Baraúna (voz/guiro/maracas/guacharaca), André Vac (voz/guitarra/bandolim equatoriano), Pedro Guimarães (voz/piano), Kiko Woiski (contrabaixo), Gustavo Benedetti (sax tenor), Felipe Aires (trompete), Eduardo "Cubano" Espasande (voz/congas) e Thales Othón (voz/bongô/campana).

• Sáb 24/02 12h30

CIDA MOREIRA // NA TRILHA DO CINEMA

"Em 1995, fui convidada a fazer uma pesquisa e consequentemente um espetáculo sobre os 100 anos do cinema brasileiro, comemorados naquele ano... me debrucei sobre um material inacreditavelmente belo, importante, de uma pertinência  musical que abarcava todos os gêneros de música brasileira... desde seus primórdios, quando as músicas populares já existentes eram usadas nos filmes, atitude que se modificou nos anos 50, com a s primeiras canções e trilhas compostas especialmente para o cinema brasileiro... na época recolhi mais de quarenta emblemáticas canções... foi um trabalho de fôlego, que resultou em um show que percorreu o Brasil por mais de dois anos, inclusive na festa de cinema em Paris na Cité de la Musique, em 1999... CD lançado, um grande e prazeroso momento da minha carreira de cantora... nunca deixei de cantar algumas delas, e com o tempo, com o crescimento do nosso hoje poderoso cinema, novas canções foram agregadas a esse repertório, que nos dias de hoje cresceu maravilhosamente... neste 2017, depois de ter feito 12 filmes, alguns muito importantes, ter recebido muitos prêmios como atriz resolvo voltar a esse lugar especial dentro da minha vida... assim será... reestrearemos o show na trilha do cinema na nossa Casa de Francisca, lugar das peculiaridades e transgressões evolutivas da nossa música... volto ao cinema e suas canções, com novas canções agregadas e com uma imensa alegria de cantar aquele magnífico repertório... estarão comigo Omar campos, que fez o show original e o CD e Iuri Salvagnini, exímio músico que entrou na minha vida em Soledade... aguardamos de fato um público novo, além dos antigos... nossa alegria está absolutamente renovada..." Cida Moreira

• Sáb 24/02 22h00

VANESSA MORENO

Após lançar dois discos em duo ao lado do músico Fi Maróstica na formação de baixo e voz, e de participar de diversos trabalhos com ícones da música brasileira, Vanessa Moreno lança seu primeiro disco solo, intitulado "Em Movimento", onde nos presenteia com uma produção musical impecável, aliando o apuro estético à sensibilidade que a voz e as composições da artista representam. Fábio Leal (guitarra), Wagner Vasconcelos (bateria) e Fi Maróstica (baixo). O quarteto Iapó formado por Carol Panesi (violino, arranjos e direção musical), Wanessa Dourado (violino), Elisa Graciela (viola) e Thiago Faria (cello), com a clássica formação de quarteto de cordas, o grupo tem uma abordagem popular brasileira e não se prende a um único estilo musical. Também participa do show o coral de 6 vozes formado por Ariane Vilas Boas, Déborah Castolline, Monika Sampaio, Gabriellê Tabatha Sanches e Murilo Luz.

• Sex 23/02 22h00

SIBA

O músico e compositor pernambucano Siba traz a São Paulo o show apresentado no carnaval deste ano em Recife e Olinda, baseando-se como sempre nos ritmos da Ciranda, Coco e Maracatu de Baque Solto, mas desta vez com destaque para o repertório de Frevos .
O Poeta anuncia que a banda vai subir ao palco com o figurino do Carnaval, assinado este ano pelo inclassificável Mestre Nico.

Siba - Voz e Guitarra, Mestre Nico - Percussão e Vozes, Lello Bezerra - Guitarra e Rafael dos Santos- Bateria // foto José de Holanda

• Qui 22/02 21h30

JUÇARA MARÇAL + SUZANA SALLES + KIKO DINUCCI cantam ITAMAR

Itamar Assumpção, um dos maiores nomes da chamada Vanguarda Paulista, é celebrado em noite de homenagem na Casa de Francisca. O trio formado por Kiko Dinucci, Suzana Salles e Juçara Marçal se junta para interpretar canções de Itamar.

• Qua 21/02 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 17/02 12h30

Mônica Salmaso & Nelson Ayres

A cantora Mônica Salmaso e o pianista e maestro Nelson Ayres apresentam, neste duo, um passeio pelo cancioneiro popular, através do garimpo de canções de sonoridade delicada e camerística. Neste show apresentam músicas do repertório que desenvolveram ao longo de mais de vinte anos de convivência musical. Uma história que vem desde quando Nelson à frente da Jazz Sinfônica convidou a Mônica para fazer "o Grande Circo Místico" com o Edu Lobo em 1993 e depois nos discos "Noites de Gala, Samba na Rua" com o quinteto Pau Prasil e o cd "Alma Lírica Brasileira" em trio com Teco Cardoso.

• Sex 16/02 22h00
• Sáb 17/02 22h00

CHICO CÉSAR // Preto Perto

O compositor Chico César mostra canções inéditas e releituras de outras já gravadas com ênfase na proximidade com a platéia. Ganham destaque as músicas mais violonísticas do autor num formato que chamou a atenção do público e da crítica já em seu primeiro disco "Aos Vivos" lançado há mais de vinte anos. // foto de Ana Oliveira

• Qui 15/02 21h30

Mauricio Pereira e Turbilhão de Ritmos // “Carnaval Turbilhão”!

"Carnaval Turbilhão" é um super show-baile com as marchinhas tradicionais do carnaval brasileiro, comandado pelo cantor e compositor paulistano Mauricio Pereira (um d’Os Mulheres Negras), que há 20 anos vem animando matinês de clubes, Sesc, parques e eventos carnavalescos. Tocado com alma, do jeito que o povo gosta, o repertório traz clássicos do carnaval de salão feitos por craques como Lamartine Babo (Linda Morena, A-E-I-O-U), Braguinha (Chiquita Bacana, Touradas em Madri), Noel Rosa (Pierrô Apaixonado), Haroldo Lobo (Alá-lá-ô) e tantos outros, até sucessos mais recentes como "Máscara Negra", "Bandeira Branca", "Marcha da Cueca" e "Transplante de Corinthiano". Mauricio é acompanhado pelo "Turbilhão de Ritmos", seus companheiros da banda do lendário programa "Fanzine", do escritor Marcelo Rubens Paiva na TV Cultura, lá nos anos 90. O Turbilhão de Ritmos é: Carneiro Sândalo, bateria; Reinaldo Chulapa, baixo; Luiz Waack, guitarra baiana; Daniel Szafran, voz e teclados; Tonho Penhasco, guitarra; e Amilcar Rodrigues, trompete;

• Sáb 10/02 13h00

Mauricio Pereira e Turbilhão de Ritmos convida Blubell // CARNAVAL TURBILHÃO

"Carnaval Turbilhão" é um super show-baile com as marchinhas tradicionais do carnaval brasileiro, comandado pelo cantor e compositor paulistano Mauricio Pereira (um d’Os Mulheres Negras), que há 20 anos vem animando matinês de clubes, Sesc, parques e eventos carnavalescos. Tocado com alma, do jeito que o povo gosta, o repertório traz clássicos do carnaval de salão feitos por craques como Lamartine Babo (Linda Morena, A-E-I-O-U), Braguinha (Chiquita Bacana, Touradas em Madri), Noel Rosa (Pierrô Apaixonado), Haroldo Lobo (Alá-lá-ô) e tantos outros, até sucessos mais recentes como "Máscara Negra", "Bandeira Branca", "Marcha da Cueca" e "Transplante de Corinthiano". Mauricio é acompanhado pelo "Turbilhão de Ritmos", seus companheiros da banda do lendário programa "Fanzine", do escritor Marcelo Rubens Paiva na TV Cultura, lá nos anos 90. O Turbilhão de Ritmos é: Carneiro Sândalo, bateria; Reinaldo Chulapa, baixo; Luiz Waack, guitarra baiana; Daniel Szafran, voz e teclados; Tonho Penhasco, guitarra; e Amilcar Rodrigues, trompete;

• Sáb 10/02 22h00

Fabiana Cozza, Toninho Ferragutti & Banda // baile à fantasia

Contar a história das marchinhas é de certa forma narrar a história do Carnaval brasileiro. Sucesso desde o início do século XX, estas canções ganharam mais força em meados da década de 20, começo dos anos 1930, com a consolidação do Rádio no Brasil e a popularização dos discos. Intérpretes como Carmem Miranda, Francisco Alves, Silvio Caldas, Mário Reis entre outros tornam-se responsáveis por temas que ainda hoje povoam o imaginário popular e que são recorrentes no Carnaval que acontece de norte ao sul do país atraindo um público de diferentes faixas etárias.

Amante deste carnaval, a cantora Fabiana Cozza e sua banda montaram o projeto "Balancê" . A proposta é resgatar, em grande estilo, a atmosfera e a alegria dos salões carnavalescos de antigamente. "Balancê" é um baile à fantasia cujo título é homônimo à canção escrita por João de Barro e Alberto Ribeiro.

O repertório pesquisado compreende mais de 30 músicas cujos compositores tornaram-se ícones do cancioneiro nacional como Braguinha, Joubert de Carvalho, Lamartine Babo, Zé Ketti, Luis Antônio, Haroldo Lobo, Antônio Nássara entre outros. Entre as canções, clássicos como "O teu cabelo não nega", "Pegando fogo", "Quem sabe, sabe", "Máscara negra", "Aurora", "Hino do Carnaval Brasileiro".

A pesquisa, bem como o espetáculo, tem início com o grito de "Ó Abre Alas", de 1898, escrita por Chiquinha Gonzaga. As canções avançam no tempo e chegam à década de 80 com compositores contemporâneos como Moraes Moreira e Caetano Veloso.

Fabiana Cozza (voz)
Toninho Ferragutti (acordeon)
Cassio Ferreira (sax)
Serginho Coelho (trombone)
Vinicius Gomes (guitarra)
Henrique Araújo (cavaco)
Douglas Alonso (percussão)
Cleber Almeida (bateria)
Thiago Alves (baixo)

• Sex 09/02 22h00

MARINA DE LA RIVA

Comemorando seus 10 anos de carreira, a cantora Marina De La Riva apresenta repertório de sua trajetória em todas as fases de sua carreira, da salsa ao choro. Ressaltando a mescla da cultura brasileira e cubana, Marina revisita suas fortes raízes cubanas e o momento em que viajou à ilha para a gravação de seu primeiro álbum. Marina explora também suas raízes maternas, o mergulho no samba e o diálogo com o bolero que marcaram seu segundo disco, Idílio. O show conta ainda com repertório em comemoração ao centenário de Dorival Caymmi, que culminou na gravação do seu último álbum.

• Qua 07/02 21h30
• Qui 08/02 21h30

almoço& música // A Espetacular Charanga do França

Entre pesquisas de novos caminhos musicais e influências da música brasileira, do Jazz e das tradições Afro-Brasileiras, o saxofonista e compositor Thiago França apresenta ‘A Espetacular Charanga do França’. Idealizada em Janeiro de 2013, no período de pré-carnaval, a banda, liderada por França propõe uma releitura das tradicionais charangas brasileiras, colocando-as num espaço de interpretação mais amplo onde se encontram: Cumbia, Maxixe, Samba e Ragga, entre clássicos e composições próprias. A Espetacular Charanga do França reúne 7 músicos de sopro e percussão; Thiago França no sax alto, composições e arranjos, Anderson Quevedo (sax barítono), Amilcar Rodrigues (trompete), Allan Abbadia (trombone), Filipe Nader (sousafone), Samba Sam (surdo) e Welington Pimpa Moreira (bateria, percussão).

• Sáb 03/02 12h30

ARRIGO BARNABÉ // QUERO QUE VÁ TUDO PRO INFERNO!

"Depois de Caixa de ódio, um mergulho no universo das canções Lupicínio Rodrigues, agora Arrigo Barnabé interpreta Roberto Carlos e Erasmo Carlos em seu novo show Quero que vá tudo pro inferno!
A admiração de Arrigo pelo rei vem desde sua juventude e nasceu quase ao mesmo tempo que seu interesse e entusiasmo pela canção popular brasileira. Arrigo conta que morava em Londrina, sua cidade natal, estava trabalhando e havia juntado um dinheiro que dava para comprar apenas um LP. Na loja de discos, hesitou um pouco entre dois discos: o Fino da Bossa, com Elis Regina e Jair Rodrigues, e o LP de Roberto Carlos Quero que vá tudo para o inferno. Que dilema! Mas Arrigo não resistiu e se rendeu ao rei.
A versão de Arrigo para esta canção é original: mudando a rítmica de quatro por quatro para o compasso de cinco por quatro, a instabilidade se instaura neste rock da jovem guarda, tingindo-o com as cores da vanguarda: estranhamento e aumento da força expressiva, provocados pela mudança de compasso causa uma surpresa que desperta a atenção, criando assim uma nova leitura e audição da canção. Esse estranhamento acaba por potencializar o sentido da canção". Eliete Negreiros

• Sex 02/02 22h00
• Sáb 03/02 22h00

Carnaval de Bolso convida Nhô e Galvão Frade

Suzana Salles e Paulo Padilha invadem a Casa de Francisca com o Carnaval de Bolso, onde interpretam marchinhas de carnaval de todas as épocas, de Carmem Miranda ao atual carnaval de blocos de São Paulo. passando por Áio no Ôio e Fucei sei Feice, de Paulo Padilha. Desta vez, contam com dois convidados mais que especiais de São Luiz do Paraitinga: Nhô Frade e Galvão Frade. Galvão, o compositor mais celebrado da festiva cidade, cantará diversos sucessos como Maricota, Samaritana e Bico do Corvo – e seu irmão Nhô estará botando fogo no cavaquinho e percussão. É o Carnaval de Bolso, na medida certa pra se emocionar, cantar e pular!

• Qui 01/02 21h30

BAILE DO PAPAI

Um dos produtores musicais mais influentes e celebrados da música popular da Amazônia, o multi-instrumentista Manoel Cordeiro, comemora seus 50 anos de carreira. O músico comemora um dos momentos mais férteis e felizes da sua carreira, antes pautada nos estúdios, daí a estatística dos aproximadamente 1.000 discos que passaram pela mão de Manoel. Banda Carrapicho, Banda Warilou, Roberta Miranda, Magno, Alípio Martins e Beto Barbosa são alguns nomes. Também este ano produziu junto de seu filho, o disco que comemora os 40 anos de carreira da cantora Fafá de Belém, intitulado "Do Tamanho Certo Para o Meu Sorriso", trabalho que marca um reposicionamento de carreira da cantora paraense. Manoel Cordeiro também é guitarrista da banda do Felipe Cordeiro, seu filho do qual é parceiro em muitos projetos artísticos, como recentemente o COMBO CORDEIRO. O BAILE DO PAPAI, é um show no qual o artista apresenta-se com banda base e convidados, experimentando um repertório de sua autoria, numa provocação explícita, caliente, para "uma noite pra dançar, se emocionar e se apaixonar"!!! Numa linguagem absolutamente contemporânea.

• Qua 31/01 21h30

Almoço& música // BAILE DO PADILHA

Baile eclético em duas entradas organizado pelo cantor e compositor Paulo Padilha, mesclando suas composições com clássicos do samba e forró e terminando e​m clima de carnaval com marchinhas do Bloco TODOMUNDO.

Paulo Padilha - Voz/ Violão
​Marquinho Mendonça​ - Guitarra/ cavaco​
​Paulo Bira​ - Baixo/ Voz
Felipe Kasteckas -​ Percussão/Voz
Dani Zulu - Bateria/ Voz

• Sáb 27/01 12h30

MACUMBAS e CATIMBÓS

A compositora, cantora e percussionista Alessandra Leão fará, no dia 27 de janeiro, o show MACUMBAS e CATIMBÓS, na Casa de Francisca, acompanhada dos músicos Maurício Badé e Abuhl Junior e com participação especial da cantora e compositora Anelis Assumpção e os músicos Caçapa, Guilherme Kastrup e Kiko Dinucci.

Esse repertório é dedicado a pontos tradicionais tocados em rituais de Canbomblé, Umbanda, Jurema e Babassuê além composições autorais, tanto da artista como de seus convidados. Alessandra, Badé e Abuhl tocam ilus (tambores usados nos rituais de matriz africana em Pernambuco).

• Sáb 27/01 22h00

Orquestra Mundana Refugi

SEXTA 26/01 22h!
ORQUESTRA MUNDANA REFUGI

A Orquestra Mundana Refugi é formada por músicos de diversas partes do mundo e do Brasil que vivem em São Paulo. Ela surge em 2017 como uma ampliação da Orquestra Mundana, criada por Carlinhos Antunes há quinze anos que ficou conhecida no Brasil e no mundo por sua qualidade de unir a música brasileira com as culturas de diversas partes do mundo. Ela é composta por músicos da Síria, Palestina,Irã, Congo, Guiné, Cuba, França, China e Brasil (diversas regiões) com uma infinidade de sons,modos musicais, instrumentos, melodias, arranjos, sonhos e ideais de convivência e musica plenas, tendo a cidade de São Paulo como sede. Abou Cissé - percussão (Guiné), Beto Angerosa - percussão, Carlinhos Antunes - cordas, Claudio Kairouz - kanun, Daniel Muller - acordeon, Danilo Penteado - piano, Luis Cabrera - sopros, Mah Mooni - voz (Irã), Mariana Camara - voz (Guiné), Mathilde Fillat - violino (França), Nelson Lin - cítara de martelo, Oula Al Saghir - voz (Palestina), Paula Mihran - voz, Pedro Ito - bateria, Rui Barossi - baixo acústico, Yousef Saif - bouzouki (Palestina), Leonardo Matumona - voz, Hidras Tuala - voz e Maiara Moraes - flauta.

• Sex 26/01 22h00

Almoço & música // Conjunto João Rubinato

Fruto de um cuidadoso trabalho de pesquisa, o disco-livro Adoniran em Partitura, álbum de estreia do Conjunto João Rubinato, traz a público 12 canções inéditas do mestre do samba paulista. Compostas entre 1935 e 1970, as músicas vêm acompanhadas de suas raríssimas partituras originais e um texto exclusivo sobre o início da carreira do artista, ilustrado com fotos e reportagens da época.

Fundado em 2009, o Conjunto João Rubinato tem como objetivo pesquisar, recolher e difundir a obra menos conhecida de Adoniran Barbosa, incluindo a sua vasta e variada obra musical, sua trajetória como ator de rádio, cinema e televisão, e aspectos de sua vida pessoal. Além disso, realiza encontros com pesquisadores, parceiros, colegas e familiares de Adoniran, que geralmente passam a acompanhar o grupo em seus projetos e apresentações.

Ficha técnica Conjunto:
Soraia Ioti – voz
Gregory Andreas – cavaquinho e voz
Samuel da Silva – violão de 7 cordas
Laura Santos – clarinete
Enrique Menezes – flauta
Verônica Borges – surdo e voz
Ivan Banho – pandeiro
Tomás Bastian – direção geral

Participações especiais:
Sergio Rubinato
Carlinhos Vergueiro
Osvaldinho da Cuíca
Esterzinha de Souza
Regina Cordovil
Toinho Melodia

• Qui 25/01 12h30

As Bahias e a Cozinha Mineira

Assucena Assucena, Raquel Virginia e Rafael Acerbi criaram o grupo musical com influência do tropicalismo e Clube da Esquina.
O nome da formação se deve ao fato de que as duas cantoras, transexuais, coincidentemente tinham o mesmo apelido "Bahia", e Rafael, o guitarrista mineiro, formando a "cozinha" sonora da banda.
Com uma narrativa que propõe um debate acerca da posição das mulheres – sobretudo das negras, das pobres, das indígenas e das transexuais – em nossa sociedade, a banda trouxe, no final de 2015, o álbum "Mulher", que rendeu uma série de shows performáticos e potentes e a participação em grandes festivais ao lado de Gal Costa, Elza Soares e outros importantes nomes. Considerada uma das maiores revelações da musica brasileira pela crítica especializada, As Bahias e a Cozinha Mineira se prepara para o lançamento de seu segundo álbum, "BIXA", com novas sonoridades e experimentações, sempre trazendo a marca da diversidade e inovação em sua assinatura.

• Qua 24/01 21h30
• Qui 25/01 21h30

almoço& música // A Espetacular Charanga do França

Entre pesquisas de novos caminhos musicais e influências da música brasileira, do Jazz e das tradições Afro-Brasileiras, o saxofonista e compositor Thiago França apresenta ‘A Espetacular Charanga do França’. Idealizada em Janeiro de 2013, no período de pré-carnaval, a banda, liderada por França propõe uma releitura das tradicionais charangas brasileiras, colocando-as num espaço de interpretação mais amplo onde se encontram: Cumbia, Maxixe, Samba e Ragga, entre clássicos e composições próprias. A Espetacular Charanga do França reúne 7 músicos de sopro e percussão; Thiago França no sax alto, composições e arranjos, Anderson Quevedo (sax barítono), Amilcar Rodrigues (trompete), Allan Abbadia (trombone), Filipe Nader (sousafone), Samba Sam (surdo) e Welington Pimpa Moreira (bateria, percussão).

• Sáb 23/12 12h30

METÁ METÁ

Metá Metá é formado por Juçara Marçal (voz), Thiago França (sax) e Kiko Dinucci (guitarra) desde 2008. A banda tem 3 discos lançados e 2 EPs, e tem despertado a atenção da crítica por fazer uma nova abordagem na música brasileira, fora dos clichês conhecidos, fundindo elementos da canção brasileira com música africana, jazz e rock. O grupo se destacou também pela aproximação da cultura afro-brasileira difundida pelos cultos afro- religiosos (candomblé) de influência yoruba, fon e bantu. "Metá Metá" em yoruba quer dizer "três ao mesmo tempo".
Metá Metá é o centro de uma nova cena musical na cidade de São Paulo, na qual artistas de um mesmo núcleo, como Romulo Fróes, Rodrigo Campos e Passo Torto, trabalham de forma colaborativa. Esse núcleo criativo lançou em 5 anos cerca de 30 discos, além de colaborar para artistas como Tony Allen, Criolo, Tom Zé e Elza Soares.
No primeiro disco Metá Metá (2011), a banda mostrava um som minimalista, com poucos instrumentos, combinando polifonia e silêncio.
No segundo álbum MetaL MetaL (2012), o grupo radicalizou a sonoridade e promoveu a interseção de vários elementos, como música brasileira, africana, latina, free jazz, punk rock e avant-garde. O álbum arrancou elogios de publicações como The Guardian, The Independent, Rolling Stone, The Wire, Les Inrockuptibles e Libération. O grupo passou por festivais como Roskilde, Transmusicales e Mawazine.
Em seu terceiro álbum, MM3, Metá Metá apresenta um novo caminho, com fortes influências da África do Norte, de países como Marrocos, Etiópia, Niger e Mali. MM3 foi gravado ao vivo em três dias e traz em sua sonoridade muita flexibilidade, dinâmica e improvisação, buscando ser fiel à sensação de êxtase, catarse e transe que o grupo transmite em seus shows.
MM3 conta com a colaboração dos músicos Marcelo Cabral (baixo) e Sergio Machado (bateria) na execução e criação dos arranjos e apresenta canções em parcerias com compositores como Rodrigo Campos e Siba.

• Sex 22/12 22h00
• Sáb 23/12 22h00

FILARMÔNICA DE PASÁRGADA // part. KIKO DINUCCI

Idealizada e formada por Marcelo Segreto lançou o seu primeiro disco em 2013, O Hábito da Força, que colocou o grupo entre as principais bandas da música independente paulistana. No mesmo ano, participou da gravação do EP Tribunal do Feicebuqui e, no ano seguinte, do CD Vira Lata na Via Láctea, ambos do compositor Tom Zé. Em 2014, lançou o seu segundo álbum, CD Rádio Lixão. O grupo lançou também dois importantes videoclipes: O seu tipo (2012) e Fiu Fiu (2014) com participação do cartunista Laerte e de Tom Zé, ambos dirigidos pelo cineasta Thiago Ricarte. A banda foi também vencedora e premiada em importantes festivais de música do país: Programa Nascente da USP, I Festival da Canção da UNICAMP, Festival Nacional da Canção (FENAC-MG), WebFestValda (RJ), Festival Botucanto, FAMPOP, Festival de MPB do Conservatório de Tatuí e Festival de Música da Ilha Grande-RJ.

• Qui 21/12 21h30

Ná Ozzetti e Suzana Salles // festa-show de aniversário

Tudo Vezes Dois: Festa-show de aniversário com Ná Ozzetti e Suzana Salles. As sagitarianas nascidas na mesma data comemoram com um show especial na Casa de Francisca, acompanhadas por Dante Ozzetti e Paulo Padilha. Dois violões, duas vozes e muita história pra contar. De modas de viola e marchinhas de carnaval, composições próprias e ainda surpresas de eventuais festantes. É show, mas é festa: bolo (e parabéns) estão na pauta.

• Qua 20/12 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // NHANBUZIM

Bichos de Cá é o segundo projeto do grupo Nhambuzim, dedicado ao público infantil. Misturando música, folclore e meio ambiente, o grupo apresenta espécies da nossa fauna a partir de manifestações da cultura popular brasileira. Para cada bicho, uma canção. E cada canção num ritmo característico da região onde ele vive. Tem o carimbó do peixe- boi, o jongo do muriqui, o maracatu do jabuti, a guarânia da arara-azul e muito mais.
Há mais de dez anos o grupo Nhambuzim explora o universo musical e poético do Brasil profundo. E o recria à sua maneira – misturando instrumentos musicais como o piano e a viola caipira, reinventado ritmos e, também, buscando novas formas de fazer chegar as tradições populares brasileiras ao grande público.

• Sáb 16/12 12h30

CIDA MOREIRA // NA TRILHA DO CINEMA

"Em 1995, fui convidada a fazer uma pesquisa e consequentemente um espetáculo sobre os 100 anos do cinema brasileiro, comemorados naquele ano... me debrucei sobre um material inacreditavelmente belo, importante, de uma pertinência  musical que abarcava todos os gêneros de música brasileira... desde seus primórdios, quando as músicas populares já existentes eram usadas nos filmes, atitude que se modificou nos anos 50, com a s primeiras canções e trilhas compostas especialmente para o cinema brasileiro... na época recolhi mais de quarenta emblemáticas canções... foi um trabalho de fôlego, que resultou em um show que percorreu o Brasil por mais de dois anos, inclusive na festa de cinema em Paris na Cité de la Musique, em 1999... CD lançado, um grande e prazeroso momento da minha carreira de cantora... nunca deixei de cantar algumas delas, e com o tempo, com o crescimento do nosso hoje poderoso cinema, novas canções foram agregadas a esse repertório, que nos dias de hoje cresceu maravilhosamente... neste 2017, depois de ter feito 12 filmes, alguns muito importantes, ter recebido muitos prêmios como atriz resolvo voltar a esse lugar especial dentro da minha vida... assim será... reestrearemos o show na trilha do cinema na nossa Casa de Francisca, lugar das peculiaridades e transgressões evolutivas da nossa música... volto ao cinema e suas canções, com novas canções agregadas e com uma imensa alegria de cantar aquele magnífico repertório... estarão comigo Omar campos, que fez o show original e o CD e Iuri Salvagnini, exímio músico que entrou na minha vida em Soledade... aguardamos de fato um público novo, além dos antigos... nossa alegria está absolutamente renovada..." Cida Moreira

• Sáb 16/12 22h00

ZÉ MANOEL convida JUNIO BARRETO e SUZANA SALLES

Zé Manoel, acompanhado pelos músicos Sergio Reze (Bateria), Filipe Massumi (Violoncelo) e Fábio Sá (Baixo), convida Junio Barreto​ e Suzana Salles​. O show será um passeio pelo repertório de Zé Manoel, que foi premiado este ano no Premio da Música Brasileira com o projeto especial "Delírio de Um Romance a Céu Aberto", álbum com participações de Ná Ozetti, Fafá de Belém, Juçara Marçal, dentre outros importantes nomes da música brasileira.

• Sex 15/12 22h00

MARIANA AYDAR

Nascida em São Paulo, Mariana Aydar se alimentou do tempero e sonoridade do sertão, seja na infância no colo de Luiz Gonzaga, na adolescência na Bahia ou pelos palcos de forró. Também idealizou e dirigiu o documentário Dominguinhos mostrando um outro lado do seu mestre e amigo. Se apresenta na Casa de Francisca com um trio de forró pé de serra e coloca pra fora todo calor e intensidade de sua veia nordestina, dando ao público pistas do que está por vir e, ainda, colocando todo mundo pra dançar!

• Qui 14/12 22h00

B.O e BUHR // show inédito!

Karina Buhr e Max B.O. unem suas semelhanças e peculiaridades, musicais e pessoais. Músicas inéditas, versões novas de trabalhos anteriores dos dois e também improvisos formam um repertório dinâmico e inovador, nesse show repleto de conexões sonoras.

Buhr canta, toca congas, alfaia e pandeiro, B.O. canta e improvisa no verso de rima rica, tudo isso em companhia do percussionista Maurício Badé e o guitarrista Regis Damasceno.

A proposta é que o projeto circule em outras casas de shows pelo Brasil. "Nossos trabalhos são totalmente diferentes mas temos a palavra, a poesia e o ritmo como ferramenta principal, essa é a liga. E as diferenças são justamente o tempero", diz Karina. "Partimos das referências que nos unem, criando uma esfera que permite transformar o que tem de diferente, pra que surjam coisas novas", completa Max.

• Qua 13/12 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 09/12 12h30

Maria João e André Mehmari // A poesia de Aldir Blanc

Referência irrefutável do jazz, a cantora portuguesa Maria João é uma apaixonada pelo Brasil. Ao longo de sua carreira, tem colaborado com grandes nomes da nossa MPB. Há muitos anos, Maria João acalentava o sonho de homenagear Aldir Blanc, um dos nossos grandes letristas. Em setembro passado foi lançado o disco "A Poesia de Aldir Blanc" (SELO SESC), apresentado em shows esgotadíssimos e muito elogiados pela crítica. "Sonho" é o título da parceria entre Aldir Blanc e o renomado pianista e um dos compositores brasileiros mais prolíficos, André Mehmari, que além de participar do álbum, também tocou ao lado de Maria João e sua banda durante os shows em SP. A afinidade entre os dois foi tanta, que resolveram apresentar o repertório do álbum em duo de piano e voz. Convidados pela Casa de Francisca, este duo de gigantes realiza dois shows inseridos na programação da SIM São Paulo. Juntos, conduzirão o público a um universo musical cheio de graça, malícia, sonho e surpresas.

• Sex 08/12 22h00
• Sáb 09/12 22h00

CIRCUS NA FRANCISCA

A Circus está presente na SIM – Semana Internacional da Música – e apresenta seu time com mais de vinte artistas, entre musicistas, cantoras, cantores e compositores(as) que celebram a canção autoral e independente brasileira na Casa de Francisca, em uma única noite.

A Circus produções se notabilizou desde seu nascimento, em 2006, por ter reunido grandes craques da canção autoral brasileira nos palcos e mais recentemente no Selo Circus. Dezenas de nomes da música independente brasileira já estabeleceram parceria com a Circus ao longo desta década e atualmente a produtora conta com um elenco de notáveis artistas.

Para celebrar a participação da Circus na SIM – Semana Internacional da Música, grande parte de seus compositores e intérpretes se apresentarão com cruzamentos possíveis e improváveis entre os artistas que habitam esse picadeiro como Arthur Nogueira, Ava Rocha, Cacá Machado, Celso Sim, Cesar Lacerda, Ceumar, Dante Ozzetti, Felipe Massumi, Fred Ferreira, João Paulo Amaral, Juliana Amaral, Jussara Silveira, Laya, Livia Nestrovski, Ná Ozzetti, Pepê Machado e Suzana Salles.
As combinações serão múltiplas e variadas – duos, trios, quartetos... ou todos juntos cantando o repertório dos artistas envolvidos. O repertório passeará entre a valsa e o choro, o samba e rock, a balada e o baião, arranjados nos indizíveis padrões de beleza da música popular brasileira. Desde 2006 até o final deste ano que se encerra, a CIRCUS terá produzido ao menos 500 espetáculos de música brasileira, mas a grande novidade está por vir: Respeitável público, vem aí mais espetáculo CIRCUS NA CASA DE FRANCISCA.

• Qui 07/12 21h30

Juçara Marçal canta Brigitte Fontaine

Juçara Marçal estreia um novo show cantando em francês: "Brigitte", no qual será acompanhada pela pianista Thaís Nicodemo e o guitarrista Kiko Dinucci, seu parceiro em tantos outros trabalhos. Nesse show, a cantora experimenta os limites entre o canto, a fala, o grito, a declamação, mergulhando no repertório da artista francesa Brigitte Fontaine.
Fontaine é cantora, escritora e atriz, que despontou na década de 60/70, com um jeito de compor e uma forma de cantar extremamente inovadores. Um de seus trabalhos mais marcantes, o espetáculo "Comme à la radio" (que se tornou disco, em 1970, gravado com o grupo de jazz Art Ensemble of Chicago) é um divisor de águas, em que Brigitte quebra os limites da canção tradicional francesa, apoiada pela sonoridade originalíssima do Art Ensemble.
Juçara cantará várias do disco "Comme à la radio", entre outras músicas de Brigitte. No repertório há também duas cantigas da grande artista haitiana, Toto Bissainthe, e ainda composições de autores brasileiros, cujo universo musical dialoga com o das canções de Fontaine escolhidas para esse show.
Thaís Nicodemo utlizará piano preparado e teclados, e Kiko Dinucci, além da guitarra, utilizará mpc e sintetizadores.

• Qua 06/12 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como bolero, cumbia, son cubano, salsa e chá-chá-chá. A banda apresenta a oportunidade rara de apreciar ao vivo sucessos latinos, respeitando suas tradições e sonoridades. No repertório, clássicos de Willie Colon/Hector Lavoe, Orchestra Harlow, Conjunto Chappottín, Arsenio Rodríguez, Gabriel Romero, Leonor González Mina, Lucho Bermúdez, Simon Diaz, entre outros.
Com uma formação nos moldes dos clássicos conjuntos caribenhos, a banda é composta por Daniel Baraúna (voz/guiro/maracas/guacharaca), André Vac (voz/guitarra/tres cubano), Pedro Guimarães (voz/piano), Kiko Woiski (contrabaixo), Gustavo Benedetti (sax tenor), Felipe Aires (trompete), Eduardo "Cubano" Espasande (voz/congas) e Thales Othón (voz/bongô/campana).

• Sáb 02/12 12h30

YANIEL MATOS

O músico e compositor cubano Yaniel Matos mostra sua intimidade ao piano, violoncelo e voz e apresenta seu trabalho em quarteto, trabalho em que se aproxima de canções nascidas nos braços do violoncelo que com simplicidade sonora acompanha a delicada instrumentação. O piano se mostra vigoroso no seus solos, liberto para caminhar por acordes dissonantes, criando momentos de exaltação e conversação entre os músicos. Na formação, piano, violoncelo, baixo e percussão se encontram na composição. Se apropriando da sua musicalidade e virtuosismo, o músico interpretará músicas de seu repertório e canções como Alma Mia (Bola de Nieve), El Manicero (Moisés Simons), Los tres golpes (Ignacio Cervantes), Habana (Yaniel Matos), entre outras.

• Sáb 02/12 22h00

MARCELO PRETTO // BOI

Marcelo Pretto sobe ao palco para celebrar junto de convidados especiais seu primeiro álbum solo, BOI, acompanhado por Renata Amaral (baixo e voz), Leonardo Mendes (cordas), Ricardo Vignini (viola e guitarra) e Henrique Menezes (percussão). O trabalho, com produção musical de André Magalhães, lança um olhar contemporâneo sobre o bumba-boi – um dos mais ricos gêneros populares brasileiros – e traz diversas manifestações e sotaques do Norte e do Nordeste, instrumentações, ritmos e melodias que se traduzem numa sonoridade única. Durante o espetáculo, Marcelo Pretto mostra toadas tradicionais, como "Morro Branco de Areia" e "Reis na Encantaria" (Mestre Humberto de Maracanã), "Boi Chegou" (Mestre Edmundo), "Na Madeira do Meu Boi" (Pai Euclides Talabyan), "Já Chegou" (Boi do Pará) e "Capitão do Mato" (Douglas Germano).

• Sex 01/12 22h00

BANDA EDDIE

Com mais de 25 anos de estrada, a banda Eddie retoma seu clima praiero e se prepara para montar seu bloco de carnaval neste verão. Uma dos principais responsáveis pela renovação do frevo, estilo musical pernambucano considerando Patrimônio Imaterial da Humanidade, a banda Eddie se prepara para entrar com tudo no período pré-carnavalesco. Levando na mochila toda a alegria das ladeiras de Olinda, juntamente com sua bagagem de mais de 25 anos de estrada, o grupo formado 1989 - período de gestação do movimento Manguebeat - se tornou um verdadeiro estandarte do Carnaval pernambucano. A mistura contagiante de rock, frevo, samba, reggae e surf music, equilibrando a exaltação da festa e a crítica social, o bailinho e o "frevor" de suas músicas, tornaram a banda um verdadeiro fenômeno de público por onde passa. Arrastando seu bloco, a Eddie sabe muito bem como levar o público à euforia, pulando ao som de hits de seu repertório como "Vida boa", "Não vou embora", "Ela vai dançar", "Pode me chamar", "Desequilíbrio", "Quebrou, saiu e foi ser só" e, claro, o "Hino do Elefante", tradicional bloco de rua de Olinda.

• Qui 30/11 21h30

JUNIO convida OTTO

Junio Barreto volta ao palco da casa de Francisca para mostrar canções dos seus próximos projetos, assim como as músicas dos seus discos anteriores, que quase nunca ou nunca foram interpretadas. Sempre acompanhado do auxilio luxuoso dos músicos, Rafael Montorfano (Chicão), no Piano e Filipe Massumi, no violoncelo, além da poesia sonora de suas canções, Junio interpretará nesse show intimista e com arranjos feitos especialmente para à noite outros artistas brasileiros.

• Qua 29/11 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // UM TZA FANFARRA

Depois de muitos anos tocando em casamentos judaicos, o trompetista Amilcar Rodrigues e o trombonista Marcelo Cohen criaram uma fanfarra para tocar o repertório que já faziam naquelas festas onde percebiam a energia contagiante daquelas músicas.
Para criar o grupo convidaram Filipe Nader (sousafone), Domingo Duclos (clarinete e sax alto), Rafa Nepomuceno (zabumba) e Gustavo Souza (percussão). Perto do público, com a fusão entre o repertório dançante judaico, o estilo festeiro do klezmer e a vitalidade da fanfarra foram muito bem recebidos desde as primeiras apresentações. Como resultado da vontade do grupo de desenvolver um repertório que fosse além da festa judaica e permitisse composições próprias, maior improvisação e outras influências do leste europeu, o grupo criou um novo espetáculo para sua fanfarra.

• Sáb 25/11 12h30

Bianca Gismonti Trio // GISMONTI 70

Bianca Gismonti nasceu em uma família de músicos. Desde muito jovem, assistia aos shows de seu pai, Egberto Gismonti, ao lado de sua mãe - a atriz Rejane Medeiros - e de seu irmão - o violonista Alexandre Gismonti. Sua casa era repleta de influências musicais e convívio com dezenas de artistas. Aos 9 anos, pediu para começar os estudos de piano. Já aos 15, iniciou sua carreira musical acompanhando o seu pai, durante muito anos, em palcos pelo mundo. Os estudos de piano seguiram na UFRJ e, em 2005, estreou o seu trabalho com o Duo Gisbranco (duo de pianos com Claudia Castelo Branco), que possui três discos gravados e um DVD produzido pelo Canal Brasil, aliado a parcerias junto a músicos como Chico César, Jaques Morelenbaum e Mônica Salmaso. Em todos esses anos, a composição seguiu como um caminho natural, e, em 2013, gravou seu primeiro álbum autoral, "Sonhos de Nascimento"(Biscoito Fino), o qual teve a participação de Naná Vasconcelos. Com este disco, realizou turnês internacionais que percorreram Europa, Ásia e América do Sul. Ao final de 2015 foi lançado o seu segundo disco autoral, "Primeiro céu"(Fina Flor), com a formação de Trio ao lado de seu marido (também coprodutor) Julio Falavigna, na bateria, e Antonio Porto, no baixo. Em 2016, o Trio teve este disco lançado pela Quinton Records (Áustria) e Impartment Records (Japão), o estreando durante uma nova turnê pela Europa, África e Ásia. Neste mesmo período, gravou seu terceiro disco em Budapeste, que será lançado em 2018. Ao longo de todos os anos, aliado as suas próprias composições, o repertório de seu pai seguiu fazendo parte de sua alma, estando sempre presente, de alguma forma, em seus shows. Neste ano de 2017, com a celebração dos 70 anos que seu pai completará em dezembro, Bianca resolveu montar um repertório o homenageando, reunindo muitas composições dele que marcaram a sua história, além de composições próprias em homenagem a ele. Este show terá a sua estréia na Casa de Francisca, no dia 25 de novembro.

• Sáb 25/11 22h00

SHOW DE LANÇAMENTO // PÉ NO CHÃO de Rodrigo Ogi

Apresentando o terceiro disco de sua carreira solo, Ogi se junta a banda Brasativa, DJ Nato PK e Tiago Red para o show de lançamento de Pé no chão. No rap desde o começo dos anos 2000, quando integrava o grupo ContraFluxo, Ogi se lançou em carreira solo em 2011, com o elogiado Crônicas da Cidade Cinza, considerado pela revista +SOMA o segundo melhor álbum daquele ano. Quatro anos depois, o rapper volta com Rá!, melhor disco de 2015 para o Noisey e também presente no top 10 de veículos como Rolling Stone, Risca Faca, Trabalho Sujo, Rap Nacional e ON, do IG. Rá! foi seu primeiro trabalho com produção do Nave e o consolidou como um dos maiores nomes do rap no país, pelo seu conteúdo lírico, flow e métrica, além da arte da narrativa e da criação de personagens.
Pé no Chão, também produzido pelo curitibano Nave mostra um outro lado do Ogi. O storytelling, marca registrada dele, dá espaço para faixas muito mais pessoais. Ao invés de usar personagens para criar músicas mais lúdicas, contando outras histórias para dar vazão aos seus sentimentos, agora ele fala mais em primeira pessoa.
Diferente de seus outros trabalhos, mais focado em questões pessoais do que nas ruas da cidade de São Paulo e seus personagens. O que não significa que Ogi se afastou de suas características mais marcantes: a caneta pesada, narrativas surpreendentes, rimas ao mesmo tempo complexas, mas fáceis de acompanhar e um amor pelo mundo que às vezes não cabe no peito.
Pé no Chão apresenta sete músicas com temáticas que vão da emocionante "Nuvens", em que Ogi versa sobre o impacto da morte de sua mãe em sua vida e o nascimento do seu primeiro filho, até a filosófica "Passagem", faixa em que o rapper fala sobre a relação entre as mudanças de pensamento das pessoas e o tempo.
Rodrigo Ogi, Dj Nato PK e Tiago Red. Banda Brasativa é Bruno Dupre (guitarra, violão e vocal), Felipe Costa (bateria, vibrafone, percussão e programações) e Rafael da Costa – (contrabaixo e baixolão).

• Sex 24/11 22h00

FLAVIO TRIS // Pré-lançamento de "Sol Velho Lua Nova"

O cantor e compositor paulistano Flavio Tris apresenta, pela primeira vez em São Paulo, as canções de "Sol Velho Lua Nova", seu segundo álbum, lançado este ano pelo Selo Circus. O disco traz nove faixas autorais e representa a guinada do autor a um universo sonoro mais uniforme, de aspecto minimalista e contemplativo, ao contrário da atmosfera multifacetada de seu disco homônimo de estreia (2013). Tris estará acompanhado por César Lacerda (piano, violão de aço, flauta transversal), Gui Augusto (percussão e clarone) e Luiz Gabriel Lopes (violão e baixo). Participação especial da cantora moçambicana Lenna Bahule.

• Qui 23/11 21h30

Kastrupismo // show de lançamento do LP

O baterista, percussionista e produtor musical Guilherme Kastrup, recentemente muito reconhecido pela produção do álbum e direção do espetáculo A Mulher do Fim do Mundo de Elza Soares, lançou seu primeiro CD autoral Kastrupismo (Circus) em 2013 e, logo a seguir, em 2014, o álbum Sons de Sobrevivência (Núcleo Contemporâneo) em parceria com a percussionista Simone Sou e o pianista Benjamin Taubkin.

Agora, retornando de sua última tournê pela Europa, com shows da Elza, Kastrupismo e SouKast, trouxe na mala o LP de seu primeiro álbum, para os admiradores do formato em Vinil. Fabricado na República Tcheca, terá a distribuição no Brasil pelo Selo Goma Gringa.

Para celebrar esse lançamento, Kastrup apresentará, além do repertório do Kastrupismo , músicas inéditas de seu próximo álbum, em fase de finalização, com Rafa Barreto na guitarra e Marcelo Monteiro e Maria Beraldo nos sopros, e participações especiais de Alessandra Leão, Ná Ozzetti e Lena Bahule nas vozes.

• Qua 22/11 21h30

almoço& música // A Espetacular Charanga do França

Entre pesquisas de novos caminhos musicais e influências da música brasileira, do Jazz e das tradições Afro-Brasileiras, o saxofonista e compositor Thiago França apresenta ‘A Espetacular Charanga do França’. Idealizada em Janeiro de 2013, no período de pré-carnaval, a banda, liderada por França propõe uma releitura das tradicionais charangas brasileiras, colocando-as num espaço de interpretação mais amplo onde se encontram: Cumbia, Maxixe, Samba e Ragga, entre clássicos e composições próprias. A Espetacular Charanga do França reúne 7 músicos de sopro e percussão; Thiago França no sax alto, composições e arranjos, Anderson Quevedo (sax barítono), Amilcar Rodrigues (trompete), Allan Abbadia (trombone), Filipe Nader (sousafone), Samba Sam (surdo) e Welington Pimpa Moreira (bateria, percussão).

• Sáb 18/11 12h30

CARLINHOS VERGUEIRO // NOTURNO PAULISTANO

Cantor, compositor, peladeiro, malandro, erudito, artista. A formação musical que começou no piano clássico, logo encontrou a versatilidade do violão popular. A pouca idade não foi obstáculo para vencer o Festival Abertura (1975) ou se tornar amigo e parceiro de seus próprios mestres. Carlinhos Vergueiro tem um repertório pessoal tão híbrido quanto a própria obra, cheia de referências acumuladas no convívio com bambas de todas as rodas. A liberdade é o que permite a este paulista interpretar canções que estão acima dos próprios gêneros musicais. No repertório do show, além das autorais "Por que será" (Carlinhos Vergueiro/Toquinho/Vinicius de Moraes) e "Torresmo à milanesa" (Carlinhos Vergueiro /Adoniran Barbosa), estarão composições recém- saídas do forno, e clássicos eternos como "Quando eu me chamar saudade" (Nélson Cavaquinho e Guilherme de Brito). Carlinhos Vergueiro é acompanhado de Renato Enoki (arranjos, violão, cavaquinho e baixo) e Rafael Toledo (percussão).

• Sáb 18/11 22h00

BLUBELL

Em seu novo show, "Canções & Confissões", Blubell conta um pouco da sua história através de canções que fizeram parte da sua vida. Acompanhada de Zé Ruivo nas teclas, cordas e programações, ela canta e "confessa" pecados, desejos e aflições num show recheado de humor e teatralidade. No repertório, misturadas a sua música autoral, versões de clássicos do jazz, pop e música brasileira - My Favorite Things (trilha do filme A Noviça Rebelde); Maniac (trilha do filme Flashdance); Na Cadência do Samba (Ataulfo Alves); Dancing Queen (Abba) . "Esse novo show é uma volta na minha montanha russa, um ritual de aproximação com o público. Através das canções, confesso de coisas banais como minha paixão pelo filme Flashdance a tabus como a depressão. Queremos que o público ria muito, chore um pouquinho e cante tudo com a gente." - conta a artista.

• Sex 17/11 22h00

Paulo Neto – Rosário de Balas 


O mais novo lançamento da YBmusic e Selo Circus é o disco "Rosário de Balas", de Paulo Neto. Produzido por Rodrigo Campos e com direção artística assinada por Celso Sim, o álbum marca a estreia do pernambucano no universo da composição e traz 13 faixas que dialogam com a regionalidade de suas origens e diversificam a música produzida na cena independente paulista. Traz o romantismo sem obviedades, com melodias e letras que destilam originalidade nas texturas e sonoridades urbanas.

Na banda, músicos de renome se revezam nos instrumentos: Marcelo Cabral, Allen Allencar, Thomas Harres, Maurício Badé, Thomar Rohrer, Dante Ozzetti, Dustan Gallas e o próprio Rodrigo Campos. A participação especial fica por conta de Zélia Duncan, que dividiu os microfones com ele na faixa "Temos Todos O Mesmo Tudo A Perder", inspirada em um texto que ela escreveu. Pernambucano, nascido em Condado, cidade da região da Zona da Mata Norte, Paulo Neto lançou em 2012 seu primeiro e elogiado álbum "Dois Animais na Selva Suja da Rua", um ano depois de ter ganhado o Prêmio da Música Brasileira na categoria Vale Cantar Noel como melhor intérprete. Iniciou sua carreira cantando frevos em trios elétricos em Pernambuco. Já em São Paulo participou de projetos fonográficos sobre os centenários de Adoniran Barbosa, Luiz Gonzaga e Herivelto Martins. Já dividiu o palco com grandes nomes da MPB como Amelinha, Maria Alcina, Filipe Catto, Marcelo Jeneci, Antonio Nóbrega, Maestro Spock, com a cantora e atriz Zezé Motta, entre outros.

• Qui 16/11 21h30

Almoço &música // Conjunto João Rubinato

Fruto de um cuidadoso trabalho de pesquisa, o disco-livro Adoniran em Partitura, álbum de estreia do Conjunto João Rubinato, traz a público 12 canções inéditas do mestre do samba paulista. Compostas entre 1935 e 1970, as músicas vêm acompanhadas de suas raríssimas partituras originais e um texto exclusivo sobre o início da carreira do artista, ilustrado com fotos e reportagens da época.

Fundado em 2009, o Conjunto João Rubinato tem como objetivo pesquisar, recolher e difundir a obra menos conhecida de Adoniran Barbosa, incluindo a sua vasta e variada obra musical, sua trajetória como ator de rádio, cinema e televisão, e aspectos de sua vida pessoal. Além disso, realiza encontros com pesquisadores, parceiros, colegas e familiares de Adoniran, que geralmente passam a acompanhar o grupo em seus projetos e apresentações.

Violão e direção geral: Tomás Bastian | Cavaquinho e voz: Gregory Andreas | Clarinete: Laura Santos | Flauta e voz: Laura Imenes | Surdo e voz: Verônica Borges | Percussão: André Santos | Percussão: João Furtado | Voz: Soraia Ioti

Participações especiais
Sergio Rubinato – sobrinho de Adoniran Barbosa
Esterzinha de Souza – cantora do rádio, colega do radioator Adoniran nos anos 1950
Toinho Melodia – sambista da velha guarda de São Paulo
Regina Cordovil – cantora, filha do maestro Hervé Cordovil, parceiro de Adoniran
Osvaldinho da Cuíca – sambista, ex-integrante do conjunto Demônios da Garoa

// Arte João Vaz

• Qua 15/11 12h30

SIBA

Nascido na cidade cosmopolita do Recife, em uma família que até hoje mantém sua forte ligação com suas origens rurais, Siba cresceu entre a cidade e o interior, dois mundos que fazem parte de um mesmo todo. Desde seus primeiros contatos com as tradições da Mata Norte, começou uma longa história de aprendizado e colaboração, exercitando ao longo dos anos os fundamentos da poesia ritmada para se tornar um dos principais mestres da nova geração do maracatu e dos cirandeiros. Ao mesmo tempo, como líder da banda Mestre Ambrósio, desenvolveu um estilo musical inovador e singular, da qual o diálogo entre o tradicional e o contemporâneo, o passado e o presente, a rua e o palco são marcas distintas. No som, "De Baile Solto" é fortemente marcado pelas guitarras entrelaçadas da música Congolesa, em constante conversa com os ritmos da Ciranda e Maracatu de Baque Solto, sempre presentes no trabalho de Siba, que complementa: "De resto, o gosto pela saturação do som, a dança como finalidade auditiva, a vontade de que nunca se acabe. São elementos essenciais na música ritual e de rua do Brasil,que me inspiram e embalam." (Siba - Voz e Guitarra, Mestre Nico - Percussão e Vozes, Atife - Guitarra e Thomas Harres - Bateria) // foto José de Holanda

• Qua 15/11 21h30

ALMOço& música // A SANFONÁSTICA MULHER-LONA!

A SANFONÁSTICA MULHER-LONA não é apenas uma performance cênica circense, ela é o circo em si. É a charanga de uma mulher só. Vestida de picadeiro e lona de circo, a artista Lívia Mattos realiza um mini-concerto ambulante, com sua inseparável sanfona. É uma intervenção em forma de instalação sonora que une o universo fantástico do circo com a harmonia da música: um delírio ambulante! (Foto Tiago Lima)

• Sáb 11/11 12h30

NÁ OZZETTI, PATRICIA BASTOS E DANTE OZZETTI

Ná Ozzetti, Patrícia Bastos e Dante Ozzetti apresentam um trabalho inédito na formação de trio, a partir de composições de Dante e seus parceiros, gravadas por Ná, Patricia e outros intérpretes. As cantoras Ná Ozzetti e Patricia Bastos têm como um importante parceiro em seus trabalhos individuais o compositor, violonista, arranjados e produtor musical Dante Ozzetti. Ultimamente os três artistas têm participado em conjunto dos trabalhos uns dos outros. Mas esta será a segunda vez que se reúnem para um show exclusivamente criado para este formato.

• Sáb 11/11 22h00

Ay amor ! Fabiana Cozza canta Bola de Nieve

Com roteiro e direção de Elias Andreato, o espetáculo joga luz sobre a obra de Bola de Nieve, pianista, cantor e compositor cubano, nascido Ignácio Jacinto Villa Fernandez (1911-1971). Bola de Nieve foi um dos maiores nomes da música cubana: discriminado em seu país por ser homossexual, reinou absoluto em países como México (onde viveu), Espanha e toda a América Latina. Nascido do espetáculo "Canto teatral para Bola de Nieve", que estreou ano passado, o CD Ay Amor!, foi gravado pela cantora Fabiana Cozza e o pianista cubano Pepe Cisneros no estúdio da Biscoito Fino (RJ)

• Sex 10/11 22h00

VIGíLIA PARA TORQUATO // BALADA LITERÁRIA

UMA GELÉIA GERAL. A Balada Literária chega à décima segunda edição. Nascida no ano 2006, sempre celebrou a diversidade. Todos os gêneros literários. E sexuais. Uma festa que mistura, provoca, sinaliza. Estreita as distâncias, trazendo criadores e criadoras do Brasil inteiro. Dela já participaram de jovens poetas a críticos consagrados. De grandes nomes da MPB a bandas alternativas. Todo mundo junto. Do jeito que o homenageado deste ano gostava de ser. E de viver. Transitando por várias linguagens: música, literatura, artes plásticas, cinema. Um artista à margem que esteve no centro das grandes questões de seu tempo. E à frente de seu tempo. Daí o piauiense Torquato Neto ser a nossa grande inspiração para a festa que preparamos este ano: uma em Teresina, outra em Salvador. E a Balada final em São Paulo. São dezenas e dezenas de convidados reunidos, "na medida do impossível".Prontos e prontas para celebrar o eterno Anjo Torto de nossa música. Aquele que dizia "só quero saber do que pode dar certo". Avante, parceiras e parceiros.Vamos, unidos e apesar dos pesares, fazer acontecer. Porque, mais do que nunca, e contra tudo que está "atrasado" por aí, não temos tempo a perder. "A bomba explode lá fora / E agora, o que vou temer? / Oh, yes, nós temos bananas / Até pra dar e vender".

VIGÍLIA PARA TORQUATO // BALADA LITERÁRIA

– Show com ALZIRA E,
ARRUDA e LUCINA;

– Encontro musical entre
ROBERTA ESTRELA D’ALVA
e o rapper mexicano JUAN SANT;

– Show "Pérolas Negras",
em homenagem a LUIZ MELODIA,
parceiro de Torquato Neto
e um dos que revelaram
a obra do piauiense, com
os cantores ALOÍSIO MENEZES
e FABIANA COZZA;

– Show com o cantor e compositor baiano TUZÉ DE ABREU;

– Show com a cantora piauiense
PATRÍCIA MELLODI;

– MARCELINO FREIRE
comanda o especial
CONVERSARAU,com os poetas NELSON MACA, SÉRGIO COHN e
JULIANA BERNARDO, que lerão poemas de própria autoria e de Torquato Neto

- Lançamento do livro
"Cu é Lindo e outras Histórias", de
WELLINGTON SOARES também convidado do CONVERSARAU.

• Qui 09/11 21h00

Maria Rita Stumpf

A força, originalidade e qualidade de um trabalho capaz de gerar "redescobertas" 30 anos depois de seu lançamento poderão agora ser sentidas ao vivo.
Após conquistar colecionadores de vinil da Europa e Japão e dar origem à coletânea Outro Tempo de selo holandês Music From Memory, o LP Brasileira está sendo relançado pelo Selo Selva Discos. Maria Rita Stumpf estará acompanhada de Paulo Santos (Uaktí) na percussão, Danilo Andrade (teclados e programação) e Andre Santos (baixo e violino). O repertório será do LP Brasileira, com maioria de canções compostas por Maria Rita.

• Qua 08/11 21h30

Almoço& música // BAILE DO PADILHA

Baile eclético em duas entradas organizado pelo cantor e compositor Paulo Padilha, mesclando suas composições com clássicos do samba e forró e terminando e​m clima de carnaval com marchinhas do Bloco TODOMUNDO.

Paulo Padilha - Voz/ Violão
​Marquinho Mendonça​ - Guitarra/ cavaco​
​Paulo Bira​ - Baixo/ Voz
Felipe Kasteckas -​ Percussão/Voz
Dani Zulu - Bateria/ Voz

• Sáb 04/11 12h30

RENATO BRAZ

Companheiros de longa data, Renato Braz reune os músicos Breno Ruiz, Miguel Rabelo e Mario Gil que representam várias gerações de expoentes. No repertório músicas como "Acalanto para quem tem filha", "Acalanto para os avós", "Elogio" e o aclamado "Acalanto de Dorival Caymmi", entre outros. (Foto: Azoofa)

• Sáb 04/11 22h00

Tetê Espíndola // Outro Lugar  

A cantora, compositora e instrumentista Tetê Espíndola, ícone da MPB, tem 18 álbuns em sua discografia. Tetê adotou a craviola como companheira desde sua adolescência (instrumento de 12 cordas, idealizado pelo violonista Paulinho Nogueira), e é uma das raras instrumentistas a adotá-la. Em consonância com sua amplitude vocal, o timbre deste instrumento folk, que remete ao cravo renascentista, veio de encontro ao seu universo musical e reforçou o desenvolvimento de sua estética tão personalizada.

Em Outro Lugar corre um rio atemporal, alimentado por riachinhos de diversos tempos. Este é o fio condutor do novo álbum de Tetê Espíndola, músicas sobrepostas por diversos momentos de sua carreira e vida, a "desaguar" em um disco de muitas épocas e lugares - físicos e emocionais.

• Sex 03/11 22h00

ONÇA COMBO // part. JUÇARA MARÇAL

Projeto musical de investigação da confluência de tradições estéticas e místicas indígenas, ibéricas e latinas encontradas no Brasil, particularmente no Nordeste, o trio instrumental ONÇA COMBO apresenta esta noite o seu disco de estreia, homônimo.

Primeira apresentação ao vivo em São Paulo e lançamento oficial do vinil pelo selo franco-paulista GOMA GRINGA, o show contará ainda com a participação especial da Juçara Marçal para um encontro inusitado onde as improvisações vocais da cantora acompanharam as sonoridades folk-jazz do trio para honrar uma tradição estética livre e visceral, latina, brasileira.

Formado em janeiro de 2015 por Thiago Leiros-Costa (Violas e outras cordas), é um projeto nômade, com parte de suas produções desenvolvidas em São Paulo, na Paraíba e agora na Bélgica. O grupo conta também com o percussionista paraibano João Cassiano "Cassicobra" e o suíço Stephan Thomas (Saxofones e flauta).

Os arranjos em geral se estruturam a partir da viola de 10 cordas, com espaços para improvisação jazzística e do universo da música folk brasileira. Uma rara oportunidade de ver o grupo junto em São Paulo.

• Qui 02/11 21h30

VINTENA BRASILEIRA

A orquestra de música instrumental "Vintena Brasileira" nasceu em abril de 2003, quando André Marques teve a ideia de criar uma oficina de ritmos brasileiros com músicos formados pelo Conservatório Musical de Tatuí (SP).
Esse grupo se fortaleceu e hoje, em sua formação, tem 21 integrantes de diferentes cidades, que pretendem levar ao público o melhor da música instrumental brasileira, através do vasto conhecimento de André e o talento excepcional de seus músicos.
A orquestra é adepta da "Música Universal", escola de Hermeto Pascoal, termo criado pelo mestre para designar a sua música, na qual são misturados todos os elementos possíveis em um gênero musical, sem rótulos, sem preconceitos, com uma mistura natural, através do conhecimento de vários ritmos e linguagens.
Do folclore ao erudito, passando pelas improvisações do jazz americano (mas com linguagem brasileira), pelos ritmos brasileiros (como baião, frevo, maracatu, entre outros) e com melodias de diferentes influências, como árabe, indiana, flamenca, André Marques compõe e faz arranjos com novas fusões e sonoridades para a orquestra. A formação da Vintena Brasileira é bem diferente das orquestras tradicionais, conta com violinos, violoncelos e flautas, mas também com guitarras elétricas, bandolim, viola caipira, percussão, entre outros.

• Qua 01/11 21h30

almoço& música // QUIMBARÁ

A banda paulistana aproxima ricos universos da música latino-americana mesclando culturas, ritmos e tradições em um show para "bailar y guarachar". O grupo toca desde cumbias colombianas e salsas porto-riquenhas até ritmos cubanos tradicionais, trazendo um olhar peculiar sobre a música caribenha que ultrapassa fronteiras em arranjos feitos exclusivamente para esta formação. No show, estão presentes músicas do repertório de Willie Colon/Hector Lavoe, Orchestra Harlow, Conjunto Chappottín, Arsenio Rodríguez, Omara Portuondo, Gabriel Romero, Leonor González Mina, Lucho Bermúdez, Simon Diaz, entre outros. QUIMBARÁ é Daniel Baraúna (voz/guiro/maracas/guacharaca), Eduardo Espasande (congas), Thales Othón (voz/bongô/campana), Cláudia Rivera (voz/piano), Aniel Someillan (contrabaixo), Gustavo Benedetti (sax tenor), Felipe Aires (trompete) e Fábio Carrilho (guitarra).

• Sáb 28/10 12h30

ARRIGO BARNABÉ // QUERO QUE VÁ TUDO PRO INFERNO!

"Depois de Caixa de ódio, um mergulho no universo das canções Lupicínio Rodrigues, agora Arrigo Barnabé interpreta Roberto Carlos e Erasmo Carlos em seu novo show Quero que vá tudo pro inferno!
A admiração de Arrigo pelo rei vem desde sua juventude e nasceu quase ao mesmo tempo que seu interesse e entusiasmo pela canção popular brasileira. Arrigo conta que morava em Londrina, sua cidade natal, estava trabalhando e havia juntado um dinheiro que dava para comprar apenas um LP. Na loja de discos, hesitou um pouco entre dois discos: o Fino da Bossa, com Elis Regina e Jair Rodrigues, e o LP de Roberto Carlos Quero que vá tudo para o inferno. Que dilema! Mas Arrigo não resistiu e se rendeu ao rei.
A versão de Arrigo para esta canção é original: mudando a rítmica de quatro por quatro para o compasso de cinco por quatro, a instabilidade se instaura neste rock da jovem guarda, tingindo-o com as cores da vanguarda: estranhamento e aumento da força expressiva, provocados pela mudança de compasso causa uma surpresa que desperta a atenção, criando assim uma nova leitura e audição da canção. Esse estranhamento acaba por potencializar o sentido da canção". Eliete Negreiros

• Sex 27/10 22h00
• Sáb 28/10 22h00

HÍBRIDOS

A maior coleção poética sobre a espiritualidade Brasileira e sua musicalidade. A Casa de Francisca abre suas portas para uma noite de rituais. Híbridos faz parte de um amplo projeto que, em sua performance ao vivo que será apresentada nesta noite, inclui uma edição de imagens espontânea feita pelo cineasta francês Vincent Moon a partir de trechos de mais de 60 rituais religiosos filmados por ele no Brasil, enquanto Priscilla Telmon conduz uma improvisação de voz e instrumentos. Especialmente para esta data, eles contarão com a participação de Negro Leo na improvisação musical. Os DJs Millos Kaiser & Trepanado (Selvagem) começam a noite ambientando o espaço para receber Priscilla e Vincent. Após a performance, a dupla Selvagem retorna com um set dançante mantendo o clima espiritual-transcendental com uma seleção de discos brasileiros. http://hibridos.cc

• Qui 26/10 21h30

MARIANA AYDAR

Nascida em São Paulo, Mariana Aydar se alimentou do tempero e sonoridade do sertão, seja na infância no colo de Luiz Gonzaga, na adolescência na Bahia ou pelos palcos de forró. Também idealizou e dirigiu o documentário Dominguinhos mostrando um outro lado do seu mestre e amigo. Se apresenta na Casa de Francisca com um trio de forró pé de serra e coloca pra fora todo calor e intensidade de sua veia nordestina, dando ao público pistas do que está por vir e, ainda, colocando todo mundo pra dançar!

• Qua 25/10 21h30

A BARCA // TEMPO DE REZA

De São Paulo ao Pará, A Barca já viajou milhares de quilômetros pelos interiores do Brasil aprendendo, registrando e tocando a música popular. O resultado disso é um processo criativo que tem como base um amplo repertório de música tradicional brasileira, a maior parte recolhido in loco. Formado por reconhecidos músicos da cena de São Paulo, A Barca faz das tradições brasileiras o alimento deste processo antropofágico que, não por acaso, tem referência em Mário de Andrade e suas missões de pesquisa folclórica.

TEMPO DE REZA - Na religiosidade popular brasileira, a reza é feita com música – cantos, ladainhas, tambores, cortejos e danças. No espetáculo Tempo de Reza, A Barca apresenta um repertório de melodias do catimbó nordestino recolhidas por Mário de Andrade, doutrinas do tambor de mina e toadas do boi maranhense - aprendidas pelo grupo nas viagens que fez ao estado -, pontos de candomblé, toadas do congado mineiro e outras rezas em forma de música e dança. Todas estas rezas musicadas são de tradições populares brasileiras nas quais sagrado e profano se misturam, formando parte de um mesmo mundo devocional.

• Sáb 21/10 22h00

AlMOÇO & MÚSICA // NHANBUZIM

Bichos de Cá é o segundo projeto do grupo Nhambuzim, dedicado ao público infantil. Misturando música, folclore e meio ambiente, o grupo apresenta espécies da nossa fauna a partir de manifestações da cultura popular brasileira. Para cada bicho, uma canção. E cada canção num ritmo característico da região onde ele vive. Tem o carimbó do peixe- boi, o jongo do muriqui, o maracatu do jabuti, a guarânia da arara-azul e muito mais.
Há mais de dez anos o grupo Nhambuzim explora o universo musical e poético do Brasil profundo. E o recria à sua maneira – misturando instrumentos musicais como o piano e a viola caipira, reinventado ritmos e, também, buscando novas formas de fazer chegar as tradições populares brasileiras ao grande público.

• Sáb 21/10 12h30

A BARCA // TEMPO DE FESTA

De São Paulo ao Pará, A Barca já viajou milhares de quilômetros pelos interiores do Brasil aprendendo, registrando e tocando a música popular. O resultado disso é um processo criativo que tem como base um amplo repertório de música tradicional brasileira, a maior parte recolhido in loco. Formado por reconhecidos músicos da cena de São Paulo, A Barca faz das tradições brasileiras o alimento deste processo antropofágico que, não por acaso, tem referência em Mário de Andrade e suas missões de pesquisa folclórica.

TEMPO DE FESTA - Nas culturas populares brasileiras a festa e a reza se alternam como partes de um mesmo evento, já que a religiosidade popular também se manifesta no corpo que canta e dança. Por isso, complementar ao espetáculo Tempo de Reza, A Barca apresenta o show Tempo de Festa. Fazendo um recorrido musical pelas festas populares brasileiras, o grupo apresenta um repertório repleto de cocos, carimbós, sambas, toadas de boi e pontos de jongo. Assim, a roda se abre e todos são convidados a dançar estes gêneros tradicionais brasileiros.

• Sex 20/10 22h00

Mauricio Pereira: Mergulhar na Surpresa

Mesmo com o lançamento de discos mais recentes, em 2008 Mauricio Pereira voltou a fazer os shows de voz e piano (às vezes bateria também) que marcaram a carreira do cultuado CD "Mergulhar na Surpresa", lançado em 1998 (em catálogo pela distribuidora Tratore).

Ele mostra a maneira contemporânea, pop, poética e fortemente paulistana que Mauricio tem pra escrever canções, que influenciou vários compositores emergentes da cena paulistana na primeira década deste século.

No Mergulhar na Surpresa, Mauricio é acompanhado pelo pianista e cantor Daniel Szafran, numa parceria que tem muitos anos. O conhecimento intenso entre os dois músicos cria muita liberdade de improvisação e comunicação com a platéia, momentos de bom humor e também de muito lirismo.

No repertório, principalmente as canções do CD "Mergulhar na Surpresa", ("Dia Útil", "Quem é Quem", "Pan y Leche", "Curitibana" e "Wanda") e de seus outros discos, inclusive algumas marchinhas de carnaval que ele gravou no disco Carnaval Turbilhão.

Há ainda releituras de parcerias de Mauricio com André Abujamra n‘Os Mulheres Negras, e clássicos da música pop mundial traduzidos para o português (Elvis, Beatles, Stevie Wonder).

• Qui 19/10 21h30

MARINA DE LA RIVA // RAINHA DO MAR

"Acredito ser a obra de Caymmi imantada de fascínio. Seu canto doce e nostálgico é saudade pura. É possível enxergar o saveiro, a voz dos pescadores, a tempestade e os sons imagéticos do candomblé. Aos seus olhos, o pitoresco de sua terra Bahia é profundo e dramático, é puro sentimento de um povo e de sua cultura. Jorge Amado certa vez escreveu que na música de Caymmi existia algo de perdurável que só o conhecimento dado pelo amor e a experiência vivida conseguem transmitir. Ele leva dentro de si sua terra, para onde quer que vá. Fui criada por algumas pessoas com a mesma estranha mania de nunca deixar fugir a terra amada de dentro de si. Talvez parte de mim se afeiçoe a Caymmi pela saudade nostálgica, talvez parte pelo mar, este grande espelho de memórias. Em mim cantar Caymmi é preciso. Seja por fascínio ou por ser Marina, por ser metade brasileira metade cubana ou por que as águas de Dona Janaína me banharam, encantaram e abençoaram. Já não importa a razão... Sua música é um grande pássaro de asas estendidas que nos oferece o vôo e o meu canto é gratidão. Este álbum é uma homenagem amorosa e singela ao poeta Dorival Caymmi." Marina de la Riva

• Qua 18/10 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 14/10 12h30

JORGE MAUTNER E BEM GIL

Parceiros de palco há 5 anos, Jorge Mautner e Bem Gil se conhecem de família, mas foi a partir do convite de Jorge para que o TONO (grupo do qual Bem é co-fundador e guitarrista) o acompanhasse nos shows que a relação musical ganhou força. Com mais de cinquenta anos de carreira entre discos, livros e filmes, Jorge apresentará ao lado de Bem um passeio por boa parte de sua obra. (foto Daryan Dornelles)

• Sex 13/10 22h00
• Sáb 14/10 22h00

MARCELO JENECI

"Nesse novo show me coloco em ultra-exposição com liberdade musical absoluta pra aproximar ainda mais o ouvinte da minha célula íntima da criação.
Entre piano, sintetizadores e sanfona no palco, poderei mostrar os dois mundos que colidiram em minha formação musical: o do instrumentista e o do cancioneiro/cantor.
Trarei músicas que antecedem minha chegada ao universo da canção, como o soneto que fiz aos 15 anos, pontuando esse primeiro momento como compositor pianista. Já com a sanfona no colo, mostrarei outras e todas elas em seu estado translúcido. Voo livre pra dentro da estrutura interna de cada canção."

• Qui 12/10 21h30

AVA ROCHA

Ava Rocha apresenta um show que tem repertório fundamentado no seu primeiro álbum solo Ava Patrya Yndia Yracema, que mistura MPB com grooves afros, amazônicos, poesia, distorções, suavidade e improvisos.
A voz rara, doce e poderosa é aditivada pela banda, formada por alguns dos principais músicos da cena carioca: Thomas Harres (bateria, percussões e mpc), Bubu (baixo e guitarra), que recria para os palcos o disco lançado em março de 2015.
Além das canções do disco, o repertório do show inclui outras canções, como "Iracema", de Adoniram Barbosa e "Canoa, Canoa", de Nelson Ângelo e Fernando Brandt.

Com produção de Jonas Sá e canções próprias e de novos compositores como Negro Leo, autor de "Você Não Vai Passar", Ava Patrya Yndia Yracema vem conquistando os lugares por onde passa. A composição de Negro Leo, lhe rendeu o Prêmio Multishow 2015 de Melhor Hit, acompanhado do Prêmio Multishow Revelação, e também, o prêmio de melhor hit pela APCA.
Além desses prêmios, Ava foi indicada pelo crítico musical Ben Ratliff, do NYTimes, como o 4° melhor álbum de 2015. O mesmo NYTimes acaba de incluir Ava na lista Essential of Brazilian Music, ao lado de Chico Buarque, Pixinguinha, Noel Rosa, Maria Bethânia, entre outros. Vale frisar que Ava foi a única artista da música brasileira contemporânea mencionada nessa lista. Recentemente, Ava passou a fazer parte do set list de Iggy Pop, no seu programa de rádio na BBC de Londres.

• Qua 11/10 21h30

almoço& música // QUIMBARÁ

Almoço& música com Quimbará das 12h30 às 15h30
A banda paulistana aproxima ricos universos da música latino-americana mesclando culturas, ritmos e tradições em um show para "bailar y guarachar". O grupo toca desde cumbias colombianas e salsas porto-riquenhas até ritmos cubanos tradicionais, trazendo um olhar peculiar sobre a música caribenha que ultrapassa fronteiras em arranjos feitos exclusivamente para esta formação. No show, estão presentes músicas do repertório de Willie Colon/Hector Lavoe, Orchestra Harlow, Conjunto Chappottín, Arsenio Rodríguez, Omara Portuondo, Gabriel Romero, Leonor González Mina, Lucho Bermúdez, Simon Diaz, entre outros. QUIMBARÁ é Daniel Baraúna (voz/guiro/maracas/guacharaca), Eduardo Espasande (congas), Thales Othón (voz/bongô/campana), Cláudia Rivera (voz/piano), Aniel Someillan (contrabaixo), Gustavo Benedetti (sax tenor), Felipe Aires (trompete) e Fábio Carrilho (guitarra).

• Sáb 07/10 12h30

CLAREIRA

"A proposta do projeto Clareira é buscar pontos de encontro a partir da escuta, convivência e execução das músicas das diversas e infinitas tradições brasileiras, com suas melodias, ritmos e mitos e com a tradição da música urbana - suas harmonias, contracantos e improvisos (e seus mitos também). Este é o segundo disco deste projeto, dando sequência a proposta iniciado com Cantos do Nosso Chão em 2006. Temos tocado ininterruptamente nos últimos 11 anos. É uma experiência viva e profunda de contato com um Brasil real - aonde passado, presente e futuro convergem em um tempo maior". Benjamim Taubkin

• Sáb 07/10 22h00

MACHADOS E ESPIRITOS SANTOS

Show especial com Filó Machado (voz e violão) Arismar do Espirito Santo (baixo, violão e guitarra) Thiago Espirito Santo (baixo e guitarra) e Sergio Machado (bateria) com participação especial de Léa Freire (flauta).

Filó Machado nesse ano de 2017 ganhou o prêmio Nacional Profissionais do Ano na categoria de melhor compositor. Ao longo de sua carreira compôs musicas em parcerias com o Michel Legrand, Aldir Blanc, Djavan, Taiguara Judith de Souza, entre outros.

Arismar do Espírito Santo multi instrumentista e compositor, musico premiado e citado por grandes nomes da música brasileira como referência em vários instrumentos que toca. Além de sua carreira consagrada com seu trabalho autoral Já se apresentou em shows memoráveis com Hermeto Pascoal, Dominguinhos, João Donato.

Thiago Espirito Santo é um dos maiores baixistas da atualidade, além de sua carreira solo como compositor que conta com mais de 10 discos lançados Thiago já se apresentou ao lado de artistas como, Yamandú Costa, Hermeto Pascoal, Hamilton de Holanda e Gabriel Grossi.

Sergio Machado baterista que coleciona uma lista de trabalhos dos mais variados estilos musicais ja tendo gravado com grandes nomes da música brasileira que como Ney Matogrosso, Elba Ramalho, Zelia Duncan, Raul de Souza, Ron Carter e também artistas da nova geração como Criolo, Tulipa Ruiz, Metá Metá,

Léa Freire Instrumentista e compositora prestigiada no Brasil, é responsável pelo registro de grandes artistas nas ultimas décadas. Lea é criadora de um dos maiores selos de musica brasileira com foco na musica instrumental no Brasil.

• Sex 06/10 22h00

Arthur de Faria & Orkestra do Kaos

Arthur de Faria cercou-se de quatro jovens músicos da nova cena de Porto Alegre para apresentar repertório atual formado por uma cuidadosa junção entre canções selecionadas do repertório de Arthur de Faria e músicas inéditas.

Arthur de Faria & A Orkestra do Kaos apresenta ampla mistura de ritmos e influências, transitando no mais organizado caos entre milonga misturada com Black Sabbath cantada em espanhol, candombe (ritmo uruguaio), pop, rock e funk setentista.

• Qui 05/10 21h30

RODRIGO CAMPOS

Com o repertório baseado em seu primeiro disco, "São Mateus não é um lugar assim tão longe", Rodrigo apresenta também canções de seus outros trabalhos, inclusive músicas suas gravadas por outros artistas, como Elza Soares e Juçara Marçal.
A sonoridade do show, mais concisa, apresenta guitarra, baixo e saxofones, levando a música de Rodrigo por lugares mais delicados e intensos ao mesmo tempo, com espaço para uma abordagem mais tradicional do samba, até a aproximação do gênero com o soul e a improvisação jazzística.

Rodrigo Campos: voz e guitarra
Marcelo Cabral: baixo
Thiago França: saxofones

• Qua 04/10 21h30

ALMOÇO& MUSICA // Juliana Amaral e Trio Gato com Fome

Juliana Amaral é uma devota do samba, assim como são devotos Cadu Ribeiro, Gregory Andreas e Renato Enoki – o Trio Gato com Fome. Os quatro músicos dedicam grande parte de suas carreiras à investigação do samba como poética, fazer musical, modo de ser e viver, e a esse mergulho dedicam o show inédito que apresentam na Casa de Francisca - Palacete Teresa, com formação mínima tradicional – vozes, pandeiro, cavaquinho e violão de 7 cordas. No repertório, canções que versam sobre o samba e a sua capacidade admirável de ser, ao mesmo tempo, alegre e triste, sofisticado e popular, trágico e cômico.

Juliana Amaral é cantora, compositora e atriz. Com 23 anos de carreira, tem 4 discos autorais lançados, dois deles inteiramente dedicados ao samba. O Trio Gato com Fome é formado por Cadu Ribeiro (voz e pandeiro), Gregory Andreas (cavaquinho e voz) e Renato Enoki (violões). Com 10 anos de existência, o trio já lançou 2 CDs, sendo que o mais recente (Em busca dos sambas de Raul Torres) levou o grupo a ser finalista do Prêmio da Música Brasileira 2016.

• Sáb 30/09 12h30

BADI ASSAD

Reconhecida internacionalmente por seu canto raro e talento como instrumentista, Badi tem a música em seu DNA e ao longo da carreira apresentou-se em mais de 20 países, representando o Brasil e sua música de elevado nível artístico.

• Sex 29/09 22h00
• Sáb 30/09 22h00

MATEUS ALELUIA

Nascido em Cachoeira, Bahia e único integrante d’Os Tincoãs ainda vivo, Mateus Aleluia e seu parceiro Dadinho passaram cerca de 20 anos morando em Angola e atuando em projetos culturais e educativos. Os Tincoãs são herdeiros da diversidade cultural do Recôncavo Baiano, porção de terra ao redor da Baía de Todos os Santos e que também viu nascer nomes como Dona Edith do Prato, Dona Dalva Damiana, Caetano Veloso, Maria Bethânia e Roberto Mendes. E foi no Samba de Roda do Recôncavo Baiano e nas músicas sagradas dos terreiros de Candomblé de uma das regiões com maior predominância de população negra do país que Os Tincoãs buscaram inspiração e repertório musical, mesclando as tradições da região com boleros, arranjos vocais e sambas canções. Hoje o trabalho de Mateus Aleluia combina todas estas influências com a maturidade, precisão e serenidade de uma vida dedicada ao trânsito físico e estético entre a Angola e a Bahia. Cantor, compositor, pesquisador, violonista e percussionista,Mateus fez de sua ancestralidade mais do que a reminiscência de uma África perdida no tempo, tornando-a uma presença contemporânea em seu trabalho ainda nos anos 1980 – quando se muda para Angola. Nos últimos anos o baiano tem investido em canções nas quais o violão muitas vezes divide a harmonia com o piano e na qual as variações rítmicas dos atabaques se alternam com a percussão erudita e arranjos de metais. Compositor e letrista sofisticado, Mateus Aleluia canta em um timbre grave e em sua voz de declamador conta processos históricos e histórias do cotidiano, vai e volta de Luanda a Cachoeira e louva orixás e cores, especialmente a cor cinza. Suas composições já foram gravadas nas vozes de Margareth Menezes, Carlinhos Brown e Thalma de Freitas, João Gilberto, entre outros. Neste show, Mateus apresenta um panorama de sua carreira, combinando músicas da época d'Os Tincoãs com canções produzidas ao longo dos últimos anos e em parte reunidas em seus dois álbuns solos, Cinco Sentidos e Fogueira Doce.

• Qua 27/09 21h30
• Qui 28/09 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // ORKESTRA BANDIDA

Almoço& música com Orkestra Bandida das 12h30 às 15h30

Através de uma instrumentação peculiar que inclui Oud, Cumbus, clarinetes orientais, flauta ney, kaval, rabeca, percussão oriental e Souzafone, do acústico ao elétrico, a ORKESTRA BANDIDA se utiliza da linguagem dos Makam (escalas orientais) e de ritmos ímpares como o Karsilama. Fundindo a espontaneidade da musica regional brasileira, que encontra em ritmos como o Halij uma singularidade e um parentesco únicos, a ORKESTRA BANDIDA convida todos para uma viajem ao universo gypsy com muito bom humor e musicalidade.
Liderada pelo multi-intrumentista Mário Aphonso III, o grupo prepara o seu repertório inspirado na riqueza da música tradicional da Turquia, Trácia, Macêdonia, Anatólia, uma música de forte influência dos muitos povos e etnias da região, e da cultura musical dos Ciganos Rom.

Mario Aphonso III - clarinete 
Ian Nain - alaúde, cumbus 
Felipe Gomide - rabeca 
Francisco Lobo - derbake 
Bruno Duarte - davul, riqq 
Nathanael Sousa - sanfona 
Eliezer Tristão - souzafone

• Sáb 23/09 12h30

ORQUESTRA MUNDANA REFUGI

A Orquestra Mundana Refugi é formada por músicos de diversas partes do mundo e do Brasil que vivem em São Paulo. Ela surge em 2017 como uma ampliação da Orquestra Mundana, criada por Carlinhos Antunes há quinze anos que ficou conhecida no Brasil e no mundo por sua qualidade de unir a música brasileira com as culturas de diversas partes do mundo. Ela é composta por músicos da Síria, Palestina,Irã, Congo, Guiné, Haiti, Cuba, França, China e Brasil (diversas regiões) com uma infinidade de sons,modos musicais, instrumentos, melodias, arranjos, sonhos e ideais de convivência e musica plenas, tendo a cidade de São Paulo como sede.

Abel Sissé - percussão (Guiné)
Arash Azadeh - kemanche(Irã)
Beto Angerosa - percussão
Carlinhos Antunes - cordas
Claudio Kairouz - kanun
Daniel Muller - acordeon
Danilo Penteado - piano
Luis Cabrera - sopros
Mah Mooni - voz (Irã)
Mariana Camara - voz ( Guiné)
Mathilde Fillat - violino (França)
Nelson Lin - cítara de martelo
Oula Al Saghir - voz (Palestina)
Paula Mihran - voz
Pedro Ito - bateria
Rui Barossi - baixo acústico
Yousef Saif - bouzouki (Palestina)

• Sáb 23/09 22h00

terra e lua | gabriel levy

Produtor, acordeonista e compositor Gabriel Levy teve suas obras interpretadas por grandes artistas mundiais como o Duo Assad, o violoncelista americano Yo-Yo Ma, o clarinetista cubano Paquito d’Rivera, entre outros. Neste show, apresenta o CD "Terra e Lua", com composições inspiradas nas tradições regionais brasileiras azeitadas pela variação de fórmulas de compassos comuns em músicas de outras culturas com as quais Gabriel Levy vem trabalhando.

Gabriel Levy - acordeon e piano
Carlinhos Antunes - viola e violão
Marcus Simon - bateria
Mario Aphonso III - ney, ­sax tenor e soprano
Roberto Angerosa - percussões
Rogerio Boter Maio - baixo elétrico
Thomas Howard - violão e cavaquinho
Toninho Carrasqueira - flauta e flautim
participação especial:
Fortuna - canto
Oula Al Saghir (Palestina/Síria) - canto
Regina Machado - textos

• Sex 22/09 22h00

SIBA

Nascido na cidade cosmopolita do Recife, em uma família que até hoje mantém sua forte ligação com suas origens rurais, Siba cresceu entre a cidade e o interior, dois mundos que fazem parte de um mesmo todo. Desde seus primeiros contatos com as tradições da Mata Norte, começou uma longa história de aprendizado e colaboração, exercitando ao longo dos anos os fundamentos da poesia ritmada para se tornar um dos principais mestres da nova geração do maracatu e dos cirandeiros. Ao mesmo tempo, como líder da banda Mestre Ambrósio, desenvolveu um estilo musical inovador e singular, da qual o diálogo entre o tradicional e o contemporâneo, o passado e o presente, a rua e o palco são marcas distintas. No som, "De Baile Solto" é fortemente marcado pelas guitarras entrelaçadas da música Congolesa, em constante conversa com os ritmos da Ciranda e Maracatu de Baque Solto, sempre presentes no trabalho de Siba, que complementa: "De resto, o gosto pela saturação do som, a dança como finalidade auditiva, a vontade de que nunca se acabe. São elementos essenciais na música ritual e de rua do Brasil,que me inspiram e embalam." (Siba - Voz e Guitarra, Mestre Nico - Percussão e Vozes, Atife - Guitarra e Thomas Harres - Bateria)

• Qui 21/09 21h30

baile de mascaras // festa de 8 anos do Cultura Livre

O programa Cultura Livre comemora 8 anos no ar com música brasileira que acontece agora. Criado em 2009 o programa teve vários formatos desde o início na rádio AM até a sétima temporada na televisão. Mais de 300 artista já passaram pelo programa. Para comemorar o espaço dedicado à música brasileira, a apresentadora, criadora e curadora Roberta Martinelli convida para o Baile de Máscaras com A Espetacular Charanga do França e participação do Maurício Pereira que no primeiro dia de programa já estava lá atento no radinho de pilha.

• Qua 20/09 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // POIN​

A POIN é um trabalho paralelo dos integrantes da cia cabelo de maria: um septeto formado por músicos que tocam violão, flauta, sousafone, acordeom, violino e percussão. O som é uma mistura de musica dos bálcãs, klesmer, valsas malucas e música cigana.
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Concepção, direção musical, composições e arranjos: Gustavo Finkler
Renata Mattar - sanfona e regência do público
Gustavo Finkler - violão e regência do público
Felipe Dias - violino
Dani Zulu - zabumba, pandeiro e regência do público
Mateus Mapa - flauta transversal
Renato Farias - sousafone
Gustavo Souza - percussão

• Sáb 16/09 12h30

BAILE DO TONINHO convida MARCELO PRETTO

Musica instrumental no limite da dança. É essa a proposta da noite. Toninho Ferragutti vem acompanhado de all stars em seus respectivos instrumentos: Vinicius Gomes (Guitarra), Cleber Almeida (Bateria), Thiago Espirito Santo (Baixo elétrico), convidam o cantor Marcelo Pretto. Considerado um dos mais inventivos e talentosos acordeonistas do país (além de compositor e arranjador), Toninho Ferragutti possui uma extensa participação em centenas de cds e shows de artistas importantes no Brasil e no exterior.

• Sáb 16/09 22h00

Alessandra Leão convida Ava Rocha

A compositora, cantora e percussionista Alessandra Leão convida Ava Rocha para o primeiro encontro ao vivo das duas cantoras. No repertório, músicas da trilogia Lìngua, de Alessandra, composta pelos EPs Pedra de Sal, novembro de 2014; Aço, maio de 2015 e Língua, setembro 2015; além de músicas inéditas. A banda que acompanhará Alessandra será formada por Caçapa (guitarra), Ricardo Carneiro (guitarra), Aimê (baixo), Abuhl (percussão) e Gustavo Souza (bateria).

A trilogia Língua que trata de um mergulho profundo e íntimo na construção e desconstrução do seu processo criativo. Se Pedra de Sal está ligado ao início desse mergulho e Aço à parte mais profunda e visceral desse experimento, Língua fala das transformações, desse retorno à superfície e ao ar, à carne e à própria língua.

• Sex 15/09 22h00

Chico Salem convida Zeca Baleiro e Roberta Campos

Chico Salem traz ao palco da Casa de Francisca o show de seu segundo disco solo "Maior ou igual a Dois’; um álbum repleto de parcerias com amigos (como Zeca Baleiro e Arnaldo Antunes) e de participações especiais.

Para celebrar essa apresentação, o cantor e compositor, que atua na banda de Arnaldo Antunes há 18 anos, convida ao palco Zeca Baleiro e Roberta Campos para cantarem, juntos, músicas do repertório dos três.

Acompanhado de Marcelo Effori, Fábio Sá, Ricardo Prado e Estevan Sinkovitz, Salem mostrará canções de seus dois discos autorais além de algumas releituras de artistas como Raul Seixas e Leonard Cohen.

• Qui 14/09 21h30

CELSO SIM canta BATATINHA // part. ALAIDE COSTA

Autor destes versos acima, o compositor e cantor baiano Batatinha, Oscar da Penha, morreu em 1997 aos 72 anos e deixou uma obra rara de sambas extremamente sofisticados e existencialistas. Em 2017 são 20 anos sem Batatinha.Celso Sim apresenta o show "O amor entrou como um raio", anunciando o novo CD com as canções de Batatinha, em pré-lançamento do selo Circus na Casa de Francisca.

Este show contará com a participação extra-especial de Alaíde Costa, uma das vozes mais importantes da música brasileira.

Celso Sim estreia o show o amor entrou como um raio, anunciando o novo CD com as canções de Batatinha, em pré-lançamento do selo Circus na Casa de Francisca.

o amor entrou como um raio, penetra 11 sambas de Batatinha numa atmosfera musical contemporânea que escuta a singularidade do compositor (sua caixinha de fósforos como símbolo da delicadeza, simplicidade e sofisticação) com violões, cavaquinho, guitarra e bandolim de Webster Santos, cello de Filipi Massumi, músicos baianos residentes em São Paulo como o pernambucano Maurício Badé (percussão).

A obra de Batatinha, por ainda não ter a dimensão popular de Caymmi, Cartola ou Tom Jobim, nos oferece um mundo musical único e fresco, como se lembrássemos de músicas de um tempo sem tempo e que habitam a nossa memória sonora nas vozes de grandes cantoras e cantores, principalmente na voz de Maria Bethânia.

• Qua 13/09 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // LEAOCAÇAPA

Almoço& música com LEÃOCAÇAPA das 12h30 às 15h30

Os pernambucanos Alessandra Leão (compositora, cantora e percussionista) e Caçapa (compositor, arranjador, produtor musical, violeiro e guitarrista) apresentam um show com músicas selecionadas dos seus repertórios individuais, além de arranjos para temas tradicionais de coco, cantoria e candomblé, depois de mais de 10 anos de parcerias.



• Sáb 09/09 12h30

MARINA DE LA RIVA // RAINHA DO MAR

"Acredito ser a obra de Caymmi imantada de fascínio. Seu canto doce e nostálgico é saudade pura. É possível enxergar o saveiro, a voz dos pescadores, a tempestade e os sons imagéticos do candomblé. Aos seus olhos, o pitoresco de sua terra Bahia é profundo e dramático, é puro sentimento de um povo e de sua cultura. Jorge Amado certa vez escreveu que na música de Caymmi existia algo de perdurável que só o conhecimento dado pelo amor e a experiência vivida conseguem transmitir. Ele leva dentro de si sua terra, para onde quer que vá. Fui criada por algumas pessoas com a mesma estranha mania de nunca deixar fugir a terra amada de dentro de si. Talvez parte de mim se afeiçoe a Caymmi pela saudade nostálgica, talvez parte pelo mar, este grande espelho de memórias. Em mim cantar Caymmi é preciso. Seja por fascínio ou por ser Marina, por ser metade brasileira metade cubana ou por que as águas de Dona Janaína me banharam, encantaram e abençoaram. Já não importa a razão... Sua música é um grande pássaro de asas estendidas que nos oferece o vôo e o meu canto é gratidão. Este álbum é uma homenagem amorosa e singela ao poeta Dorival Caymmi." Marina de la Riva

• Sáb 09/09 22h00

ARRIGO BARNABÉ E VÂNIA BASTOS

Arrigo Barnabé, compositor contemporâneo, referência de inovação dentro da música popular brasileira, volta a se encontrar com Vânia Bastos, cantora que iniciou sua carreira nos shows "Clara Crocodilo" e depois em "Tubarões Voadores".
Neste show apresentam diversas músicas performáticas, entre elas: Sabor de Veneno, Orgasmo Total, Diversões Eletrônicas, Office-boy, Clara Crocodilo, além de interpretar suas canções Lenda, Canção do Astronauta Perdido, Mirante, Londrina, Sinhazinha em Chamas.

• Sex 08/09 22h00

META META

Projeto de Juçara Marçal (voz), Kiko Dinucci (violão) e Thiago França (sax). O show do Metá Metá Trio apresenta um repertório variado, incluindo músicas dos discos gravados pelo grupo (Metá Metá, Metal Metal, MM3, EP Alakorô e Metá Metá EP), além de outras composições, de projetos paralelos dos quais participam. Nesta formação, o trio dispensa o uso de percussão, sem deixar as características rítmicas de lado, ressaltando os elementos harmônicos e melódicos, bem como os signos da música de influência africana no mundo.

• Qui 07/09 22h00

GERO CAMILO CANTA BELCHIOR

Gero Camilo, admirador declarado de Belchior conta: "Sempre fui fã da Obra de Belchior. Quando era adolescente via shows dele em Fortaleza e ficava fascinado. Seus vinis tomavam conta da sala de minha casa."
Neste show, Gero e sua banda formada por grandes músicos, batizada por ele de "Caroço da Aurora", canta na íntegra o disco "Alucinação (1976)" e alguns outros grandes clássicos dos vários discos lançados por Belchior, como "Comentário a respeito de John" e "Brasileiramente Linda".
Criando arranjos novos para as composições, Gero Camilo e a Caroço da Aurora resgatam e celebram o primor da musicalidade poética de Belchior, e sua importância na música brasileira. Como diz Gero Camilo: "Aprendi com ele que podia ser roqueiro sem perder a verve do canto nordestino. Moderno e cru."

Gero Camilo – voz
Simone Julian – sax e flautas
Hugo Carranca – bateria
Rovilson Pascoal – guitarras
André Bedurê – contra-baixo
Marcelo Castilha – teclado

• Qua 06/09 21h30

almoço& música

Há nove anos o Trio Sinhá flor abraça a cultura brasileira e nordestina levando-a aos palcos nacionais e estrangeiros. O trabalho vocal de seus elaborados arranjos desponta como principal diferencial artístico deste que é o mais destacado trio de forró formado por mulheres do Brasil. A partir da tradicional formação zabumba, sanfona e triângulo, seus vibrantes espetáculos celebram a diversidade de nossa cultura com baiões, xaxados, xotes, cocos, emboladas, maracatus, entre outras expressões.
O conjunto conta com Carolina Bahiense no triângulo, pandeiro, sanfona e voz, Cimara Fróis na sanfona, pandeiro e voz, e Talita del Collado na zabumba, percussão, violão, pífano e voz.

• Sáb 02/09 12h30

Sebastião Biano

A música de Sebastião Biano é parte fundamental da construção da identidade e do imaginário brasileiro. Fundador da lendária Banda de Pífanos de Caruaru, detentor da Ordem do mérito Cultural, de um Grammy Latino e do Prêmio TIM de Música, autor de clássicos da música brasileira como Pipoca Moderna e A Briga do Cachorro com a Onça, Sebastião Biano se apresentou e gravou com Caetano Veloso, Gilberto Gil, Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Geraldo Azevedo, Marinês e muitos outros, representando o Brasil em diversos países da América e Europa.

O trabalho traz a zabumbateria do músico Eder "O" Rocha (Mestre Ambrósio), o baixo de Renata Amaral (A Barca), a viola e a rabeca de Filpo Ribeiro (Feira do Rolo) e o pífano de Júnior Caboclo.

Natural de Mata Grande (AL), Biano aprendeu a tocar pífano aos cinco anos de idade. Aos oito anos, se apresentou para Lampião. A banda, formada por seu pai, tios e irmãos recebe o nome que marcaria a tradição musical brasileira. Sebastião Biano é o último remanescente da formação original da Banda de Pífanos de Caruaru. Em 1972, o grupo gravou seu primeiro disco, Banda de Pífano Zabumba Caruaru.

• Sáb 02/09 22h00

QUARTABE // part. Tim Bernardes

Depois do sucesso de crítica e público do primeiro disco da Quartabê, "Lição #1: Moacir", o quinteto instrumental lança seu EP "Depê", desta vez com convidados essencialíssimos nos vocais: Arrigo Barnabé, Tulipa Ruiz, Mc Soffia, Juçara Marçal e Tim Bernardes.

Em 2015 a banda estudou, criou novos arranjos e gravou um disco acerca da obra de Moacir Santos (1926-2006), compositor fundamental da música brasileira. A identidade do grupo foi construída em cima da metáfora da sala de aula onde o quinteto aprende de maneira lúdica, irreverente e ao mesmo tempo ávida, o conhecimento que os professores têm para passar.

Ao invés de partir imediatamente para outra lição, a banda-classe decidiu se autoproclamar de recuperação na matéria do professor Moacir, dando-se a chance de estudar-brincar um pouco mais - daí o título do EP. Dessa vez, a banda lança mão de uma sonoridade mais próxima do pop e da eletrônica, flertando com o electro old school, o soul setentista e o hip hop experimental contemporâneo.

// Foto de Pedro Margherito.

• Sex 01/09 22h00

MONICA SALMASO E SUJEITO A GUINCHO

Os clarinetistas do grupo Sujeito a Guincho se unem à cantora Mônica Salmaso para um encontro de sopros de criatividade. Com originalidade e bom humor, os virtuosos Edmilson Nery, Luca Raele, Luiz Afonso "Montanha", Nivaldo Orsi, Diogo Maia e Sérgio Burgani mesclam suas experiências como autores, arranjadores e solistas ao timbre inconfundível da cantora.

• Qua 30/08 21h30
• Qui 31/08 21h30

ALMOÇO & MÚSICA

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 26/08 12h30

Ná Ozzetti, Patrícia Bastos e Dante Ozzetti

Ná Ozzetti, Patrícia Bastos e Dante Ozzetti apresentam um trabalho inédito na formação de trio, a partir de composições de Dante e seus parceiros, gravadas por Ná, Patricia e outros intérpretes.

As cantoras Ná Ozzetti e Patricia Bastos têm como um importante parceiro em seus trabalhos individuais o compositor, violonista, arranjados e produtor musical Dante Ozzetti.

Ultimamente os três artistas têm participado em conjunto dos trabalhos uns dos outros. Mas esta será a primeira vez que se reúnem para um show exclusivamente criado para este formato.

• Sáb 26/08 22h00

Susana Travassos e Jean Charnaux // Lívia Nestrovski e Fred Ferreira

A cantora portuguesa Susana Travassos, uma das grandes vozes portuguesas da atualidade, se une ao violão de Jean Charnaux em show que reúne temas inéditos e releituras de canções e fados.

Susana cantou acompanhada por instrumentistas como Chico Pinheiro, Yamandu Costa, Ricardo Silveira, Toninho Horta, além de gravar um disco em parceria com Chico Saraiva. Com arranjos de Jean, o repertório é uma mistura de clássicos do fado, canções inéditas, composições de Jean em parceria com Guinga e um tema de Egberto Gismonti, "Memória e Fado".

Inspirados no recém-lançado livro de correspondências entre Jorge Amado e José Saramago, a cantora Lívia Nestrovski o guitarrista Fred Ferreira visitam a vida e obra destes dois escritores icônicos através de canções brasileiras e portuguesas. Temas como o mar, a terra, a utopia, a política e a religião se entrelaçam com os personagens e enredos de Amado e Saramago, através de Caymmi, Chico Buarque, Guinga e Zeca Afonso, dos cantos para os orixás, do universo alentejano e da música espanhola.

Feito sob encomenda de Pilar del Río e Anabela Mota Ribeiro, o espetáculo estreou durante a FLIP 2017 e conta com participação da percussionista Talita del Collado.

• Sex 25/08 22h00

EMICIDA, FRANÇA E CAMPOS

Originalmente concebido na antiga Casa de Francisca, a ideia do show, nas palavras de França, é transportar para outro universo algumas canções de Emicida. Saem os beats, entram novos arranjos pelas mãos dos dois multi-instrumentistas: "A ideia é revisitar o repertório do Emicida com outro enfoque, sem beat, transformando em ‘canção’, cruas, com arranjos minimalistas".

França toca sax, flauta, teclado e cavaco. Campos cavaco, violão, guitarra e percussão. "A ideia do vazio nos arranjos é buscar a essência de cada música, ir fundo no cerne de cada uma", diz França.

A noite terá também os três interpretando músicas de Campos. Referências marcantes nas trajetórias do trio, como Adoniran Barbosa, completam o repertório.

• Qua 23/08 21h30
• Qui 24/08 21h30

almoço& música // QUIMBARÁ

Almoço& música com Quimbará das 12h30 às 15h30
A banda paulistana aproxima ricos universos da música latino-americana mesclando culturas, ritmos e tradições em um show para "bailar y guarachar". O grupo toca desde cumbias colombianas e salsas porto-riquenhas até ritmos cubanos tradicionais, trazendo um olhar peculiar sobre a música caribenha que ultrapassa fronteiras em arranjos feitos exclusivamente para esta formação. No show, estão presentes músicas do repertório de Willie Colon/Hector Lavoe, Orchestra Harlow, Conjunto Chappottín, Arsenio Rodríguez, Omara Portuondo, Gabriel Romero, Leonor González Mina, Lucho Bermúdez, Simon Diaz, entre outros. QUIMBARÁ é Daniel Baraúna (voz/guiro/maracas/guacharaca), Eduardo Espasande (congas), Thales Othón (voz/bongô/campana), Cláudia Rivera (voz/piano), Aniel Someillan (contrabaixo), Gustavo Benedetti (sax tenor), Felipe Aires (trompete) e Fábio Carrilho (guitarra).

• Sáb 19/08 12h30

RENATA ROSA

Dona de uma premiada trajetória, depois do álbum de estreia Zunido da Mata (Prêmio Choc de L’année – Le Monde de la Musique) e de receber o Prêmio da Música Brasileira e a indicação de Melhor Álbum pela World Music Central por seu segundo álbum, Manto dos Sonhos, Renata Rosa nos traz seu novo álbum Encantações.
Renata Rosa (voz e rabecas) é acompanhada pelos músicos Hugo Linns (baixo, viola e vocais), Pepê da Silva (viola, violão de sete, bandola e vocais) e Amendoim (percussões e vocais), grandes parceiros da artista há 15 anos.
Tendo vivido durante anos imersa no universo poético-musical do Baixo São Francisco alagoano e da Mata Norte pernambucana entre os sinuosos cantos e polifonias vocais indígenas, os xangôs, as relações intrínsecas entre música e poesia nos cocos, cirandas, atuando como rabequeira nos cavalos-marinhos do interior, Renata Rosa foi arrebatada pela força destas músicas.
Com um trabalho consolidado, Renata Rosa já se apresentou em mais de 200 cenas na Europa, de Festivais de Música do Maundo a importantes cenas de Jazz, com destaque para a Sala Flagey – da Filarmônica de Bruxelas, Theatre des Bouffes du Nord, Festivais Jazz a Nancy, Jazz Sur les Pommiers (França), Pohoda (Eslováquia), Sziget (Hungria), Førde (Noruega), Ethnoport (Polônia).

• Sáb 19/08 22h00

CELSO SIM canta BATATINHA

Autor destes versos acima, o compositor e cantor baiano Batatinha, Oscar da Penha, morreu em 1997 aos 72 anos e deixou uma obra rara de sambas extremamente sofisticados e existencialistas. Em 2017 são 20 anos sem Batatinha.

Celso Sim estreia o show o amor entrou como um raio, anunciando o novo CD com as canções de Batatinha, em pré-lançamento do selo Circus na Casa de Francisca.

o amor entrou como um raio, penetra 11 sambas de Batatinha numa atmosfera musical contemporânea que escuta a singularidade do compositor (sua caixinha de fósforos como símbolo da delicadeza, simplicidade e sofisticação) com violões, cavaquinho, guitarra e bandolim de Webster Santos, cello de Filipi Massumi, músicos baianos residentes em São Paulo como o pernambucano Maurício Badé (percussão). Este show na Casa de Francisca tem a presença de Zé Miguel Wisnik, em contrapontos e paralelos musicais e existenciais, numa participação extra-especial onde Wisnik canta os poemas de Fernando Pessoa que musicou nos últimos anos.


A obra de Batatinha, por ainda não ter a dimensão popular de Caymmi, Cartola ou Tom Jobim, nos oferece um mundo musical único e fresco, como se lembrássemos de músicas de um tempo sem tempo e que habitam a nossa memória sonora nas vozes de grandes cantoras e cantores, principalmente na voz de Maria Bethânia.

• Sex 18/08 22h00

MIHAY convida ANELIS ASSUMPÇÃO

O cantor e compositor MIHAY faz show na Casa de Francisca e recebe Anelis Assumpção. Inserido na cena da vanguarda musical contemporânea, MIHAY vem despontando na cena da música independente com trabalho autoral e inovador. Ao lado dos músicos Robson Riva (bateria), Guila (baixo) e Juliano Buarque (guitarra e efeitos), o show mescla repertório de Anelis Assumpção com o repertório do álbum Gravador e Amor, lançado por Mihay em 2016 e que contou com participações de Mariana Aydar, Rômulo Fróes, João Donato e Tulipa Ruiz.

• Qui 17/08 21h30

BAILE DO PAPAI

Um dos produtores musicais mais influentes e celebrados da música popular da Amazônia, o multi-instrumentista Manoel Cordeiro, comemora seus 50 anos de carreira. O músico comemora um dos momentos mais férteis e felizes da sua carreira, antes pautada nos estúdios, daí a estatística dos aproximadamente 1.000 discos que passaram pela mão de Manoel. Banda Carrapicho, Banda Warilou, Roberta Miranda, Magno, Alípio Martins e Beto Barbosa são alguns nomes. Também este ano produziu junto de seu filho, o disco que comemora os 40 anos de carreira da cantora Fafá de Belém, intitulado "Do Tamanho Certo Para o Meu Sorriso", trabalho que marca um reposicionamento de carreira da cantora paraense.

Manoel Cordeiro também é guitarrista da banda do Felipe Cordeiro, seu filho do qual é parceiro em muitos projetos artísticos, como recentemente o COMBO CORDEIRO.

O BAILE DO PAPAI, é um show no qual o artista apresenta-se com banda base e convidados, experimentando um repertório de sua autoria, numa provocação explícita, caliente, para "uma noite pra dançar, se emocionar e se apaixonar"!!! Numa linguagem absolutamente contemporânea.

• Qua 16/08 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // POIN

​A POIN é um trabalho paralelo dos integrantes da cia cabelo de maria: um septeto formado por músicos que tocam violão, flauta, sousafone, acordeom, violino e percussão. O som é uma mistura de musica dos bálcãs, klesmer, valsas malucas e música cigana.
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Concepção, direção musical, composições e arranjos: Gustavo Finkler
Renata Mattar - sanfona e regência do público
Gustavo Finkler - violão e regência do público
Felipe Dias - violino
Dani Zulu - zabumba, pandeiro e regência do público
Mateus Mapa - flauta transversal
Renato Farias - sousafone
Gustavo Souza - percussão

• Sáb 12/08 12h30

MARIANA AYDAR

Nascida em São Paulo, Mariana Aydar se alimentou do tempero e sonoridade do sertão, seja na infância no colo de Luiz Gonzaga, na adolescência na Bahia ou pelos palcos de forró. Também idealizou e dirigiu o documentário Dominguinhos mostrando um outro lado do seu mestre e amigo. Se apresenta na Casa de Francisca com um trio de forró pé de serra e coloca pra fora todo calor e intensidade de sua veia nordestina, dando ao público pistas do que está por vir e, ainda, colocando todo mundo pra dançar!

• Sex 11/08 22h00
• Sáb 12/08 22h00

LUCAS SANTTANA // MODO AVIÃO

O show Modo Avião traz as músicas do sétimo album de Lucas Santtana, lançado em 2017 no Brasil e exterior. Além das músicas do Modo Avião, Lucas Santtana e banda tocarão também suas músicas mais conhecidas, como Cira Regina e Nana, Partículas de amor, Amor em Jacumã e uma versão de Djavan feita especialmente para esse show.​ A banda é formada por Fabio Pinczowski nos teclados e violão, André Lima na sanfona e teclados e Gilberto Monte no monome e sintetizador.

• Qui 10/08 21h30

JULIANA PERDIGÃO E OS KURVA convidam NÁ OZZETTI

Juliana Perdigão e os Kurva apresentam na Casa de Francisca o show Ó. No repertório, canções do disco homônimo lançado em 2016 e assinadas por artistas como Nuno Ramos, Ava Rocha, Kiko Dinucci e Negro Leo, além de parcerias de Juliana com a poeta Ana Martins Marques e os músicos Gustavo Ruiz, Romulo Fróes e Maurcio Tagliari. O disco contou com as participações de Ná Ozzetti e Tulipa Ruiz. A artista está no palco ao lado dos Kurva, banda formada por Chicão (piano e teclados), Moita (guitarra e baixo) João Antunes (baixo e guitarra) e Pedro Gongom (bateria). Juliana é cantora e toca clarinete, flauta e clarone. Neste show Juliana recebe Ná Ozzetti como convidada especial, em encontro inédito.

• Qua 09/08 21h30

ALMOÇO & MÚSICA

O repertório do Azdi traz como referência diferentes manifestações musicais de diversos locais do mundo como klezmer, baião, maracatu, tango, frevo, jazz, sefaradí, kocek e música erudita, cantado em diversas línguas como português, iidiche, ladino e russo, criando assim um olhar múltiplo e cheio de poesia. Essa mistura de elementos aparece tanto na escolha dos instrumentos como nos arranjos e na forma de interpretar, resultando um diálogo entre tradição e modernidade.Tania Grinberg (Voz), Daniel Tauszig (Acordeon), Leonardo Padovani (Violino e viola), Rafael Mota (Percussão) e Itamar Pereira (Baixo acústico)

• Sáb 05/08 12h30

LULINHA ALENCAR E MESTRINHO

Em comum o sotaque regional, o autodidatismo, o instrumento e o convívio com Dominguinhos. Lulinha Alencar e Mestrinho fazem uma homenagem ao mestre da sanfona brasileira. O disco "Tocante", lançado lançado este ano, traz um repertório de músicas autorais dedicadas a Dominguinhos, além de composições do próprio homenageado, em que reverencia outros mestres como o maestro Chiquinho do Acordeom, Jackson do Pandeiro e Pixinguinha. O renomado acordeonista francês Richard Galliano também participa do disco como convidado especial.

• Sáb 05/08 22h00

MAIS CAIPIRA

A cantora paulista Suzana Salles, o tenor brasiliense Lenine Santos e o violeiro mineiro Ivan Vilela se reúnem para apresentar um repertório abrangente da musica tradicional caipira brasileira, tendo como referência duplas e compositores famosos das décadas de 30, 40, 50 e 60, tais como Cascatinha e Inhana, Nhô Pai, Angelino de Oliveira, João Pacífico, Tião Carreiro e Pardinho, Elpídio dos Santos e Teddy Vieira. Clássicos como Boi Soberano, Beijinho Doce e Índia recebem uma leitura simples, direta e contemporânea, a partir da pesquisa e referência que cada músico adquiriu ao longo de sua carreira individual.

• Sex 04/08 22h00

CAMBACO

O consagrado compositor, intérprete e violonista Vicente Barreto, (autor de músicas gravadas por nomes como Maria Bethânia, Ney Matogrosso e Alceu Valença) se une ao compositor, contrabaixista, e artista visual Manu Maltez, para mostrar suas parcerias iniciadas com o disco "Cambaco". Cambaco além de ser o décimo disco de Vicente (com mais de 40 anos de carreira), é o nome de uma música composta pelos dois artistas que acabou virando também um curta metragem de animação e um livro de desenhos (Editora SM 2017), feitos por Maltez. O livro será lançado na ocasião. O show conta com as participações de Juçara Marçal, Alessandra Leão e Zé Pitoco.

• Qui 03/08 21h30

KARINA BUHR, VOZ E TAMBOR

Nesse show Karina toca ilú, bombo, congas e outros tambores, trazendo de volta à cena o que foi o início de sua vida fazendo música. O começo, tocando percussão, foi em 1994 com o maracatu Piaba de Ouro e na sequência o Estrela Brilhante do Recife, afoxés, cavalo marinho e rodas de côco, vindo depois a banda Comadre Fulozinha, onde estreou como compositora e arranjadora. Desde que iniciou o trabalho solo, em 2010, com o disco Eu Menti pra Você, o lado percussionista ficou mais nos bastidores, tocando em festas de rua, na hora de compor, ou reaparecendo em poucos momentos do show. No dia 2 de agosto ele volta à cena, na estreia de um formato que irá circular, enquanto o show Selvática segue na estrada.

• Qua 02/08 21h30

ALMOÇO& MÚSICA

A banda Teko Porã surgiu a partir de encontros musicais entre amigos que passaram a viver juntos e a se apresentar nas ruas e estações de Metrô da cidade. Com influências da canção brasileira, do folk e do rock, o grupo tem como foco o repertório autoral de músicas instrumentais e canções, mas faz também releituras de artistas referência, como Roberto Mendes, Luli e Lucina, Caetano Veloso e Maria Bethania. A banda carrega essa mistura étnica com letras em guarani, ritmos africanos e onstrumentais ciganas. A formação da banda conta com Pablo Nomás - Violão 7 Cordas, Bia Rezende - Voz, Caio Gregory - Bandolin e voz e Kinda Assis - Violino e voz.

• Sáb 29/07 12h30

EDUARDO GUDIN E RENATO BRAZ

Uma das principais referências do samba paulista, Eduardo Gudin é a síntese da romântica trajetória de um artista nos últimos 30 anos. Compositor, violonista, cantor, arranjador, orquestrador e produtor, o boêmio Gudin batizou-se em 1966 no programa O fino da bossa, apresentado por Elis Regina na TV Record. Participou de festivais no final dos anos 1960 e ao longo da década seguinte fez shows e dois discos antológicos com a cantora Marcia e o compositor carioca Paulo Cesar Pinheiro. Parceiro de Adoniran Barbosa, Paulo Vanzolini, Herminio Bello de Carvalho, Roberto Riberti, Elton Medeiros, entre outros. O cantor paulistano Renato Braz é uma das referências obrigatórias no atual cenário da música brasileira. Vencedor do 5º Prêmio Visa de MPB, sua carreira vem sendo cada vez mais reconhecida nacional e internacionalmente. Lançou este ano, dois discos. "Tatanaguê" ao lado do compositor Theo de Barros e "Fruta Gogoia" uma homenagem a cantora Gal Costa, ao lado de cantora Jussara Silveira com arranjos de Dori Caymmi.

• Sex 28/07 22h00
• Sáb 29/07 22h00

JONATHAN convida NÁ OZZETTI, MARCELO PRETTO e LINCOLN ANTONIO

O músico capixaba-paulistano Jonathan Silva traz canções inéditas que narram muitas histórias. Histórias de gente que se encontra na Rua Glete e pede fogo a Prometeu. Do amor que vira azia, que vira rancor, que vira nostalgia. De mulher cheia de semitons que tem band-aid na testa e que confunde coco com carimbó. As narrativas têm como pano de fundo, arranjos inspirados que transitam por diversos gêneros, explorando uma gama de timbres : samba com viola e bateria, coco com pífano, bolero chiste com guitarra .

• Qui 27/07 21h30

Gui Amabis part. Tulipa Ruiz

Gui Amabis lança o clipe "Patrulha Desorientada" dirigido por Julio Andrade e estrelado por Daniel de Oliveira, uma parceria que se consolida depois do bem sucedido "Pena mais que perfeita" de 2012. Gui também apresenta suas músicas acompanhado por Regis Damasceno (Baixo), Samuel Fraga (Bateria), Richard Ribeiro (Vibrafone) e Guilherme Held (Guitarra). Tulipa Ruiz participa cantando músicas do repertório do Gui como "Sal e Amor" do disco "Memórias Luso/Africanas" de 2011.

• Qua 26/07 21h30

Escualo Ensemble

"Na Argentina como no Brasil, a música popular urbana se desenvolveu a partir de fins do século 19, combinando ritmos africanos (trazidos pelos escravos negros da região de La Plata) com harmonias e formas europeias (da polca, em especial). Lá entraram também, com força, elementos da música negra cubana: habanera e danzón. O resultado viria a ser um acervo extraordinário de peças instrumentais e canções, que o mundo inteiro escuta, sob o nome genérico de tango. Como toda tradição forte - e bem ao contrário do que pregam muitos de seus defensores -, a tradição do tango segue evoluindo, pelos mais diversos caminhos. O tango não acabou e não acaba, como já deixava espetacularmente claro o exemplo de Astor Piazzola (19121-92), adotado padrinho musical do quarteto Escualo. Também eles cultuvam esse clássico espítiro de preservacão pela mudança. Um chileno, três brasileiros, tocando música argentina sob o signo do novo". Artur Nestrovski, diretor artístico da Osesp

• Sáb 22/07 12h30

TUTTY MORENO + RODOLFO STROETER + ANDRÉ MEHMARI + PROVETA

Após um hiato de 8 anos, os quatro músicos voltam a se reunir em 2016 para a gravação do tão aguardado novo CD do grupo. O álbum "Dorival", todo dedicado à obra de Dorival Caymmi foi gravado em dezembro de 2016 no lendário Rainbow Studio em Oslo, Noruega. A maturidade do quarteto e sua capacidade criativa única, impulsiona a música brasileira para novos horizontes, comprovando a maioridade da nossa música instrumental e dignificando nossas fronteiras criativas, promovendo de maneira sólida e lírica nossos horizontes futuros de criação.

• Sáb 22/07 22h00

MANI PADME TRIO

Já uma referência na música instrumental brasileira, o trio formado pelo pianista cubano Yaniel Matos, pelo baixista Sidiel Vieira e pelo baterista Ricardo Mosca, apresenta seu terceiro disco, após os sucessos de "Depois" e "Um dia de chuva". O lirismo, que sempre foi característica marcante do grupo, dá as caras em "Gotas de Rocio" de Yaniel, "Estrada Rural" de Sidiel e "Cais" de Milton Nascimento e Fernando Brant.

• Sex 21/07 22h00

Lívia e Arthur Nestrovski

Depois de um ano e meio fazendo shows (pelo Brasil e em Portugal), pai e filha lançam o CD Pós Você e Eu, título que vem de uma canção inédita, de Arthur Nestrovski com Luiz Tatit, e agora parece premonitório da relação da cantora com o violonista e compositor. O repertório do disco traz três parcerias com Luiz Tatit e uma com o poeta Eucanaã Ferraz, lado a lado com clássicos brasileiros (de Ary Barroso e Braguinha a Arrigo Barnabé), standards americanos ("I’m Through With Love", "Body and Soul") e canções de Schubert e Schumann (na versão de Nestrovski). O show enriquece a mistura com novas interpretações de "Cry Me a River" ("Chora um Rio"), "Bambino" (Nazareth/ Wisnik) e do choro "Casual" (Nestrovski/ Cacá Machado).

• Qui 20/07 21h30

Douglas Germano - Golpe de Vista

Douglas Germano, um dos maiores compositores de São Paulo, apresenta show de encerramento de seu último disco "Golpe de Vista". A formação da banda é composta por João Poleto (Flauta e Sax), Henrique Araújo (Bandomin e cavaquinho), Renato Enoki (Baixo Acústico), Rafael Y Castro (Bateria) e Júlio César (Percussão). Carlinhos Vergueiro, Kiko Dinucci, Juçara Marçal, Thiago França, Metá-Metá, Juliana Amaral, Karina Ninni, Railídia Carvalho, Grupo Fundo de Quintal, Paula Sanches, Janína Fellini, Nathália Mattos, Marcelo Pretto, Elza Soares são alguns dos intépretes que levaram ao público as composições de Douglas Germano.

• Qua 19/07 21h30

GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Tendo como característica apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o Grand Bazaar convida todos a uma grande celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e momentos de contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/bandolim/violino/voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 15/07 12h30

Ornitorrinco Canta Brecht & Weill

Teatro do Ornitorrinco comemora 40 anos com o lendário espetáculo "Ornitorrinco Canta Brecht & Weill". Apenas 2 apresentações!! Comemorando os 40 anos do Teatro do Ornitorrinco! Com Cida Moreira, Cacá Rosset e Antonio Carlos Brunet. No repertório estão músicas traduzidas e adaptadas de letras e canções da "Ópera dos Três Vinténs", "Mahagonny" e "Happy End" do dramaturgo alemão Bertolt Brecht, com criações do compositor Kurt Weill. Destaques para "Tango do Cafetão", "Hino da Salvação Milagrosa", "Jenny dos Piratas e "Alabama Song". Direção: Cacá Rosset

• Sex 14/07 22h00
• Sáb 15/07 22h00

RINCON SAPIÊNCIA

Mc de grande destaque na cena atual do rap nacional independente, Rincon Sapiência se apresenta acompanhado de sua banda e atesta a sua versatilidade unindo rimas cortantes aos beats eletrônicos do Dj e ao som orgânico do conjunto, combinação que promete impressionar o público com o equilíbrio entre a ancestralidade e o moderno. No setlist, constam músicas de seu EP SP Gueto BR (2014) e do seu recém-lançado álbum de estreia Galanga Livre. Com composições marcadas por influências das músicas africana, eletrônica e jamaicana, Rincon Sapiência revela maturidade poética e musical. A notória negritude que distingue seu trabalho se faz sentir nos ritmos, que vão desde a capoeira até o blues, passando pelo coco e pela tropicália, até o afrobeat, permeadas pela sua veia rock and roll característica.

• Qui 13/07 21h30

Ceumar e New Amsterdams Clarinet Quartet

O quarteto de clarinetistas composto por Sergio, Bart, Tom e Jesse, formados pelo Conservatório de Amsterdã, na Holanda, se destaca pelo amor pelos diferentes tipos de clarinetes e, principalmente, pelo o prazer de fazer música em grupo, o que os faz serem juntos a NACQ. Além de tocar na Holanda, o NACQ também vem fazendo sucesso em diferentes países. Já fizeram turnês e colaboraram com músicos de diversos países com culturas musicais diferentes, como Bulgária e Portugal. As influências recebidas nessas turnês podem ser ouvidas nos variados roteiros musicais que o Quarteto toca. Nas apresentações que farão no Brasil (julho/2017), a NACQ terá a participação especial da cantora e compositora mineira Ceumar. Para Ceumar, "o encontro com o quarteto de clarinetes de Amsterdam traz um frescor às canções do meu repertório. Eles são excepcionais e criativos e reafirmam esta ponte musical entre Brasil e Holanda iniciada em 2006 (desde a primeira vez em que estive lá para uma turnê) e também a riqueza do encontro entre o clássico e o popular, algo que também me encanta." Trazer música para todos é o que o NACQ faz de melhor, eles surpreendem passageiros do Tram 3 em Amsterdã. Também já tocaram em um caminhão aberto em um dia de engarrafamento por causa de uma ponte quebrada. A NACQ está sempre procurando músicas ousadas e colaborações extraordinárias. Com sua visão inusitada de música em conjunto e sua espontaneidade no palco, o conjunto de clarinetistas conquista os corações e mentes da audiência.

• Qua 12/07 21h30

almoço& música // QUIMBARÁ

Almoço& música com Quimbará das 12h30 às 15h30
A banda paulistana aproxima ricos universos da música latino-americana mesclando culturas, ritmos e tradições em um show para "bailar y guarachar". O grupo toca desde cumbias colombianas e salsas porto-riquenhas até ritmos cubanos tradicionais, trazendo um olhar peculiar sobre a música caribenha que ultrapassa fronteiras em arranjos feitos exclusivamente para esta formação. No show, estão presentes músicas do repertório de Willie Colon/Hector Lavoe, Orchestra Harlow, Conjunto Chappottín, Arsenio Rodríguez, Omara Portuondo, Gabriel Romero, Leonor González Mina, Lucho Bermúdez, Simon Diaz, entre outros. QUIMBARÁ é Daniel Baraúna (voz/guiro/maracas/guacharaca), Eduardo Espasande (congas), Thales Othón (voz/bongô/campana), Cláudia Rivera (voz/piano), Aniel Someillan (contrabaixo), Gustavo Benedetti (sax tenor), Felipe Aires (trompete) e Fábio Carrilho (guitarra).

• Sáb 08/07 12h30

SAPOPEMBA convida PATRICIA BASTOS

O cantor e percussionista Sapopemba faz um recorrido pela musicalidade sagrada do Candomblé, terrirório sonoro bem conhecido pelo artista que é ogã há quase cinquenta anos. Como convidada, a cantora amapaense Patrícia Bastos traz a música afro-indígena do Norte do país em um encontro musical inédito com Sapopemba.

A banda base deste encontro será formada por Ari Colares e Valdemar Pereira na percussão, Leo Mendes no violão e viola, Lula Alencar na sanfona e João Taubkin no baixo. A percussão trará o trio de atabaques que forma a base instrumental dos rituais do Candomblé, nos quais três ogãs dobram (tocam) os atabaques Rum, Rumpi e Lé.

• Sáb 08/07 22h00

JUNIO BARRETO

Junio Barreto volta ao palco da casa de Francisca para mostrar canções dos seus próximos projetos, assim como as músicas dos seus discos anteriores, que quase nunca ou nunca foram interpretadas. Sempre acompanhado do auxilio luxuoso dos músicos, Rafael Montorfano (Chicão), no Piano e Filipe Massumi, no violoncelo, além da poesia sonora de suas canções, Junio interpretará nesse show intimista e com arranjos feitos especialmente para à noite outros artistas brasileiros.

• Sex 07/07 22h00

SIBA

Nascido na cidade cosmopolita do Recife, em uma família que até hoje mantém sua forte ligação com suas origens rurais, Siba cresceu entre a cidade e o interior, dois mundos que fazem parte de um mesmo todo. Desde seus primeiros contatos com as tradições da Mata Norte, começou uma longa história de aprendizado e colaboração, exercitando ao longo dos anos os fundamentos da poesia ritmada para se tornar um dos principais mestres da nova geração do maracatu e dos cirandeiros. Ao mesmo tempo, como líder da banda Mestre Ambrósio, desenvolveu um estilo musical inovador e singular, da qual o diálogo entre o tradicional e o contemporâneo, o passado e o presente, a rua e o palco são marcas distintas. No som, "De Baile Solto" é fortemente marcado pelas guitarras entrelaçadas da música Congolesa, em constante conversa com os ritmos da Ciranda e Maracatu de Baque Solto, sempre presentes no trabalho de Siba, que complementa: "De resto, o gosto pela saturação do som, a dança como finalidade auditiva, a vontade de que nunca se acabe. São elementos essenciais na música ritual e de rua do Brasil,que me inspiram e embalam." (Siba - Voz e Guitarra, Mestre Nico - Percussão e Vozes, Atife - Guitarra e Thomas Harres - Bateria)

• Qui 06/07 21h30

SAMBAS DO ABSURDO // Gui Amabis, Juçara Marçal e Rodrigo Campos

Inspirados por O Mito de Sísifo, de Albert Camus, os Sambas do Absurdo versam livremente sobre o encontro com o Absurdo, apresentado no livro como o divórcio do indivíduo com a própria a vida. Segundo Camus, a única questão filosófica que importa é o suicídio, e quando encontramos o Absurdo, que seria, em suma, a falta de sentido da vida, temos duas opções: ou nos suicidamos ou aprendemos a viver uma vida absurda. Os sambas, parcerias de Rodrigo Campos (música) e Nuno Ramos (letra), são apresentados por três artistas, que assinam o álbum: Gui Amabis, Juçara Marçal e o próprio Rodrigo. A proposta estética dos Sambas do Absurdo tem no cerne a quebra de alguns alicerces do samba enquanto gênero. Essa quebra oferece, consequentemente, um samba obscuro, dissolvido, vertiginoso – pisamos num terreno pantanoso, e talvez essa sensação se pareça mesmo com o Absurdo. Juçara canta, Rodrigo toca violão e cavaco e Gui arranja, fazendo valer seus recursos de produtor e sua maneira peculiar de samplear.

No show, o trio apresenta, além dos oito sambas que compõem o disco, outras canções que de alguma forma também contemplam o Absurdo.

• Qua 05/07 21h30

FESTA//SEVILLANA

É com muita alegria que um novo espaço de dança e artes corporais está nascendo no centro histórico de São Paulo no segundo andar do Palacete Teresa! Aqui Ali, salas de dança e artes corporais, em parceria com Raies Dança e Teatro, convidam para a festa Sevillana nesse sábado 01/07 das 13h30 às 15h. A Casa de Francisca também participa da festa com almoço & música das 12h30 às 15h30 e show de Emiliano Castro Trio (violão iberoamericano)!

• Sáb 01/07 10h30

JANAYNA PEREIRA

Janayna Pereira é cantora, compositora, percussionista, atriz e esteve à frente da banda Bicho de Pé durante 18 anos. Suas composições - em especial o "Nosso Xote (Moreno)" - tornaram-se um enorme sucesso entre os forrozeiros e os amantes da cultura popular nordestina, que é principal fonte de inspiração desta artista inquieta que está em processo de gravação de seu próximo disco. Neste show, além dos hits autorais que marcaram sua trajetória, Janayna apresenta novas composições e releituras de clássicos de Gonzagão, Gonzaguinha, Dominguinhos, Marinês e sua gente, trio Mossoró, Dorival Caymmi e Gilberto Gil. A banda é formada por Janayna Pereira - voz e percussão, Nathanael Sousa - acordeon, Marcos Alma - contrabaixo, Guegué Medeiros - bateria e percussão, Kabé Pinheiro - percussão e Rafael Amaral - guitarra

• Sáb 01/07 22h00

VILLA-LOBOS SUPERSTAR

Duas vertentes distintas da música brasileira representadas pelo quinteto instrumental Pau Brasil e o quarteto de cordas Ensemble SP se reúnem com o objetivo de reler e redescobrir de forma inusitada a música do mais importante ícone de nossa cultura: Heitor Villa-Lobos. No concerto, Villa-Lobos é reinterpretado de maneira que o público possa penetrar em seu universo musical, privilegiando o ouvinte em composições que têm origem na música popular e folclórica brasileira. Assim, a maioria das composições não é apresentada em sua versão original, mas sim em adaptações que permitem aos integrantes do concerto, vôos improvisatórios, ainda que se mantenham as idéias originais do compositor. Destacam-se no concerto Prelúdio e Ária das Bachianas Brasileiras nº 4, Prelúdio nº 3 para violão, Choro Típico, O Trenzinho do Caipira e canções como Modinha, Cair da tarde, Lundu da Marquesa de Santos e Melodia Sentimental.

PAU BRASIL
Nelson Ayres (piano), Rodolfo Stroeter (baixo acústico), Paulo Bellinati (violão), Teco Cardoso (sax e flauta) e Ricardo Mosca (bateria).

ENSEMBLE SP
Marcelo Jaffé (viola), Betina Stegmann e Nelson Rios (violinos) e Alberto Kanji (violoncelo) são os componentes do Ensemble SP.

• Qui 29/06 21h30
• Sex 30/06 22h00

TULIPA RUIZ, GUSTAVO RUIZ E LUIZ CHAGAS

A ganhadora do Grammy, seu produtor e seu colaborador voltam a Casa de Francisca e apresentam afinidades e descobertas. Juntos desde 2002 poderiam ter começado antes se não fossem uma família. A cantora, o músico e o músico/jornalista de quando em quando se encontram na Francisca para fazer um som que apesar de familiar acaba sempre surpreendendo. Desce o começo. Oportunidade única para se desfrutar dessa abordagem bucaneira, tomográfica, ressonante, magnética, obtida graças ao formato nude.

• Qua 28/06 21h30

BAILE DO TONINHO convida VANESSA MORENO

Musica instrumental no limite da dança. É essa a proposta da noite. Toninho Ferragutti vem acompanhado de all stars em seus respectivos instrumentos: Vinicius Gomes (Guitarra), Cleber Almeida (Bateria), Thiago Espirito Santo (Baixo elétrico), convidam a cantora Vanessa Moreno. Considerado um dos mais inventivos e talentosos acordeonistas do país (além de compositor e arranjador), Toninho Ferragutti possui uma extensa participação em centenas de cds e shows de artistas importantes no Brasil e no exterior.

• Sáb 24/06 22h00

GIAN CORREA

Gian Correa é violonista de 7 cordas, compositor e produtor, com dois discos em carreira solo: o CD "Mistura 7" - lançado em 2013 no Auditório Ibirapuera - e o CD/DVD "Remistura 7" - lançado em 2016 no SESC Pompeia. Atua pelo Brasil e pelo mundo com seus grupos de choro e é professor na Escola do Auditório. Participou de shows e gravações ao lado de músicos como Yamandu Costa, Armandinho Macêdo, Gilberto Gil, Mestrinho, Emicida, Tom Zé, Nelson Ayres, André Mehmari, Fabiana Cozza entre outros.

• Sex 23/06 22h00

ARRAIÁ DA SANFONEIRA

Acostumada a circular pelo interior da Bahia nos festejos juninos, a sanfoneira Lívia Mattos traz pra Sao Paulo o seu arraiá de Sao Joao, com o repertório tradicional pé-de-serra, recheado de hinos consagrados por Luiz Gonzaga, Trio Nordestino, Dominguinhos, Joao do Vale, Marinês, etc. Sao cançoes que já vem com o cheiro das fogueiras de junho, que mexem na memória, com gosto de quentao, de licor, de milho e amendoim. Tem xote, baiao e arrastapé no salão! A banda é completamente nordestina, trazendo o sotaque da Paraíba, Bahia, Alagoas e Ceará pro baile: Fernando Nunes (baixo), Leo Mendes (guitarra), Michele Abu (zabumba), Guegué Medeiros (bateria) e Geraldo Junior (triangulo).

• Qui 22/06 21h30

CLARAS E CROCODILOS

Arrigo Barnabé apresenta "Claras e Crocodilos", uma recriação do emblemático álbum de 1980, com outros arranjos e nova banda. Há quem diga que esta é a melhor versão desde que Clara Crocodilo foi lançado. Agora, as partes instrumentais são privilegiadas, mas as histórias e personagens estão presentes e potencializados pela sonoridade coesa que o grupo alcançou. Autor de uma obra marcadamente inovadora, o músico, compositor e professor tornou-se conhecido, na década de 80, pela proposta inédita de incorporar, à linguagem da música popular urbana, procedimentos formais da música erudita do século 20. Essa mistura, associada a letras ácidas, que expressam através de uma comicidade sombria o desencanto e a desesperança da vida nas grandes cidades, garantiu a ele o lugar que ocupou na Vanguarda Paulista.

• Qua 21/06 21h30

LUIZ TATIT

Luiz Tatit se apresenta reunindo canções que marcaram sua trajetória musical desde a época do Rumo até o presente, passando pelo repertório de seus 6 álbuns-solo (Felicidade, O Meio, Ouvidos Uni-vos, Rodopio, Sem Destino e Palavras e Sonhos). Conta ainda com a participação especial da cantora Marina Pittier.

• Sáb 17/06 22h00

Jogos da Noite

O Selo Circus lança Jogos da Noite, um CD e espetáculo musical de Suzana Salles, Pepê Mata Machado, Sérgio Reze e Filipe Massumi, com canções de Pepê Mata Machado para poemas simbolistas brasileiros.

O compositor e produtor musical Pepê Mata Machado criou canções para alguns epígonos nacionais do movimento literário que tem seu início na França, durante os conturbados últimos 25 anos do século 19, e que, ao chegar ao Brasil, logo se espalhou por todas as suas regiões, tendo recebido também influências extra-literárias de acontecimentos locais historicamente importantes, como o início da República, as revoltas populares e a assinatura da Lei Áurea. Dentre esses epígonos do movimento estão Cruz e Souza, Alphonsus de Guimaraens e Álvaro Moreyra.

Intérprete e co-autora no projeto a cantora Suzana Salles esteve envolvida desde o início com o processo composicional, oferecendo generosamente elementos para a realização da composição/interpretação dos poemas-canções. Um procedimento comum na composição erudita contemporânea, porém raro na seara popular onde a canção chega pronta para o intérprete. E é justamente como intérprete, num quarteto formado pelo compositor ao violão, Sergio Reze, na bateria e gongos melódicos e Filipe Massumi, no violoncelo, que esse trabalho de co-autoria se revela mais forte e necessário.

• Sex 16/06 22h00

MARINA DE LA RIVA - RAINHA DO MAR

"Acredito ser a obra de Caymmi imantada de fascínio. Seu canto doce e nostálgico é saudade pura. É possível enxergar o saveiro, a voz dos pescadores, a tempestade e os sons imagéticos do candomblé. Aos seus olhos, o pitoresco de sua terra Bahia é profundo e dramático, é puro sentimento de um povo e de sua cultura. Jorge Amado certa vez escreveu que na música de Caymmi existia algo de perdurável que só o conhecimento dado pelo amor e a experiência vivida conseguem transmitir. Ele leva dentro de si sua terra, para onde quer que vá. Fui criada por algumas pessoas com a mesma estranha mania de nunca deixar fugir a terra amada de dentro de si. Talvez parte de mim se afeiçoe a Caymmi pela saudade nostálgica, talvez parte pelo mar, este grande espelho de memórias. Em mim cantar Caymmi é preciso. Seja por fascínio ou por ser Marina, por ser metade brasileira metade cubana ou por que as águas de Dona Janaína me banharam, encantaram e abençoaram. Já não importa a razão... Sua música é um grande pássaro de asas estendidas que nos oferece o vôo e o meu canto é gratidão. Este álbum é uma homenagem amorosa e singela ao poeta Dorival Caymmi." Marina de la Riva

• Qui 15/06 21h30

LAYA canta LUA

Depois de lançar o primeiro álbum solo "Laya" (YB/Circus) em 2017, produzido por Maurício Tagliari, a artista cearense se lança num novo projeto: interpretar as canções do "Velho Lua", de Luiz Gonzaga, o Rei do Baião. Laya canta Lua é mais que uma homenagem, trata-se de uma releitura muito peculiar que Laya faz de Gonzagão. Não por acaso, algumas pérolas do cancioneiro "Acauã", "Vida de viajante", "Pagode russo" foram escolhidas para compor o repertório do novo espetáculo. Outros clássicos, tais como "Assum preto", "Que nem jiló" e "Asa Branca" não faltariam no relicário agreste de Laya. "Luiz Gonzaga é riqueza da nossa cultura e é por isso que eu quero sempre cantá-lo." O espetáculo faz sua estreia na casa de Francisca e contará com as participações de Romulo Fróes, Alessandra Leão e Saulo Duarte. A Banda será composta por Laya (Voz e violão); Danilo Penteado (Sanfona); Maurício Tagliari (Violão); Guilherme Kafé (baixo) e Igor Caracas (percussão).

• Qua 14/06 21h30

ARRIGO BARNABÉ + JANTAR NAMORADOS

Mantendo a tradição de apresentar seu espetáculo performático em homenagem a Lupicínio Rodrigues, Arrigo Barnabé volta à Casa de Francisca em mais um Dia dos Namorados para contemplar o universo do compositor gaúcho que tão bem cantou "situações limites da dor amorosa". Acompanhado de Paulo Braga e Sergio Espíndola, Arrigo mostra toda o rancor e angústia expressos nas composições de Lupicínio. Com início às 21h30, o show será precedido por um jantar especial de Dia dos Namorados. Para a ocasião, haverá como opção de entrada camarão e pescada do sul marinados em limão-cravo, dill e erva-doce e acompanhados de batata-doce e creme azedo ou escalivada de legumes guarnecida com batatas ao murro com creme de queijo canastra e páprica defumada. De prato principal, as opções serão o arroz de pato com pinhão ou polenta cremosa com fricassé de cogumelos e molho rústico de tomates. O menu finaliza com creme de tapioca ou mousse de chocolate com calda de frutas vermelhas. O valor por pessoa inclui o show e o jantar.

• Seg 12/06 21h30

NÁ OZZETTI & ZÉ MIGUEL WISNIK

Ná Ozzetti e José Miguel Wisnik se cruzaram musicalmente pela primeira vez em 1985. Esse encontro, que abriu caminho para tantos outros, é celebrado agora em NÁ e ZÉ – álbum que reúne 14 canções compostas por Zé Miguel entre 1978 e 2014, sendo oito inéditas em disco. Um repertório que, de certa forma, refaz a trajetória de ambos. O LP apresenta duas canções extras: "Sopro de flor", uma parceria inédita de Dominguinhos e Zé Miguel Wisnik, e "Mais simples" (Zé Miguel Wisnik). A formação do show, além de Ná Ozzetti (voz) e Zé Miguel Wisnik (piano e voz), conta também com Márcio Arantes (baixo acústico, baixo elétrico, teclado e vocal); Rovilson Pascoal (Guitarras, vocal); Sérgio Reze (bateria e gongos melódicos).

• Sáb 10/06 22h00

LUCAS SANTTANA

Lucas Santtana é um baiano do mundo que trilha um caminho sonoro notável, mesclando influências do funk, hip hop, eletrônica, samba, reggae, MPB, pop e dub jamaicano. Hoje é um dos mais reconhecidos e requisitados artistas da cena nacional e, desde o seu disco de estreia, tem se destacado por uma sonoridade rica, uma desafiadora mistura de gêneros e uma vastidão de possibilidades. Letras e melodias inconfundíveis caracterizam o estilo do músico, suas canções já foram gravadas por nomes como Céu, Marisa Monte, Márcia Castro e Arto Lindsay. O artista apresenta show especial de encerramento da turnê do disco "Sobre Noites e Dias", show que circulou em mais de 15 países.

• Sex 09/06 22h00

anelis assumpção e os amigos imaginários

A cantora e compositora Anelis Assumpção mistura em seu trabalho vocais sensuais a arranjos irreverentes, pitadas de dub, afrobeat e grooves brasileiros. Filha do falecido cantor e compositor Itamar Assumpção, Anelis representa o espírito livre de amarras da vanguarda da música de São Paulo, bem como o toque de originalidade que ela herdou de seu pai. Suas raízes paulistas correm profundas dentro do seu estilo, levando a música pra frente, capturando algo novo, mesmo que ainda mantendo o sabor do vintage/analógico vivo. Em 2014, ela lançou seu novo álbum, "Amigos Imaginários" que foi um sucesso instantâneo com centenas de milhares de plays on-line nas redes, só no primeiro mês. O álbum foi mixado pelo dub master nova- iorquino, Victor Rice e inclui faixas com pesadas linhas de baixo e climas nebulosos, que evocam a sensação entorpecente das noites de uma megalópole da latino-americana como São Paulo. O álbum lhe rendeu o prêmio Deezer de Artista do Ano, em 2014 e o prestigiado prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) para Melhor Artista Revelação, no ano de 2015. As suas letras em inglês, português e espanhol apresentam uma poética descompromissada, repleta de crítica social, em palavras interlaçadas, sobre histórias de amor, vivências e comida. Atualmente ela prepara seu terceiro álbum, que pretende lançar no próximo ano; para este novo trabalho ela buscou inspiração na sua própria selva de pedra, São Paulo, e nos alimentos de todos os tipos que prepara em alquimia na sua cozinha.

• Qui 08/06 21h30

TOCA LITERÁRIA convida LIRINHA

A Casa de Francisca abre suas portas para a literatura. E estreia no dia 7 de junho o projeto "Toca Literária na Casa", que tem como anfitrião o escritor e agitador cultural Marcelino Freire. Ele, autor de livros como "Contos Negreiros", receberá sempre para uma conversa um cantor, uma cantora, compositor e compositora, músicos em geral que transitam entre a música e a literatura. O nome "Toca Literária" vem da experiência de Freire em oficinas de criação, em que cada participante é convidado a tocar em frente o seu projeto literário. Na Casa de Francisca, em uma conversa super-informal, cada artista convidado falará de suas leituras, revelará seu método de composição de letras e de parágrafos, mostrará como lê a poesia ou interpreta a letra de suas músicas. Para a edição de inauguração, o escritor pernambucano receberá o conterrâneo José Paes de Lira, o Lira. Cantor e compositor, ex-integrante do Cordel do Fogo Encantado e à frente de trabalhos como "Lira" e "O Labirinto e o Desmantelo", é também autor do romance "Mercadorias & Futuro", publicado em 2008 pela Ateliê Editorial. Além de ser um grande divulgador da poesia popular, presentes em suas gravações e shows e em recitais como os que ele apresenta em homenagem a João Cabral de Melo Neto. Venha participar desta Toca. Esperamos você de portas abertas.

• Qua 07/06 21h30

MARLUI MIRANDA

Encontro entre as músicas indígena e caipira contemporâneas, Marlui se une ao quarteto formado por Paulo Bellinati (violões), Rodolfo Stroeter (contrabaixo), Caíto Marcondes (percussão) e Ricardo Mosca (bateria) e juntos, eles mergulham no universo particular das canções do povo Juruna. Com arranjos primorosos, descontração e bom humor, eles constroem uma ponte entre este repertório e o que a música instrumental oferece de mais convidativo, preservando-o e alçando-o a novas dimensões.

• Sex 02/06 22h00
• Sáb 03/06 22h00

METÁ METÁ convida JARDS MACALÉ

Metá Metá e Jards Macalé se encontram e interpretam juntos canções dos discos Jards Macalé (1972), Aprender a Nadar e Let‘s Play That, além de músicas do repertório do Metá Metá como Exu, Obá Iná e Oya.

• Qua 31/05 21h30
• Qui 01/06 21h30

SÃO MATEUS E ARREDORES - RODRIGO CAMPOS part. DOUGLAS GERMANO

Com o repertório baseado em seu primeiro disco, "São Mateus não é um lugar assim tão longe", Rodrigo apresenta também canções de outros trabalhos, inclusive músicas gravadas por outros artistas, que dialoguem também o universo do samba e com a periferia. O show promove ainda o encontro inédito de Rodrigo e Douglas Germano, compositor de grande expressão na música de São Paulo, que participa cantando alguns de seus sambas.
Rodrigo Campos: voz, guitarra e cavaco
Marcelo Cabral: baixo
Sergio Machado: bateria

Participação especial: Douglas Germano

• Sáb 27/05 22h00

MARCELO PRETTO part. BARBATUQUES

Marcelo Pretto sobe ao palco para show de seu primeiro álbum solo, BOI, acompanhado por Renata Amaral (baixo e voz), Leonardo Mendes (cordas), Ricardo Vignini (viola e guitarra) e Lenis Rino (bateria). O trabalho, com produção musical de André Magalhães, lança um olhar contemporâneo sobre o bumba-boi – um dos mais ricos gêneros populares brasileiros – e traz diversas manifestações e sotaques do Norte e do Nordeste do país, instrumentações, ritmos e melodias que se traduzem numa sonoridade única. Durante o espetáculo, Marcelo Pretto mostra toadas tradicionais, como "Morro Branco de Areia" e "Reis na Encantaria" (Mestre Humberto de Maracanã), "Boi Chegou" (Mestre Edmundo), "Na Madeira do Meu Boi" (Pai Euclides Talabyan), "Já Chegou" (Boi do Pará) e a inédita "Capitão do Mato" (Douglas Germano).

• Sex 26/05 21h30

AVA ROCHA convida LINIKER

Ava Rocha tem um caminho que parece sempre fluir para diferentes tipos de arte. Filha de dois cineastas, desde nova teve proximidade com o cinema. Seus trabalhos na área acabaram levando ao teatro e em 2006 ela fez filmagens da peça "Os sertões", de José Celso Martinez Corrêa. E foi no teatro que ela começou a considerar mais a sério uma outra carreira, a de cantora. Quase dez anos depois desse momento, Ava lança seu primeiro disco solo, "Ava Patrya Yndia Yracema" e vem sendo comparada a Gal Costa e Cássia Eller.

• Qui 25/05 21h30

TULIPA RUIZ, GUSTAVO RUIZ E LUIZ CHAGAS

A ganhadora do Grammy, seu produtor e seu colaborador apresentam afinidades e descobertas. Juntos desde 2002 poderiam ter começado antes se não fossem uma família. A cantora, o músico e o músico/jornalista de quando em quando se encontram na Francisca para fazer um som que apesar de familiar acaba sempre surpreendendo. Desce o começo. Oportunidade única para se desfrutar dessa abordagem bucaneira, tomográfica, ressonante, magnética, obtida graças ao formato nude. Pela primeira vez no Palacete.

• Qua 24/05 21h30

Ornitorrinco Canta Brecht & Weil

Teatro do Ornitorrinco comemora 40 anos com o lendário espetáculo "Ornitorrinco Canta Brecht & Weill". Apenas 2 apresentações!! Comemorando os 40 anos do Teatro do Ornitorrinco! Com Cida Moreira, Cacá Rosset e Antonio Carlos Brunet. No repertório estão músicas traduzidas e adaptadas de letras e canções da "Ópera dos Três Vinténs", "Mahagonny" e "Happy End" do dramaturgo alemão Bertolt Brecht, com criações do compositor Kurt Weill. Destaques para "Tango do Cafetão", "Hino da Salvação Milagrosa", "Jenny dos Piratas e "Alabama Song". Direção: Cacá Rosset

• Sex 19/05 22h00
• Sáb 20/05 22h00

ISCA DE POLÍCIA

Criada por Itamar Assumpção em 1980 para acompanhá-lo em seus shows e discos, a Banda Isca de Polícia continuou sua linguagem musical e segue em evolução mesmo após a morte de Itamar. Surgiu então a ideia de produzir um material inédito convocando antigos e novos parceiros, além de admiradores confessos de Itamar e da Banda. Zélia Duncan, Arnaldo Antunes, Arrigo Barnabé, Tom Zé, Chico César, Péricles Cavalcanti, Alice Ruiz, Zeca Baleiro, entre outros, colaboraram com letras e músicas que resultaram em parcerias com os membros da Isca.

• Qui 18/05 22h00

JUÇARA MARÇAL

O disco ENCARNADO, lançado no início de 2014, arrebanhou os principais prêmios de música em diversos meios. Foi considerado o melhor álbum de 2014 pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), melhor show, no Guia da Folha de S. Paulo, melhor disco de música compartilhada no Prêmio Multishow, melhor álbum no Prêmio Governador do Estado, voto do júri. Além de figurar nas primeiras posições das principais listas de blogs especializados em música, e na revista Rolling Stone. Os parceiros de Juçara Marçal nesse trabalho são Kiko Dinucci, Rodrigo Campos e Thomas Rohrer. Duas guitarras, cavaquinho e rabeca, que tornam a sonoridade do disco diferente de tudo que a cantora havia feito. ENCARNADO tem, no repertório, compositores como: Siba Veloso, Tom Zé, Douglas Germano, Gui Amabis e Itamar Assumpção, além de canções inéditas de Romulo Fróes, Kiko Dinucci, Rodrigo Campos e uma da própria cantora.

• Qua 17/05 21h30

NÁ OZZETTI - BALANGANDÃS

A cantora Ná Ozzetti apresenta Balangandãs, o show que traz canções de Assis Valente, Synval Silva, Ary Barroso, Dorival Caymmi e Braguinha, entre outros e presta homenagem à grande Carmen Miranda. O trabalho foi desenvolvido coletivamente por Ná e os músicos Dante Ozzetti (violão), Mário Manga (guitarra, violoncelo e violão tenor), Sérgio Reze (bateria) e Zé Alexandre Carvalho (contrabaixo acústico) e exprime de forma original e contemporânea o universo de Carmen Miranda e o cenário musical das décadas de 30 a 50.

• Sex 12/05 22h00
• Sáb 13/05 22h00

KARINA BUHR

Karina Buhr apresenta "Selvática", seu terceiro álbum, produzido e gravado por Bruno Buarque, MAU, André Lima e Victor Rice. Guiado pela temática feminista, o disco traz 11 faixas autorais e conta com colaborações dos músicos Edgard Scandurra, Fernando Catatau, Guizado e Manoel Cordeiro, e as participações indômitas de Elke Maravilha e Denise Assunção na faixa que dá nome ao disco, além de Cannibal (Devotos do Ódio) em Cerca de prédio. O nome Selvática faz referência aos textos sagrados nos quais a imagem da mulher é geralmente associada com a de animais peçonhentos, rastejantes, bestiais, quase sempre numa representação do pecado, da culpa, da traição. "Gosto da bíblia como fábula e também como representação histórica de costumes, onde o machismo escancarado mostra muito sobre como e porquê as mulheres ainda hoje são tratadas como inferiores aos homens. No Gênesis, primeiro livro da bíblia, estão os animais selváticos, as serpentes, os bichos peçonhentos. Fiz um paralelo entre esses animais e a maneira como as mulheres são retratadas nestes textos, sempre relacionadas com traições e fraquezas. As que não são representadas assim são as virgens. Criei então um personagem que rescreveria essa história de violências, uma guerreira universal, uma mistura de guerreira santigas do Daomé com as guerreiras de hoje na Palestina, nas favelas brasileiras; as guerreiras curdas, as indígenas (seguro uma lança Yanomami na capa), enfim, toda guerreira que existe dentro da gente", explica Karina.

• Qui 11/05 21h30

SAMBAS DO ABSURDO // Gui Amabis, Juçara Marçal e Rodrigo Campos

Inspirados por O Mito de Sísifo, de Albert Camus, os Sambas do Absurdo versam livremente sobre o encontro com o Absurdo, apresentado no livro como o divórcio do indivíduo com a própria a vida. Segundo Camus, a única questão filosófica que importa é o suicídio, e quando encontramos o Absurdo, que seria, em suma, a falta de sentido da vida, temos duas opções: ou nos suicidamos ou aprendemos a viver uma vida absurda. Os sambas, parcerias de Rodrigo Campos (música) e Nuno Ramos (letra), são apresentados por três artistas, que assinam o álbum: Gui Amabis, Juçara Marçal e o próprio Rodrigo. A proposta estética dos Sambas do Absurdo tem no cerne a quebra de alguns alicerces do samba enquanto gênero. Essa quebra oferece, consequentemente, um samba obscuro, dissolvido, vertiginoso – pisamos num terreno pantanoso, e talvez essa sensação se pareça mesmo com o Absurdo. Juçara canta, Rodrigo toca violão e cavaco e Gui arranja, fazendo valer seus recursos de produtor e sua maneira peculiar de samplear.

No show, o trio apresenta, além dos oito sambas que compõem o disco, outras canções que de alguma forma também contemplam o Absurdo.

• Qua 10/05 21h30

BAILE DO TONINHO convida FABIANA COZZA

Musica instrumental no limite da dança. É essa a proposta da noite. Toninho Ferragutti vem acompanhado de all stars em seus respectivos instrumentos: Vinicius Gomes (Guitarra), Cleber Almeida (Bateria), Thiago Espirito Santo (Baixo elétrico), convidam a cantora Fabiana Cozza. Considerado um dos mais inventivos e talentosos acordeonistas do país (além de compositor e arranjador), Toninho Ferragutti possui uma extensa participação em centenas de cds e shows de artistas importantes no Brasil e no exterior.

• Sáb 06/05 22h00

André Abujamra // O homem bruxa

André Abujamra surpreende o público com a ousadia de tocar, com bom humor, todos os instrumentos (piano, baixo, guitarra, bateria, percussão, conga, teclado e a tradicional flauta chinesa, Hulusi), além de produzir, dirigir, dançar, atuar, fazer mágicas, e até levitar, ponto alto do espetáculo. Um ano e muitas apresentações depois, o espetáculo se transformou, tomou novas formas e o inquieto Abu resolveu criar outros desafios que o público poderá conferir nesta nova temporada.

• Sex 05/05 21h30

BLUBELL

No show Confissões de Camarim, Blubell apresenta músicas de seu último álbum (homônimo) feito de composições da artista e uma parceria com Zeca Baleiro (A Tardinha). O disco, foi produzido por Marcio Arantes (Liniker, Mariana Aydar). "O Marcio ajudou a trazer uma sonoridade mais contemporânea para as as minhas músicas, que costumam ter uma cara meio antiga." - diz a cantora, que promete tocar selecionadas de seus discos anteriores e uma versão da extinta banda INXS. No palco sobem com ela Bruno Serroni (cello), Zé Ruivo (teclados) e Richard Ribeiro (bateria).

• Qui 04/05 21h30

ALESSANDRA LEÃO // part. KARINA BUHR E ASSUCENA ASSUCENA

A compositora, cantora e percussionista Alessandra Leão apresenta seu mais recente trabalho "Língua" com participações especiais de Karina Buhr e Assucena Assucena (As Bahias e A Cozinha Mineira). No repertório, músicas da trilogia homônima formada também pelos EPs "Pedra de Sal", novembro de 2014; "Aço", maio de 2015; e Língua, setembro de 2015. 

• Qua 03/05 21h30

Lívia Nestrovski e Fred Ferreira

Em onze anos de parceria, Lívia Nestrovski, cantora, e Fred Ferreira, guitarrista, percorreram França, Portugal, Hungria, Estônia, República Checa, Alemanha, Colômbia, Uruguai, Paraguai e Indonésia, além de todo o Brasil. Unindo sutileza, virtuosismo e expressividade, o duo utiliza-se de guitarra e voz para dar lugar à experimentação timbrística e interpretativa. Kurt Weill, Zé Miguel Wisnik, Luiz Tatit, Milton Nascimento e compositores da nova geração são colocados lado a lado com compositores eruditos, como Benjamin Britten e Maurice Ravel, traçando narrativas inusitadas entre canções brasileiras e do mundo.

• Sáb 29/04 22h00

ISCA DE POLÍCIA - ADIADO!

• Sex 28/04 22h00

MARIANA AYDAR // part. MESTRINHO

"Colocar de pé do jeito mais cru todas as minhas novas composições , ver nascer essas musicas no lugar onde elas nascem para mim: o palco . Esse é o objetivo desse show . A casa de Francisca inspira esse movimento , essa experimentação , essa vontade . Então chamei dois escudeiros sinergéticos para esse momento especial : meu cumpadi Júlio Cesar Fejuca pra tocar violão de 7 e seu cavaco mundial e Ricardo Braga, baiano, Rumpilezz pra trazer o axé das percussões .Pra completar o time , a participação especial do amigo grande Mestrinho e sua sanfona linda para chamar o espírito nordestino que já nascem no DNA dessas novas canções . Meu forró , um forró mais disvirtuado, mais misturado , um forró mais baiano. Tem música em homenagem a Dominguinhos, samba reaggea pra minha filha Brisa , Te faço um cafuné , parcerias com Arnaldo Antunes, Chico Cesar e com a arretada Isabela Moraes. Convido todo mundo pra ver comigo a cara desse novo filho que vai nascer!" Mariana Aydar

• Qua 26/04 21h30
• Qui 27/04 21h30

Vanessa Moreno, Fi Maróstica e Ellen Oléria

Neste encontro inédito, o duo se une à musicalidade ímpar da cantora e compositora Ellen Oléria em um show que celebra a riqueza dos ritmos brasileiros, passeando pela obra de Gilberto Gil, tema do mais recente disco do duo, ao repertório da cantora, com leveza e intensidade. O duo formado por Vanessa Moreno (voz e percussão) e Fi Maróstica (baixo acústico e elétrico) surgiu de maneira inusitada, concretizando a grande afinidade musical entre os integrantes nesta ousada formação. Através de pesquisas da música regional brasileira, influências do jazz e da música erudita, uma rica mistura é obtida e adaptada em arranjos que exploram toda riqueza rítmica, melódica e harmônica que esta reduzida e inusitada roupagem pode oferecer, criando assim uma atmosfera sonora muito interessante.

Ellen Oléria é uma cantora e compositora brasileira. Atualmente completa 15 anos de carreira acumulando prêmios em festivais e com 5 discos lançados. Ela alcançou com sua última turnê cidades de norte a sul do Brasil e também o público de Espanha, França, Angola, Estados Unidos, Inglaterra, Rússia, Japão e Taiwan. Seu recente projeto musical combina com maestria ritmos brasileiros como o samba, o forró, o carimbó, o afoxé, o maracatu com os timbres e arranjos contemporâneos que apontam para um encontro urbano de identidades e discurso do protagonismo das comunidades negras no Brasil.

• Sáb 22/04 22h00

ZÉ MANOEL E LÍVIA MATTOS

Entre as águas doces do Rio São Francisco e as águas salgadas da Baía de Todos os Santos, o encontro entre o pernambucano Zé Manoel e a baiana Lívia Mattos transborda em canções autorais que carregam a peculiaridade de cada um deles – suas paisagens, origens e subjetividades. Com seus cantos e teclas, o pianista e a sanfoneira vinham desenvolvendo, separadamente, os seus repertórios junto à inventividade dos músicos Sérgio Reze (bateria) e Filipe Massumi (violoncelo). A proposta desse show é cruzar as sonoridades e poéticas, num encontro de águas - por fim salobras - de um Brasil profundo e costeiro.

• Sex 21/04 22h00

PATRICIA BASTOS

A cantora amapaense Patrícia Bastos apresenta show do disco Batom Bacaba, lançado em 2016, produzido por Dante Ozzetti e Du Moreira. Sexto álbum da cantora, foi premiada pelo CD Zulusa em 2013, como melhor disco e melhor cantora na categoria regional no Prêmio da Música Brasileira Sobre o repertório que permeia os ritmos da Amazônia, como o marabaixo, cacicó, batuque do Curiaú, carimbó, o trabalho apresenta sonoridade contemporânea, que mistura o som acústico dos tambores com elementos eletrônicos que são extraídos e processados da própria percussão. A banda, além da cantora, é formada por 5 integrantes: Dante Ozzetti - violão e guitarra, Du Moreira - mpc e baixo, Marcelo Effori - bateria e Nena Silva - percussão e Maria Beraldo Bastos - clarinete.

• Qui 20/04 21h30

CHICO CÉSAR E SIBA

Os músicos já compartilharam o palco algumas vezes, sendo a primeira em 1997, com uma participação de Chico César em um show da banda recifense Mestre Ambrósio, da qual Siba era integrante. Quase vinte anos depois eles se reúnem trazendo um repertório que inclui canções como Béradêro, Moer Cana e Estado de Poesia.

• Qua 19/04 21h30

LETICIA SABATELLA // CARAVANA TONTERIA

A ‘Caravana Tonteria’ é um quarteto sob direção de Arrigo Barnabé, formado pela atriz Letícia Sabatella (composições e voz), pelo ator e multi-instrumentista Fernando Alves Pinto (serrote, trompete, violão e voz) e pelos músicos Paulo Braga (piano) e Zéli Silva (contra-baixo), que tem em seu repertório canções autorais (todas de Letícia) e outras de grandes referências da música universal como Chico Buarque, Cole Porter, Kurt Weill, Duke Ellington e Carlos Gardel. Ambientado simbolicamente em um cabaré itinerante, o show de música, com estilos heterogêneos, dialoga com a cena, garantindo um caráter mais performático à apresentação.

• Sex 14/04 22h00
• Sáb 15/04 22h00

SAMUCA E A SELVA

Samuca e a Selva é uma big band que é fruto da união entre o jovem cantor e compositor Samuel Samuca a um grupo do qual fazem parte 9 dos mais promissores músicos de São Paulo, mais especificamente do ABC paulista. No repertório do show a banda traz canções autorais que conduzem os ouvintes a um mergulho profundo em seu universo plural, que mistura com respeito ritmos da música popular brasileira, como o baião e o ijexá, à clara influencia de gêneros universais como o jazz, a salsa, o soul e o afrobeat. Tudo isso traduzido em canções acessíveis, crônicas poéticas do cotidiano.

• Qui 13/04 21h30

METÁ METÁ

Projeto de Juçara Marçal (voz), Kiko Dinucci (violão) e Thiago França (sax). O show do Metá Metá Trio apresenta um repertório variado, incluindo músicas dos discos gravados pelo grupo (Metá Metá, Metal Metal, MM3, EP Alakorô e Metá Metá EP), além de outras composições, de projetos paralelos dos quais participam. Nesta formação, o trio dispensa o uso de percussão, sem deixar as características rítmicas de lado, ressaltando os elementos harmônicos e melódicos, bem como os signos da música de influência africana no mundo.

• Qua 12/04 21h30

JUSSARA SILVEIRA

No show "SORRIR E CANTAR", Jussara Silveira se utiliza do subtítulo "a nova velha guarda do samba da Bahia", para compor um roteiro esmerado, em que a graça e a leveza do samba se ajustam a letras e melodias reveladoras e harmonias apuradas. Jussara será acompanhada por dois músicos: a percussionista e baterista Lan Lanh e Muri Costa, violonista e mestre em arranjos vocais. O Show será uma oportunidade única para a artista revisitar seu repertório e levar o público a se reconhecer no samba, na canção brasileira, pois deste trabalho parece emergir, em conjunto, todas as referências de uma Bahia Caymmiana, antiga e nova, onde o canto simplesmente evidencia o que os grandes compositores ensinaram ontem e ensinam agora.

• Sáb 08/04 22h00

Renato Braz, Breno Ruiz, Mario Gil e Roberto Leão

Renato Braz (voz, violão e berimbau), Breno Ruiz (piano), Mario Gil (voz e violão) e Roberto Leão (voz) sobem ao palco para o show do disco "Mar Aberto". O trabalho presta uma homenagem às canções brasileiras e é o primeiro que os quatro músicos realizam oficialmente com essa formação.

• Sex 07/04 22h00

Izaías e seus Chorões

Izaías Bueno de Almeida começou a tocar bandolim com 10 anos de idade. Quando foi apresentado por Jacob do Bandolim, tornou-se o mais respeitado bandolinista de São Paulo. Líder do Izaías e seus Chorões, o mais antigo grupo instrumental de São Paulo com formação original, Izaías, quando criança, destacou-se como solista de bandolim e, aos 16 anos, já se apresentava em programas de televisão, permanecendo por muitos anos tocando em conjuntos regionais e, ainda, como copista e solista de bandolim. Alguns dos programas em que atuou fizeram história, como Fino da Bossa, Bossaudade. Participou do famoso Conjunto Atlântico, como solista e arranjador. Tanto Atlântico como Izaías e seus Chorões fizeram parte de inúmeros programas, como Ensaio, Choro das Sextas-Feiras, As Muitas Histórias da MPB – todos da TV Cultura. Também compositor, é autor de diversos choros. Israel passou depois para o violão, tocando bossa-nova, e para a guitarra, integrando conjuntos de iê-iê-iê. O começo dos anos 70 marcou também o nascimento de Izaías e Seus Chorões, com a atual formação, junta há mais de dez anos.

• Qui 06/04 21h30

LUISA MAITA

Intensidade talvez seja a palavra que melhor descreva Fio da Memória. Tão intenso quanto seu resultado final, foi o processo de criação e elaboração do álbum. O disco começou a ser gravado em 2012, com uma estética marcadamente eletrônica e aos poucos foi incorporando uma musicalidade mais acústica, passeando por várias linguagens. A gestação foi prolongada e profundamente vivenciada, com ricas experimentações e o envolvimento de diversos músicos maravilhosos que foram fertilizando as intenções iniciais. Todas as influências da compositora estão presentes no disco. Principalmente, a brasilidade muito urbana na qual vive. Os estilos vão do eletrônico ao tribal, passando pelo cancioneiro brasileiro, o jazz, dancehall.

• Qua 05/04 21h30

TETÊ ESPÍNDOLA

Protagonista desses importantes eventos culturais, Tetê Espíndola comemora a era dos festivais ao mostrar um histórico do que este importante formato já produziu na música popular brasileira, onde ela mesma consagrou-se ao grande público. O trabalho não tem a pretensão de perfilar uma coleção de vencedores de festivais, mas uma visão pessoal, colocando em paralelo duas linhas do tempo: a dos festivais e a de sua vida particular e artística. O show tem a participação especial de Sergio Espíndola que toca violão e canta com Tetê e teclados eletrônicos e contra baixo elétrico de Du Moreira.

• Sáb 01/04 22h00

ALAÍDE COSTA

Comemorando 60 anos de carreira, a cantora Alaíde Costa traz composições suas em parceria com Antonio Carlos Jobim, Johnny Alf e Vinicius de Moraes, entre outros grandes nomes da MPB.

• Sex 31/03 22h00

KIKO DINUCCI // CORTES CURTOS // VERMES DO LIMBO

O músico e compositor Kiko Dinucci lança seu novo álbum, Cortes Curtos, ao lado de Marcelo Cabral (baixo e synth) e Sergio Machado (bateria).

• Qui 30/03 21h30

LENNA BAHULE // NÔMADE

A moçambicana Lenna Bahule convida o público a participar de uma viagem sonora, rítmica e poética. O show apresenta uma formação musical inspirada pela música popular, ancestral e natural de vozes e percussão, onde o corpo também funciona como instrumento melódico, harmônico e rítmico. Inspirado no seu interesse e pesquisa sobre a música vocal e sobre a regência alternativa, o show apresenta não somente o repertório do seu primeiro CD mas também músicas folclóricas moçambicanas e africanas em geral, de uma forma bastante espontânea e performática.

• Qua 29/03 21h30

ROBERTO MENDES

O violonista, compositor, intérprete Roberto Mendes é a mais completa tradução do Recôncavo. Desde criança, com os irmãos, aprendia a cultuar o violão, e na sua terra Santo Amaro da Purificação conheceu os músicos Dilermando Reis e Dino Lopes. A grande contribuição de Roberto Mendes à música popular contemporânea foi o resgate de um dos gêneros mais populares e cultuados no recôncavo baiano: a chula. Estilo híbrido de harmonia europeia e ritmo originário do batuque africano, a chula ficou restrito à tradição. Ponte entre a tradição e a modernidade, entre o passado e o presente, resgatando gêneros esquecidos, ampliando o painel da música regionalista ou misturando-a com estilo contemporâneo, o compositor e violonista Roberto Mendes é um dos mais inventivos músicos baiano da nova geração. Aplicado aluno dos ensinamentos tropicalistas do conterrâneo Caetano Veloso e discípulo confesso do eclético violão de Gilberto Gil, Mendes revela-se um músico-síntese, cabeça de ponta de um movimento em crescente depuração.

• Sáb 25/03 22h00

ARRIGO BARNABÉ

"Caixa de ódio" - o universo de Lupicínio Rodrigues com Paulo Braga e Sergio Espíndola
"Não acredito em nada que não tenha angústia, isso talvez é o que mais me atrai nas canções de Lupicínio, e também a raiva, gosto muito de trabalhar com a raiva, a revolta. Nele tudo é verdadeiro, e raiva e angústia é meio difícil fingir. Por essa observação penetrante do ser humano nas situações limites da dor amorosa, por esse humor que permeia as canções, um humor voltado para a ironia e o sarcasmo, por tudo isso estava atravessada a vontade de cantar Lupicínio."
Arrigo Barnabé

• Sex 24/03 22h00

Benjamim Taubkin, Guilherme Kastrup e Simone Sou

A parceria entre o Soukast (duo de percussão formado por Simone Sou e Guilherme Kastrup) e o pianista Benjamim Taubkin, surgiu a partir de um convite feito ao pianista para participar de um concerto especial do duo. O resultado musical e a interação no palco surpreendeu a ambos e deu início a uma colaboração mais constante que resultou em diversas apresentações e na gravação do disco "Sons de Sobrevivência", lançado no Brasil e nos EUA.
O Soukast utiliza os mais diversos objetos e instrumentos – baterias, tambores, vidros, panelas, tampas – para construir composições com elementos da música tradicional brasileira, como jongos, congadas, cantos de Orixás. Do outro lado, o pianista, compositor e arranjador Benjamim Taubkin encontra ou cria harmonias, contracantos e improvisos no piano em um fluido diálogo com a percussão e os ritmos que Simone e Guilherme apresentam. Desde 2010, os três realizaram diversos concertos, inclusive em um projeto especial na série de 2011 ao lado da Orquestra Jazz Sinfônica e em 2013 com a Tunkustler Orchestra na Austria.

• Qui 23/03 21h30

PASSO TORTO E NÁ OZZETTI

Passo Torto e Ná Ozzetti é vanguarda, mas também é tradição. O grupo paulistano Passo Torto sempre soou como banda coesa e não como um mero aglomerado de trabalhos individuais e a presença-parceria de Ná Ozzetti se dá com grande naturalidade. É raro um artista se manter na vanguarda durante toda sua vida e também são raros os encontros entre duas gerações de artistas que resultem em frutos tão maduros e homogêneos. "Thiago França", o disco lançado agora por Passo Torto e Ná Ozzetti, alcança essas duas virtudes com muita leveza e assim presenciamos algo digno de nota: a vanguarda nascendo de novo e se transformando em tradição que alimentará futuras vanguardas e outras tantas tradições.

• Qua 22/03 21h30

PAU BRASIL

Nelson Ayres, Rodolfo Stroeter, Paulo Bellinati, Teco Cardoso e Ricardo Mosca integram o grupo desde o ano de 2005 e vêm atuando como uma das mais destacadas formações da música instrumental contemporânea do Brasil. Com uma carreira nacional e internacional estabelecida desde o início da década de 80, o grupo promove uma sonoridade única, passeando entre o primitivo e o contemporâneo. A capacidade de improvisação de seus integrantes, além da referência brasileira permanente, fazem do Pau Brasil um dos patrimônios vivos da música brasileira.

• Sex 17/03 22h00
• Sáb 18/03 22h00

CÉSAR LACERDA E ROMULO FRÓES // part. Filipe Catto

César Lacerda e Romulo Fróes, acompanhados de Rodrigo Campos, se apresentam na Casa de Francisca. Para este show, ainda contam com a participação especial do cantor Filipe Catto. O projeto especial, lançado no final de 2016 pelos selos Circus e YB Music, reuniu os dois compositores e vem colhendo elogios da crítica especializada. No show, César e Romulo, apresentam as treze canções presentes no álbum e, ainda, uma inédita - ao todo, esta profícua parceria já rendeu vinte e duas canções. Nessas canções, uma espécie de anti-herói contemporâneo percorre o Brasil de agora tentando compreender a complexa miríade de assuntos à sua volta. O problema racial, o terceiro sexo, as redes sociais, o assassinato de crianças negras na favela, o amor, a morte. A ambiciosa cartografia reflete o protagonismo inquieto destes dois importantes artistas da cena contemporânea de música popular brasileira

• Qui 16/03 21h30

MARINA DE LA RIVA - Rainha do Mar

"Acredito ser a obra de Caymmi imantada de fascínio. Seu canto doce e nostálgico é saudade pura. É possível enxergar o saveiro, a voz dos pescadores, a tempestade e os sons imagéticos do candomblé. Aos seus olhos, o pitoresco de sua terra Bahia é profundo e dramático, é puro sentimento de um povo e de sua cultura. Jorge Amado certa vez escreveu que na música de Caymmi existia algo de perdurável que só o conhecimento dado pelo amor e a experiência vivida conseguem transmitir. Ele leva dentro de si sua terra, para onde quer que vá. Fui criada por algumas pessoas com a mesma estranha mania de nunca deixar fugir a terra amada de dentro de si. Talvez parte de mim se afeiçoe a Caymmi pela saudade nostálgica, talvez parte pelo mar, este grande espelho de memórias. Em mim cantar Caymmi é preciso. Seja por fascínio ou por ser Marina, por ser metade brasileira metade cubana ou por que as águas de Dona Janaína me banharam, encantaram e abençoaram. Já não importa a razão... Sua música é um grande pássaro de asas estendidas que nos oferece o vôo e o meu canto é gratidão. Este álbum é uma homenagem amorosa e singela ao poeta Dorival Caymmi."

Marina de la Riva

• Qua 15/03 21h30

CEUMAR

Ceumar retorna ao Brasil depois de ter morado seis anos em Amsterdã, onde se apresentou nos principais palcos daquele país e de outros importantes da Europa. No show do Palacete Teresa, a cantora e compositora apresentará as canções do seu mais recente CD SILENCIA, marcadas pela dinâmica entre som e silêncio, delicadezas, movimentos sutis, com uma sonoridade ao mesmo tempo lírica e popular. O álbum é fruto da parceria musical da Ceumar com o violoncelista francês Vincent Ségal, profundo conhecedor da música brasileira, e que foi contemplado pelo ProAC 2014. Ceumar estará acompanhada por Adriana Holtz (celo) e Daniel Coelho (baixo acústico). Será um momento especial para celebrar o repertório que nasceu no espaço da antiga Casa de Francisca, quando a artista teve a oportunidade de experimentar a sonoridade do "SILENCIA", além de abrir espaço no repertório para apresentar novas composições que já está preparando para o seu próximo CD a ser gravado. Também algumas canções conhecidas dos fãs, presente nos primeiros álbuns de Ceumar, serão revisitadas em formato trio.

• Sáb 11/03 22h00

CIDA MOREIRA

"Falar sobre cantar canções... e gravar canções... e viver canções... tarefa de responsabilidade difusa, no meio de tudo que um artista pode realizar como seu. Num dia de 2015, em plena fase de gravação de SOLEDADE, a soledade brasileira que estava entranhada em mim, fiz um show descompromissado na nossa linda Casa de Francisca. Este show foi gravado e filmado por Murilo Alvesso e Césinha. Passou o tempo... SOLEDADE estreou, embelezou, justificou meu espanto brasileiro, ampliou meu amor por este país. E a outra Soledade ficou guardada, até vir à tona numa manhã de domingo, quando eu e Zé Pedro Selistre ouvimos... ficamos perplexos e encantados com tudo que ali estava cantado... um estado poético e musical, um sentimento de soledade pessoal, referenciado em canções que não entraram no SOLEDADE; e outros muitos sentidos vindos da memória, da poesia, de uma viagem antiga pelas cidades, pelos amores, pelas grandes referências a um estado de alma feminino, de uma artista que em tudo canta um Brasil profundo, e suas experiências estéticas e gostos pelo contundente, pelo estranho, pelo radical, pela palavra rasgada no piano solitário e na voz de uma mulher que acredita que cantar canções traz pra dentro de sua vida um sentido, um fio precioso, capaz de costurar qualquer tecido; esburacados tecidos que somos nós, com nossas lembranças, nossas ideologias e sonhos, cumpridos ou não debaixo deste céu, através dos ventos que levam tudo; só nos deixando a poesia, dona de mim." Cida Moreira

• Sex 10/03 22h00

MARIANA AYDAR

"Colocar de pé do jeito mais cru todas as minhas novas composições , ver nascer essas musicas no lugar onde elas nascem para mim: o palco . Esse é o objetivo desse show . A casa de Francisca inspira esse movimento , essa experimentação , essa vontade . Então chamei dois escudeiros sinergéticos para esse momento especial : meu cumpadi Júlio Cesar Fejuca pra tocar violão de 7 e seu cavaco mundial e Ricardo Braga, baiano, Rumpilezz pra trazer o axé das percussões .Pra completar o time , a participação especial do amigo grande Mestrinho e sua sanfona linda para chamar o espírito nordestino que já nascem no DNA dessas novas canções . Meu forró , um forró mais disvirtuado, mais misturado , um forró mais baiano. Tem música em homenagem a Dominguinhos, samba reaggea pra minha filha Brisa , Te faço um cafuné , parcerias com Arnaldo Antunes, Chico Cesar e com a arretada Isabela Moraes. Convido todo mundo pra ver comigo a cara desse novo filho que vai nascer!" Mariana Aydar

• Qui 09/03 21h30

DOUGLAS GERMANO

Douglas Germano, um dos maiores compositores de São Paulo, apresenta músicas de seu último disco "Golpe de Vista", além de composições de seus discos anteriores e canções gravadas por outros intérpretes. A banda é composta por João Poleto (Flauta e Sax), Henrique Araújo (Bandomin e cavaquinho), Renato Enoki (Baixo Acústico), Rafael Y Castro (Bateria) e Júlio César (Percussão). Carlinhos Vergueiro, Kiko Dinucci, Juçara Marçal, Thiago França, Metá-Metá, Juliana Amaral, Karina Ninni, Railídia Carvalho, Grupo Fundo de Quintal, Paula Sanches, Janína Fellini, Nathália Mattos, Marcelo Pretto, Elza Soares são alguns dos intépretes que levaram ao público as composições de Douglas Germano.

• Qua 08/03 21h30

NÁ OZZETTI - BALANGANDÃS

NÁ OZZETTI - BALANGANDÃS
A cantora Ná Ozzetti apresenta Balangandãs, o show que traz canções de Assis Valente, Synval Silva, Ary Barroso, Dorival Caymmi e Braguinha, entre outros e presta homenagem à grande Carmen Miranda. O trabalho foi desenvolvido coletivamente por Ná e os músicos Dante Ozzetti (violão), Mário Manga (guitarra, violoncelo e violão tenor), Sérgio Reze (bateria) e Zé Alexandre Carvalho (contrabaixo acústico) e exprime de forma original e contemporânea o universo de Carmen Miranda e o cenário musical das décadas de 30 a 50.

• Sex 03/03 22h00
• Sáb 04/03 22h00

FELIPE E MANOEL CORDEIRO convidam FAFÁ DE BELÉM

Conhecidos pelos shows efusivos e dançantes, a dupla paraense de pai e filho, apresentam canções clássicas, além de novas canções, e convidam Fafá de Belém para se juntar ao combo dos artistas paraenses.

• Qui 02/03 21h30

MATINÊ ‘MAURICIO PEREIRA E TURBILHÃO DE RITMOS‘

Uma sensacional matinê de marchinhas de carnaval no novo endereço da Casa de Francisca no meio da tarde de domingo: um programaço pra quem tem de 8 a 80 anos! Turbilhão é Carneiro Sândalo na bateria; Reinaldo Chulapa no baixo; Daniel Szafran no teclado; Luiz Waack na guitarra baiana, Tonho Penhasco na guitarra; Amilcar Rodrigues, trompete e Mauricio Pereira na voz.

• Dom 26/02 15h00

MATINÊ ‘AGORA VAI‘

Bloco carnavalesco do bairro da Barra Funda, foi fundado em 2005 por um grupo de atores da região. No primeiro ano menos de 30 pessoas participaram da saída do bloco, que foi realizada por meio de uma "volta ao quarteirão" no próprio bairro. No ano seguinte, passou a fazer a ocupação pública do Minhocão e a saída é sempre às terças de Carnaval. A ideia principal é praticar o Carnaval de Rua em sua essência, relembrando antigas marchinhas e brincando o Carnaval com muita alegria entre amigos e familiares. Todo ano é elaborado um novo "samba+enredo+marchinha" de temas engraçados e até atuais, apresentado com coreografia ensaiada. Em seus mais de 10 anos de história, nunca foi registrado nenhuma briga ou assalto durante o evento, as pessoas participantes querem mesmo dividir a alegria do Carnaval de Rua. Na Casa de Francisca apresentam pelo quinto ano um show com arranjos especiais em formação reduzida de todo o repertório do grupo ao longo de sua trajetória permeada de histórias.

• Sáb 25/02 15h00

ILÚ OBA DE MIN

O Bloco Afro Ilú Oba De Min é uma intervenção cultural baseada na preservação de patrimônio imaterial, trazendo para a região urbana a beleza das culturas tradicionais. O trabalho é dirigido pela arte-educadora e musicista Beth Beli que desenvolve pesquisa sobre matrizes africanas e afro-brasileiras a mais de 20 anos. O trabalho realizado objetiva a inserção de mulheres, crianças e adolescentes nas culturas tradicionais negras e no estudo das influências africanas na cultura brasileira. A repercussão do projeto desenvolvido há 12 anos na metrópole atraiu no carnaval de 2016 público em torno de 20.000 pessoas, algumas vindas de outros municípios e estados especialmente para esta manifestação.

• Sáb 25/02 21h30

BAILES DA ESPETACULAR CHARANGA DO FRANÇA

Entre pesquisas de novos caminhos musicais e influências da música brasileira, do Jazz e das tradições Afro-Brasileiras, o saxofonista e compositor Thiago França apresenta ‘A Espetacular Charanga do França’. Idealizada em Janeiro de 2013, no período de pré-carnaval, a banda, liderada por França propõe uma releitura das tradicionais charangas brasileiras, colocando-as num espaço de interpretação mais amplo onde se encontram: Cumbia, Maxixe, Samba e Ragga, entre clássicos e composições próprias. A Espetacular Charanga do França reúne 7 músicos de sopro e percussão; Thiago França no sax alto, composições e arranjos, Anderson Quevedo (sax barítono), Amilcar Rodrigues (trompete), Allan Abbadia (trombone), Filipe Nader (sousafone), Samba Sam (surdo) e Welington Pimpa Moreira (bateria, percussão).

• Qua 22/02 21h30
• Qui 23/02 21h30
• Sex 24/02 21h30

PATRICIA BASTOS

A cantora amapaense Patrícia Bastos apresenta show do disco Batom Bacaba, lançado em 2016, produzido por Dante Ozzetti e Du Moreira. Sexto álbum da cantora, foi premiada pelo CD Zulusa em 2013, como melhor disco e melhor cantora na categoria regional no Prêmio da Música Brasileira

Sobre o repertório que permeia os ritmos da Amazônia, como o marabaixo, cacicó, batuque do Curiaú, carimbó, o trabalho apresenta sonoridade contemporânea, que mistura o som acústico dos tambores com elementos eletrônicos que são extraídos e processados da própria percussão.

A banda, além da cantora, é formada por 5 integrantes: Dante Ozzetti - violão e guitarra, Du Moreira - mpc e baixo, Marcelo Effori - bateria, Nena Silva - percussão e Maria Beraldo Bastos - clarinete.

• Sáb 18/02 22h00

Zé Miguel Wisnik, Lívia e Arthur Nestrovski

O espetáculo explora os veios poéticos que fazem do repertório da canção popular brasileira uma gaia ciência, isto é, uma educação sentimental que aborda com aguda sabedoria e humor os enigmas da vida e da morte, a plenitude e a melancolia, o gozo e a dor, o amor, o instante, a beleza, a velhice. As relações entre densidade e leveza, assim como os cruzamentos do erudito com o popular, são a matéria dessas canções postas em diálogo por José Miguel Wisnik e Arthur Nestrovski, com a participação de Livia Nestrovski, cantora que se constitui numa das expressivas revelações recentes da música brasileira. Ao lado de autores clássicos como Nelson Cavaquinho, Piazzola, Frans Schubert, Ernesto Nazareth e de uma surpreendente ponte com o Lied romântico, são apresentadas obras de compositores da cena paulista, como Luiz Tatit e Arnaldo Antunes, além dos próprios Wisnik e Nestrovski.

• Sex 17/02 22h00

CHICO CÉSAR

O músico e compositor Chico César apresenta a cantora de jazz franco-brasileira Agathe Iracema acompanhado de Simone Sou (percuteria), Ana Karina (baixo) e Livia Mattos (sanfona).

• Qui 16/02 21h00

O TERNO

Se no disco anterior a cor cinza estava mais do que presente, em "Melhor do que Parece" (Natura Musical) as cores são diferentes. O terceiro disco autoral do trio paulistano tem sonoridade solar e vibrante. As composições de Tim Bernardes, que seguem o estilo da banda de serem muito variadas, neste disco parecem ter também uma unidade, numa espécie de otimismo filosófico diante da época tecnológica, efêmera e acelerada do sujeito contemporâneo.

• Qua 15/02 21h00

Arrigo Barnabé, Luiz Tatit, Lívia Nestrovski e banda

Nomes que marcaram o movimento na música chamado de Vanguarda Paulista, Arrigo Barnabé e Luiz Tatit apresentam o CD do show "De Nada Mais a Algo Além" interpretado pela cantora Lívia Nestrovski e formação inédita.

• Sáb 11/02 22h00

CLUBE DA ENCRUZA

Clube da Encruza apresenta um panorama dos trabalhos de Metá Metá, Passo Torto, Juçara Marçal, Rodrigo Campos, Romulo Fróes, Sergio Machado e Sambanzo com convidados especiais a cada noite de apresentação.

• Qua 08/02 21h00
• Qui 09/02 21h00
• Sex 10/02 21h00