O Espetacular bloco da Charanga do França

Entre pesquisas de novos caminhos musicais e influências da música brasileira, do Jazz e das tradições Afro-Brasileiras, o saxofonista e compositor Thiago França apresenta ‘A Espetacular Charanga do França’. Idealizada em Janeiro de 2013, no período de pré-carnaval, a banda, liderada por França propõe uma releitura das tradicionais charangas brasileiras, colocando-as num espaço de interpretação mais amplo onde se encontram: Cumbia, Maxixe, Samba e Reggae, entre clássicos e composições próprias.

Em 2015, a Charanga virou bloco de rua, incorporando também o repertório clássico de marchinhas e marchas-rancho, além de composições inéditas de França com diversos parceiros como Romulo Fróes, Tulipa Ruiz, Alice Coutinho e Douglas Germano, entre outros, num disco chamado "O Último Carnaval de Nossas Vidas" (2016) que contou com a participação de Juçara Marçal, Kiko Dinucci, Rodrigo Campos e Juliana Perdigão. O Espetacular bloco da Charanga do França reúne cerca de 50 músicos de sopro, dos mais variados tipos e percussão para acompanhar os arranjos.

• Sáb 18/01 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // A Espetacular Charanga do França

Entre pesquisas de novos caminhos musicais e influências da música brasileira, do Jazz e das tradições Afro-Brasileiras, o saxofonista e compositor Thiago França apresenta ‘A Espetacular Charanga do França’. Idealizada em Janeiro de 2013, no período de pré-carnaval, a banda, liderada por França propõe uma releitura das tradicionais charangas brasileiras, colocando-as num espaço de interpretação mais amplo onde se encontram: Cumbia, Maxixe, Samba e Reggae, entre clássicos e composições próprias. Nesse show, o grupo apresenta clássicos do seu repertório e também composições inéditas que farão parte do próximo disco da banda. A Espetacular Charanga do França reúne 7 músicos de sopro e percussão; Thiago França no sax alto, composições e arranjos, Anderson Quevedo (sax barítono), Amilcar Rodrigues (trompete), Allan Abbadia (trombone), Filipe Nader (sousafone), Samba Sam (surdo) e Welington Pimpa Moreira (bateria, percussão).

• Sáb 18/01 12h00

Noite Circular

Um encontro de improvisação vocal, percussão corporal e canções autorais entre artistas de diferentes países.

com

- Zuza Gonçalves, RitaMaria, Max Barulho, Pedro Iaco e Ronaldo Crispim do Brasil;

- Keith Terry, Jascha Hoffman e Debora Shelton dos EUA;

- Les Malchaussées - Gumboot (Karine Chiasson e Valerie Pitre) de Quebec no Canadá;

- Tiago Grade de Portugal;

- Lenna Bahule de Moçambique;

- Iina Kotola da Finlândia;

- Alejandro Schmidt da Argentina.

• Sex 17/01 21h30

Anaí Rosa atraca GERALDO PEREIRA

O sambista Geraldo Pereira faria um século em 2018 se não tivesse falecido precocemente na década de 1950, aos 37 anos. Mas lhe bastou pouco tempo de vida para deixar sua marca na história da música brasileira e tornar-se o principal expoente do samba sincopado, um estilo diferente do samba enraizado nos morros, que se caracteriza por melodias complexas e ritmo quebrado, também conhecido como "samba do telecoteco".

Sob a direção musical de Cacá Machado e a direção artística de Vadim Nikitin, o álbum retrata o legado do sambista com todas as particularidades da voz de Anaí Rosa, cantora paulista de sólida formação erudita, mas entusiasta poderosa do samba. Ao contrário do que se poderia imaginar, esse não é um disco de samba tradicional. Quando convidado para organizar o projeto do CD, Cacá Machado imaginou sacudir e tirar a obra de Geraldo Pereira do lugar convencional do sambista, mas sem lhe roubar a ginga. Chamou então Gilberto Monte, parceiro seu de tantos outros trabalhos, para subirem e descerem vários inusitados morros musicais.

• Qui 16/01 21h30

MAJUR

Apontada como a nova geração da cena musical brasileira, Majur traz uma diversidade presente no seu trabalho, em uma crescente carreira. Sua nova música de trabalho "20ver" – lançada em agosto de 2019 – reforça sua identidade plural e canta o amor de uma forma múltipla com suingue do afro-pop celebrando os encontros. Em estúdio, Majur prepara seu próximo álbum, com previsão de lançamento para 2020.

Revelada ao mundo pelos olhos de Caetano Veloso, em uma de suas festas - em sua casa na Bahia - a artista foi destaque no carnaval de Salvador deste ano, se apresentando nos trios elétricos de Daniela Mercury, Psirico e no Camarote Expresso 2222. Em tempo, a diva black participou do single Amarelo, do novo álbum de Emicida ao lado de Pabllo Vittar.

• Qua 15/01 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 21/12 12h00

ENCRUZA - Metá Metá e Passo Torto

Oriundas do mesmo núcleo criativo, as bandas paulistanas Metá Metá (Juçara Marçal, Thiago França, Kiko Dinucci) e Passo Torto (Romulo Fróes, Rodrigo Campos, Marcelo Cabral, Kiko Dinucci) se juntam para mostrar ao público as afinidades entre os dois grupos e seus desdobramentos. Esse núcleo criativo já colaborou para artistas como Elza Soares, Criolo e Jards Macalé e deixaram uma marca estética nas produções brasileiras dessa década com álbuns como Encarnado, Bahia Fantástica, MetaL MetaL, Barulho Feio, Passo Elétrico, entre outros.

• Sex 20/12 22h00
• Sáb 21/12 22h00

Lívia e Arthur Nestrovski // SARABANDA

Lívia e Arthur Nestrovski apresentam, em primeira mão, o repertório de Sarabanda, segundo álbum da dupla, a ser lançado em 2020. São várias canções inéditas e novas versões de canções de Schumann e Schubert, todas com letras de Arthur, além de uma original para o Cisne de Saint-Saëns e outra para a Sarabanda, da Suíte n. 2 de Bach, que dará nome ao disco. Algumas músicas do consagrado disco Pós Você e Eu e canções de Zé Miguel Wisnik e Tom Jobim também estarão no show. Pai e filha no formato clássico: voz e violão.

• Qui 19/12 21h30

Orquestra Mundana Refugi

Para celebrar quase dois anos de trabalho em muitas línguas e linguagens musicais, a Orquestra Mundana Refugi está gravando seu segundo CD com aproximadamente nove faixas. Caravana Refugi presta uma homenagem a Milton Nascimento e apresenta um novo arranjo para o tema Caravanas, de Chico Buarque, além de um rap palestino e um frevo composto pela Orquestra. Formada por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados de diversas partes do mundo, a Mundana Refugi tem a direção musical do multi-instrumentista Carlinhos Antunes e leva ao público temas tradicionais da Palestina, Irã, Guiné, Congo, Tunisia e Brasil em arranjos inusitados, além de composições próprias. Vozes e instrumentos como o kanun, acordeão, piano, violino, cítara chinesa, bouzouki e tantos outros dão vida a várias culturas.

Chadas Ustuntas – flautas e kemanche - Turquia
Claudio Kairouz - kanun árabe - Brasil
Daniel Muller - acordeon - Brasil
Danilo Penteado - piano - Brasil
Hidras Tuala - voz - Congo
Leonardo Matumona - voz - Congo
Luis Cabrera - saxofone - Cuba
Mah Mooni - voz - Irã
Maiara Moraes - flauta - Brasil
Mariama Camara - voz e percussão - Guiné-Conacri
Mathilde Fillat - violino - França
Nelson Lin - cítara de martelo - Brasil/China
Oula Al-Saghir - voz - Palestina/Síria
Paula Mirhan – voz - Brasil
Tiago Daiello – cello e baixo elétrico - Brasil
Pedro Ito - bateria - Brasil
Rui Barossi - contrabaixo – Brasil

• Qua 18/12 21h30

Mônica Salmaso e Guinga

Mônica tem uma paixão pela obra do músico, cujas canções considera imprescindíveis, lindas e desafiadoras. Como intérprete, espera, desse encontro, uma celebração da música de excelência. Já Guinga considera Mônica uma das mais perfeitas cantoras e que teve a coragem de gravar um CD só com canções dele com letras de Paulo Cesar Pinheiro. Acho que já vou entrar chorando", prevê Guinga. Serão apresentadas parcerias de Guinga com Paulo César Pinheiro, Aldir Blanc, José Miguel Wisnik e Chico Buarque, além de outras canções escolhidas pelos dois artistas. Participações especialíssimas de Nailor Proveta na clarineta e Teco Cardoso no sax e flautas.

• Sáb 14/12 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // BAILE DOS FIOS

O Projeto Baile dos Fios é inspirado em formações tradicionais das Bandas de Pífano, Orquestras de Frevo, Forró de Rabeca, e contemporâneas, como Baile do Almeidinha e Spok Frevo Orquestra. O repertório é festivo, quente e vibrante, com arranjos diferenciados e uma mistura de influências dos antigos bailes de gafieira, maxixes, sambas, frevos, forrós e músicas do carnaval de rua. Baile dos Fios é: Paula Sanches - Voz Wanessa Dourado - Violino Conrado Bruno - Trombone João Pellegrini - Violão 7 Cordas Lincoln Pontes - Cavaquinho Allan Pio - Percussão Pedro Teixeira - Percussão

• Sáb 14/12 12h00

SIBA // CORUJA MUDA

Siba lança "Coruja Muda", seu terceiro disco solo. Embalado pelo Coco e suas mil variedades de ritmo e poesia. A cultura popular da Mata Norte pernambucana, a música popular brasileira de ascendência nordestina e inspirada nas tradições de poesia oral da região, a música da diáspora africana e seu refluxo na música moderna do continente, especialmente no Congo. Nas letras, uma reflexão nítida do espaço indefinido que existe entre gente e bicho.

• Sex 13/12 22h00

Ná Ozzetti e Suzana Salles // festa-show de aniversário

Tudo Vezes Dois: Festa-show de aniversário com Ná Ozzetti e Suzana Salles. As sagitarianas nascidas na mesma data comemoram com um show especial na Casa de Francisca, acompanhadas por Dante Ozzetti e Luiz Chagas. Dois violões, duas vozes e muita história pra contar. De modas de viola e marchinhas de carnaval, composições próprias e ainda surpresas de eventuais festantes. É show, mas é festa: bolo (e parabéns) estão na pauta.

• Qui 12/12 21h30

MARINA DE LA RIVA

Marina De La Riva apresenta sambas e canções latino americanas em uma formação essencial com Wesley Vasconcelos, violão de sete cordas, em desdobramentos do seu mais recente trabalho "Memórias de um Jardim". Ciclos em espiral, potências, estações, dificuldades, esperança, expectativas, cuidados, colheitas, tal como o cotidiano em si. Baseada nessas analogias inspiradas em seu próprio jardim de casa e nas memórias da infância, Marina de la Riva apresenta seu mais recente show: Memórias de um Jardim. Nele, a cantora passeia por um repertório poético e afetivo, unindo pela primeira vez composições próprias e de grandes compositores brasileiros e latino americanos, como Roberto Ribeiro, Silvio Rodriguez e Glória Sthefan.

• Qua 11/12 21h30

ARRIGO BARNABÉ

Arrigo Barnabé apresenta em noite única repertório dos shows "Caixa de ódio", um mergulho no universo das canções Lupicínio Rodrigues, e "Quero que vá tudo pro inferno!" em que interpreta músicas de Roberto Carlos e Erasmo Carlos.

• Sáb 07/12 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // FRANCINETH & BATUQUEIROS E SUA GENTE

Depois de um período de quase 20 anos fora dos palcos, Francineth Germano lança um disco ao lado do grupo Batuqueiros e sua Gente. A cantora, que carrega a história da música brasileira na voz, afilhada de Elizeth Cardoso, se uniu ao grupo composto por 16 jovens músicos, expoentes da cena musical contemporânea, em um álbum de samba, daqueles que já nascem históricos. Com direção musical de Gian Correa e Henrique Araújo, o disco conta com as participações especiais dos músicos João Camareiro e Nailor Proveta, além da participação luxuosa de Zeca Pagodinho.

• Sáb 07/12 12h00

Noite Casa do Batuque

A Casa do Batuque, produtora paulistana com mais de 10 anos de atividade, dirigida por Cida Gonçalves, apresentará um elenco variado de artistas que tem em comum a criatividade e a diversidade da identidade brasileira, composta de múltiplas matrizes e influências. Soul, samba, MPB, jazz, são alguns dos gêneros que serão apresentados pelo elenco da produtora, que reúne artistas como Nega Duda, Theo Werneck e François Muleka, entre outros.

• Sex 06/12 22h00

Mestrinho canta Dominguinhos

Nascido em 1988 em Itabaiana, Sergipe, Mestrinho é neto do tocador de oito baixos, Manezinho do Carira, e filho do sanfoneiro, Erivaldo de Carira. Sua irmã Thaís Nogueira é cantora e seu irmão Erivaldinho também é sanfoneiro. Com o DNA musical tão presente em sua vida, Mestrinho com 6 anos já tocava sanfona e aos 12 anos começou a se apresentar em turnês de bandas da região onde morava. Mestrinho acompanhou Dominguinhos em diversos shows pelo Brasil, inclusive participando da última apresentação em Exu (PE), cidade natal de Luiz Gonzaga; trabalhou com Elba Ramalho por três anos, incluindo sua participação no CD "Vambora lá dançar" onde se apresentou em turnês nacionais e internacionais (Alemanha); com Gilberto Gil fez turnês em festivais de jazz na Europa, Israel e Uruguai.

• Qua 04/12 21h30
• Qui 05/12 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 30/11 12h00

PAU BRASIL

Nelson Ayres, Rodolfo Stroeter, Paulo Bellinati, Teco Cardoso e Ricardo Mosca integram o grupo desde o ano de 2005 e vêm atuando como uma das mais destacadas formações da música instrumental contemporânea do Brasil. Com uma carreira nacional e internacional estabelecida desde o início da década de 80, o grupo promove uma sonoridade única, passeando entre o primitivo e o contemporâneo. A capacidade de improvisação de seus integrantes, além da referência brasileira permanente, fazem do Pau Brasil um dos patrimônios vivos da música brasileira.

• Sex 29/11 22h00
• Sáb 30/11 22h00

RHONDA / Sílvia Machete

Sílvia Machete volta inspirada no seu quarto disco de estúdio gravado em São Paulo ao longo de 2019. A cantora e compositora que sempre abusou e usou o teatro a seu favor, encontra novo e surpreendente personagem. A Casa de Francisca será palco pra RHONDA no começo dessa nova jornada musical, com sua trilha sonora soul-folk esfumaçada. Cinema, arte, teatro e a chama de uma grande paixão pela cidade de São Paulo foram inspiração pra essas novas canções de parceira com o baixista Alberto Continentino, um dois maiores músicos dessa geração.

RHONDA and the Sharp Toys:

Sílvia Machete, voz
João Erbetta, guitarra
Pepe Cisnero, piano
Eduardo Lima, baixo
Vítor Cabral, bateria

Ontem tem fumaça tem FOGO.

• Qui 28/11 21h30

DUO MOVIOLA

Trabalho germinal dos compositores paulistanos Kiko Dinucci e Douglas Germano, surgido da parceria de ambos desde o Bando Afromacarrônico, o Duo Moviola volta aos palcos para celebrar uma década do álbum O retrato do artista quando pede (2009) e marcar seu relançamento (em CD e, futuramente, vinil) pelo selo Boca de Lobo. No repertório, as canções da dupla registradas no disco, como "Cio", "Dejá Vù" e "Mal de Percussion", além de inéditas.

• Qua 27/11 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como bolero, cumbia, son cubano, salsa e chá-chá-chá.
O show contará com a participação especial de Teresa Morales. A cantora cubana, radicada no Brasil, se mudou há poucos meses para São Paulo. Ainda em Cuba, formou-se em Canto e Folclore, Piano, Artes Cênicas, Locução e Linguística. Como cantora e atriz, se apresentou nas principais cidades de Cuba e em países como Egito, Etiópia e Espanha. No Brasil, já realizou shows em Salvador, São Paulo e, principalmente, em Minas Gerais, destacando-se como cantora performática e bolerista.

• Sáb 23/11 12h00

A BARCA // TEMPO DE FESTA

TEMPO DE FESTA - Nas culturas populares brasileiras a festa e a reza se alternam como partes de um mesmo evento, já que a religiosidade popular também se manifesta no corpo que canta e dança. Por isso, complementar ao espetáculo Tempo de Reza, A Barca apresenta o show Tempo de Festa. Fazendo um recorrido musical pelas festas populares brasileiras, o grupo apresenta um repertório repleto de cocos, carimbós, sambas, toadas de boi e pontos de jongo. Assim, a roda se abre e todos são convidados a dançar estes gêneros tradicionais brasileiros.

• Sáb 23/11 22h00

A BARCA // TEMPO DE REZA

De São Paulo ao Pará, A Barca já viajou milhares de quilômetros pelos interiores do Brasil aprendendo, registrando e tocando a música popular. O resultado disso é um processo criativo que tem como base um amplo repertório de música tradicional brasileira, a maior parte recolhido in loco. Formado por reconhecidos músicos da cena de São Paulo, A Barca faz das tradições brasileiras o alimento deste processo antropofágico que, não por acaso, tem referência em Mário de Andrade e suas missões de pesquisa folclórica.

TEMPO DE REZA - Na religiosidade popular brasileira, a reza é feita com música – cantos, ladainhas, tambores, cortejos e danças. No espetáculo Tempo de Reza, A Barca apresenta um repertório de melodias do catimbó nordestino recolhidas por Mário de Andrade, doutrinas do tambor de mina e toadas do boi maranhense - aprendidas pelo grupo nas viagens que fez ao estado -, pontos de candomblé, toadas do congado mineiro e outras rezas em forma de música e dança. Todas estas rezas musicadas são de tradições populares brasileiras nas quais sagrado e profano se misturam, formando parte de um mesmo mundo devocional.

• Sex 22/11 22h00

Romulo Fróes canta Transa

Romulo Fróes é declaradamente influenciado pelo disco "Transa". Inicialmente associado ao samba, o cantor e compositor enveredou para o rock a partir de seu terceiro disco, o duplo "No Chão Sem o Chão". Neste percurso, ele buscou na música brasileira o atalho para uma linguagem própria dentro do formato guitarra-baixo-e-bateria, e o clássico álbum de Caetano Veloso se impôs como uma de suas principais referências. Quando apresentou pela primeira vez este tributo, no ano em que o disco de Caetano completava 40 anos de seu lançamento, Romulo sequer imaginaria uma contribuição com o diretor musical de "Transa", outra de suas maiores referências, Jards Macalé, de quem viria a se tornar parceiro e um dos produtores de seu aclamado álbum "Besta Fera". Para acompanhá-lo em sua releitura mais do que pessoal deste clássico da música brasileira, Romulo Fróes vem muito bem acompanhado por grandes nomes da música brasileira recente: Guilherme Held na guitarra, Marcelo Cabral no contrabaixo, Richard Ribeiro na bateria, Danilo Penteado no cavaquinho e Thiago França nos sopros.

• Qui 21/11 21h30

Batucada Tamarindo convida Ana Cacimba e Lenna Bahule

O grupo reúne o talento de músicos e pesquisadores da musicalidade dos batuques afro-brasileiros e latinos. Nesse caldeirão cultural, algumas influências são norteadoras como o cantor, compositor e repentista baiano Bule Bule; o mestre Gilberto Gil; o Samba Chula (região do Recôncavo Baiano); a banda Mestre Ambrósio, (Movimento Manguebeat da década de 90, da qual o integrante Maurício Badé fez parte) e o grupo baiano Tincoãs. Mauricio Badé – percussão e voz Alysson Bruno – percussão e voz Abuhl Júnior – percussão e voz Mestre Nico – percussão e voz Ilker Ezaki – percussão e voz Aimê Uehara – baixo, guitarra baiana e voz

• Qua 20/11 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // JOÃO DE BARRO

O que era uma roda de choro cresceu, vieram os sambas e assim surgiu a formação de gafieira. Em seu disco de estreia, "Wes" (2015), o grupo apresenta uma abordagem moderna, baseada em pesquisa e arranjos bem elaborados para músicas tradicionais do repertório popular e instrumental brasileiro. Em 2017, o conjunto lançou seu segundo disco, "Gafieira para Dominguinhos", que conta com arranjos assinados por músicos como Letieres Leite e Laércio de Freitas, além de participações de Toninho Carrasqueira e Mestrinho. O intuito é resgatar clássicos de Dominguinhos e apresentá-los de forma inovadora, mantendo viva a chama do compositor, além de conectar sua obra às novas gerações. O octeto, conta em sua formação com trombone, trompete, saxofone/flauta transversal, bateria, voz/percussão, bandolim, baixo e violão/guitarra.

• Qua 20/11 12h00

Guilherme Ribeiro, Rubinho Antunes, Cainã Cavalcante e Vanessa Moreno

O interior do Brasil é um lugar fecundo de grandes talentos e importantes artistas do nosso país.

Guilherme Ribeiro, de Agudos, e Rubinho Antunes, de Santa Rosa se encontraram na mesma escola de música e resolveram continuar essa parceria

De Fortaleza, o talentoso violonista e compositor Cainã Cavalcante, que transita com muita criatividade por várias vertentes da música popular brasileira.

Junta-se eles a São Bernardense e talentosíssima cantora Vanessa Moreno que usa sua voz como um instrumento musical.

No repertório samba, choro, xaxado, baião, música caipira, forró e porque não, jazz.

• Sáb 16/11 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // SUCUPIRA

O som do Sexteto Sucupira pode ser encarado como uma viagem musical pelas melodias do mundo com o Brasil como ponto de partida. O veículo condutor dessa experiência é sem dúvida a cultura regional nordestina, seus baiões, xaxados, xotes e ijexás. A proposta do Sexteto é pesquisar o vasto repertório de forró a procura de conexões com outros gêneros musicais. O caminho inverso também é explorado, assim, temas inusitados da música mundial são adaptados com muita propriedade em arranjos "forrozeiros". Alimentado por ricas melodias, o público é convidado a provar um banquete de saborosos temas, muitos deles temperados com instigantes escalas orientais e ritmos exóticos. A cada tema executado tem-se a sensação de se desembarcar num lugar diferente, ora no Norte do Brasil, ora no Caribe, ora no Oriente Médio. O repertório mescla tradições de varias partes do mundo com temas de compositores consagrados brasileiros, de expoentes da nossa nova geração, além de composições inéditas dos integrantes. Alexandre Bittencourt - Sopros Rudá Brauns - Bandolim Felipe Chernicharo - Violão Max Dias - Baixo Lucas Videla - Percussões Cláudio Lima - Bateria

• Sáb 16/11 12h00

Ná Ozzetti, Patricia Bastos e Dante Ozzetti

Ná Ozzetti, Patrícia Bastos e Dante Ozzetti apresentam trabalho inédito na formação de trio, a partir de composições de Dante e seus parceiros, gravadas por Ná, Patricia e outros intérpretes. As cantoras Ná Ozzetti e Patricia Bastos têm Dante como um importante parceiro em seus trabalhos individuais o compositor, violonista, arranjados e produtor musical Dante Ozzetti. Ultimamente os três artistas têm participado em conjunto dos trabalhos uns dos outros.

• Sex 15/11 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como cumbia, son cubano, bolero, salsa e chá-chá-chá. No repertório, clássicos do Buena Vista Social Club, Willie Colon/Hector Lavoe, Celia Cruz, Rubén Blades, Totó la Momposina, Simon Diaz, entre outros.
Especialmente para esse show, a banda convidou para uma participação a flautista
Angela Coltri. Formada pelos conservatórios de Tatuí, EMESP, e pela Universidade de São Paulo, Angela Coltri já integrou diversos projetos voltados ao choro, como Língua Brasileira, Coisa da Antiga, e o Grupo de Choro do Conservatório de Tatuí. Desenvolve atualmente trabalhos relacionados à música latino-america, com o Duo Entre Latinos, e o Latina-Jazz.

• Sex 15/11 12h00

MANOEL CORDEIRO // GUITAR HERO BRASIL

O som do Brasil ecoa no novo trabalho de Manoel Cordeiro. Debruçado principalmente sobre a região Norte, o artista de 64 anos chega ao seu segundo álbum solo revisitando a identidade cultural amazônica, mas com colaborações que redimensionam a pesquisa sonora do artista. Olhando para o topo do país, músicos como Kassin, Liminha, Pedro Garcia, Gustavo Ruiz, Luiz Chagas e Felipe Cordeiro festejam as raízes e apontam para os caminhos contemporâneos da música nortista. Zé Renato e Patrícia Bastos ajudam ainda a dar voz aos sons criados por Manoel Cordeiro.

• Qui 14/11 22h00

TERNO QUENTE convida

Reunindo três pernambucanos radicados em São Paulo que trabalham principalmente com a cultura musical de seu estado de origem, o grupo Terno Quente alia a espontaneidade e a experiência de seus integrantes às apresentações, sempre com repertório voltado ao coco de roda – ritmo bastante conhecido em todo o Brasil – e ao peculiar coco da cidade de Nazaré da Mata/PE. Proveniente das etnias indígenas e africanas que se misturaram nos quilombos de Alagoas, essa popular dança e música de trabalho tem na poesia improvisada, herdada dos mouros trovadores, uma característica marcante. Com Mestre Nico (percussionista da banda de Siba), Mazinho Lima e Eder "O" Rocha (ambos egressos da germinal Mestre Ambrósio), nas vozes e percussões. Participações especiais de Rodrigo Caçapa (viola) e Lello Bezerra (guitarra e elementos eletrônicos).

• Qua 13/11 21h30

BANDA MANTIQUEIRA

Considerada uma das melhores big band brasileira de todos os tempos a BANDA MANTIQUEIRA já tocou com OSESP, João Bosco, Paquito D’RIviera, Wynton Marsallis, Hamilton de Holanda, entre outros, é a big band que mais excursionou para fora do Brasil. A idéia do que é hoje a BANDA MANTIQUEIRA surgiu na cabeça do Nailor Azevedo, o Proveta, em 1983. Nessa época, ele morava com outros músicos numa "república" no baixo do Bixiga, em São Paulo. Nas conversas com Walmir Gil, um dos seus amigos mais próximos, comentava que "a big band é a melhor escola para o aperfeiçoamento do instrumentista pela necessária disciplina que essa formação impõe". Com confessa influência das orquestras de Severino Araújo, Thad Jones, Count Basie e Duke Ellington, Proveta procurou uma forma de contato com a obra dos grandes compositores brasileiros – Pixinguinha, Cartola, Nelson Cavaquinho, Tom Jobim, entre outros – e passou a escrever arranjos para as composições desses grandes mestres, contando com a imprescindível colaboração do trompetista Walmir Gil e do violonista e contrabaixista Edson Alves. O primeiro CD da banda – ALDEIA – logrou obter nominação para o prêmio GRAMMY – a mais alta condecoração da indústria fonográfica mundial – na categoria de Melhor Performance de Jazz Latino, em 1998. Em outubro de 2000, foi lançado o segundo CD – BIXIGA – homenagem ao bairro paulistano onde moram grande parte dos músicos da banda.

Nailor Azevedo (Proveta) – sax alto e clarinete; Ubaldo Versolato – sax barítono, flauta e píccolo; Josué dos Santos – sax tenor e flauta; Cássio Ferreira – sax tenor, soprano e flauta; François de Lima – trombone de válvulas; Valdir Ferreira – trombone de vara; Nahor Gomes, Walmir Gil e Odésio Jericó – trompete e flugelhorn; Jarbas Barbosa – guitarra elétrica; Edson José Alves – contrabaixo elétrico; Celso de Almeida – bateria; Fred Prince e Cléber Almeida – percussão.

• Sáb 09/11 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // LA CARAVANA ORQUESTRA

Formada por nove instrumentistas de países como Chile, Peru, Colômbia, Cuba e Brasil, La Caravana Orquestra dedica-se ao rico repertório hispano-caribenho nas suas mais variadas matizes e vertentes. As bandas de mambo e as sonoras cubanas da década de 1950, a salsa setentista, o bolero e as orquestras de cumbia colombiana são alguns dos ingredientes presentes no set "sabroso" do grupo. No programa, grandes clássicos ao lado de preciosidades escondidas do repertório de Sonora Matancera, Conjunto Chappottín, Célia Cruz, Tito Rodriguez, Edmundo Arias, Leonor Gonzalez Mina, entre outros artistas. Participações especiais do cantor colombiano Aleksey Benavides, da banda Tríptico Caribe, e da cantora Lila May.

La Caravana Orquestra:

Estefane Santos / BRASIL (trompete)
Álvaro Wankawari / PERU (sax alto)
Pedro Moreira / BRASIL (trombone)
Renata Espoz / CHILE (voz/percussão)
Fábio Carrilho / BRASIL (guitarra/tres/voz/direção musical)
Samuka Cartes / CHILE (piano/voz)
Gustavo Martinez / COLÔMBIA (baixo)
Pedro Bandera / CUBA (congas)
Alexis Damian / CUBA (timbales/voz)

• Sáb 09/11 12h00

CRISTOVÃO BASTOS E RENATO BRAZ

Compositor, pianista e arranjador, Cristovão Bastos é parceiro de nomes como Chico Buarque, Paulo César Pinheiro, Aldir Blanc, Paulinho da Viola, Elton Medeiros, Luciana Rabello e Abel Silva. Criou e assinou arranjos para Nana Caymmi, Edu Lobo, Elza Soares, Emílio Santiago, Fafá de Belém, Gal Costa e Chico Buarque.
Com mais de 50 anos de carreira, Cristovão recebeu 11 prêmios entre eles o Prêmio Sharp, o Prêmio Tim e o Prêmio da Música Brasileira e lançou dois discos solo, "Avenida Brasil" em 1997 e "Gafieira Suburbana" em 2008.

O cantor paulistano Renato Braz é uma das referências obrigatórias no atual cenário da música brasileira. Vencedor do 5º Prêmio Visa de MPB, sua carreira vem sendo cada vez mais reconhecida nacional e internacionalmente. Lançou este ano, dois discos. "Tatanaguê" ao lado do compositor Theo de Barros e "Fruta Gogoia" uma homenagem a cantora Gal Costa, ao lado de cantora Jussara Silveira com arranjos de Dori Caymmi.

• Sex 08/11 22h00

Goma-Laca: Cantos Populares do Brasil de Elsie Houston

Modernista, surrealista, antropofágica. Em 1930, a cantora brasileira Elsie Houston (1902-1943) publicou na França o livro Chants Populaires du Brésil, uma compilação com 42 melodias do cancioneiro popular de diferentes regiões do país escutados por ela nos anos 20.

Cantigas indígenas, temas do candomblé, da congada, emboladas, modinhas e lundus anotados por Elsie agora são reinterpretados no segundo disco do Goma-Laca. Na busca pelas histórias e geografias de cada tema e seus cantadores, o disco Goma-Laca: Cantos Populares do Brasil de Elsie Houston (2019) percorre um labirinto de melodias, rimas e ritmos que há séculos se cruzam, se fundem e se reinventam na inspiração de cada um.

Puxando o cordão do festejo Goma, a cantora, compositora e percussionista Alessandra Leão é acompanhada por Marcos Paiva (contrabaixo acústico), Junior Kaboclo (pífanos e flauta transversal), Rodrigo Caçapa (viola dinâmica, caxixis e zabumba), Filipe Massumi (violoncelo) e Thomas Rohrer (rabeca). Os shows terão participações de Lívia Mattos (voz e sanfona), Marcelo Pretto (voz) e Siba (voz e rabeca). Goma-Laca tem concepção e pesquisa de Biancamaria Binazzi e Ronaldo Evangelista.


Dia 6.11- Alessandra Leão (voz e ilu), Marcos Paiva (contrabaixo acústico), Junior Kaboclo (pífanos e flauta transversal), Rodrigo Caçapa (viola dinâmica, caxixis e zabumba), Filipe Massumi (violoncelo). Convidados: Lívia Mattos (voz e sanfona) e Siba (voz e rabeca).

Dia 7.11- Alessandra Leão (voz e ilu), Marcos Paiva (contrabaixo acústico), Junior Kaboclo (pífanos e flauta transversal), Rodrigo Caçapa (viola dinâmica, caxixis e zabumba), Thomas Rohrer (rabeca). Convidado: Marcelo Pretto.

• Qua 06/11 21h30
• Qui 07/11 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // POIN

Pequena Orquestra Interativa é um septeto formado por músicos que tocam violão, acordeon, flauta, violino, sousafone e percussão e que tem como principal característica a interatividade com o público, que é incluído de diferentes formas em todos os números musicais instrumentais apresentados. A cada novo tema, as pessoas são convidadas a participar do espetáculo juntamente com os artistas, corroborando no arranjo. Isso se dá sempre a partir de alguma sugestão do regente daquele tema, que demonstrará ao público o que ele deve fazer através de ações que explorem ritmo, afinação, coordenação motora e memória. A cada número, uma nova surpresa para a platéia. E a diversão está garantida. A presença de espírito e o bom humor são características onipresentes da POIN. O som da POIN é uma mistura de musica dos balcãs, klesmer, valsas malucas e musica cigana. O ritmo é contagiante e é praticamente impossível assistir ao septeto sem que o corpo inicie movimentos ao compasso da musica. A trilha sonora foi criada especialmente para o espetáculo e pensada para funcionar em locais alternativos, como a rua, ambientes abertos ou qualquer espaço que permita a presença do septeto e a participação do público nas brincadeiras musicais.

Ideal também para cortejos, POIN – Pequena Orquestra Interativa é um espetáculo simpático e de fácil colocação, por não precisar necessariamente de sonorização nem iluminação ou qualquer outro elemento especial, ainda que possa ser também apresentado em palcos convencionais.

Concepção, direção musical, composições e arranjos: Gustavo Finkler Renata Mattar: sanfona e voz Gustavo Finkler: violão e voz Micaela Nassif: violino Mateus Mapa: flauta e flautim Renato Farias: sousafone Nina Blauth: percussão Gustavo Souza: percussão Figurinos: Renata Mattar

• Sáb 02/11 12h00

Jards Macalé // Besta Fera

Moderno na essência, inquieto e irreverente, Jards Macalé sempre esteve ligado aos principais nomes da vanguarda cultural. Sua obra se mantém atual e é cada vez mais valorizada, entre as novas gerações interessadas no melhor da cultura musical brasileira das últimas décadas.

Artista múltiplo, que transita com total liberdade em diversas esferas da arte, foi parceiro musical de magníficos poetas, cineastas, artistas plásticos e músicos. Violonista primoroso, formado na melhor tradição da música popular e erudita, ele reafirma sua importância como músico, compositor e intérprete, comemorando merecida fase de visibilidade e reconhecimento.

Jards Macalé acaba de lançar seu novo álbum "Besta Fera" - um disco com repertório totalmente inédito - o primeiro em muitos anos, composto por Jards em parceria com alguns dos mais importantes compositores da nova geração, como Kiko Dinucci, Romulo Fróes, Ava Rocha, Rodrigo Campos e Tim Bernardes. Um grande disco, feito com liberdade e soltura, para a honrar a inigualável trajetória desse artista genial.

O novo trabalho foi recebido com enorme sucesso e reconhecimento da crítica especializada e acaba de receber a indicação para o Grammy Latino 2019 na categoria de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira.

Neste show em formato de voz e violão, Macalé apresenta músicas do novo disco e um repertório com suas composições essenciais, como "Farinha do Desprezo", "Movimento dos Barcos", "Vapor Barato", "Hotel das Estrelas", "Negra Melodia" e "Mal Secreto".

• Sex 01/11 22h00
• Sáb 02/11 22h00

ALZIRA E / O Que Vim Fazer Aqui

O encontro de cordas com a voz de Alzira somados à intensidade da provocante poética de Itamar Assumpção, faz do trabalho uma homenagem e uma celebração ao parceiro, que em 2019 completaria 70 anos. Nesse novo formato, Alzira E incorporou ao show a bateria de Curumin e a guitarra de Luiz Chagas (um autêntico "Isca de Polícia"!). O repertório coloca em evidência o momento criativo da parceria de Alzira com Itamar, que começou nos anos noventa, quando ela encontrou nos poemas do artista um incentivo para a liberdade musical que marca toda sua trajetória como compositora e intérprete. O show tem como base o repertório do disco O Que Vim Fazer Aqui (2014), desenvolvido a partir de arranjos coletivos de Alzira E com os compositores e instrumentistas, Gustavo Cabelo (guitarra e vocais), Peri Pane (voz, violão e violoncelo) e Marcelo Dworecki (baixo, violão e vocais).

• Qui 31/10 21h30

MEU PAI SEMPRE ME DIZIA // Rodrigo Campos, Romulo Fróes, Thiago França e Victória dos Santos

Muito de nossa personalidade é formada através da trilha sonora dos nossos primeiros anos de vida. Todos guardamos na memória as primeiras músicas que lembramos de ouvir. As cantigas que embalavam nossas brincadeiras e festas, aquelas que nossos pais nos cantavam para nos fazer dormir, as que giravam nos discos nas vitrolas e as que saiam dos rádios de nossas casas. Através do repertório de artistas como Orlando Silva, Jamelão, Paulinho da Viola, entre outros, o show "Meu Pai Sempre Me Dizia" contará através de canções como "Aos Pés Da Cruz (Zé da Zilda e Marino Pinto), Folha Morta (Ary Barroso) e "Nervos de Aço" (Lupicínio Rodrigues), as memórias musicais que formaram a personalidade artística de Rodrigo Campos, Romulo Fróes, Thiago França e Victória dos Santos, os artistas que ocuparão o palco da Casa de Francisca. E vocês, se lembram da primeira música que ouviram?

• Qua 30/10 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 26/10 12h00

FABIANA COZZA canta DONA IVONE LARA

cantora paulistana Fabiana Cozza acompanhada por Douglas Alonso (percussionista), Zé Barbeiro (violonista) e Henrique Araújo (cavaquinhista e bandolinista), apresentam o CD "Canto da noite na boca do vento", com repertório todo dedicado à Dona Ivone Lara e seus parceiros. O CD foi gravado e produzido na gravadora Biscoito Fino e contou com as participações especiais da cantora Maria Bethânia, o cantor Péricles e o arranjador e saxofonista Nailor Proveta. No repertório, a intérprete deu voz à obra de Ivone Lara e parceiros como Delcio Carvalho, Nei Lopes, Arlindo Cruz, Paulo César Pinheiro, Hermínio Bello de Carvalho, Mano Décio da Viola, Fuleiro, Tio Hélio, Silas de Oliveira e Bacalhau. A canção inédita do trabalho intitulada "A dama dourada" foi um pedido de Fabiana ao jovem compositor Vidal Assis que dividiu a parceria (letra) com Hermínio Bello de Carvalho, e que assina a apresentação do trabalho. A capa é criação do artista plástico e cenógrafo Elifas Andreato. A direção do espetáculo é do ator e diretor Elias Andreato.

• Sex 25/10 22h00
• Sáb 26/10 22h00

CHICO CÉSAR

O compositor Chico César mostra canções inéditas e releituras de outras já gravadas com ênfase na proximidade com a platéia. Ganham destaque as músicas mais violonísticas do autor num formato que chamou a atenção do público e da crítica já em seu primeiro disco "Aos Vivos" lançado há mais de vinte anos.

• Qua 23/10 21h30
• Qui 24/10 21h30

MARIANA AYDAR // ADIADO!

COMUNICADO: Infelizmente por motivos de saúde, os shows de Mariana Aydar previamente marcados para quarta-feira, 23, e quinta-feira, 24, foram adiados e já estamos agendando duas novas datas na Casa que em breve iremos informar.

Para as mesmas datas foram confirmadas o show com o músico e compositor Chico César.


Para quem tiver interesse em manter a reserva já efetuada, basta confirmar presença pelo e-mail reservas@casadefrancisca.art.br.

Quem preferir o ressarcimento basta entrar em contato através do mesmo email para saber o passo a passo ou confirmar a presença no novo show.

• Qua 23/10 21h30
• Qui 24/10 21h30

Julio Maria entrevista // show Vanessa Moreno

O crítico e repórter do "Caderno2" do jornal O Estado de S.Paulo e biógrafo de Elis Regina convida João Marcello Bôscoli, produtor e filho da cantora, para a entrevista sobre o livro ainda inédito ‘Elis e Eu - 11 anos, 6 meses e 19 Dias com Minha Mãe‘, escrito por João Marcello. Além da entrevista aberta ao público, a segunda parte da noite contará com show da cantora Vanessa Moreno.

Nascida em Porto Alegre no dia 17 de março, Elis Regina é considerada uma das principais vozes da música brasileira. Nesse show, Vanessa assume a importante tarefa de revisitar o repertório de Elis em arranjos jazzísticos, passando por canções como "Aprendendo a Jogar", "Agora Tá", "É com esse que eu vou", "Se Eu Quiser Falar Com Deus" e outras canções que contemplam diversas fases de sua carreira.
 
Com Vanessa Moreno (voz), Tiago Costa (piano), Fi Maróstica (contrabaixo) e Jônatas Sansão (bateria).

• Ter 22/10 21h00

ALMOÇO & MÚSICA // thiago França e Allan Abbadia

Ao melhor estilo das grandes duplas de instrumentistas da história da música brasileira como Pixinguinha e Benedito Lacerda, Zé da Velha e Silvério Pontes, os músicos Thiago França (saxofone) e Allan Abbadia (trombone) se reunem para fazer uma roda instrumental com um pé no samba e o outro passeando, bebendo na fonte e olhando para o futuro, abraçando estilos dentro duma gafieira universal onde toda dança vale, todo canto soma e toda escuta é bem-vinda. pra executar a empreitada, completam o time Rodrigo Campos (cavaco), Sthe Araújo (surdo), Victória Alves (percussão) e Xeina Barros (percussão geral).

• Sáb 19/10 12h00

Lívia Mattos

A acordeonista e cantautora Lívia Mattos apresenta canções do seu álbum "Vinha da ida", temas instrumentais autorais e demais novidades, em inusitado formato "power trio": tuba, bateria e acordeom/voz. A partir dessa sonoridade, a artista convida para essa noite a sua xará Lívia Nestrovski, propondo um encontro musical inédito nos palcos.

Lívia Mattos apresentou-se em festivais pelo mundo como no "Akkorden Festival Wien", em Viena; Macau International Parede, em Macau; "Cantos na Maré", na Galícia; "Accordions Around The World", em NYC; dentro outros festivais Brasil afora. Em 2017, lançou o seu álbum autoral "Vinha da ida", pelo Natura Musical, além de participar do programa OneBeat 2017, apresentando-se por quatro estados estadunidenses, com 25 músicos de 17 países diferentes. Como instrumentista, integrou a banda de Chico César por 8 anos; já foi solista convidada da Orquestra Sinfônica da Bahia; participou de trabalhos de Badi Assad, Rosa Passos, Ceumar, Alessandra Leão, Johnny Hooker, Gero Camilo, etc. Começou a sua carreira artística no circo, onde despertou o interesse pelo acordeom como recurso cênico. A partir de então incursionou no meio musical, em bandas e espetáculos, dando início, em 2008, ao seu trabalho solo. Pesquisadora sobre a música no circo no país, recém contemplada pelo Rumos Itau Cultural, a também socióloga Lívia Mattos prepara documentário longa metragem sobre a temática. A partir dessa interface entra as linguagens música/circo, vem desenvolvendo performances como "A Sanfonástica Mulher-lona", "Mono Amour"e "Sanfona aérea".

• Sáb 19/10 22h00

Ana Paula da Silva

Em comemoração aos 20 anos de carreira, a cantora, compositora e instrumentista Ana Paula da Silva recebeu inúmeros Prêmios entre eles o de "Melhor Cantora Regional" no Prêmio da Música Brasileira em 2017. No show revela suas composições, poesia e reverência ao seu lugar e conta com obras de compositores parceiros como Chico Saraiva, François Muleka, entre outros.

Ana Paula da Silva é uma premiada cantora e compositora brasileira. Com seis álbuns lançados, um Songbook e o primeiro DVD Canto da Cigarra lançado em 2017. Ana comemora 23 anos de carreira com a música independente por propósito que vem realizando todos esses anos ao lado de inúmeros parceiros musicais como letristas, músicos e arranjadores.

Ana Paula divide o palco com Davi Sartori (piano) e Willian Goe (bateria e percussão). A obra contou com a produção da Crioula Brasil Produções e a direção geral da própria artista e André Magalhães.

• Sex 18/10 22h00

Semiorquestra

Semiorquestra é uma banda grande que toca música latino-brasileira. Composta por 11 músicxs, lança em 2019 seu primeiro disco "Jogos e Quitutes" (produzido por Cris Scabello, do Bixiga 70). Nesse primeiro trabalho, o grupo apresenta um repertório instrumental e inteiramente autoral que passeia por diversos gêneros musicais latino-brasileiros, como a guitarrada, o carimbó, o frevo e o samba. Todos esses ritmos e referências são costurados por jogos e brincadeiras musicais e atravessados por alusões ao universo gastronômico latino. "Jogos e Quitutes" é assim uma experiência sonora-lúdico-gustativa que procura reflete a complexidade cultural dos territórios musicais latinos – repletos de cores, movimento e tabuleiros manchados de gordura.

• Qui 17/10 21h30

DUO MOVIOLA

Trabalho germinal dos compositores paulistanos Kiko Dinucci e Douglas Germano, surgido da parceria de ambos desde o Bando Afromacarrônico, o Duo Moviola volta aos palcos para celebrar uma década do álbum O retrato do artista quando pede (2009) e marcar seu relançamento (em CD e, futuramente, vinil) pelo selo Boca de Lobo. No repertório, as canções da dupla registradas no disco, como "Cio", "Dejá Vù" e "Mal de Percussion", além de inéditas.

• Qua 16/10 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como cumbia, son cubano, bolero, salsa e chá-chá-chá. Especialmente para esse show, a banda convidou para uma participação o saxofonista Sergio Lyra.
Lyra atua como músico profissional há muitos anos em São Paulo e na Europa. Criou a orquestra de salsa Lyra Latina e dedica-se também ao Latin Jazz, adentrando no território da música instrumental e autoral com ênfase na improvisação. Em 2019, Sergio Lyra defendeu seu doutorado em música na UNICAMP, com a tese "O Latin Jazz como processo criativo: fronteiras e encontros".

• Sáb 12/10 12h00

METÁ METÁ

Metá Metá é formado por Juçara Marçal (voz), Thiago França (sax) e Kiko Dinucci (guitarra) desde 2008. A banda tem 3 discos lançados e 2 EPs, e tem despertado a atenção da crítica por fazer uma nova abordagem na música brasileira, fora dos clichês conhecidos, fundindo elementos da canção brasileira com música africana, jazz e rock. O grupo se destacou também pela aproximação da cultura afro-brasileira difundida pelos cultos afro- religiosos (candomblé) de influência yoruba, fon e bantu. "Metá Metá" em yoruba quer dizer "três ao mesmo tempo". Metá Metá é o centro de uma nova cena musical na cidade de São Paulo, na qual artistas de um mesmo núcleo, como Romulo Fróes, Rodrigo Campos e Passo Torto, trabalham de forma colaborativa. Esse núcleo criativo lançou em 5 anos cerca de 30 discos, além de colaborar para artistas como Tony Allen, Criolo, Tom Zé e Elza Soares. No primeiro disco Metá Metá (2011), a banda mostrava um som minimalista, com poucos instrumentos, combinando polifonia e silêncio. No segundo álbum MetaL MetaL (2012), o grupo radicalizou a sonoridade e promoveu a interseção de vários elementos, como música brasileira, africana, latina, free jazz, punk rock e avant-garde. O álbum arrancou elogios de publicações como The Guardian, The Independent, Rolling Stone, The Wire, Les Inrockuptibles e Libération. O grupo passou por festivais como Roskilde, Transmusicales e Mawazine. Em seu terceiro álbum, MM3, Metá Metá apresenta um novo caminho, com fortes influências da África do Norte, de países como Marrocos, Etiópia, Niger e Mali. MM3 foi gravado ao vivo em três dias e traz em sua sonoridade muita flexibilidade, dinâmica e improvisação, buscando ser fiel à sensação de êxtase, catarse e transe que o grupo transmite em seus shows. MM3 conta com a colaboração dos músicos Marcelo Cabral (baixo) e Sergio Machado (bateria) na execução e criação dos arranjos e apresenta canções em parcerias com compositores como Rodrigo Campos e Siba.

• Sex 11/10 22h00
• Sáb 12/10 22h00

Lulinha Alencar e Mestrinho convidam Mônica Salmaso

Lulinha Alencar e Mestrinho se juntam para o "ToCantE". Em comum o sotaque regional, o autodidatismo, o instrumento e o convívio com Dominguinhos levaram os dois músicos a gravarem essa "ToCantE" homenagem ao mestre da sanfona brasileira.
No repertório músicas autorais de ambos dedicadas a Dominguinhos além de músicas do próprio Domingos onde reverencia outros mestres como o gaúcho e maestro Chiquinho do Acordeon, Jackson do Pandeiro e Pixinguinha.

Convidada para "dar voz" ao ToCantE nessa apresentação a renomada cantora Mônica Salmaso revela também sua admiração pela obra de Dominguinhos.
"Poucos são aqueles brasileiros conhecidos que poderiam entrar em todas as casas do Brasil e serem recebidos com um carinho genuíno e unânime. Carinho daqueles de servir café com bolo e convidar pra entrar e sentar pra conversar. De conseguirem ser célebres sem deixar de ser humanos e próximos. Um deles sem dúvida era Dominguinhos".

• Qua 09/10 21h30
• Qui 10/10 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como cumbia, son cubano, bolero, salsa e chá-chá-chá. Especialmente para esse show, a banda convidou para uma participação o pianista Ricardo Castellanos. O pianista cubano formou-se no Conservatório Amadeo Roldán de Havana, estudou piano erudito com Miriam Valdés e Danae Ulacia e percussão erudita com Francisco Mela e Roberto Concepción. Castellanos tocou ao lado de inúmeros artistas, como Elza Soares, Claudia Leitte, Omara Portuondo, Ted Nash, Lee Konitz, Hermeto Pascoal, Paula Lima, Cauby Peixoto, entre outros.

• Sáb 05/10 12h00

Folia de tReis

Edu Ribeiro, Toninho Ferragutti e Fábio Peron apresentam um projeto inovador, totalmente original e que traz uma formação inédita na música brasileira: bateria, acordeão e bandolim. Com choro, frevo, samba, chamamé e forró, o repertório monta um panorama de ritmos brasileiros, apresentados com arranjos sofisticados e originais, evidenciando a diversidade da nossa música através da musicalidade e virtuosismo do trio.

• Sáb 05/10 22h00

LIRINHA

José Paes de Lira, Lirinha, apresenta nesse recital solo poesias declamadas ao vivo com elementos pré-gravados, disparados através de um sampler, mesclando música e poesia. No repertório, além das próprias composições, textos de Noêmia de Sousa, Pinto do Monteiro, João Cabral de Melo Neto, Cora Coralina, Chico Pedrosa, Micheliny Verunschk, Waly Salomão ente outros. O espetáculo já foi apresentado em diversos eventos pelo Brasil.
Lirinha é músico, escritor e compositor. Começou a carreira artística aos 12 anos de idade, como declamador de poesias em Arcoverde, sertão de Pernambuco. Em 1997, idealizou e construiu o espetáculo cênico musical Cordel Do Fogo Encantado, a novidade mais impactante e original vivenciada pela música pernambucana, após o surgimento de Chico Science. Em setembro de 2011 lança seu primeiro CD solo. Nesta fase aposta num psicodelismo elétrico construído com guitarras, teclados, sintetizadores retrô, percussão e bateria. Em 2015 lança o segundo álbum solo, O Labirinto e o Desmantelo, aprofundando no psicodelismo elétrico mesclado com instrumentos da música clássica. Em 2018 retorna aos palcos com o Cordel do Fogo Encantado em turnê do novo álbum Viagem ao Coração do Sol.

• Qui 03/10 21h30
• Sex 04/10 21h30

RENATO BRAZ

"Desde 1996, ano de sua estréia em disco, o cantor Renato Braz vem integrando felicidade pessoal e utopias brasileiras. O espaço desse encontro é a música. As sonoridades formadoras de seu canto nos informam do vasto universo de um paulistano com ascendência nordestina. Sem desvios, o rio Paraná, da infância de sua mãe, adensa a corrente do Paraguaçu, o rio da baiana Geolândia, terra de seu pai. Intérprete senhor da escolha dos repertórios, ele acolhe os compositores contemporâneos e incorpora o cancioneiro tradicional sob o critério da paixão e da memória afetiva. Em sua carreira, construiu elos evidentes e até improváveis entre Luiz Gonzaga, Dori e Dorival Caymmi, Villa-Lobos, João Gilberto e Gilberto Gil. Tudo isso é modernidade e repulsa aos mundos musicais fechados. Renato Braz pensa musicalmente seu país, outra vez sem reforçar as fronteiras, voltando-se para a canção latino-americana. Aos 50 anos, ele apresenta o álbum "Canto Guerreiro – Levantados do Chão" e se reparte em três: o homem histórico, o músico aglutinador de sua geração e o artista brasileiro solto no mundo, em paz com as suas referências. Ele promove o reencontro de Chico Buarque e Milton Nascimento, celebra a poesia de Jacques Brel com Miúcha, reverencia os seus profundos vínculos com Dori Caymmi, Guinga, Paul Winter, Mário Gil, Bré, Paulo César Pinheiro, Nailor Proveta, Nelson Ayres, Cristovão Bastos, Eduardo Gudin e o grupo Maogani. Evoé, jovens à vista: Breno Ruiz, Karine Telles, Roberto Leão e Alice Passos. O duo com Gilberto Gil se impõe como histórico: Renato Braz enfim se reúne com seu mestre em "O fim da história", um olhar sobre as farsas e as viravoltas do tempo, na figura controversa de Lampião. Neste álbum, seu canto não é pacífico. É guerreiro, quente, telúrico. E chega ao futuro: Antonio Garfunkel Braz ("Blackbird fly, blackbird fly"). Todos os rios de sua vida-canção". Claudio Leal

• Qua 02/10 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // BAILE DOS FIOS

O Projeto Baile dos Fios é inspirado em formações tradicionais das Bandas de Pífano, Orquestras de Frevo, Forró de Rabeca, e contemporâneas, como Baile do Almeidinha e Spok Frevo Orquestra. O repertório é festivo, quente e vibrante, com arranjos diferenciados e uma mistura de influências dos antigos bailes de gafieira, maxixes, sambas, frevos, forrós e músicas do carnaval de rua. Baile dos Fios é: Paula Sanches - Voz Wanessa Dourado - Violino Conrado Bruno - Trombone João Pellegrini - Violão 7 Cordas Lincoln Pontes - Cavaquinho Allan Pio - Percussão Pedro Teixeira - Percussão

• Sáb 28/09 12h00

ARRIGO BARNABÉ // QUERO QUE VÁ TUDO PRO INFERNO!

"Depois de Caixa de ódio, um mergulho no universo das canções Lupicínio Rodrigues, agora Arrigo Barnabé interpreta Roberto Carlos e Erasmo Carlos em seu novo show Quero que vá tudo pro inferno! A admiração de Arrigo pelo rei vem desde sua juventude e nasceu quase ao mesmo tempo que seu interesse e entusiasmo pela canção popular brasileira. Arrigo conta que morava em Londrina, sua cidade natal, estava trabalhando e havia juntado um dinheiro que dava para comprar apenas um LP. Na loja de discos, hesitou um pouco entre dois discos: o Fino da Bossa, com Elis Regina e Jair Rodrigues, e o LP de Roberto Carlos Quero que vá tudo para o inferno. Que dilema! Mas Arrigo não resistiu e se rendeu ao rei. A versão de Arrigo para esta canção é original: mudando a rítmica de quatro por quatro para o compasso de cinco por quatro, a instabilidade se instaura neste rock da jovem guarda, tingindo-o com as cores da vanguarda: estranhamento e aumento da força expressiva, provocados pela mudança de compasso causa uma surpresa que desperta a atenção, criando assim uma nova leitura e audição da canção. Esse estranhamento acaba por potencializar o sentido da canção". Eliete Negreiros

• Sáb 28/09 22h00

lÁ no meu pÉ de serrA convida Tião Carvalho

O sanfoneiro Lulinha Alencar apresenta repertório baseado na cultura nordestina em formato imortalizado por Luiz Gonzaga com Sanfona, Zabumba e Triângulo. O Famoso Forró "Pé de Serra". Não foi atoa que no ano de 1999 Lulinha Alencar veio pra São Paulo dar as suas primeiras puxadas de fole. Filho de sanfoneiro, nascido em Rafael Godeiro no sertão do Rio Grande do Norte em treze de dezembro, mesmo dia que o Rei do Baião, ele lançou em 2014 o disco "Cem Gonzaga" que resgata parte da obra instrumental do início da carreira de Luiz Gonzaga. Lulinha Alencar terá ao seu lado Zezinho Pitoco e o mestre Sapopemba.

Tião Carvalho é Cantor, compositor. dançarino, ator, pesquisador e brincante. Nascido no Maranhão, radicou-se em São Paulo em 1985. Começou a se interessar pela cultura popular ainda criança, influenciado pelo pai Feliciano Pepe e assistindo a manifestações populares maranhenses, como o Bumba-meu-Boi, Tambor de Criola, Tamborinho, Bambae, e outros. Foi bastante influenciado também pela música de artistas nordestinos, como João do Vale, Jackson do Pandeiro e Luiz Gonzaga. A relação musical com o sanfoneiro Lulinha Alencar se deu no início do ano 2000 onde juntos tocaram na banda Mafuá que era apenas um de seus inúmeros projetos, entre eles a festa do boi do Morro do Querosene com o grupo Cupuaçu.

• Sex 27/09 22h00

JERICÓ

Pela primeira vez, em 80 anos de vida e 65 de profissão, ele tem o nome estampado como protagonista na capa de um disco. Trabalho de uma década inteira, iniciado no dia em que o também trompetista Nahor Gomes se perguntou durante uma apresentação da Banda Mantiqueira: "Como pode não ter sido feito até hoje um registro do trabalho desse cara?".

O cara era Jericó em pleno solo, um voo pelo céu do Brasil, e lá do alto se enxergava sua cidade, Petrolina, ele nos coretos, nas festas cívicas e procissões como integrante da Banda Philarmonica 21 de Setembro, depois enchendo os salões com samba-exaltação, mambo e frevo nos bailes animados pela orquestra União Jazz.

Até chegar às nove faixas deste CD, Jericó percorreu a trajetória típica dos músicos brasileiros de várias gerações. Sem métodos, sem conservatórios, fez da prática a sua escola. Em 1959 foi viver em Santos, em 61 mudou-se para São Paulo. Trabalhou em boates, inferninhos, gafieiras. Fez bailes, muitos bailes, com as orquestras de Osmar Milani, Silvio Mazzucca, Carlos Piper, Dick Farney e Élcio Álvares.

Ouviu jazz em LPs e seguiu em frente, sem se prender a receitas ou modos. Boa-praça, facilitou a vida dos crooners volteando a melodia com os improvisos aveludados que são hoje sua assinatura. Partiu para o iê-iê-iê com o conjunto Os Impossíveis, excursionou com Sammy Davis Jr e Julio Iglesias, gravou, por exemplo, com Nelson Gonçalves, Antonio Marcos, Arrigo Barnabé, Elza Soares, Mônica Salmaso, Trio Mocotó e Banda Mantiqueira, à qual permanece fiel desde a criação, em 1991.

Dessa rica mistura originou-se o estilo que desperta a admiração de tanta gente, a começar pelo grupo coordenado por Nahor Gomes - 79 pessoas que se juntaram para, com a cara e o coração, documentar um pouco da história desse músico imensamente brasileiro.

Palmas para Odésio Jericó.

• Qui 26/09 21h30

ODAIR JOSÉ

Um convite à reclusão, um grito pela desobediência, uma conexão planetária. Por mais contraditórios que pareçam os caminhos que se abrem neste 37º álbum de Odair José, "Hibernar na Casa das Moças Ouvindo Rádio" (2019), eles chegam exatamente ao coração de seu cantor e compositor, um dos autores mais conhecidos da história de nossa música popular recente que conclui seu processo de reinvenção ao encerrar uma trilogia iniciada em 2015. E lá, apesar de escuro, reside a esperança.

"Hibernar na Casa das Moças Ouvindo o Rádio" é uma investigação noturna sobre o comportamento das pessoas, como se Odair fosse uma mistura de detetive, terapeuta e trovador, ouvindo conversas e citando-as como um retrato da sociedade doente em que vivemos hoje. O diagnóstico é perturbador e seus personagens estão todos afoitos, embora o narrador esteja pronto para erguer o farol que iremos seguir. "Não se chega à alvorada sem passar pela noite", narra o radialista quase no fim do disco, numa forma de seguirmos bravamente esta madrugada pesada que recai sobre estes dias. Odair José já conheceu isso e sabe que iremos atravessar estas trevas – e que o importante é seguir em frente.

• Qua 25/09 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // LA CARAVANA ORQUESTRA

Formada por nove instrumentistas de países como Chile, Peru, Colômbia, Cuba, Inglaterra e Brasil, a La Caravana Orquestra dedica-se ao rico repertório latino-americano nas suas mais variadas matizes e vertentes. As bandas de mambo e as sonoras cubanas da década de 1950, a salsa setentista e o latin-jazz, o bolero e as orquestras de cumbia colombiana são alguns dos ingredientes presentes no set "sabroso" do grupo. No programa, grandes clássicos ao lado de preciosidades escondidas do repertório de Sonora Matancera, Conjunto Chappottín, Célia Cruz, Tito Rodriguez, Edmundo Arias, Leonor Gonzalez Mina, Mongo Santamaria, entre outros. La Caravana Orquestra: Gabriel Barbalho / BRASIL (trompete) Álvaro Wankawari / PERU (sax alto) John Harborne / INGLATERRA (trombone) Renata Espoz / CHILE (voz) Fábio Carrilho / BRASIL (guitarra/tres/arranjos) Cláudia Rivera / CUBA (piano) Gustavo Martinez / COLÔMBIA (baixo) Pedro Bandera / CUBA (congas) Alexis Damian / CUBA (timbales)

• Sáb 21/09 12h00

Douglas Germano // Escumalha

O compositor paulistano Douglas Germano e banda apresentam show de divulgação do álbum Escumalha. Terceiro disco solo do músico, Escumalha reúne dez canções que abordam, de forma crítica, a balbúrdia do contemporâneo e revisitam acontecimentos históricos, sem, no entanto, prescindir de lirismo, de apreço à sociabilidade orgânica, ao cidadão comum, à espiritualidade, à combatividade política e à cultura popular. O trabalho marca a estreia da parceria de Douglas com o letrista Aldir Blanc e também inaugura o selo Boca de Lobo.

Douglas Germano – voz e violão
João Poleto – sax e flauta
Renato Enoki – baixo acústico
Rafael Toledo – bateria
Xeina Barros – percussão e voz
Alfredo Castro, Flora Poppovic e Tânia Viana – coro

• Sex 20/09 22h00
• Sáb 21/09 22h00

MACUMBAS e CATIMBÓS // ALESSANDRA LEÃO

Alessandra Leão apresenta show do álbum "Macumbas e Catimbós" acompanhada por Maurício Badé, Abuhl Jr. e convidados. O show é uma celebração à ancestralidade e à natureza do mundo. Orixás, Caboclos, Encantados, samba, coco, jongo. Pontos e linhas tradicionais variam de acordo com cada show e são combinados com temas autorais da própria Alessandra (como por regravação de "Derramou Amor" e inéditas como "Quando Exu Chega") e pontos tradicionais da Jurema, Umbanda e Candomblé. O disco, pré-lançamento em vinil, Macumbas e Catimbós, gravado no estúdio da YBmusic, retorna ao palco da Casa de Francisca, onde a artista é veterana. Nas mãos, o poder das peles percutidas. Na garganta, uma voz ancestral. No lugar dos conhecidos atabaques, Alessandra Leão, Maurício Badé e Abuhl Jr. tocam ilús, instrumentos usados nos terreiros de Xangô em Pernambuco e parte da Paraíba. Há 20 anos, Alessandra teve seu primeiro contato com o ilú, seu principal instrumento, a partir do encontro com Maurício Badé. O ilú é um dos únicos tambores de mão brasileiros feito com duas peles. Tradicionalmente, o instrumento era construído com barrica e pele de bode, depois amarrado na cintura do músico. Seus pés formavam uma cruz e, conta-se que "assentar o tambor em cima da cruz" assegurava a sua aceitação.

• Qua 18/09 21h30
• Qui 19/09 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como cumbia, son cubano, bolero, salsa e chá-chá-chá. Especialmente para esse show, a banda Quimbará preparou especialmente a participação da atriz Mayana Neiva, grande admiradora da cultura latino-americana. A multi-artista paraibana é mais conhecida por seus trabalhos na TV, cinema, séries e teatro, mas também é cantora, compositora, produtora e escritora premiada.

• Sáb 14/09 12h00

SAMBAS DO ABSURDO // RODRIGO CAMPOS, GUI AMABIS E JUÇARA MARÇAL

Inspirados por O Mito de Sísifo, de Albert Camus, os Sambas do Absurdo versam livremente sobre o encontro com o Absurdo, apresentado no livro como o divórcio do indivíduo com a própria a vida. Segundo Camus, a única questão filosófica que importa é o suicídio, e quando encontramos o Absurdo, que seria, em suma, a falta de sentido da vida, temos duas opções: ou nos suicidamos ou aprendemos a viver uma vida absurda. Os sambas, parcerias de Rodrigo Campos (música) e Nuno Ramos (letra), são apresentados por três artistas, que assinam o álbum: Gui Amabis, Juçara Marçal e o próprio Rodrigo. A proposta estética dos Sambas do Absurdo tem no cerne a quebra de alguns alicerces do samba enquanto gênero. Essa quebra oferece, consequentemente, um samba obscuro, dissolvido, vertiginoso – pisamos num terreno pantanoso, e talvez essa sensação se pareça mesmo com o Absurdo. Juçara canta, Rodrigo toca violão e cavaco e Gui arranja, fazendo valer seus recursos de produtor e sua maneira peculiar de samplear. No show, o trio apresenta, além dos oito sambas que compõem o disco, outras canções que de alguma forma também contemplam o Absurdo.

• Sáb 14/09 22h00

Romulo Froes // ninguém cantará

O cantor e compositor paulistano Romulo Fróes sobe ao palco da Casa de Francisca, apresentando o show "Ninguém Cantará", com participação especial de Nina Becker e Thiago França. Em formato intimista, voz e violão, o músico vai apresentar canções de todos os seus discos, seguindo um roteiro através das letras, que conte um pouco dos nossos dias. Canções como ‘Barulho Feio’, Para Fazer Sucesso’, ‘Oitava Hora’, ‘Feito um Estranho’, todas dizem de algum modo, das nossas tragédias, que podem ser pessoais, mas também coletivas: ‘As coisas são o que elas são’, ‘Palavras Imensas, parecem corvos’, ‘Ninguém cantará, ninguém filmará’, ‘Eu sou um resto que eu detesto de um projeto cultural’.

• Sex 13/09 22h00

METÁ METÁ

Metá Metá é formado por Juçara Marçal (voz), Thiago França (sax) e Kiko Dinucci (guitarra) desde 2008. A banda tem 3 discos lançados e 2 EPs, e tem despertado a atenção da crítica por fazer uma nova abordagem na música brasileira, fora dos clichês conhecidos, fundindo elementos da canção brasileira com música africana, jazz e rock. O grupo se destacou também pela aproximação da cultura afro-brasileira difundida pelos cultos afro- religiosos (candomblé) de influência yoruba, fon e bantu. "Metá Metá" em yoruba quer dizer "três ao mesmo tempo". Metá Metá é o centro de uma nova cena musical na cidade de São Paulo, na qual artistas de um mesmo núcleo, como Romulo Fróes, Rodrigo Campos e Passo Torto, trabalham de forma colaborativa. Esse núcleo criativo lançou em 5 anos cerca de 30 discos, além de colaborar para artistas como Tony Allen, Criolo, Tom Zé e Elza Soares. No primeiro disco Metá Metá (2011), a banda mostrava um som minimalista, com poucos instrumentos, combinando polifonia e silêncio. No segundo álbum MetaL MetaL (2012), o grupo radicalizou a sonoridade e promoveu a interseção de vários elementos, como música brasileira, africana, latina, free jazz, punk rock e avant-garde. O álbum arrancou elogios de publicações como The Guardian, The Independent, Rolling Stone, The Wire, Les Inrockuptibles e Libération. O grupo passou por festivais como Roskilde, Transmusicales e Mawazine. Em seu terceiro álbum, MM3, Metá Metá apresenta um novo caminho, com fortes influências da África do Norte, de países como Marrocos, Etiópia, Niger e Mali. MM3 foi gravado ao vivo em três dias e traz em sua sonoridade muita flexibilidade, dinâmica e improvisação, buscando ser fiel à sensação de êxtase, catarse e transe que o grupo transmite em seus shows. MM3 conta com a colaboração dos músicos Marcelo Cabral (baixo) e Sergio Machado (bateria) na execução e criação dos arranjos e apresenta canções em parcerias com compositores como Rodrigo Campos e Siba.

• Qua 11/09 21h30
• Qui 12/09 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // POIN

Pequena Orquestra Interativa é um septeto formado por músicos que tocam violão, acordeon, flauta, violino, sousafone e percussão e que tem como principal característica a interatividade com o público, que é incluído de diferentes formas em todos os números musicais instrumentais apresentados. A cada novo tema, as pessoas são convidadas a participar do espetáculo juntamente com os artistas, corroborando no arranjo. Isso se dá sempre a partir de alguma sugestão do regente daquele tema, que demonstrará ao público o que ele deve fazer através de ações que explorem ritmo, afinação, coordenação motora e memória. A cada número, uma nova surpresa para a platéia. E a diversão está garantida. A presença de espírito e o bom humor são características onipresentes da POIN. O som da POIN é uma mistura de musica dos balcãs, klesmer, valsas malucas e musica cigana. O ritmo é contagiante e é praticamente impossível assistir ao septeto sem que o corpo inicie movimentos ao compasso da musica. A trilha sonora foi criada especialmente para o espetáculo e pensada para funcionar em locais alternativos, como a rua, ambientes abertos ou qualquer espaço que permita a presença do septeto e a participação do público nas brincadeiras musicais.
Ideal também para cortejos, POIN – Pequena Orquestra Interativa é um espetáculo simpático e de fácil colocação, por não precisar necessariamente de sonorização nem iluminação ou qualquer outro elemento especial, ainda que possa ser também apresentado em palcos convencionais. Concepção, direção musical, composições e arranjos: Gustavo Finkler Renata Mattar: sanfona e voz Gustavo Finkler: violão e voz Micaela Nassif: violino Mateus Mapa: flauta e flautim Renato Farias: sousafone Nina Blauth: percussão Gustavo Souza: percussão Figurinos: Renata Mattar

• Sáb 07/09 12h00

BALADA LITERÁRIA 2019 // RENATO BRAZ E EDUARDO GUDIN

A Balada Literária chega ao décimo quarto ano. A homenagem é ao educador Paulo Freire e reúne dezenas de artistas. Depois de passar por Salvador e Teresina, a festa chega a São Paulo. De 4 a 8 de setembro. Para saber mais, acesse: baladaliteraria.com.br A Casa de Francisca é parceira mais uma vez da Balada Literária, sendo ocupada durante três noites com atrações musicais exclusivas.

• Sáb 07/09 21h00

BALADA LITERÁRIA 2019 // LUIZ TATIT E JOSÉ MIGUEL WISNIK

A Balada Literária chega ao décimo quarto ano. A homenagem é ao educador Paulo Freire e reúne dezenas de artistas. Depois de passar por Salvador e Teresina, a festa chega a São Paulo. De 4 a 8 de setembro. Para saber mais, acesse: baladaliteraria.com.br

A Casa de Francisca é parceira mais uma vez da Balada Literária, sendo ocupada durante três noites com atrações musicais exclusivas.

• Sex 06/09 21h00

BALADA LITERÁRIA 2019 // VALÉRIA BARCELLOS

A Balada Literária chega ao décimo quarto ano. A homenagem é ao educador Paulo Freire e reúne dezenas de artistas. Depois de passar por Salvador e Teresina, a festa chega a São Paulo. De 4 a 8 de setembro. Para saber mais, acesse: baladaliteraria.com.br

Além do show de VALÉRIA BARCELLOS acompanhada da pianista MALKA e participação especial de DIVINA NÚBIA, será lançada na ocasião a antologia LGBTQs + "A Resistência dos Vaga-Lumes", organizada por ALEXANDRE RABELO e CRISTINA JUDAR

Apresentação da noite por ED MARTE e RENATO NEGRÃO

Bate-papo com ALEXANDRE RABELO, CRISTINA JUDAR, LUCAS DANTAS e NOÉ FILHO

Anfitrião: mediador de leitura ANDRÉ NASCIMENTO, natural de Soure, Ilha do Marajó, no Pará.

• Qui 05/09 21h00

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 31/08 12h00

GRAND BAZAAR // GLÓRIA

Terceiro disco do Grand Bazaar, Glória é um retrato da alegria, energia festiva e humor característicos das apresentações ao vivo da banda. Neste novo trabalho, o grupo segue explorando sonoridades ciganas, balcânicas e mediterrâneas e se aproxima mais da música pop e do rock, na busca por traduzir múltiplas influências musicais numa estética cada vez mais sua – contemporânea, paulistana e brasileira. O álbum traz oito composições autorais – como a revigorante "Canção Tonificante" a irresistivelmente dançante "Sorrah" e "Glória", canção irônica, mas esperançosa, que dá nome ao disco – além de uma versão inusitada de "Tunak Tunak Tun", sucesso dos anos 90 na voz do artista de pop indiano Daler Mehndi. O novo trabalho conta ainda com as contagiantes "Montenegro (Marroquino do 5o Andar no You Tube)" - composição de João Batista Brito, com inspiração num obscuro vídeo de internet - , "Balabanian", "Santoro", "La Torraca" e "Mader" , músicas instrumentais batizadas a partir do sobrenome (de origem judaica, árabe, italiana e armênia) de personalidades gloriosas da televisão brasileira. "Glória" dá continuidade a uma reconhecida virtude na trajetória da banda Grand Bazaar: aproximar o público de sonoridades e tradições musicais pouco conhecidas através de uma estética cativante e contemporânea, que se desenvolveu ao longo dos últimos anos a partir de apresentações repletas de empatia, troca e interatividade. André Vac – Guitarra, bandolim, violino e voz Pedro Guimarães – Sanfona, teclado, piano e coros Filipe Nader – Sax Alto João Batista Brito – Sax Tenor Guilherme d‘Almeida – Baixo Gabriel Basile – Bateria e percussão

• Sáb 31/08 22h00

PREMê 40 anos

Irreverente, underground, inventivo e um dos principais protagonistas do movimento da Vanguarda Paulista e do Teatro Lira Paulistana, o grupo Premê (antes conhecido como Premeditando o Breque) orgulhosamente chega à Casa de Francisca na esteira do lançamento de sua antologia fonográfica Caixinha do Premê, pelo Selo Sesc.

A Caixinha contém sete CDs com toda a obra e verve do grupo, incluindo o álbum Como Vencer na Vida fazendo Música Estranha – Vol. VII. "Este CD traz músicas conhecidas do público, mas nunca antes gravadas em outro álbum, como as composições Valsa Didática, Casa de Massagem e Zuleika e Gaspar, as duas últimas censuradas nos anos 80", conta Mário Manga, integrante do Premê desde sua formação original.

A Caixinha do Premê é um rico acervo histórico e o encarte com 96 páginas conta toda sua trajetória. O material é permeado por fotos dos icônicos shows e festivais em que a trupe participava em São Paulo e em cidades do interior paulista.

• Qui 29/08 21h30
• Sex 30/08 21h30

Romulo Fróes canta Transa

Romulo Fróes é declaradamente influenciado pelo disco "Transa". Inicialmente associado ao samba, o cantor e compositor enveredou para o rock a partir de seu terceiro disco, o duplo "No Chão Sem o Chão". Neste percurso, ele buscou na música brasileira o atalho para uma linguagem própria dentro do formato guitarra-baixo-e-bateria, e o clássico álbum de Caetano Veloso se impôs como uma de suas principais referências. Quando apresentou pela primeira vez este tributo, no ano em que o disco de Caetano completava 40 anos de seu lançamento, Romulo sequer imaginaria uma contribuição com o diretor musical de "Transa", outra de suas maiores referências, Jards Macalé, de quem viria a se tornar parceiro e um dos produtores de seu aclamado álbum "Besta Fera". Para acompanhá-lo em sua releitura mais do que pessoal deste clássico da música brasileira, Romulo Fróes vem muito bem acompanhado por grandes nomes da música brasileira recente: Guilherme Held na guitarra, Marcos Gerez no contrabaixo, Richard Ribeiro na bateria, Rodrigo Campos na guitarra e cavaquinho e Thiago França nos sopros.

• Qua 28/08 21h30
• Qua 04/09 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // SAPOPEMBA

Alagoano radicado em São Paulo há mais de 40 anos, Sapopemba já foi chamado por Antonio Abujamra de versão masculina de Clementina de Jesus, pois apareceu na cena musical já depois dos 50 anos. No entanto, desde jovem já atuava como cantor de música raíz e ogã nos terreiros de candomblé. Sua carreira profissional teve início no Balé Folclórico Abaçaí e desde aí já se desdobrou para inúmeros grupos, palcos e países. O Forró do Sapo apresenta canções de Gonzagão, Dominguinhos e tantos outros ídolos de Sapopemba que foram responsáveis pelo legítimo estilo pé de serra, baiões xotes e rasta pé. Sapopemba (voz) + Olivinho (sanfona) + Lau (baixo) + Dido (zabumba) + Nando (triângulo).

• Sáb 24/08 12h00

VANESSA MORENO & SALOMÃO SOARES convidam RENATO BRAZ

O recém lançado álbum da cantora e compositora paulista Vanessa Moreno e o pianista paraibano Salomão Soares apresenta podem ser ouvidos nesse projeto com brasilidade, nuances rítmicas, espontaneidade e improvisação.

Salomão é vencedor do Prêmio MIMO Instrumental 2017, finalista do Piano Competition no Festival de Montreux 2017 – Suíça, vencedor do Prêmio Novos Talentos do Festival Savassi 2018 e também, artista convidado para quatro shows no Festival SESC Jazz 2018 - um dos mais renomados festivais de jazz da América Latina, sendo convidado especial de Hermeto Pascoal para o show de encerramento do mesmo evento. Com apenas 29 anos, Salomão Soares vem se destacando como uma das grandes revelações da nova geração de pianistas brasileiros.

Vanessa Moreno é uma das principais cantoras da nova geração e participou de diversas gravações e shows com artistas da música brasileira, como Gilberto Gil, Roberto Menescal, Rosa Passos, Fabiana Cozza, Mônica Salmaso, entre outros.

• Sáb 24/08 22h00

BAILE DO PAPAI // MANOEL CORDEIRO convida

Um dos produtores musicais mais influentes e celebrados da música popular da Amazônia, o multi-instrumentista Manoel Cordeiro, comemora seus 50 anos de carreira. O músico comemora um dos momentos mais férteis e felizes da sua carreira, antes pautada nos estúdios, daí a estatística dos aproximadamente 1.000 discos que passaram pela mão de Manoel. Banda Carrapicho, Banda Warilou, Roberta Miranda, Magno, Alípio Martins e Beto Barbosa são alguns nomes. Também este ano produziu junto de seu filho, o disco que comemora os 40 anos de carreira da cantora Fafá de Belém, intitulado "Do Tamanho Certo Para o Meu Sorriso", trabalho que marca um reposicionamento de carreira da cantora paraense. Manoel Cordeiro também é guitarrista da banda do Felipe Cordeiro, seu filho do qual é parceiro em muitos projetos artísticos, como recentemente o COMBO CORDEIRO. O BAILE DO PAPAI, é um show no qual o artista apresenta-se com banda base e convidados, experimentando um repertório de sua autoria, numa provocação explícita, caliente, para "uma noite pra dançar, se emocionar e se apaixonar"!!! Numa linguagem absolutamente contemporânea.

• Sex 23/08 22h00

JULIANA AMARAL// MARGENS DA PALAVRA

Em Margens da palavra, espetáculo único de Juliana Amaral, a palavra é o fio condutor que costura algumas músicas do seu disco mais recente, Açoite, com parte do repertório que irá compor o Futuro do Pretérito, novo trabalho em construção. Um show-travessia de canções revisitadas, autorais e inéditas pra cantar a palavra em seus limites: silêncio, ausência, grito, solidão, tempo, flecha, mineral e vento.

Junto com Juliana, João Paulo Amaral, seu irmão violeiro, e Gustavo Sarzi, pianista e ator que embarca com ela na próxima jornada.

• Qui 22/08 21h30

Nicolas Krassik // Rendez-vous Forró instrumental

O violinista francês apresenta novo projeto chamado "Rendez-vous Forró instrumental".
Um show dançante para os amadores de bailes de Forró, misturando os universos do improviso e da dança. Rendez-vous em francês quer dizer encontro marcado, um encontro entre o violino, percussões, violão de 7 cordas e acordeon.
O repertório vai de Luiz Gonzaga a Dominguinhos, passando por Gilberto Gil, Chico Buarque e algumas músicas autorais do projeto "Cordestinos" do violinista.

Violino - Nicolas Krassik
Violão 7 cordas - Gian Correa
Zabumba - Guegué Medeiros
Percussão - Alisson Lima

Participação especial de Ricardo Herz

• Qua 21/08 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como cumbia, son cubano, bolero, salsa e chá-chá-chá.
Especialmente para esse show, a banda convidou para uma participação o violinista Ricardo Herz.
Herz é conhecido por reinventar o violino brasileiro ao misturar ritmos brasileiros e africanos e o sentido de improvisação do jazz. É graduado em violino erudito pela USP e estudou nas renomadas Berklee College of Music e Centre des Musiques Didier Lockwood. Herz tem colaborado com músicos e se apresentando como solista com orquestras de todo o país, como Yamandú Costa, Dominguinhos, Nelson Ayres, Proveta, Orquestra Jazz Sinfônica, Orquestra Sinfonica de João Pessoa, Orquestra Municipal de Jundiaí, Grupos de Referência do Projeto Guri, Orquestra Filarmônica de Violas, Orquestra Breusil entre outros.

• Sáb 17/08 12h00

Yaniel Matos (Cuba) convida Leonardo Matumona (Congo)

Nascido em Santiago de Cuba, Yaniel Matos pertence a geração de músicos educado pela revolução cubana que elegeram o jazz e sua liberdade criativa como meio para sua expressão artística. Neste novo projeto apresenta repertório onde chorinho, maracatu, rumba e mambo se encontram para dar espaço a improvisação. Junto com o baterista Cuca Teixeira, o baixista Sidiel Vieira e o cantor Leonardo Matumona (Congo), se junto ao mais alto nível de expressão e liberdade criativa.

• Sáb 17/08 22h00

Paulo Freire, Mauricio Pereira e Wandi Doratiotto 


3 músicos, 3 compositores, 3 conversadores, 3 contadores de histórias, poéticas ou bem humoradas, mas mais que tudo, 3 amigos com muita estrada e o dom do improviso, tocando juntos, misturando suas histórias e maneiras de ver o mundo e a música.

E se o bom humor é algo natural no encontro desses três artistas improvisadores por natureza (nos causos, em algumas canções, na  conversa espontânea entre eles que rola solta no palco), a delicadeza e a musicalidade também se mostram.

O espetáculo abre espaço para o lírico, o sentimental, a música instrumental e, até mesmo, o brega. De algum modo, Guimarães Rosa, Tonico e Tinoco, Os Mulheres Negras e Premê estarão presentes – ora de maneira literal na forma de canções, ora como influências. No repertório estão incluídas, além das já mencionadas, músicas como Romance de uma Caveira, de Alvarenga e Ranchinho; A Esperança é a Última que Morre?, de Wandi Doratiotto; Eu Vi e Música Serve Para Isso, que vêm dos Mulheres; Mosquitão, de Paulo Freire e Pisei Num Despacho, de Geraldo Pereira.

• Sex 16/08 22h00

Cacá Machado convida Romulo Fróes, Delleva, Amarelo e Gilberto Monte

Cacá Machado convida parceiros musicais que têm em comum a criação da canção radicalmente autoral. Delleva é Carolina Delleva, compositora e cantora que traz suas experiências pessoais registradas em canções dançantes e contemplativas sobre o amor, sonhos e devaneios. Amarelo é uma banda formada por Allen Alencar e Meno Del Picchia, compositores e instrumentistas conhecidos na cena contemporânea brasileira, e que neste duo mergulham nas dores recentes de amores antigos. Gilberto Monte, compositor e produtor musical, tem o experimentalismo como marca e virtude: desde a sua cultuada banda vanguardista Tara Code até nas recentes produções de Lucas Santtana e Cacá Machado. Romulo Fróes é compositor reconhecido por criar uma obra inventiva e provocadora, seja em sua carreira solo ou em projetos como o do Passo Torto ou na direção artística de Elza Soares e Jards Macalé.

O encontro desses artistas é mote de inspiração para um curto-circuito musical que tem a canção como lugar e não lugar. Um território, na realidade, de texturas sonoras que vão do acústico ao elétrico passando por narrativas poéticas sobre os labirintos da experiência urbana e humana em meio à violência e ao amor.

• Qui 15/08 21h30

GUSTAVO DA LUA convida LUCIO MAIA

Há quase 20 anos percussionista da banda Nação Zumbi, fundador da banda Sheik Tosado e integrante da Los Sebosos Postizos, o olindense GUSTAVO DA LUA desenvolve também um trabalho paralelo como cantor e compositor.

Estreou sua carreira solo com o disco "RADIANTESUINGABRUTOAMOR" (2015).
HOMÔNIMO (2019) é seu segundo álbum, e conta com produção musical de Pupillo e Thiago Barromeo, além de participações como Lucio Maia, Dengue, Edgard Scandurra, Carlos Trilha, dentre outros.

No palco, os músicos Thiago Barromeo, Rafa Cunha, Arthur Dossa e Chiquinho Moreira (Mombojó) acompanham o percussionista que solta a voz em suas composições autorais que passeiam por ritmos latinos, afrobeats, riffs marcantes de guitarra e fortes grooves percussivos, num afrorock bem brasileiro e swingado. Isso tudo somado também à forte influência do próprio movimento Manguebeat. No repertorio também estão releituras de musicas de artistas como Nação Zumbi, Céu e Reginaldo Rossi.

O show conta com figurino especial de Da lua, inspirado em nomes como Bispo do Rosário, Lee Perry, Lampião e Basquiat.

Gustavo da Lua – Voz e Percussão
Thiago Barromeo – Guitarra
Rafa Cunha – Bateria
Arthur Dossa – Baixo
Chiquinho Moreira – Teclados

• Qua 14/08 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // BAILE DOS FIOS

O Projeto Baile dos Fios é inspirado em formações tradicionais das Bandas de Pífano, Orquestras de Frevo, Forró de Rabeca, e contemporâneas, como Baile do Almeidinha e Spok Frevo Orquestra. O repertório é festivo, quente e vibrante, com arranjos diferenciados e uma mistura de influências dos antigos bailes de gafieira, maxixes, sambas, frevos, forrós e músicas do carnaval de rua. Baile dos Fios é: Paula Sanches - Voz Wanessa Dourado - Violino Conrado Bruno - Trombone João Pellegrini - Violão 7 Cordas Lincoln Pontes - Cavaquinho Allan Pio - Percussão Pedro Teixeira - Percussão

• Sáb 10/08 12h00

MARINA DE LA RIVA // MEMÓRIAS DE UM JARDIM

Jardim: metáfora da vida em movimento. Ciclos em espiral, potências, estações, dificuldades, esperança, expectativas, cuidados, colheitas, tal como o cotidiano em si.

Baseada nessas analogias inspiradas em seu próprio jardim de casa e nas memórias da infância, Marina de la Riva apresenta seu mais recente show: Memórias de um Jardim. Nele, a cantora passeia por um repertório poético e afetivo, unindo pela primeira vez composições próprias e de grandes compositores brasileiros e latino americanos, como Roberto Ribeiro, Silvio Rodriguez e Glória Sthefan.

• Sáb 10/08 22h00

Padê ao vivo na Francisca

Celebrando os 10 anos do lançamento original (2008), Padê, primeiro álbum apresentando Juçara Marcal e Kiko Dinucci juntos - proto-Metá Metá - ganhou sua primeira versão em vinil e será agora gravado ao vivo em três noites de apresentação na Casa de Francisca.

"Atravessado por temas e sonoridades que tomam como referência a vida urbana e a religiosidade afro-brasileira, o disco conta com um time robusto de canções, algumas escritas por Dinucci - entre as quais se destacam "São Jorge", "Atotô" e "Roda de Sampa" - e outras como "Jatobá", parceria de Juçara Marçal com Lincoln Antonio. Completam o álbum as composições de Batatinha, Candeia, Luiz Tatit, entre outros.

"Padê" é um acontecimento importante da música brasileira deste século, pois marca o surgimento de uma parceria entre dois artistas que, desde então, não cessaram de nos surpreender". Bernardo Oliveira

• Qua 07/08 21h30
• Qui 08/08 21h30
• Sex 09/08 21h30

Almoço & Música // Thiago França e Allan Abbadia

Ao melhor estilo das grandes duplas de instrumentistas da história da música brasileira como Pixinguinha e Benedito Lacerda, Zé da Velha e Silvério Pontes, os músicos Thiago França (saxofone) e Allan Abbadia (trombone) se reunem para fazer uma roda instrumental com um pé no samba e o outro passeando, bebendo na fonte e olhando para o futuro, abraçando estilos dentro duma gafieira universal onde toda dança vale, todo canto soma e toda escuta é bem-vinda.

pra executar a empreitada, completam o time Sthe Araújo (surdo), Lucar Brogiolo (pandeiro), Xeina Barros (percussão geral) e Emerson Bernardes (cavaquinho).

• Sáb 03/08 12h00

banda mantiqueira

Considerada uma das melhores big band brasileira de todos os tempos a BANDA MANTIQUEIRA já tocou com OSESP, João Bosco, Paquito D’RIviera, Wynton Marsallis, Hamilton de Holanda, entre outros, é a big band que mais excursionou para fora do Brasil. A idéia do que é hoje a BANDA MANTIQUEIRA surgiu na cabeça do Nailor Azevedo, o Proveta, em 1983. Nessa época, ele morava com outros músicos numa "república" no baixo do Bixiga, em São Paulo. Nas conversas com Walmir Gil, um dos seus amigos mais próximos, comentava que "a big band é a melhor escola para o aperfeiçoamento do instrumentista pela necessária disciplina que essa formação impõe". Com confessa influência das orquestras de Severino Araújo, Thad Jones, Count Basie e Duke Ellington, Proveta procurou uma forma de contato com a obra dos grandes compositores brasileiros – Pixinguinha, Cartola, Nelson Cavaquinho, Tom Jobim, entre outros – e passou a escrever arranjos para as composições desses grandes mestres, contando com a imprescindível colaboração do trompetista Walmir Gil e do violonista e contrabaixista Edson Alves. O primeiro CD da banda – ALDEIA – logrou obter nominação para o prêmio GRAMMY – a mais alta condecoração da indústria fonográfica mundial – na categoria de Melhor Performance de Jazz Latino, em 1998. Em outubro de 2000, foi lançado o segundo CD – BIXIGA – homenagem ao bairro paulistano onde moram grande parte dos músicos da banda. Nailor Azevedo (Proveta) – sax alto e clarinete; Ubaldo Versolato – sax barítono, flauta e píccolo; Josué dos Santos – sax tenor e flauta; Cássio Ferreira – sax tenor, soprano e flauta; François de Lima – trombone de válvulas; Valdir Ferreira – trombone de vara; Nahor Gomes, Walmir Gil e Odésio Jericó – trompete e flugelhorn; Jarbas Barbosa – guitarra elétrica; Edson José Alves – contrabaixo elétrico; Celso de Almeida – bateria; Fred Prince e Cléber Almeida – percussão.

• Sáb 03/08 22h00

MÚSICA DE MONTAGEM

Música de Montagem é a música dos cortes e colagens, dos sentidos em construção (aquilo depois disto, isto daqui a pouco).Versos que conversam, vozes de ruptura, euforia, melancolia, swing de invenção. O ponto de partida é o enlace entre os sons e as palavras: sons para palavras, palavras para sons. A cada passagem poética uma nova sonoridade musical, um espaço que leva um tempo, um tempo que é também textura. E as experiências de informação e surpresa aqui se querem radicais: consonâncias seguidas de dissonâncias, desassossegos, de repousos, dodecafonismo, de música pop, música escrita, de livre improvisação. Mas sempre na relação com o texto, controlando contrastes, contrastes entre faixas, contrastes em cada faixa. Para cada momento uma solução, para cada canção um ouvido. E tudo isso junto. Como na vida.

• Sex 02/08 22h00

NELSON SARGENTO 95 ANOS

O cantor e compositor carioca passou a infância no morro do Salgueiro e por volta de 10 anos foi morar no morro da Mangueira, onde conheceu Cartola e Nelson Cavaquinho, com quem aprendeu a tocar violão. O apelido "Sargento" veio de sua época no exército. Entrou para a ala dos compositores da Mangueira levado por Alfredo Português (seu pai adotivo) e Carlos Cachaça, e compôs sambas-enredo para a escola na década de 50, como por exemplo "Cântico à Natureza" (com Jamelão/ Alfredo Português), de 1955. Nos anos 60 freqüentou o bar Zicartola, onde conheceu outros sambistas e músicos da zona sul carioca. Participou, convidado por Hermínio Bello de Carvalho, do espetáculo "Rosa de Ouro" (1965), ao lado de Elton Medeiros, Clementina de Jesus, Araci Cortes e Paulinho da Viola, entre outros. Em seguida integrou o conjunto A Voz do Morro, e com ele gravou "Roda de Samba 2", um marco do gênero. Seu maior sucesso, "Agoniza Mas Não Morre", foi lançado em 1978 por Beth Carvalho e tornou-se um hino de resistência da cultura do samba carioca.

O show em comemoração aos 95 anos conta com Nelson Sargento e os músicos/professores da escola de choro de São Paulo.

Henrique Araújo: cavaquinho
Gian Correa: violão 7 cordas
Enrique Menezes: flauta
Rafael Toledo: pandeiro
Alfredo Castro: percussão

• Qua 31/07 21h30
• Qui 01/08 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 27/07 12h00

Áurea Martins convida Alaíde Costa, Verônica Ferrianni e Virgínia Rosa

De raras apresentações pela cidade de São Paulo a cantora carioca Áurea Martins, com mais de 50 anos de carreira e uma longa trajetória musical, recebe o convite da Casa de Francisca para iniciar as comemorações dos 80 anos que completará em 2020.

Áurea cantou nas grandes boates e bares da noite carioca, onde uma parte importante história musical brasileira surgiu. E recebe honrada o convite para relembrar o clima destas noites memoráveis acompanhado pelo pianista Iuri Salvagnini e as convidadas Alaíde Costa, Verônica Ferrianni e Virgínia Rosa.

No repertório, abrangendo a grande carreira, grandes compositores como Johnny Alf, Tom Jobim, Dolores Duran, Hermínio Bello de Carvalho, Dona Ivone Lara e Délcio Carvalho, entre outros.

• Sáb 27/07 22h00

Luiz Tatit e Chico Saraiva

O show em dupla de Luiz Tatit e Chico Saraiva é baseado nas canções compostas em parceria pelos dois artistas. Em um formato que nasceu recentemente, com os próprios compositores interpretando essas canções. A força desse novo encontro que se dá entre eles, no recente show de lançamento do livro de Chico Saraiva "Violão-Canção" (Edições Sesc), reverbera e se desdobra no espaço que lhe é natural: a Casa de Francisca. Assim, nessa noite, Luiz Tatit e Chico Saraiva apresentarão suas composições tal qual elas se revelam quando suas maneiras de lidar com a canção se fundem, não só nos laços entre letra e música já previamente consolidados, como também na própria expressão do momento que se vive no palco.

• Sex 26/07 22h00

Juliana Perdigão

Juliana Perdigão apresenta o repertório de seu mais recente disco, Folhuda. Lançado no início de 2019, Folhuda é um álbum composto por canções de autoria de Juliana, todas elas feitas a partir de poemas escritos por poetas brasileiros: Oswald de Andrade, Paulo Leminski, Murilo Mendes e os contemporâneos Arnaldo Antunes, Angélica Freitas, Fabrício Corsaletti, Renato Negrão e Bruna Beber. No show, além das músicas do disco, Juliana Perdigão (guitarra e voz), Moita (guitarra), Gongom (bateria), João Antunes (baixo) e Paulim Sartori (teclado) apresentam canções de Jards Macalé, Torquato Neto e Augusto de Campos.

• Qui 25/07 21h30

ANDRÉ MARQUES // RIO - SÃO PAULO

Para comemorar 25 anos de carreira, André Marques reuniu grandes nomes da música que vivem em dois diferentes estados do Brasil: São Paulo e Rio de Janeiro. Ao lado de Cleber Almeida – bateria; Thiago Espirito Santo – baixo; Eduardo Neves – sax e flauta; Jota P. – sax e flauta; Letícia Amorim – voz, André Marques lança o seu 18o trabalho. Rio – São Paulo, gravado pelo selo Blaxtream, chega com um repertório autoral, composto por músicas que transitam entre vários ritmos do Brasil, como samba, frevo, toada, baião, entre outros.
Pianista, compositor e arranjador, André Marques faz parte do grupo de Hermeto Pascoal desde 1994. Com ele gravou 3 CDs (um com Big Band), excursionou por todo o mundo, participou dos mais importantes Festivais de Jazz e teve sua atuação comentada em jornais como "The New York Times"(EUA) e "The Guardian"(Inglaterra), entre outros. Em homenagem a Hermeto, André está realizando um projeto de gravação de 4 CDs (Viva Hermeto) com grandes nomes da música mundial. O primeiro foi gravado em 2014 e lançado em 2015, pelo selo Borandá, com John Patitucci no baixo e Brian Blade na bateria. Com Clarence Penn substituindo Brian, André fez o show de lançamento desse CD em Buenos Aires, no Festival Piano Piano, em julho de 2015.
Fora o seu trabalho com Hermeto, André já tem uma sólida carreira através de várias formações musicais que já lhe renderam um total de 18 CDs gravados. É integrante do Trio Curupira e líder da orquestra de música instrumental brasileira Vintena Brasileira. Com o Trio Curupira, já realizou shows pelo Brasil, Argentina, EUA e Europa, tendo como destaque a última edição do lendário Free Jazz Festival, em 2001, e o Rock in Rio edição Lisboa, em 2004. O seu terceiro CD "Pés no Brasil, cabeça no mundo" obteve uma indicação para o Grammy Latino desse mesmo ano e para o Prêmio de Música Brasileira de 2009.
Em 2017, foi convidado para fazer a direção musical do CD de Hermeto Pascoal com a
formação de Big Band, CD que em 2018 ganhou o Grammy Latino de melhor albúm de Jazz.

• Qua 24/07 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // SEXTETO SUCUPIRA

O som do Sexteto Sucupira pode ser encarado como uma viagem musical pelas melodias do mundo com o Brasil como ponto de partida. O veículo condutor dessa experiência é sem dúvida a cultura regional nordestina, seus baiões, xaxados, xotes e ijexás. A proposta do Sexteto é pesquisar o vasto repertório de forró a procura de conexões com outros gêneros musicais. O caminho inverso também é explorado, assim, temas inusitados da música mundial são adaptados com muita propriedade em arranjos "forrozeiros". Alimentado por ricas melodias, o público é convidado a provar um banquete de saborosos temas, muitos deles temperados com instigantes escalas orientais e ritmos exóticos. A cada tema executado tem-se a sensação de se desembarcar num lugar diferente, ora no Norte do Brasil, ora no Caribe, ora no Oriente Médio. O repertório mescla tradições de varias partes do mundo com temas de compositores consagrados brasileiros, de expoentes da nossa nova geração, além de composições inéditas dos integrantes. Alexandre Bittencourt - Sopros Rudá Brauns - Bandolim Felipe Chernicharo - Violão Max Dias - Baixo Lucas Videla - Percussões Cláudio Lima - Bateria

• Sáb 20/07 12h00

CIA CABELO DE MARIA convida dona Rosália

Renata Mattar viajou por diversas localidades de diferentes regiões do Brasil buscando comunidades que ainda trabalhassem em mutirão e que utilizassem a música na lida. O espetáculo "Cantos de Trabalho" surge a partir das canções registradas em campo.

O primeiro contato com trabalhadores aconteceu na comunidade de Vila Fernandes, Arapiraca (AL), quando conheceu as Destaladeiras de Fumo, mulheres que trabalharam cantando nos salões das fazendas de fumo durante muitos anos onde conheceu Dona Rosália. A partir daí, iniciou sua pesquisa e até hoje segue descobrindo e visitando comunidades onde essa tradição ainda sobrevive.

Foram diversos os trabalhadores e tipos de trabalho que conseguiu registrar, entre eles as Descascadeiras de Mandioca de Porto Real do Colégio (AL), as "Plantadeiras de Arroz" de Propriá (SE), as Quebradeiras de coco Babaçu (MA), as Fiandeiras de Algodão de Hidrolândia (GO), as Cantigas de Engenho em Florianópolis (SC), a Capina de Roça em Jequitibá (MG), as Batas do milho e do feijão e Aboios em Serra Preta (BA), as Peneiradas em Santa Bárbara (BA), Boi de Roça e Boi Roubado em Barrocas (BA), mutirão de roça em Lagoinha, (SP), os Mutirões para pisar o chão da casa de barro em Arapiraca (AL),  as Cantigas de amassar o barro e colher arroz do Crato (CE), entre outras.

A partir desse material recolhido pela musicista, surgiu o espetáculo "Cantos de Trabalho" em 2007. Em dezembro do mesmo ano, o selo SESC lançou o CD homônimo com a Cia Cabelo de Maria e a participação das Destaladeiras de Fumo de Arapiraca.

De lá pra cá foram inúmeros shows pelo Brasil com a presença das trabalhadoras rurais de Arapiraca, o que levou uma motivação para a própria comunidade se reconhecer e valorizar sua cultura que estava perto de desaparecer.

Em julho de 2017 veio o convite do selo Sesc para a realização do CD Cantos de Trabalho 2, que irá homenagear os trabalhadores rurais de Serra Preta na Bahia, com as suas lindas batas do milho e de feijão.

renata mattar - direção geral, voz e sanfona
gustavo finkler - arranjos, violão e voz
talita del collado - voz e zabumba
micaela marcondes - violino
clara dum - flauta
ari colares - percussão e voz
renato farias - trombone
tiago daiello- contrabaixo 

• Sáb 20/07 22h00

Fabiana Cozza

CANTO DA NOITE NA BOCA DO VENTO


A cantora paulistana Fabiana Cozza acompanhada por Douglas Alonso (percussionista), Zé Barbeiro (violonista) e Henrique Araújo (cavaquinhista e bandolinista), apresentam o CD "Canto da noite na boca do vento", com repertório todo dedicado à Dona Ivone Lara e seus parceiros. O CD foi gravado e produzido na gravadora Biscoito Fino e contou com as participações especiais da cantora Maria Bethânia, o cantor Péricles e o arranjador e saxofonista Nailor Proveta.
No repertório, a intérprete deu voz à obra de Ivone Lara e parceiros como Delcio Carvalho, Nei Lopes, Arlindo Cruz, Paulo César Pinheiro, Hermínio Bello de Carvalho, Mano Décio da Viola, Fuleiro, Tio Hélio, Silas de Oliveira e Bacalhau. A canção inédita do trabalho intitulada "A dama dourada" foi um pedido de Fabiana ao jovem compositor Vidal Assis que dividiu a parceria (letra) com Hermínio Bello de Carvalho, e que assina a apresentação do trabalho. 

A capa é criação do artista plástico e cenógrafo Elifas Andreato.
A direção do espetáculo é do ator e diretor Elias Andreato.

• Sex 19/07 22h00

Jonathan convida Vocal Ilu Obá

O compositor, poeta e cantor capixaba Jonathan Silva convida as mulheres do Vocal Ilu Obá para tomar um café no seu quintal, trocar uma prosa e cantar um bocado.

No repertório , canções dos seus discos BENEDITO, PRECISA -SE DE COMPOSITOR COM EXPERIÊNCIA, além das músicas inéditas .

Um show repleto de poesia , vozes e tambores.

• Qui 18/07 21h30

Iara Rennó - Macunaíma Pocket Ópera

participação especial Negravat e Curumin

A partir da montagem do musical Macunaíma Ópera Tupi - Trans_criação no início do ano, Iara Rennó mais uma vez recria a obra original de Mário de Andrade para levar aos palcos a música da peça com show Macunaíma Pocket Ópera. A nova formação é o power trio (guitarra, bateria e synths), em junção com quarteto de cordas regido por Luiz Amato, resultando numa sonoridade ainda não explorada dentro deste projeto que circula há 10 anos, variando desde formato solo até a ópera com 22 pessoas em cena. O show conta ainda com a participação especial da cantora lírica Negravat e do cantor e baterista Curumin, antigo colaborador do projeto. No repertório, as canções do disco Macunaíma Ópera Tupi (Iara Rennó, Selo SESC, 2008 - disponível em todas as plataformas digitais), a Bachiana n.5, de Villa Lobos, entre outras pérolas.


Iara Rennó - guitarra e voz
Negravat - voz
Curumin - bateria, samplers e voz
Aline Falcão - baixo synth, teclados e voz
Luiz Amato – violino
Alexandre Cunha - violino
Alexandre Mazak - viola
Sérgio Schreider – violoncelo

• Qua 17/07 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como cumbia, son cubano, bolero, salsa e chá-chá-chá. No repertório, clássicos do Buena Vista Social Club, Willie Colon/Hector Lavoe, Celia Cruz, Rubén Blades, Totó la Momposina, Simon Diaz, entre outros. Especialmente para esse show, a banda convidou para uma participação a flautista Angela Coltri. Formada pelos conservatórios de Tatuí, EMESP, e pela Universidade de São Paulo, Angela Coltri já integrou diversos projetos voltados ao choro, como Língua Brasileira, Coisa da Antiga, e o Grupo de Choro do Conservatório de Tatuí. Desenvolve atualmente trabalhos relacionados à música latino-america, com o Duo Entre Latinos, e o Latina-Jazz.

• Sáb 13/07 12h00

RENATO BRAZ

"Desde 1996, ano de sua estréia em disco, o cantor Renato Braz vem integrando felicidade pessoal e utopias brasileiras. O espaço desse encontro é a música. As sonoridades formadoras de seu canto nos informam do vasto universo de um paulistano com ascendência nordestina. Sem desvios, o rio Paraná, da infância de sua mãe, adensa a corrente do Paraguaçu, o rio da baiana Geolândia, terra de seu pai. Intérprete senhor da escolha dos repertórios, ele acolhe os compositores contemporâneos e incorpora o cancioneiro tradicional sob o critério da paixão e da memória afetiva. Em sua carreira, construiu elos evidentes e até improváveis entre Luiz Gonzaga, Dori e Dorival Caymmi, Villa-Lobos, João Gilberto e Gilberto Gil. Tudo isso é modernidade e repulsa aos mundos musicais fechados. Renato Braz pensa musicalmente seu país, outra vez sem reforçar as fronteiras, voltando-se para a canção latino-americana. Aos 50 anos, ele apresenta o álbum "Canto Guerreiro – Levantados do Chão" e se reparte em três: o homem histórico, o músico aglutinador de sua geração e o artista brasileiro solto no mundo, em paz com as suas referências. Ele promove o reencontro de Chico Buarque e Milton Nascimento, celebra a poesia de Jacques Brel com Miúcha, reverencia os seus profundos vínculos com Dori Caymmi, Guinga, Paul Winter, Mário Gil, Bré, Paulo César Pinheiro, Nailor Proveta, Nelson Ayres, Cristovão Bastos, Eduardo Gudin e o grupo Maogani. Evoé, jovens à vista: Breno Ruiz, Karine Telles, Roberto Leão e Alice Passos. O duo com Gilberto Gil se impõe como histórico: Renato Braz enfim se reúne com seu mestre em "O fim da história", um olhar sobre as farsas e as viravoltas do tempo, na figura controversa de Lampião. Neste álbum, seu canto não é pacífico. É guerreiro, quente, telúrico. E chega ao futuro: Antonio Garfunkel Braz ("Blackbird fly, blackbird fly"). Todos os rios de sua vida-canção". Claudio Leal

• Sáb 13/07 22h00

Douglas Germano // Escumalha

O compositor paulistano Douglas Germano e banda apresentam show de divulgação do álbum Escumalha. Terceiro disco solo do músico, Escumalha reúne dez canções que abordam, de forma crítica, a balbúrdia do contemporâneo e revisitam acontecimentos históricos, sem, no entanto, prescindir de lirismo, de apreço à sociabilidade orgânica, ao cidadão comum, à espiritualidade, à combatividade política e à cultura popular. O trabalho marca a estreia da parceria de Douglas com o letrista Aldir Blanc e também inaugura o selo Boca de Lobo.

Douglas Germano – voz e violão
João Poleto – sax e flauta
Henrique Araújo – bandolim e cavaquinho
Renato Enoki – baixo acústico
Rafael Toledo – bateria
Xeina Barros – percussão e voz

CORO (participação especial)
Alfredo Castro, Cristiano José, Dênia Campos, Diego Maurilio, Flora Poppovic, Negravat e Tânia Viana.

• Sex 12/07 22h00

ARRAIÁ DO MESTRINHO

Nascido em 1988 em Itabaiana, Sergipe, Mestrinho é neto do tocador de oito baixos, Manezinho do Carira, e filho do sanfoneiro, Erivaldo de Carira. Sua irmã Thaís Nogueira é cantora e seu irmão Erivaldinho também é sanfoneiro. Com o DNA musical tão presente em sua vida, Mestrinho com 6 anos já tocava sanfona e aos 12 anos começou a se apresentar em turnês de bandas da região onde morava. Mestrinho acompanhou Dominguinhos em diversos shows pelo Brasil, inclusive participando da última apresentação em Exu (PE), cidade natal de Luiz Gonzaga; trabalhou com Elba Ramalho por três anos, incluindo sua participação no CD "Vambora lá dançar" onde se apresentou em turnês nacionais e internacionais (Alemanha); com Gilberto Gil fez turnês em festivais de jazz na Europa, Israel e Uruguai.

• Qua 10/07 21h30
• Qui 11/07 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // Čao Laru

Čao Laru é um grupo franco-brasileiro e viajante, que nasce do diálogo entre cinco vozes e uma aquarela de instrumentos: violino, cavaquinho, violoncelo, pandeiro, saxofone, zabumba, contrabaixo, sanfona. Čao Laru é o encontro entre canções francesas, polifonias leste-europeias e ritmos brasileiros, entre cantos occitanos e sons dos Balkãs, entre composições e rearranjos de músicas tradicionais colhidas pelas estradas por onde passa. Escrito num misto entre sérvio e francês, Čao Laru é o que a gente se diz quando nos encontramos, mas também o que dizemos quando nos separamos. "LLega siempre quien se va", dizemos em uma exclamação, um convite à partilha e ao arrebatamento. O grupo, criado na França por seis músicos que optaram por somar suas raízes e seus diferentes universos para a criação de uma música que viaja, que aprende, que se transmite e que não abdica do direito de se transformar, chegou a América do Sul em novembro de 2016 depois de uma longa viagem pela Europa do Leste. Após percorrer 30 mil km em Kombi entre Brasil e Argentina, pesquisando e recriando tradições, a banda tem a honra de voltar a São Paulo para lançar seu novo concerto, "Músicas de um Mundo-quintal", com as canções do album Kombiphonie (2017), tais como "Del sur p ́al norte", de Noubar Sarkissian, em homenagem aos andarilhos e trovadores que se alimentam de estrada e são levados por suas músicas, "Ô Baião", onde a acordeonista e compositora francesa Laura Aubry mescla baião e candombe uruguaio, tudo cantado em francês, e também temas ancestrais, como o albanês "Lule lule" e o grego "Min Idhate", em arranjos que misturam manouche, tango, e tudo o que ainda não tem nome.

• Dom 07/07 12h00

André Mehmari e Antônio Loureiro

O duo do pianista André Mehmari e o músico Antônio Loureiro é responsável pelo show de homenagem ao mestre Egberto Gismonti. Algumas músicas do repertório são do início da carreira dele, canções de rara complexidade e beleza. Outras clássicas instrumentais, obras primas conhecidas por tantos instrumentistas ao redor do mundo. "Seremos fiéis ao espírito do original mesmo jogando uma luz nova. É uma honra poder dar nova cara às canções e temas mágicos do Egberto e mostrar para as pessoas seu trabalho. Um músico que é um dos meus maiores influenciadores", conta André que neste show toca seu multifacetado piano e sintetizadores, além de cantar. Loureiro contribui com sua sofisticada bateria e voz expressiva. Um encontro marcante em torno de uma obra brilhante e única. Nascido em 1977, André Mehmari, prolífico compositor, arranjador, pianista, produtor e multiinstrumentista é um dos mais destacados e completos músicos em plena atuação hoje no Brasil. Reconhecido como um "artista singular de imaginação vibrante e generosa" teve sua obra premiada tanto na área popular quanto erudita. Conheceu a obra de Gismonti na adolescência e este encontro o influenciou de tal maneira que o levou a escolher pela carreira musical. Aos 32 anos, Loureiro vai construindo sua carreira autoral, ao mesmo tempo que é um dos músicos mais requisitados da atual cena da música brasileira. O multi-instrumentista e também cantor, compositor, arranjador e produtor acaba de lançar seu terceiro disco autoral, Livre. O contato com a obra de Egberto Gismonti foi determinante para impulsionar o desejo de compor e criar. É desbravando esse caminho que Loureiro encontra Mehmari, Ricardo Herz, Rafael Martini, Pedro Martins e varios musicos que hoje representam a musica feita no Brasil.

• Sáb 06/07 22h00

CIDA MOREIRA // CANÇÕES PARA TEMPOS INCERTOS

Existem momentos em que novas poesias se impõem. Existem momentos em que novas canções nos levam a novos lugares.

Em 2019, algo exatamente assim aconteceu comigo, como se minha voz quisesse emitir outros sons e outras palavras. Desta vez, carregadas de poesia contundente que vem do coletivo necessitado de muitos sentidos novos, muitas novas explicações, uma nova compreensão de tudo.

Me refugio então nas canções que exibem esse coletivo como necessárias mudanças.

A música me mostra. E me enternece. E me deixa triste. E me cobra uma nova canção. Muitas novas canções.

Aí estamos… em tempos incertos, nos equilibrando no que somos desde sempre, nos fortalecendo na marra e na palavra dos poetas. Não há outro nome que defina este repertório; Tempos incertos de um deserto a ser atravessado.

Com Omar e Iuri, com simplicidade e paixão pelo ofício, em todos os tempos. Para o que passou, para o que está se passando e para o que tivermos que passar.

Cida Moreira
Outono / 2019

• Sex 05/07 22h00

Nicolas Krassik // Rendez-vous Forró instrumental

O violinista francês apresenta novo projeto chamado "Rendez-vous Forró instrumental".
Um show dançante para os amadores de bailes de Forró, misturando os universos do improviso e da dança. Rendez-vous em francês quer dizer encontro marcado, um encontro entre o violino, percussões, violão de 7 cordas e acordeon.
O repertório vai de Luiz Gonzaga a Dominguinhos, passando por Gilberto Gil, Chico Buarque e algumas músicas autorais do projeto "Cordestinos" do violinista.

Violino - Nicolas Krassik
Violão 7 cordas - Gian Correa
Zabumba - Guegué Medeiros
Percussão - Alisson Lima

Participação especial de Cosme Vieira (acordeon)

• Qui 04/07 21h30

Quartabê // Lição #2: Dorival

A identidade da Quartabê foi construída em cima
da metáfora da sala de aula: o grupo se vê como uma turma de escola, que escolhe seus próprios professores dentre grandes mestres da música brasileira. Partindo do princípio de que os processos de aprendizagem e de criação têm em comum a experimentação e a brincadeira, o quarteto se caracteriza pelas suas arrojadas versões unidas
a uma performance irreverente.
Para além da sonoridade, marcada pelas diversas referências do grupo - da vanguarda paulista à improvisação livre, passando pelo pop e a música eletrônica - a Quartabê também se destaca pela formação composta majoritariamente por mulheres,
que além de instrumentistas são também arranjadoras,
compositoras, cantoras e improvisadoras - o que é incomum e tem alta relevância política num meio musical em que posições de criação e poder ainda são ocupadas desproporcionalmente por homens.
A banda começou seus estudos gravando um primeiro disco acerca da obra do maestro Moacir Santos, o "Lição #1: Moacir" (2015).
Depois de apresentar este trabalho em muitos palcos pelo Brasil e pela Europa, a turma se considerou de recuperação e gravou o EP "Depê" (2017), também dedicado à obra de Santos. Em 2018 a Quartabê inicia outra empreitada, partindo para novos estudos: a "Lição #2: Dorival", que sai via Natura Musical/selo RISCO.


maria beraldo clarinete e clarone
joana queiroz clarinete e clarone
mariá portugal bateria
chicão teclas

• Qua 03/07 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // LA CARAVANA ORQUESTRA

Formada por nove instrumentistas de países como Chile, Peru, Colômbia, Cuba, Inglaterra e Brasil, a La Caravana Orquestra dedica-se ao rico repertório latino-americano nas suas mais variadas matizes e vertentes. As bandas de mambo e as sonoras cubanas da década de 1950, a salsa setentista e o latin-jazz, o bolero e as orquestras de cumbia colombiana são alguns dos ingredientes presentes no set "sabroso" do grupo. No programa, grandes clássicos ao lado de preciosidades escondidas do repertório de Sonora Matancera, Conjunto Chappottín, Célia Cruz, Tito Rodriguez, Edmundo Arias, Leonor Gonzalez Mina, Mongo Santamaria, entre outros. La Caravana Orquestra: Gabriel Barbalho / BRASIL (trompete) Álvaro Wankawari / PERU (sax alto) John Harborne / INGLATERRA (trombone) Renata Espoz / CHILE (voz) Fábio Carrilho / BRASIL (guitarra/tres/arranjos) Cláudia Rivera / CUBA (piano) Gustavo Martinez / COLÔMBIA (baixo) Pedro Bandera / CUBA (congas) Alexis Damian / CUBA (timbales)

• Sáb 29/06 12h00

Coladera // Vitor Santana e João Pires com Marcos Suzano

Projeto encabeçado pelo brasileiro Vitor Santana e o português João Pires, o Coladera celebra a ponte cultural entre Brasil, Portugal e Cabo Verde num diálogo baseado em violões, percussões e vozes. Ouvem-se ecos da África, do candomblé, do fado e do flamenco, do samba, da rumba e do mambo, um português com sotaques diferentes, a eletrônica nascida do acústico.

O nome do projeto faz referência ao ritmo popular cabo-verdiano coladeira, nascido da morna, por sua vez originada de ritmos como o fado português e o lundum angolano, e influenciada pelo samba, pela rumba e pela cumbia.

Com cinco anos de estrada, o Coladera se apresentou em palcos importantes do mundo, como Summerstage (NY), Atlantica Music Expo (Estados Unidos), FMM Sines (Portugal), Bimhuis (Holanda), Casa da Música (Porto) e Global Copenhagen (Dinamarca).
 
Todas as canções são cantadas em português, com exceção da faixa-título La Dôtu Lado e de Primer Letra, em língua crioula, de base lexical portuguesa, originária de Cabo Verde. Os parceiros nas letras são o escritor angolado José Eduardo Agualusa em A Luz de Yayá, a contadora de histórias portuguesa Ana Sofia Paiva em Deserto do Sal, a compositora brasileira Brisa Marques em Mandiga e Algum Lugar em Nós, o cabo-verdiano Bilan em Primer Letra e Dino D’ Santiago, também de Cabo Verde, na música que dá nome ao disco.

Língua e sotaques, pés no mar e olhar nas montanhas, o gingado e a introspecção, a origem e suas ressignificações permeiam La Dôtu Lado dando ao ouvinte a constante sensação de pertencimento. O brasileiro que não conhece Angola, o moçambicano que nunca pisou em Portugal, o cabo-verdiano que jamais explorou Timor Leste, assim por diante. Nada nos separa e tudo nos é familiar nessa cadência.

• Sáb 29/06 22h00

lÁ no meu pÉ de serrA

Na véspera de uma das festas mais importantes do Nordeste o sanfoneiro Lulinha Alencar apresenta repertório baseado na cultura nordestina em formato imortalizado por Luiz Gonzaga com Sanfona, Zabumba e Triângulo.

O Famoso Forró "Pé de Serra".

Não foi atoa que no ano de 1999 Lulinha Alencar veio pra São Paulo dar as suas primeiras puxadas de fole. Filho de sanfoneiro, nascido em Rafael Godeiro no sertão do Rio Grande do Norte em treze de dezembro, mesmo dia que o Rei do Baião, ele lançou em 2014 o disco "Cem Gonzaga" que resgata parte da obra instrumental do início da carreira de Luiz Gonzaga.

Lulinha Alencar terá ao seu lado Zezinho Pitoco e o mestre Sapopemba.

Também contará com a participação especial do Pernambucano e multi-artista Antonio Nóbrega que em 1971 no início de sua carreira foi convidado por Ariano Suassuna para integrar o Quinteto Armorial, grupo precursor na criação de uma música de câmara brasileira de raízes populares.

Além do próprio Antonio Nóbrega, Lulinha Alencar já dividiu palco com inúmeros artistas da música brasileira e nordestina, dentre eles: Geraldo Azevedo, Elba Ramalho, Chico Cesar, Antônio Barros, Anastácia e Dominguinhos.

• Sex 28/06 22h00

Francineth & Batuqueiros e sua Gente

Depois de um período de quase 20 anos fora dos palcos, Francineth Germano lança um disco ao lado do grupo Batuqueiros e sua Gente. A cantora, que carrega a história da música brasileira na voz, afilhada de Elizeth Cardoso, se uniu ao grupo composto por 16 jovens músicos, expoentes da cena musical contemporânea, em um álbum de samba, daqueles que já nascem históricos. Com direção musical de Gian Correa e Henrique Araújo, o disco conta com as participações especiais dos músicos João Camareiro e Nailor Proveta, além da participação luxuosa de Zeca Pagodinho.

• Qui 27/06 21h30

CLARAS E CROCODILOS

Arrigo Barnabé apresenta "Claras e Crocodilos", uma recriação do emblemático álbum de 1980, com outros arranjos e nova banda. Há quem diga que esta é a melhor versão desde que Clara Crocodilo foi lançado. Agora, as partes instrumentais são privilegiadas, mas as histórias e personagens estão presentes e potencializados pela sonoridade coesa que o grupo alcançou. Autor de uma obra marcadamente inovadora, o músico, compositor e professor tornou-se conhecido, na década de 80, pela proposta inédita de incorporar, à linguagem da música popular urbana, procedimentos formais da música erudita do século 20. Essa mistura, associada a letras ácidas, que expressam através de uma comicidade sombria o desencanto e a desesperança da vida nas grandes cidades, garantiu a ele o lugar que ocupou na Vanguarda Paulista.

• Qua 26/06 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 22/06 12h00

Junio Barreto e Silvia Machete

Junio Barreto e Silvia Machete cantam Antônio Maria, e Dolores Duran, dois dos maiores compositores da música do Brasil. Dois pernambucanos, duas cariocas e um encontro inédito; em comum, a existência no amor para o respiro em relação aos absurdos do mundo, e as canções que exprimem com sensibilidade e revelam a amargura e a desesperada aventura afetiva do coração. Acompanhados por Rafael Montorfano, piano e Filipe Massimi, violoncelo, Silvia e Junio, interpretaram clássicos como: "A Noite do Meu bem, "Manhã de Carnaval", "Estrada do Sol", "Canção da volta", "Castigo", "Frevo Nº 2"... Nesse show de samba-canção, Silvia Machete e Junio Barreto recriam umas das épocas mais efervescentes da música brasileira, onde Antônio Maria e Dolores Duran tomavam parte da grande mesa cativa reservada ao constante encontro da dor e do amor, e onde fizeram da arte a expressão maior para satisfazer as suas formas de vida.

• Sáb 22/06 22h00

NELSON AYRES BIG BAND

O pianista, regente e compositor Nelson Ayres – amplamente reconhecido como umas das personalidades mais importantes da musica instrumental brasileira contemporânea – apresenta show de sua big band. São 16 grandes solistas num encontro de várias gerações. Todos unidos pela mesma paixão de fazer música juntos, revivendo um repertório exuberante e bem humorado. Músicos que fizeram parte da big band original, como Carlos Alberto Alcântara, músicos que assistiam as apresentações, como Ubaldo Versolato e Nahor Gomes, e grandes talentos que sequer haviam nascido na época, como o saxofonista Cássio Ferreira e o trompetista Rubinho Antunes. A Nelson Ayres Big Band foi criada em 1973 a cidade de São Paulo, na contramão das grandes orquestras de baile lideradas por Silvio Mazzuca, Luiz Arruda Paes, Erlon Chaves e outros maestros. Essa orquestra não tocava para dançar, não tinha cantores, e tocava um repertório exclusivamente instrumental, mesclando jazz e música brasileira. Saxofones – Cássio Ferreira, Mauro Oliveira, Lucas Macedo, Carlos Alberto Alcântara, Ubaldo Versolato Trumpetes – Nahor Gomes, João Lenhari, Bruno Belasco, Rubinho Antunes Trombones – Fábio Oliva, Roberto Sales, Joabe Reis, Diego Calderoni Baixo – Alberto Luccas Bateria – Ricardo Mosca Piano – Nelson Ayres

• Sex 21/06 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // BAILE DOS FIOS

O Projeto Baile dos Fios é inspirado em formações tradicionais das Bandas de Pífano, Orquestras de Frevo, Forró de Rabeca, e contemporâneas, como Baile do Almeidinha e Spok Frevo Orquestra. O repertório é festivo, quente e vibrante, com arranjos diferenciados e uma mistura de influências dos antigos bailes de gafieira, maxixes, sambas, frevos, forrós e músicas do carnaval de rua. Baile dos Fios é: Paula Sanches - Voz Wanessa Dourado - Violino Conrado Bruno - Trombone João Pellegrini - Violão 7 Cordas Lincoln Pontes - Cavaquinho Allan Pio - Percussão Pedro Teixeira - Percussão

• Qui 20/06 12h30

ANA CAÑAS

Em formato intimista a cantora Ana Cañas traz repertório que conta com canções gravadas no álbum "Todxs" (2018), o mais recente da artista, além de sucessos de seus álbuns anteriores e canções inéditas nunca gravadas pela cantora. Acompanhada de Mônica Agena, a artista relembra os momentos em que as músicas entraram em sua vida e divide boas histórias com o público.

• Qua 19/06 21h30
• Qui 20/06 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // BAILE DOS FIOS

O Projeto Baile dos Fios é inspirado em formações tradicionais das Bandas de Pífano, Orquestras de Frevo, Forró de Rabeca, e contemporâneas, como Baile do Almeidinha e Spok Frevo Orquestra. O repertório é festivo, quente e vibrante, com arranjos diferenciados e uma mistura de influências dos antigos bailes de gafieira, maxixes, sambas, frevos, forrós e músicas do carnaval de rua. Baile dos Fios é: Paula Sanches - Voz Wanessa Dourado - Violino Conrado Bruno - Trombone João Pellegrini - Violão 7 Cordas Lincoln Pontes - Cavaquinho Allan Pio - Percussão Pedro Teixeira - Percussão

• Sáb 15/06 12h00

Mário Laginha (POR) part. Anna Setton (BRA) & Lenna Bahule (MOZ)

Mário Laginha é um dos mais prestigiados pianistas portugueses com uma carreira que conta com mais de três décadas. No Brasil proporcionará um encontro especial com a cantora de Moçambique radicada em São Paulo, Lenna Bahule e a cantora brasileira Anna Setton.

• Sáb 15/06 22h00

Thiago Amud // O cinema que o sol não apaga

Thiago Amud aposta na pungência de seu canto e na expressividade de seu violão para explorar o repertório do disco ‘O cinema que o sol não apaga’. O show percorre caminhos que conduzem o ouvinte por um vasto temário: política e amor, mística e mass media, identidade nacional e mundo onírico.
Ele assina arranjos e direção musical das 16 faixas (14 letras e músicas suas e duas parcerias: uma com Guinga, uma com Edu Kneip) e empresta sua voz e, eventualmente, seu violão, a uma jornada de quase uma hora por entre vasta gama de símbolos brasileiros e os desvãos de seu próprio psiquismo.
O artista parece acreditar que, embora sob escombros, há ainda aqui um país por inventar, a exigir desvelo e singularidade. É assim que sua "arqueologia" de uma simbólica brasileira vai coincidir com a descida vertiginosa até as raízes de sua memória e de seus afetos pessoais, até o advento de um novo canto que reinaugure o sentido e a alegria da vida. Crítica, sarcasmo e desilusão coexistem com bom humor, esperança e comunhão neste show que não se apagará da memória do público.

• Sex 14/06 22h00

Baile da Revanche // Bruna Caram e Marina de la Riva

Pela primeira vez juntas, encabeçando um projeto musical, as cantoras Bruna Caram e Marina de la Riva idealizaram show dançante em que todas as músicas abordam a temática da vingança amorosa. Um baile em homenagem à dor de cotovelo e a volta por cima.

Assim, sem perder a postura e a temática, as cantoras trazem para o palco canções de repertórios variados com elegância e vigor.

A banda é formada por
Daniel Oliva (direção musical e guitarra)
Fernanda Horvath (baixo)
Silvanno Sivuca (bateria)
Edy Trombone (trombone e percussão)

• Qui 13/06 21h30

ARRIGO BARNABÉ + JANTAR NAMORADOS

Mantendo a tradição de apresentar seu espetáculo performático, Arrigo Barnabé volta à Casa de Francisca em mais um Dia dos Namorados para contemplar o universo de Roberto Carlos e Erasmo Carlos em seu novo show "Quero que vá tudo pro inferno!" A admiração de Arrigo pelo rei vem desde sua juventude e nasceu quase ao mesmo tempo que seu interesse e entusiasmo pela canção popular brasileira. Com início às 21h30, o show será precedido por um jantar especial para o Dia dos Namorados.

• Qua 12/06 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // ARRAIÁ SINHÁ FLOR

Há dez anos o Trio Sinhá flor abraça a cultura brasileira e nordestina levando-a aos palcos nacionais e estrangeiros. O trabalho vocal de seus elaborados arranjos desponta como principal diferencial artístico deste que é o mais destacado trio de forró formado por mulheres do Brasil. A partir da tradicional formação zabumba, sanfona e triângulo, seus vibrantes espetáculos celebram a diversidade de nossa cultura com baiões, xaxados, xotes, cocos, emboladas, maracatus, entre outras expressões. O conjunto conta com Carolina Bahiense no triângulo, pandeiro, sanfona e voz, Cimara Fróis na sanfona, pandeiro e voz, e Talita del Collado na zabumba, percussão, violão, pífano e voz.

• Sáb 08/06 12h00

LETÍCIA SABATELLA // CARAVANA TONTERIA

A ‘Caravana Tonteria’ apresenta, sob direção de Arrigo Barnabé, a atriz Letícia Sabatella (composições e voz) e os músicos Paulo Braga (piano) e Zéli Silva (contra-baixo). Com repertório de canções autorais (todas de Letícia) e outras de grandes referências da música universal como Chico Buarque, Cole Porter, Kurt Weill, Duke Ellington e Carlos Gardel. Ambientado simbolicamente em um cabaré itinerante, o show de música, com estilos heterogêneos, dialoga com a cena, garantindo um caráter mais performático à apresentação.

• Sex 07/06 22h00
• Sáb 08/06 22h00

Uxía convida Chico César, Ceumar e Socorro Lira

A cantora internacional Uxía, "a voz do Atlântico", considerada a grande dama da música e a poesia galego-portuguesa, apresenta-se em São Paulo em um concerto íntimo junto ao "brasilego" Sérgio Tannus e acompanhada por três grandes amigos: Ceumar, Chico César e Socorro Lira.

Nos seus mais de 30 anos de carreira artística, renovou a música tradicional galega conectando com as culturas atlânticas, combinando alalás (a forma de música tradicional galega mais antiga e característica) com morna, fado e ritmos brasileiros.

Desde a sua estreia com Foliada de março em 1986, o seu trabalho representa um ponto de encontro de diferentes culturas, uma forma de comunicação entre comunidades e povos. Criou o seu repertório através das suas contínuas viagens e intercâmbios com músicos portugueses, africanos e brasileiros, como Lenine, Paulinho Moska, Vítor Ramil, Alceu Valença, Fred Martins, Sara Tavares, Mayra Andrade, António Zambujo, Tito Paris ou Dulce Pontes.

Lançou 13 discos, pelos quais recebeu importantes reconhecimentos, entre os que destacam o "Prêmio da Cultura Galega 2017" ou o "Prêmio MIN 2018" a "Melhor álbum de música galega" nos Prêmios da Música Independiente de España por UXIA-O. Entre outros projetos, é a diretora artística e alma mater do Festival Internacional de la Lusofonia, Cantos na maré.

• Qui 06/06 21h30

BAILE DO PAPAI // MANOEL CORDEIRO convida

Um dos produtores musicais mais influentes e celebrados da música popular da Amazônia, o multi-instrumentista Manoel Cordeiro, comemora seus 50 anos de carreira. O músico comemora um dos momentos mais férteis e felizes da sua carreira, antes pautada nos estúdios, daí a estatística dos aproximadamente 1.000 discos que passaram pela mão de Manoel. Banda Carrapicho, Banda Warilou, Roberta Miranda, Magno, Alípio Martins e Beto Barbosa são alguns nomes. Também este ano produziu junto de seu filho, o disco que comemora os 40 anos de carreira da cantora Fafá de Belém, intitulado "Do Tamanho Certo Para o Meu Sorriso", trabalho que marca um reposicionamento de carreira da cantora paraense. Manoel Cordeiro também é guitarrista da banda do Felipe Cordeiro, seu filho do qual é parceiro em muitos projetos artísticos, como recentemente o COMBO CORDEIRO. O BAILE DO PAPAI, é um show no qual o artista apresenta-se com banda base e convidados, experimentando um repertório de sua autoria, numa provocação explícita, caliente, para "uma noite pra dançar, se emocionar e se apaixonar"!!! Numa linguagem absolutamente contemporânea.

• Qua 05/06 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como cumbia, son cubano, bolero, salsa e chá-chá-chá. No repertório, clássicos do Buena Vista Social Club, Willie Colon/Hector Lavoe, Celia Cruz, Rubén Blades, Totó la Momposina, Simon Diaz, entre outros.

Especialmente para esse show, a banda convidou para uma participação a flautista Angela Coltri. Formada pelos conservatórios de Tatuí, EMESP, e pela Universidade de São Paulo, Angela Coltri já integrou diversos projetos voltados ao choro, como Língua Brasileira, Coisa da Antiga, e o Grupo de Choro do Conservatório de Tatuí. Desenvolve atualmente trabalhos relacionados à música latino-america, com o Duo Entre Latinos, e o Latina-Jazz.

• Sáb 01/06 12h00

ALAÍDE COSTA

Alaíde Costa foi uma pioneira no reconhecimento da grandeza de um jovem e quase desconhecido compositor: Chico Buarque. Em 1965, no disco intitulado simplesmente "Alaíde Costa", a artista gravou a canção "Sonho de um Carnaval", antes, pois, da consagração do compositor carioca no II Festival da Música Popular Brasileira (1966), em que "A Banda" dividiu o primeiro lugar com "Disparada". Era o início da trajetória daquele que viria a ser reconhecido por todas as gerações como um dos maiores criadores da música brasileira, paralelamente à consolidação de Alaíde como uma das mais representativas vozes do país. Na vasta obra de Chico Buarque, as parcerias com Edu Lobo – sempre lembrado como um dos fundadores da MPB e uma força incontestável da cultura contemporânea – têm inevitável destaque. No show, entre as mais de 40 composições nascidas do encontro de Chico e Edu, Alaíde apresenta aquelas que se enlaçam com a peculiaridade e a profundidade de sua interpretação – como é o caso de "A mulher de cada porto" e "Valsa brasileira" –, numa união alimentada pelos arranjos intimistas. E, além das parcerias de Chico Buarque e Edu Lobo, Alaíde Costa interpreta canções emblemáticas como "Sonho de um Carnaval" (Chico Buarque), "Atrás da porta" (Chico Buarque/Francis Hime) e "Pra dizer adeus" (Edu Lobo/Torquato Neto). Com Giba Estebez (piano e direção musical), Vítor Alcântara (flauta, sax soprano e sax tenor) e Filipe Massumi (violoncelo). Direção artística: Lucas Faria

• Sáb 01/06 22h00

Orquestra Mundana Refugi

Para celebrar quase dois anos de trabalho em muitas línguas e linguagens musicais, a Orquestra Mundana Refugi está gravando seu segundo CD com aproximadamente nove faixas. Caravana Refugi presta uma homenagem a Milton Nascimento e apresenta um novo arranjo para o tema Caravanas, de Chico Buarque, além de um rap palestino e um frevo composto pela Orquestra.

Formada por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados de diversas partes do mundo, a Mundana Refugi tem a direção musical do multi-instrumentista Carlinhos Antunes e leva ao público temas tradicionais da Palestina, Irã, Guiné, Congo, Tunisia e Brasil em arranjos inusitados, além de composições próprias.  Vozes e instrumentos como o kanun, acordeão, piano, violino, cítara chinesa, bouzouki e tantos outros dão vida a várias culturas.

Carlinhos Antunes - cordas e direção musical - Brasil
Abou Cissé - percussão - Guiné- Conacri
Beto Angerosa - percussão - Brasil
Claudio Kairouz - kanun árabe - Brasil
Daniel Muller - acordeon - Brasil
Danilo Penteado - piano - Brasil
Hidras Tuala - voz - Congo
Leonardo Matumona - voz - Congo 
Luis Cabrera - saxofone - Cuba
Mah Mooni - voz - Irã
Maiara Moraes - flauta - Brasil
Mariama Camara - voz e percussão - Guiné-Conacri
Mathilde Fillat - violino - França
Nelson Lin - cítara de martelo - Brasil/China
Oula Al-Saghir - voz - Palestina/Síria
Paula Mirhan - voz - Brasil
Pedro Ito - bateria - Brasil
Rui Barossi - contrabaixo - Brasil
Tiago Daielo - cello e baixo - Brasil
Yousef Saif - bouzouki - Palestina

• Sex 31/05 22h00

O Rabequeiro Maneta e a Fúria da Natureza

O compositor/intérprete e artista visual, Manu Maltez, faz uma apresentação baseada em seu último trabalho, o disco/livro "O Rabequeiro Maneta e a Fúria da Natureza" (projeto contemplado pelo Rumos Itaú Cultural) no qual constrói um diálogo entre a música nordestina e a música paulistana.
O artista se apresenta com seu grupo, "A fúria da Natureza", Rafa Barreto, Abuhl Júnior e Victória dos Santos.
A apresentação conta com as participações de Alessandra Leão, Vicente Barreto e Lourenço Mutarelli.

• Qui 30/05 21h30

OGI // Pé no chão

Apresentando o terceiro disco de sua carreira solo, Ogi se junta a banda Brasativa, DJ Nato PK e Tiago Red para o show de lançamento de Pé no chão. No rap desde o começo dos anos 2000, quando integrava o grupo ContraFluxo, Ogi se lançou em carreira solo em 2011, com o elogiado Crônicas da Cidade Cinza, considerado pela revista +SOMA o segundo melhor álbum daquele ano. Quatro anos depois, o rapper volta com Rá!, melhor disco de 2015 para o Noisey e também presente no top 10 de veículos como Rolling Stone, Risca Faca, Trabalho Sujo, Rap Nacional e ON, do IG. Rá! foi seu primeiro trabalho com produção do Nave e o consolidou como um dos maiores nomes do rap no país, pelo seu conteúdo lírico, flow e métrica, além da arte da narrativa e da criação de personagens. Pé no Chão, também produzido pelo curitibano Nave mostra um outro lado do Ogi. O storytelling, marca registrada dele, dá espaço para faixas muito mais pessoais. Ao invés de usar personagens para criar músicas mais lúdicas, contando outras histórias para dar vazão aos seus sentimentos, agora ele fala mais em primeira pessoa. Diferente de seus outros trabalhos, mais focado em questões pessoais do que nas ruas da cidade de São Paulo e seus personagens. O que não significa que Ogi se afastou de suas características mais marcantes: a caneta pesada, narrativas surpreendentes, rimas ao mesmo tempo complexas, mas fáceis de acompanhar e um amor pelo mundo que às vezes não cabe no peito. Pé no Chão apresenta sete músicas com temáticas que vão da emocionante "Nuvens", em que Ogi versa sobre o impacto da morte de sua mãe em sua vida e o nascimento do seu primeiro filho, até a filosófica "Passagem", faixa em que o rapper fala sobre a relação entre as mudanças de pensamento das pessoas e o tempo. Rodrigo Ogi, Dj Nato PK e Tiago Red. Banda Brasativa é Bruno Dupre (guitarra, violão e vocal), Felipe Costa (bateria, vibrafone, percussão e programações) e Rafael da Costa – (contrabaixo e baixolão).

• Qua 29/05 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // SAPOPEMBA

Alagoano radicado em São Paulo há mais de 40 anos, Sapopemba já foi chamado por Antonio Abujamra de versão masculina de Clementina de Jesus, pois apareceu na cena musical já depois dos 50 anos. No entanto, desde jovem já atuava como cantor de música raíz e ogã nos terreiros de candomblé. Sua carreira profissional teve início no Balé Folclórico Abaçaí e desde aí já se desdobrou para inúmeros grupos, palcos e países. O Forró do Sapo apresenta canções de Gonzagão, Dominguinhos e tantos outros ídolos de Sapopemba que foram responsáveis pelo legítimo estilo pé de serra, baiões xotes e rasta pé. Sapopemba será acompanhado por Cicinho Silva (acordeon), Lau (contrabaixo), Dido (zabumba) e Nando (triângulo).

• Sáb 25/05 12h00

Marcelo Pretto e Patricia Bastos

Este show é um encontro de dois cantores, mas é muito mais que isso, encontro de duas regiões do Brasil, muito distantes ou distintas, é o encontro das águas do Amapá e de São Paulo, como definiu Marcelo Pretto.
O repertório de Patricia Bastos (Zulusa/Batom Bacaba/ Prêmio da Música Brasileira, Latin Grammy) carregado de batuques, marabaixo e cacicós é visitado por Marcelo , e ambos interpretam também as vertentes da música paulistana. O que tem em comum, é o apreço ao que é de vanguarda, seja no processo de produção musical, seja na busca de sonoridades contemporâneas e na invenção. Isso com base na tradição.
Com a parceria de dois grandes músicos, arranjadores e violonistas, que estarão presentes nesse show, Dante Ozzetti no trabalho com Patricia Bastos, e de longa data Swami Jr e Marcelo, que também tem um disco em duo intitulado A Carne das Canções .
Marcelo integra também o grupo Barbatuques.
O repertório, também de encontros de compositores que habitam a região norte, como Joãozinho Gomes, Paulo Bastos e Ronaldo Silva, com a cena paulista como Geraldo Filme, Luiz Tatit, Itamar Assumpção, Ná Ozzetti e o próprio Dante Ozzetti.

• Sáb 25/05 22h00

BANDA MANTIQUEIRA

Considerada uma das melhores big band brasileira de todos os tempos a BANDA MANTIQUEIRA já tocou com OSESP, João Bosco, Paquito D’RIviera, Wynton Marsallis, Hamilton de Holanda, entre outros, é a big band que mais excursionou para fora do Brasil. A idéia do que é hoje a BANDA MANTIQUEIRA surgiu na cabeça do Nailor Azevedo, o Proveta, em 1983. Nessa época, ele morava com outros músicos numa "república" no baixo do Bixiga, em São Paulo. Nas conversas com Walmir Gil, um dos seus amigos mais próximos, comentava que "a big band é a melhor escola para o aperfeiçoamento do instrumentista pela necessária disciplina que essa formação impõe". Com confessa influência das orquestras de Severino Araújo, Thad Jones, Count Basie e Duke Ellington, Proveta procurou uma forma de contato com a obra dos grandes compositores brasileiros – Pixinguinha, Cartola, Nelson Cavaquinho, Tom Jobim, entre outros – e passou a escrever arranjos para as composições desses grandes mestres, contando com a imprescindível colaboração do trompetista Walmir Gil e do violonista e contrabaixista Edson Alves. O primeiro CD da banda – ALDEIA – logrou obter nominação para o prêmio GRAMMY – a mais alta condecoração da indústria fonográfica mundial – na categoria de Melhor Performance de Jazz Latino, em 1998. Em outubro de 2000, foi lançado o segundo CD – BIXIGA – homenagem ao bairro paulistano onde moram grande parte dos músicos da banda. Nailor Azevedo (Proveta) – sax alto e clarinete; Ubaldo Versolato – sax barítono, flauta e píccolo; Josué dos Santos – sax tenor e flauta; Cássio Ferreira – sax tenor, soprano e flauta; François de Lima – trombone de válvulas; Valdir Ferreira – trombone de vara; Nahor Gomes, Walmir Gil e Odésio Jericó – trompete e flugelhorn; Jarbas Barbosa – guitarra elétrica; Edson José Alves – contrabaixo elétrico; Celso de Almeida – bateria; Fred Prince e Cléber Almeida – percussão.

• Sex 24/05 22h00

CELSO SIM canta BATATINHA

Autor destes versos acima, o compositor e cantor baiano Batatinha, Oscar da Penha, morreu em 1997 aos 72 anos e deixou uma obra rara de sambas extremamente sofisticados e existencialistas. Em 2017 são 20 anos sem Batatinha. Celso Sim apresenta o show "O amor entrou como um raio", anunciando o novo CD com as canções de Batatinha, lançado do selo Circus. O amor entrou como um raio, penetra 11 sambas de Batatinha numa atmosfera musical contemporânea que escuta a singularidade do compositor (sua caixinha de fósforos como símbolo da delicadeza, simplicidade e sofisticação) com violões, cavaquinho, guitarra e bandolim de Webster Santos, cello de Filipi Massumi, músicos baianos residentes em São Paulo como o pernambucano Maurício Badé (percussão). A obra de Batatinha, por ainda não ter a dimensão popular de Caymmi, Cartola ou Tom Jobim, nos oferece um mundo musical único e fresco, como se lembrássemos de músicas de um tempo sem tempo e que habitam a nossa memória sonora nas vozes de grandes cantoras e cantores, principalmente na voz de Maria Bethânia.

• Qui 23/05 21h30

LENNA BAHULE

Uma apresentação única, de carácter contemplativo e de profunda imersão. Este é um concerto onde há silêncio e espaço sonoro para uma escuta criativa em estado de presença. Sozinha no palco, com sua voz e seu corpo presente em movimento, Lenna oferece desde músicas autorais Acapella à "grooves" percussivos nativos de sua terra, usando também instrumentos tradicionais e contando histórias sobre seus ancestrais e seu povo

• Qua 22/05 21h30

02h Tulipa Ruiz

• Dom 19/05 02h00

12h GRAND BAZAAR

• Dom 19/05 12h00

13h30 e 15h30 A SANFONásTICA mulher lona

• Dom 19/05 13h30
• Dom 19/05 15h30

14h POIN - pequena orquestra interativa

• Dom 19/05 14h00

16h MARIANA AYDAR

• Dom 19/05 16h00

20h FABIANA COZZA canta DONA IVONE LARA

• Sáb 18/05 20h00

24h JUNIO BARRETO convida LÍVIA MATTOS E ZÉ MANOEL

• Sáb 18/05 00h00

12h ALMOÇO & MÚSICA // SEXTETO SUCUPIRA

O som do Sexteto Sucupira pode ser encarado como uma viagem musical pelas melodias do mundo com o Brasil como ponto de partida. O veículo condutor dessa experiência é sem dúvida a cultura regional nordestina, seus baiões, xaxados, xotes e ijexás.

A proposta do Sexteto é pesquisar o vasto repertório de forró a procura de conexões com outros gêneros musicais. O caminho inverso também é explorado, assim, temas inusitados da música mundial são adaptados com muita propriedade em arranjos "forrozeiros".
Alimentado por ricas melodias, o público é convidado a provar um banquete de saborosos temas, muitos deles temperados com instigantes escalas orientais e ritmos exóticos. A cada tema executado tem-se a sensação de se desembarcar num lugar diferente, ora no Norte do Brasil, ora no Caribe, ora no Oriente Médio.

O repertório mescla tradições de varias partes do mundo com temas de compositores consagrados brasileiros, de expoentes da nossa nova geração, além de composições inéditas dos integrantes.

Alexandre Bittencourt - Sopros
Rudá Brauns - Bandolim
Felipe Chernicharo - Violão
Max Dias - Baixo
Lucas Videla - Percussões
Cláudio Lima - Bateria

• Sáb 18/05 12h00

20 às 16h VIRADA CULTURAL // Varandas Palacete Teresa

• Sáb 18/05 20h00
• Dom 19/05 12h00

22h ALESSANDRA LEÃO + ISAAR + KARINA BUHR

• Sáb 18/05 22h00

Motor // Marcelo Cabral



 part. Ná Ozzetti e Romulo Fróes

"Ouvi o disco do Cabral algumas vezes. A cada nova audição algo novo se revelou. Há, sem dúvida, muita riqueza ali: um manancial de elementos poéticos e musicais que eu poderia tentar elencar e descrever, um a um, sem encontrar de fato um fim. Mas notei que o que sempre volta, ou se repete, o que se impõe dolorosamente é uma reflexão sobre o amor. E aí encontro meu mote (também uma maneira de driblar esse moto-contínuo da descrição de influências, por vezes entediante e que me interessa menos numa obra de arte). Dito isso, o que mais me chama a atenção no amor em "Motor" é sua impossibilidade de realização. Se imaginarmos uma personagem fictícia que vagueie pelas canções do disco, é possível narrar a saga dessa figura: alguém que se investe dessa aura romântica e sai mundo afora numa jornada em busca do amor. Não obstante, é conclusivo que esse cavaleiro andante desconfie da fantasia de sua condição e isso não seja um grande problema. Nessa jornada, ele se transfigura, realiza a impossibilidade de amar em diversas formas: como bufão em "Ela riu", como animal ferido em "Cadê" ou como otimista em "Tudo é coração". Em "Sol de Carvão" os olhos pretos do ser amado são a metáfora do fim do mundo, quando na iminência do adeus. E em "Ciclovia" temos o desejo que é freado numa pulsão de morte diametralmente oposta à leveza da imagem que desperta tal sentimento. Mas o que interessa é que em nenhuma dessas canções (ou em outras do disco) o amor está acontecendo linearmente, como o almejado. Ele já passou, está passando, passará ou nunca se passará. E a ironia é que o cavaleiro andante, desde o princípio, carregou consigo esse paradoxo em sua jornada, mas nem por isso deixou de empreendê-la: o amor em seu estado mais romântico, ou seja, aquele que se interrompe ou não se consuma, é a única gasolina que queima incessantemente".

Gasolina e Motor, Rodrigo Campos

• Sex 17/05 22h00

Letrux // Línguas & Poesias

A atriz, cantora e escritora Letícia Novaes é notoriamente reconhecida pela sua contribuição poética aos seus shows, onde ela declama e lê poesias próprias ou de autoras e autores que admira, como Sylvia Plath, Hilda Hilst, Drummond etc. No show "Letrux Línguas & Poesias", Letícia cantará músicas em português, inglês, francês, espanhol, e italiano, intercalando com poesias igualmente mescladas: brasileiras e internacionais. Tudo isso acompanhada apenas pelos músicos Lourenço Vasconcellos, no vibrafone e Thiago Vivas, no piano.

• Qua 15/05 21h30
• Qui 16/05 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // LA CARAVANA ORQUESTRA

Formada por nove instrumentistas de países como Chile, Peru, Colômbia, Cuba, Inglaterra e Brasil, a La Caravana Orquestra dedica-se ao rico repertório latino-americano nas suas mais variadas matizes e vertentes. As bandas de mambo e as sonoras cubanas da década de 1950, a salsa setentista e o latin-jazz, o bolero e as orquestras de cumbia colombiana são alguns dos ingredientes presentes no set "sabroso" do grupo. No programa, grandes clássicos ao lado de preciosidades escondidas do repertório de Sonora Matancera, Conjunto Chappottín, Célia Cruz, Tito Rodriguez, Edmundo Arias, Leonor Gonzalez Mina, Mongo Santamaria, entre outros. La Caravana Orquestra: Gabriel Barbalho / BRASIL (trompete) Álvaro Wankawari / PERU (sax alto) John Harborne / INGLATERRA (trombone) Renata Espoz / CHILE (voz) Fábio Carrilho / BRASIL (guitarra/tres/arranjos) Cláudia Rivera / CUBA (piano) Gustavo Martinez / COLÔMBIA (baixo) Pedro Bandera / CUBA (congas) Alexis Damian / CUBA (timbales)

• Sáb 11/05 12h00

Mônica Salmaso // Tributo a Wilson Batista

A cantora paulista Mônica Salmaso presta uma homenagem ao sambista carioca Wilson Batista (1913 – 1968). Compositor que duelou com Noel Rosa na célebre polêmica de sambas na década de 1930 – "rixa" amigável responsável pela composição de diversos clássicos do gênero, Wilson Batista compôs sucessos para os carnavais das décadas de 40, 50 e 60. Embora tenha perdido muitas obras (no tempo em que vender composições era comum), Wilson registrou mais de 500 obras catalogadas, entre elas "Acertei no Milhar", parceria com Geraldo Pereira, "Não Sei Dar Adeus", com Ataulfo Alves, e "Deixa de Ser Convencida", composta com Noel Rosa, entre outras canções. Mônica Salmaso – voz Paulo Aragão – violão Teco Cardoso – sax e flautas Luca Raele – clarinete

• Sex 10/05 22h00
• Sáb 11/05 22h00

SAULO DUARTE convida TULIPA RUIZ

Saulo Duarte é compositor, cantor, guitarrista e produtor brasileiro. Nasceu em Belém do Pará, região Norte, morou em Fortaleza e há 10 anos reside em São Paulo trabalhando com vários artistas que fazem a atual cena da música independente brasileira.

Com seu projeto Saulo Duarte e a Unidade lançou 3 albuns e foi apontado como um dos artistas mais criativos da última década ao lado de nomes como Curumin, Russo Passapusso, Rodrigo Campos e outros. O álbum de lançamento "Saulo Duarte e a Unidade" (2012/ label: YB Music) foi produzido pelo renomado produtor brasileiro Carlos Eduardo Miranda (que faleceu em 2018 deixando um legado de inúmeros discos valiosos para a música brasileira).

Além de se apresentar como artista solo, Saulo toca guitarra com Anelis Assumpção, Russo Passapusso, Curumin, Céu e já produziu alguns discos e projetos musicais ao redor do país. Em 2018 lança seu primeiro album sem a banda "A Unidade", o "Avante Delírio" (2018 / label: Sterns Music / YB Music) e segue em turnê de promoção do álbum.

Sua música é totalmente influenciada por ritmos latino-americanos como Cumbia, Guitarrada, Zouk, Carimbó, Reggae, Samba-Reggae e outros Patuás.
No seu show aborda temas das raízes profundas da região Norte do Brasil, trazendo sempre a atmosfera da Amazônia consigo.

• Qui 09/05 21h30

RODRIGO CAMPOS // Quente e Úmido

O show, nomeado agora de "Quente e Úmido", nasceu na primeira Casa de Francisca, em 2011, e serviu de base pra duas faixas do álbum Bahia Fantástica, de Rodrigo Campos (Jardim Japão e Morte na Bahia).
Depois de passar, em fevereiro, pela temporada "Qualidades Primordiais", no Teatro do Centro da Terra, o show volta à Casa de Francisca, em seu novo endereço, no centro de São Paulo.
Na temporada mencionada (Qualidades Primordiais), inspirada no conceito de Aristóteles, em que o filósofo parte das qualidades (quente, seco, frio e úmido) para dar base para a elaboração dos elementos astrológicos; fogo (quente e seco), ar (quente e úmido), terra (frio e seco) e água (frio e úmido), o show representou o ar (quente e úmido), pela leveza e fluidez da formação base (violão, sax e percussão), que tenta emular características do elemento.


Rodrigo Campos: voz, violão e guitarra
Thiago França: sax tenor e flauta
Maurício Badé: percussão

Participação especial: Luísa Maita

• Qua 08/05 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 04/05 12h00

HIRAN E MAJUR

Apontados como a nova geração da cena musical baiana, o Rapper Hiran e a cantora Majur se unem em um brilhante show, no formato "Duble Bill" – com uma mistura entre o Rap alternativo e a MPB contemporânea - de toques, beats, suingues, clave de matrizes africanas e flows que passeiam entre o ‘grimme‘ londrino e o funk carioca - apresentando no seu repertório músicas autorais e grandes clássicos da músicas brasileira que passeiam desde Chico Buarque a O Rappa.

Majur: "Estou muito feliz, é uma oportunidade incrível fazer esse projeto com Hiran que é meu amigo, parceiro de alma, na vida e na música. A expectativa é muito alta e temos certeza que existirá uma entrega mútua no palco".

Hiran: "Majur é um presente que a música me deu, estou muito animado com essa oportunidade. Temos convicção que faremos um som novo e com 100% de entrega. Mais feliz ainda de ter a Uns Produções encabeçando nosso projeto".

• Sáb 04/05 22h00

Águas de Prata - 1º ato // Luis Felipe Gama e Ana Luiza convidam Cida Moreira

Luis Felipe Gama e Ana Luiza convidam Cida Moreira para celebrar uma história artística que começou 8 anos atrás quando estiveram juntos pela primeira vez em 2011, no festival Músicas del Sur, em Buenos Aires.
De lá para cá, oficinas de canto compartilhadas, a gravação de "Oitava Cor" no CD de Soledad, de Tiago Torres da Silva, e constantes aparições em espetáculos, como a abertura de Águas de Prata.
Agora, Cida Moreira faz a direção musical e artística da apresentação na Casa de Francisca, início de um projeto que pretende unir música e teatro, com suítes de canções entrelaçadas, recital de poemas e a interação entre pianos e vozes.

• Sex 03/05 22h00

CURUMIN convida GEOVANA

O cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista paulistano Curumin realiza uma antiga vontade: apresentar-se ao lado da sambista Geovana!

Interpretando os sambas da artista com arranjos próprios, Curumin conta com a banda formada por Zé Nigro, Lucas Martins, Saulo Duarte, Anelis Assumpção, Rodrigo Campos, Fred Prince e Victória dos Santos.

Aos 69 anos, Geovana é filha de senegaleses, nasceu no bairro da Tijuca e foi criada na favela da Rocinha. Iniciou na música em 1971, quando participou da Bienal do Samba de São Paulo cantando "Pisa nesse chão com força" e "Quem Tem Carinho Me Leva", faixa que deu nome ao disco lançado em 1975 e que a consagrou com títulos como "deusa negra do samba rock".

• Qui 02/05 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // CANTOS DE TRABALHO

Renata viajou por diversas localidades de diferentes regiões do Brasil buscando comunidades que ainda trabalhassem em mutirão e que utilizassem a música na lida. O espetáculo "Cantos de Trabalho" surge a partir das canções registradas em campo.

O primeiro contato com trabalhadores aconteceu na comunidade de Vila Fernandes, Arapiraca (AL), quando conheceu as Destaladeiras de Fumo, mulheres que trabalharam cantando nos salões das fazendas de fumo durante muitos anos. A partir daí, iniciou sua pesquisa e até hoje segue descobrindo e visitando comunidades onde essa tradição ainda sobrevive.

Foram diversos os trabalhadores e tipos de trabalho que conseguiu registrar, entre eles as Descascadeiras de Mandioca de Porto Real do Colégio (AL), as "Plantadeiras de Arroz" de Propriá (SE), as Quebradeiras de coco Babaçu (MA), as Fiandeiras de Algodão de Hidrolândia (GO), as Cantigas de Engenho em Florianópolis (SC), a Capina de Roça em Jequitibá (MG), as Batas do milho e do feijão e Aboios em Serra Preta (BA), as Peneiradas em Santa Bárbara (BA), Boi de Roça e Boi Roubado em Barrocas (BA), mutirão de roça em Lagoinha, (SP), os Mutirões para pisar o chão da casa de barro em Arapiraca (AL),  as Cantigas de amassar o barro e colher arroz do Crato (CE), entre outras.



renata mattar - direção geral, voz e sanfona
gustavo finkler - arranjos, violão e voz
talita del collado - voz e zabumba
micaela marcondes - violino
clara dum - flauta
ari colares - percussão e voz
renato farias - trombone
tiago daiello - contrabaixo 

• Qua 01/05 12h00

Francineth & Batuqueiros e sua Gente

Depois de um período de quase 20 anos fora dos palcos, Francineth Germano lança um disco ao lado do grupo Batuqueiros e sua Gente. A cantora, que carrega a história da música brasileira na voz, afilhada de Elizeth Cardoso, se uniu ao grupo composto por 16 jovens músicos, expoentes da cena musical contemporânea, em um álbum de samba, daqueles que já nascem históricos. Com direção musical de Gian Correa e Henrique Araújo, o disco conta com as participações especiais dos músicos João Camareiro e Nailor Proveta, além da participação luxuosa de Zeca Pagodinho.

• Qua 01/05 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // BAILE DOS FIOS

O Projeto Baile dos Fios é inspirado em formações tradicionais das Bandas de Pífano, Orquestras de Frevo, Forró de Rabeca, e contemporâneas, como Baile do Almeidinha e Spok Frevo Orquestra.

O repertório é festivo, quente e vibrante, com arranjos diferenciados e uma mistura de influências dos antigos bailes de gafieira, maxixes, sambas, frevos, forrós e músicas do carnaval de rua.

Baile dos Fios é:

Paula Sanches - Voz
Wanessa Dourado - Violino
Conrado Bruno - Trombone
João Pellegrini - Violão 7 Cordas
Lincoln Pontes - Cavaquinho
Allan Pio - Percussão
Pedro Teixeira - Percussão

• Sáb 27/04 12h00

MAQUINAÇÃO DO MUNDO - José Miguel Wisnik convida Kristoff Silva

José Miguel Wisnik convida o artista e compositor mineiro Kristoff Silva para um raro encontro de canções de inspiração literária no palco da Casa de Francisca. Tendo como referência o livro de Wisnik, Maquinação do mundo – Drummond e a mineração e o universo de Guimarães Rosa, o evento inclui, por exemplo, as canções "Anoitecer" (música de Zé Miguel Wisnik sobre a poesia de Drummond), "Canção amiga" (música de Milton Nascimento sobre a poesia de Drummond), "Toada do amor" (música de Luiz Tatit sobre poema de Drummond), "A terceira margem do rio" (Milton Nascimento e Caetano Veloso sobre conto de Guimarães Rosa). Embora motivado pelo último lançamento de Wisnik, o espetáculo vem desembocar nos temas autorais dos dois artistas, de Zé Miguel Wisnik e Kristoff Silva.

José Miguel Wisnik - piano e voz
Kristoff Silva - voz e violão

• Sáb 27/04 22h00

METÁ METÁ

Metá Metá é formado por Juçara Marçal (voz), Thiago França (sax) e Kiko Dinucci (guitarra) desde 2008. A banda tem 3 discos lançados e 2 EPs, e tem despertado a atenção da crítica por fazer uma nova abordagem na música brasileira, fora dos clichês conhecidos, fundindo elementos da canção brasileira com música africana, jazz e rock. O grupo se destacou também pela aproximação da cultura afro-brasileira difundida pelos cultos afro- religiosos (candomblé) de influência yoruba, fon e bantu. "Metá Metá" em yoruba quer dizer "três ao mesmo tempo". Metá Metá é o centro de uma nova cena musical na cidade de São Paulo, na qual artistas de um mesmo núcleo, como Romulo Fróes, Rodrigo Campos e Passo Torto, trabalham de forma colaborativa. Esse núcleo criativo lançou em 5 anos cerca de 30 discos, além de colaborar para artistas como Tony Allen, Criolo, Tom Zé e Elza Soares. No primeiro disco Metá Metá (2011), a banda mostrava um som minimalista, com poucos instrumentos, combinando polifonia e silêncio. No segundo álbum MetaL MetaL (2012), o grupo radicalizou a sonoridade e promoveu a interseção de vários elementos, como música brasileira, africana, latina, free jazz, punk rock e avant-garde. O álbum arrancou elogios de publicações como The Guardian, The Independent, Rolling Stone, The Wire, Les Inrockuptibles e Libération. O grupo passou por festivais como Roskilde, Transmusicales e Mawazine. Em seu terceiro álbum, MM3, Metá Metá apresenta um novo caminho, com fortes influências da África do Norte, de países como Marrocos, Etiópia, Niger e Mali. MM3 foi gravado ao vivo em três dias e traz em sua sonoridade muita flexibilidade, dinâmica e improvisação, buscando ser fiel à sensação de êxtase, catarse e transe que o grupo transmite em seus shows. MM3 conta com a colaboração dos músicos Marcelo Cabral (baixo) e Sergio Machado (bateria) na execução e criação dos arranjos e apresenta canções em parcerias com compositores como Rodrigo Campos e Siba.

• Qui 25/04 22h00
• Sex 26/04 22h00

TRUPE CHÁ DE BOLDO

A trupe chá de boldo completou doze anos de atividade e lança seu quarto disco: verso. o novo trabalho responde a uma pergunta muito frequente durante todo este tempo, - afinal, o que toca a banda? a banda responde: os artistas independentes do presente, principalmente aqueles com os quais foi estabelecida uma relação de amizade e troca.

• Qua 24/04 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ convida Thai

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como cumbia, son cubano, salsa e chá-chá-chá. No repertório, clássicos do Buena Vista Social Club, Willie Colon/Hector Lavoe, Celia Cruz, Rubén Blades, Simon Diaz, entre outros.
Nos dias 19 e 20/04, a banda convida a cantora Thai como convidada especial.
Nascida no Rio de Janeiro, Thai começou sua trajetória musical aos 14 anos, cantando em corais e grupos de Soul, Jazz e Blues. Após mudar para a capital paulista, passou a integrar o cenário da música latina, participando de diversos projetos, dentre eles o espetáculo Mostra Musical Brasil Cuba, ao lado de Pepe Cisneros e Fernando Ferrer.

• Sex 19/04 12h00
• Sáb 20/04 12h00

Toninho Ferragutti Quinteto // A Gata Café

Toninho Ferragutti Quinteto é o 12º cd do compositor e acordeonista. Formado por piano, bateria, sax, baixo acústico e acordeon ganhou o prêmio de melhor músico pelo Prêmio da Musica Brasileira na categoria Música Instrumental Brasileira Contemporânea.


Cassio Ferreira – Sax soprano, alto e tenor
Cleber Almeida – Bateria
Thiago Alvez – Baixo Acústico
Paulo Braga – Piano Acústico

• Sáb 20/04 22h00

YANIEL MATOS TRIO convida Anaïs Sylla

O multi instrumentista e compositor cubano Yaniel Matos e os músicos Bruno Migotto no contrabaixo e Bruno Tessele na bateria convidam a cantora e compositora francesa Anaïs Sylla e revisitam suas raízes musicais de origem.

Yaniel Matos pertence a geração de músicos educado pela revolução cubana que elegeram o jazz e sua liberdade criativa como meio para sua expressão artística. Neste apresenta repertório onde chorinho, maracatu, rumba e mambo se encontram para dar espaço a improvisação.

Nesse show trazem também arranjos delicados, relendo alguns nomes da música francesa (Serge Gainsbourg, Jacques Brel, Henri Salvador), cubana (Bola de Nieve) e "créole" do Haïti (Toto Bissainthe) assim como composições próprias.

• Sex 19/04 22h00

SAMUCA E A SELVA // TUDO QUE MOVE É SAGRADO

‘Tudo que move é sagrado’ apresenta um painel bem representativo da obra de Ronaldo Bastos Ribeiro, um dos letristas mais importantes da música do Brasil, nascido em 1948, em Icaraí, na então paradisíaca Niterói, RJ. Nele, estão canções que marcaram os últimos quarenta anos da música brasileira e que comprovam a versatilidade dos versos de Bastos, nos clássicos, na fase Clube da Esquina, nas parcerias e nos sucessos mais populares.

 Samuca e a Selva é um coletivo musical que é fruto da união entre o cantor e compositor Samuel Samuca a um grupo de músicos de projetos de sucesso na cena da música contemporânea de São Paulo: Victor Fão, Bio Bonato, Fabio José e Guilherme Nakata, da Nomade Orquestra; Felippe Pipeta, da OBMJ além de Allan Spirandelli, Kiko Bonato, Léo Malagrino e Lucas Coimbra completando o decateto. Juntos desde 2014, o grupo vêm conquistando público e crítica com um trabalho que mescla suas canções à influência da música regional brasileira, jazz e world music em apresentações sempre marcantes por seu vigor e carisma. O álbum de estreia, Madurar (2016, YbMusic), rendeu à banda indicação para o 28º Prêmio da Música Brasileira em 2017 como melhor grupo na categoria canção popular.

• Qui 18/04 21h30

ANNÁ convida CLARIANAS

Cantora, compositora e cineasta de Mococa, interior de São Paulo, Anná apresenta show com repertório de canções autorais e de algumas de suas influências, como: Tom Zé, Luiz Gonzaga e Marlui Miranda.

Anná é cantora do bloco Ilú Obá de Min e já se apresentou ao lado de mestres como Wilson Moreira, Lia de Itamaracá, Wilson das Neves, Geovana, e outros. Anná convida CLARIANAS, formado por 3 cantoras/atrizes (Martinha Soares, Naloana Lima e Naruna Costa), que tem como mote principal a investigação da voz da mulher "ancestral" na música popular do Brasil, a partir do contexto da música "natural", de tradição popular, dos cantos caboclos de matriz africanordestina-indígena-periférica, das comunidades brasileiras.

• Qua 17/04 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // SAPOPEMBA

Alagoano radicado em São Paulo há mais de 40 anos, Sapopemba já foi chamado por Antonio Abujamra de versão masculina de Clementina de Jesus, pois apareceu na cena musical já depois dos 50 anos. No entanto, desde jovem já atuava como cantor de música raíz e ogã nos terreiros de candomblé. Sua carreira profissional teve início no Balé Folclórico Abaçaí e desde aí já se desdobrou para inúmeros grupos, palcos e países. O Forró do Sapo apresenta canções de Gonzagão, Dominguinhos e tantos outros ídolos de Sapopemba que foram responsáveis pelo legítimo estilo pé de serra, baiões xotes e rasta pé. Sapopemba (voz) + Olivinho (sanfona) + Ezequiel (baixo) + Dido (zabumba) + Nando (triângulo)

• Sáb 13/04 12h00

CIDA MOREIRA // CANÇÕES PARA TEMPOS INCERTOS

Existem momentos em que novas poesias se impõem. Existem momentos em que novas canções nos levam a novos lugares.

Em 2019, algo exatamente assim aconteceu comigo, como se minha voz quisesse emitir outros sons e outras palavras. Desta vez, carregadas de poesia contundente que vem do coletivo necessitado de muitos sentidos novos, muitas novas explicações, uma nova compreensão de tudo.

Me refugio então nas canções que exibem esse coletivo como necessárias mudanças.

A música me mostra. E me enternece. E me deixa triste. E me cobra uma nova canção. Muitas novas canções.

Aí estamos… em tempos incertos, nos equilibrando no que somos desde sempre, nos fortalecendo na marra e na palavra dos poetas. Não há outro nome que defina este repertório; Tempos incertos de um deserto a ser atravessado.

Com Omar e Iuri, com simplicidade e paixão pelo ofício, em todos os tempos. Para o que passou, para o que está se passando e para o que tivermos que passar.

Cida Moreira
Outono / 2019

• Sáb 13/04 22h00

Pedro Luís // VALE QUANTO PESA - PÉROLAS DE LUIZ MELODIA

O cantor e compositor Pedro Luís apresenta show em homenagem a Luiz Melodia, uma de suas maiores referências musicais apresentando novas versões para as músicas do clássico "Pérola Negra", álbum de 1973 que revela o grande compositor e intérprete que já tinha sido gravado por Gal Costa e Maria Bethânia.

A proposta de Pedro Luís é revisitar as obras, "fazer reverência e referência aos detalhes dos arranjos originais tão marcantes, mas sem que isso soasse como cover. Para isso convoquei uma banda com formação eficiente, criativa, mas diferente das que foram usadas nas versões originais", conta. Assim, chamou o baterista Élcio Cáfaro, que tocou com o próprio Melodia por muitos anos, o tecladista Pedro Fonseca e Miguel Dias para o contrabaixo.

• Sex 12/04 22h00

Mestrinho canta Dominguinhos

Nascido em 1988 em Itabaiana, Sergipe, Mestrinho é neto do tocador de oito baixos, Manezinho do Carira, e filho do sanfoneiro, Erivaldo de Carira. Sua irmã Thaís Nogueira é cantora e seu irmão Erivaldinho também é sanfoneiro. Com o DNA musical tão presente em sua vida, Mestrinho com 6 anos já tocava sanfona e aos 12 anos começou a se apresentar em turnês de bandas da região onde morava. Mestrinho acompanhou Dominguinhos em diversos shows pelo Brasil, inclusive participando da última apresentação em Exu (PE), cidade natal de Luiz Gonzaga; trabalhou com Elba Ramalho por três anos, incluindo sua participação no CD "Vambora lá dançar" onde se apresentou em turnês nacionais e internacionais (Alemanha); com Gilberto Gil fez turnês em festivais de jazz na Europa, Israel e Uruguai.

• Qua 10/04 21h30
• Qui 11/04 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // TRIO SINHÁ FLOR convida MARCELO PRETTO

Há dez anos o Trio Sinhá flor abraça a cultura brasileira e nordestina levando-a aos palcos nacionais e estrangeiros. O trabalho vocal de seus elaborados arranjos desponta como principal diferencial artístico deste que é o mais destacado trio de forró formado por mulheres do Brasil. A partir da tradicional formação zabumba, sanfona e triângulo, seus vibrantes espetáculos celebram a diversidade de nossa cultura com baiões, xaxados, xotes, cocos, emboladas, maracatus, entre outras expressões.
O conjunto conta com Carolina Bahiense no triângulo, pandeiro, sanfona e voz, Cimara Fróis na sanfona, pandeiro e voz, e Talita del Collado na zabumba, percussão, violão, pífano e voz.

• Sáb 06/04 12h00

Lívia Nestrovski e Fred Ferreira

Clássico e contemporâneo, popular e erudito, do Brasil e do mundo, tão experimental quanto acolhedor, o passeio traçado por Lívia e Fred é sutil, inesperado, inspirado. Com canções de Kurt Weill, Zé Miguel Wisnik, Benjamin Britten, Arrigo Barnabé, Maurice Ravel, Demetrio Ortiz, Milton Nascimento e nomes da nova geração, o duo constrói narrativas e rege afetos. Após seis anos em turnê com seu primeiro disco, tendo passado por EUA, França, Portugal, Inglaterra, Alemanha, República Checa, Estônia, Colômbia, Argentina, Líbano e Síria, além de todas as regiões do Brasil, a dupla prepara seu segundo disco, que flerta com o mundo dos eletrônicos e dos sons sintetizados.

• Sáb 06/04 22h00

Junio Barreto e Silvia Machete

Junio Barreto e Silvia Machete cantam Antônio Maria, e Dolores Duran, dois dos maiores compositores da música do Brasil. Dois pernambucanos, duas cariocas e um encontro inédito; em comum, a existência no amor para o respiro em relação aos absurdos do mundo, e as canções que exprimem com sensibilidade e revelam a amargura e a desesperada aventura afetiva do coração. Acompanhados por Rafael Montorfano, piano e Filipe Massimi, violoncelo, Silvia e Junio, interpretaram clássicos como: "A Noite do Meu bem, "Manhã de Carnaval", "Estrada do Sol", "Canção da volta", "Castigo", "Frevo Nº 2"... Nesse show de samba-canção, Silvia Machete e Junio Barreto recriam umas das épocas mais efervescentes da música brasileira, onde Antônio Maria e Dolores Duran tomavam parte da grande mesa cativa reservada ao constante encontro da dor e do amor, e onde fizeram da arte a expressão maior para satisfazer as suas formas de vida.

• Sex 05/04 22h00

Junina 20 anos // HOSOI

Reedição comemorativa do premiado disco Junina (1999), primeiro álbum de André Hosoi, onde mostra suas composições que têm influência da música brasileira (choro, afoxé, baião, entre outros) misturados ao lirismo do jazz europeu e da música Oriental. O repertório se caracteriza pelos belos arranjos e fluência melódica, numa mistura da música instrumental com canções que falam sobre os sentimentos mais profundos da alma. No disco participaram grandes instrumentistas que vieram a ser grandes nomes da música instrumental atual tais como André Mehmari, Benjamin Taubkin, Mônica Salmaso, Fernando Barba, Vitor Lopes e Mané Silveira.

O grupo que o acompanha no show é o original do disco e conta com Sérgio Reze na bateria, Luciana Alves na voz, Remo Pellegrini no violão de nylon, Maicira Trevisan nas flautas e Pedro Macedo no contrabaixo, além de André Hosoi nos violões e guitarra.

Além das participações de Benjamin Taubkin e Helô Ribeiro (ambos participaram das gravações).

André Hosoi é multi-instrumentista, percussionista corporal e produtor musical. Coordenador do grupo Barbatuques há 10 anos e bandolinista e guitarrista do grupo Cochichando, sua grande característica é a versalitildade em diversas linguagem da música. Em seus trabalhos recentes destaca-se a participação no show de Lívia Mattos, a produção musical da faixa "Levanta e Anda", do Emicida, a produção da faixa "Kererê" com Barbatuques e Naná Vasconcelos, a composição da música "Beautiful Creatures" para o filme Rio2 de Carlos Saldanha, essa em parceria com Renato Epstein.

• Qui 04/04 21h30

GUIZADO convida Karina Buhr

Um dos principais instrumentistas de sua geração, o trompetista Guizado já tocou ao lado de nomes como Elza Soares, Nação Zumbi, Arnaldo Antunes, entre outros e mantém uma carreira solo em que experimenta, com seu instrumento, bases eletrônicas, efeitos analógicos e samples. Seu último disco, O Multiverso em Colapso, é uma coprodução dele com o recém-falecido produtor Carlos Eduardo Miranda em que se lançam numa viagem retrô-futurista em um disco noturno, pop, frenético e com muitos vocais.

• Qua 03/04 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 30/03 12h00

TRAMUNDO

O sertão está em toda parte, o sertão está dentro da gente. Levo o sertão dentro de mim e o mundo no qual vivo é também o sertão."
(Guimarães Rosa)

Tramundo é um espetáculo que, tendo como guia os sertões do escritor mineiro Guimarães Rosa, aborda temas como ancestralidade, memória e fé através de músicas que tanto se aprofundam no cancioneiro popular quanto estabelece uma conexão com a música tradicional e a música de vanguarda. 

Idealizado pelo letrista e pesquisador Márcio Bulk, o projeto conta com a colaboração do cantor e pianista Zé Manoel, das cantoras Lívia Nestrovski e Ilessi, da pianista Claudia Castelo Branco, do guitarrista e arranjador Marcos Campello, do multi-instrumentista Fred Ferreira, do percussionista Rodrigo Maré e do maestro e arranjador Mario Ferraro. 

Juntos, esses artistas interpretam 12 canções inéditas de Márcio Bulk em parceria com diversos nomes da música contemporânea brasileira, entre eles, Thiago Amud, Joana Queiroz, Renato Frazão, Bruno Cosentino e Luiza Brina.

• Sáb 30/03 22h00

Irene Atienza (Esp) // A Dança da Chuva

O show "A dança da chuva" propõe uma releitura contemporânea de músicas antigas que abordam o tema da seca no nordeste, realizada pela cantora espanhola Irene Atienza e músicos brasileiros atuantes na cena do forró nacional. Além de resgatar um acervo musical importantíssimo e pouco revisitado, o show propõe, através da música, uma reflexão sobre um tema atual e global, a importância da água para a vida e as consequências de sua escassez para a sociedade. Ao mesmo tempo se aborda a disseminação da cultura tradicional nordestina, a história do êxodo rural que os permeia e sua conexão com a questão hídrica. O nome do projeto faz referência a própria dança do forró e também a invocação da chuva por meio da música e a dança, uma atitude ancestral de cunho espiritual, realizada por diversas culturas.

Irene Atienza: voz
Cainã Cavalcante: violão
Cosme Vieira: sanfona
Carlinhos Noronha: Baixo acústico
Léo Rodrigues: percussão

convidados especiais:
Patricia Bastos
Paulo Neto

• Sex 29/03 22h00

Malagueta, Perus e Bacanaço

Inspirado no conto "Malagueta, Perus e Bacanaço" do livro homônimo do escritor João Antônio, Thiago França - acompanhado de grandes nomes da cena paulista atual - apresenta repertório do disco lançado em homenagem aos 50 anos da publicação do livro.

Entre causos, códigos e personagens, somos apresentados aos três malandros que vagam na noite paulistana pelos salões de sinuca em busca de jogo. Um relato tipicamente paulistano, cru, cinzento e pouco esperançoso, onde a cidade é pano de fundo e personagem da trama que envolve seus protagonistas.

Com
Allan Abbadia
Amilcar Rodrigues
Filipe Nader
Kiko Dinucci
Juçara Marçal
Marcelo Cabral
Ogi
Pimpa
Rodrigo Campos
Romulo Fróes
Thiago França

• Qua 27/03 21h30
• Qui 28/03 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // LA CARAVANA ORQUESTRA

Formada por nove instrumentistas de países como Chile, Peru, Colômbia, Cuba, Inglaterra e Brasil, a La Caravana Orquestra dedica-se ao rico repertório latino-americano nas suas mais variadas matizes e vertentes. As bandas de mambo e as sonoras cubanas da década de 1950, a salsa setentista e o latin-jazz, o bolero e as orquestras de cumbia colombiana são alguns dos ingredientes presentes no set "sabroso" do grupo. No programa, grandes clássicos ao lado de preciosidades escondidas do repertório de Sonora Matancera, Conjunto Chappottín, Célia Cruz, Tito Rodriguez, Edmundo Arias, Leonor Gonzalez Mina, Mongo Santamaria, entre outros. La Caravana Orquestra: Gabriel Barbalho / BRASIL (trompete) Álvaro Wankawari / PERU (sax alto) John Harborne / INGLATERRA (trombone) Renata Espoz / CHILE (voz) Fábio Carrilho / BRASIL (guitarra/tres/arranjos) Cláudia Rivera / CUBA (piano) Gustavo Martinez / COLÔMBIA (baixo) Pedro Bandera / CUBA (congas) Alexis Damian / CUBA (timbales)

• Sáb 23/03 12h00

TETÊ ESPÍNDOLA com Quintal Brasileiro, Caíto Marcondes e Luz Marina

A cantora, compositora e instrumentista Tetê Espíndola, ícone da MPB, tem 18 álbuns em sua discografia. Tetê adotou a craviola como companheira desde sua adolescência (instrumento de 12 cordas, idealizado pelo violonista Paulinho Nogueira), e é uma das raras instrumentistas a adotá-la. Em consonância com sua amplitude vocal, o timbre deste instrumento folk, que remete ao cravo renascentista, veio de encontro ao seu universo musical e reforçou o desenvolvimento de sua estética tão personalizada. Em Outro Lugar corre um rio atemporal, alimentado por riachinhos de diversos tempos. Este é o fio condutor do novo álbum de Tetê Espíndola, músicas sobrepostas por diversos momentos de sua carreira e vida, a "desaguar" em um disco de muitas épocas e lugares - físicos e emocionais. Com Quintal Brasileiro (quarteto de cordas), Caíto Marcondes e Luz Marina.

• Sáb 23/03 22h00

ISABELA MORAES convida MARIANA AYDAR

A cantora e compositora pernambucana de Caruaru faz parte da nova geração da música popular brasileira. Dona de uma voz poderosa e de letras tocantes, Isabela Moraes venceu diversos festivais pelo país, sendo reconhecida por grandes e importantes nomes da música brasileira.

• Sex 22/03 22h00

SIBA

Siba acaba de lançar nova música, Barato Pesado, às vésperas do carnaval 2019.

Neste ano, Siba também lança disco novo no primeiro semestre e avança pra circular em nova turnê. Siba já lançou dois discos solo, Avante e De Baile Solto e outros dois com o grupo Fuloresta: Fuloresta do Samba e Toda Vez que Dou Um passo o Mundo sai do Lugar.

O disco novo será lançado até julho de 2019, e tem na produção musical João Noronha e o próprio Siba, e os selos EAEO e YB Music na parceria.

• Qui 21/03 21h30

JOSYARA // MANSA FÚRIA

Mansa Fúria traz um retrato da cantora, compositora e violonista baiana em seu percurso sertão/litoral/metrópole. Nascida em Juazeiro no interior da Bahia, Josyara traz em suas composições um olhar sensível sobre seu cotidiano e sua história, embaladas por um violão percussivo e potente. Em Mansa Fúria Josyara não deixa de lado a crítica social, a voz contra o racismo e a reafirmação da liberdade sexual. "Hoje temos mais acesso as histórias, as pessoas estão tendo voz e contando suas dores. Isso nos dá coragem de unir para trocas essas ideias e tentar não nos machucar tanto com as opressões que sempre existiram (e que infelizmente vão existir por um bom tempo). Não é fácil ser mulher e se abrir desse jeito, libertar o corpo e se assumir dona de si. Mas estamos no caminho de crescimento, estamos amplificando o olhar. Gosto de dizer o que sou e compartilhar esses sentimentos que são vividos por muitos".

• Qua 20/03 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // BAIANÁ

Baianá é o resultado da pesquisa realizada por Renata Mattar no Estado de Alagoas, especialmente na cidade de Coqueiro Seco, onde a musicista deparou-se com o folguedo denominado Baianá. ​Apresentando três estilos (abaianado, tombo e marcha), o Baianá apresenta uma linguagem bastante peculiar, com ritmo muito forte e contagiante, melodias de grande beleza e elaboração, além de letras com um conteúdo impressionante, tanto pelo lirismo como pelo seu diálogo com o "lisérgico" e com o "absurdo". ​ Renata Mattar - voz, pesquisa e direção geral Telma César - voz Nina Blauth - voz e percussão Talita Del Collado - voz e percussão Gustavo Finkler - arranjos, violões Roberto Guluga - baixo Gustavo Souza - percussão Renato Farias - tronmbone Luiz Claudio faria - trompete

• Sáb 16/03 12h00

ARRIGO BARNABÉ // QUERO QUE VÁ TUDO PRO INFERNO!

"Depois de Caixa de ódio, um mergulho no universo das canções Lupicínio Rodrigues, agora Arrigo Barnabé interpreta Roberto Carlos e Erasmo Carlos em seu novo show Quero que vá tudo pro inferno!
A admiração de Arrigo pelo rei vem desde sua juventude e nasceu quase ao mesmo tempo que seu interesse e entusiasmo pela canção popular brasileira. Arrigo conta que morava em Londrina, sua cidade natal, estava trabalhando e havia juntado um dinheiro que dava para comprar apenas um LP. Na loja de discos, hesitou um pouco entre dois discos: o Fino da Bossa, com Elis Regina e Jair Rodrigues, e o LP de Roberto Carlos Quero que vá tudo para o inferno. Que dilema! Mas Arrigo não resistiu e se rendeu ao rei.
A versão de Arrigo para esta canção é original: mudando a rítmica de quatro por quatro para o compasso de cinco por quatro, a instabilidade se instaura neste rock da jovem guarda, tingindo-o com as cores da vanguarda: estranhamento e aumento da força expressiva, provocados pela mudança de compasso causa uma surpresa que desperta a atenção, criando assim uma nova leitura e audição da canção. Esse estranhamento acaba por potencializar o sentido da canção". Eliete Negreiros

• Sáb 16/03 22h00

Mônica Salmaso e Guinga

Mônica tem uma paixão pela obra do músico, cujas canções considera imprescindíveis, lindas e desafiadoras. Como intérprete, espera, desse encontro, uma celebração da música de excelência.

Já Guinga considera Mônica uma das mais perfeitas cantoras e que teve a coragem de gravar um CD só com canções dele com letras de Paulo Cesar Pinheiro. Acho que já vou entrar chorando", prevê Guinga.

Serão apresentadas parcerias de Guinga com Paulo César Pinheiro, Aldir Blanc, José Miguel Wisnik e Chico Buarque, além de outras canções escolhidas pelos dois artistas. Participações especialíssimas de Nailor Proveta na clarineta e Teco Cardoso no sax e flautas.

• Qui 14/03 21h30
• Sex 15/03 21h30

NICOLAS KRASSIK convida Vanessa Moreno, Ricardo Herz, Gian Correa e Kabé Pinheiro

Nascido em 1969 na periferia de Paris, o violinista Nicolas Krassik, é um dos herdeiros da famosa tradição francesa de violinistas de Jazz.

Depois de 15 anos estudando música erudita e Jazz e 8 anos atuando na Europa ao lado de músicos como Michel Pettrucciani, Didier Lockwood, Vincent Courtois e Pierrick Hardy, Nicolas resolveu embarcar pro Rio de Janeiro em 2001 para se dedicar à música popular brasileira. Virtuoso e criativo, rapidamente, o violinista chamou a atenção da mídia, ganhou a confiança dos músicos e a admiração do público. Sem dúvida, conquistou o seu lugar no cenário musical brasileiro, tanto em carreira solo como junto a grandes artistas, entre eles, Yamandú Costa, Hamilton de Holanda, Carlos Malta, Marisa Monte, Beth Carvalho, João Bosco e Gilberto Gil.

• Qua 13/03 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como bolero, cumbia, son cubano, salsa e chá-chá-chá.
O show contará com a participação especial da cantora espanhola Alba Santos.
Formada em Belas Artes na Espanha e em canto popular na EMESP Tom Jobim, Alba Santos possui uma bagagem e formação jazzística e vem pesquisando as sonoridades brasileiras e sul americanas desde 2010. Atualmente está em processo de finalização do seu primeiro disco autoral, que será lançado em agosto de 2019.

• Sáb 09/03 12h00

High Times // Simone Mazzer e Silvia Machete

As performáticas cantoras unem suas vozes para exaltar as diferenças num grande cabaré etílico repleto de humor, erotismo e música. High Times é a concretização de uma vontade antiga das cantoras que sempre desejaram criar um show único e totalmente delas.
Inspiradas pelas grandes damas da canção, pelas vedetes e pelas bruxas queimadas da Inquisição, as cantoras vão de Inezita Barroso a Edith Piaf, com pitadas de La Lupe. O show, dividido em dois momentos, inicialmente convida o público a um mergulho por um universo fantástico a la David Lynch, onde o cabaré encontra os seres da noite. Na sequência, avança pelas palhetas de Almodóvar, jorrando drama e atiçando as feras. Na imaginação das cantoras, tudo é possível. Inclusive trocarem de corpo por uma noite.
O repertório inclui ainda Beatles, Divinyls e outras pérolas escolhidas a dedos (e unhas!), além de canções do repertório de ambas. Simone e Silvia têm a companhia luxuosa de Alberto Continentino, no baixo, e Eduardo Farias, no piano, e a direção é de Rafael Souza-Ribeiro. High Times agrada aos olhos e ao paladar. É um show pra aguçar os sentidos e transbordar a alma.

• Sex 08/03 22h00
• Sáb 09/03 22h00

Espetacular Bloco da Charanga do França

"1942, dia 11 de Outubro, dia da partida decisiva do campeonato Carioca, disputando Flamengo e Fluminense. Esse dia, contra todas as expectativas, a surpresa não veio do campo mas das arquibancadas quando, Jaime Rodrigues de Carvalho, acompanhado de 15 amigos músicos, fizeram ressoar o trombone, as duas clarinetes e a dezena de instrumentos de percussão trazidos com eles! Nascia a primeira Charanga brasileira!"

Entre pesquisas de novos caminhos musicais e influências da música brasileira, do Jazz e das tradições Afro-Brasileiras, o saxofonista e compositor Thiago França apresenta ‘A Espetacular Charanga do França’. Idealizada em Janeiro de 2013, no período de pré-carnaval, a banda, liderada por França propõe uma releitura das tradicionais charangas brasileiras, colocando-as num espaço de interpretação mais amplo onde se encontram: Cumbia, Maxixe, Samba e Ragga, entre clássicos e composições próprias.

Em 2015, a Charanga virou bloco de rua, incorporando também o repertório clássico de marchinhas e marchas-rancho, além de composições inéditas de França com diversos parceiros como Romulo Fróes, Tulipa Ruiz, Alice Coutinho e Douglas Germano, entre outros, num disco chamado "O Último Carnaval de Nossas Vidas" (2016) que contou com a participação de Juçara Marçal, Kiko Dinucci, Rodrigo Campos e Juliana Perdigão.

O Espetacular bloco da Charanga do França reúne cerca de 80 músicos de sopro, dos mais variados tipos e percussão para acompanhar os arranjos, além de Thiago França no sax alto, composições e arranjos, Anderson Quevedo (sax barítono), Amilcar Rodrigues (trompete), Allan Abbadia (trombone), Filipe Nader (sousafone), Sthe Araújo (percussão), Samba Sam (surdo) e Welington Pimpa Moreira (bateria, percussão).

• Qui 07/03 21h30

MATINÊ ‘MAURICIO PEREIRA E TURBILHÃO DE RITMOS‘

Uma sensacional matinê de marchinhas de carnaval no novo endereço da Casa de Francisca no meio da tarde de domingo: um programaço pra quem tem de 8 a 80 anos! Turbilhão é Carneiro Sândalo na bateria; Reinaldo Chulapa no baixo; Daniel Szafran no teclado; Luiz Waack na guitarra baiana, Tonho Penhasco na guitarra; Amilcar Rodrigues, trompete e Mauricio Pereira na voz.

• Seg 04/03 12h00

ALMOÇO& MÚSICA // CAO LARU

Čao Laru é um grupo franco-brasileiro e viajante, que nasce do diálogo entre cinco vozes e uma aquarela de instrumentos: violino, cavaquinho, violoncelo, pandeiro, saxofone, zabumba, contrabaixo, sanfona. Čao Laru é o encontro entre canções francesas, polifonias leste-europeias e ritmos brasileiros, entre cantos occitanos e sons dos Balkãs, entre composições e rearranjos de músicas tradicionais colhidas pelas estradas por onde passa. Escrito num misto entre sérvio e francês, Čao Laru é o que a gente se diz quando nos encontramos, mas também o que dizemos quando nos separamos. "LLega siempre quien se va", dizemos em uma exclamação, um convite à partilha e ao arrebatamento. O grupo, criado na França por seis músicos que optaram por somar suas raízes e seus diferentes universos para a criação de uma música que viaja, que aprende, que se transmite e que não abdica do direito de se transformar, chegou a América do Sul em novembro de 2016 depois de uma longa viagem pela Europa do Leste. Após percorrer 30 mil km em Kombi entre Brasil e Argentina, pesquisando e recriando tradições, a banda tem a honra de voltar a São Paulo para lançar seu novo concerto, "Músicas de um Mundo-quintal", com as canções do album Kombiphonie (2017), tais como "Del sur p ́al norte", de Noubar Sarkissian, em homenagem aos andarilhos e trovadores que se alimentam de estrada e são levados por suas músicas, "Ô Baião", onde a acordeonista e compositora francesa Laura Aubry mescla baião e candombe uruguaio, tudo cantado em francês, e também temas ancestrais, como o albanês "Lule lule" e o grego "Min Idhate", em arranjos que misturam manouche, tango, e tudo o que ainda não tem nome.

• Sáb 02/03 12h00

Fabiana Cozza // baile à fantasia

Contar a história das marchinhas é de certa forma narrar a história do Carnaval brasileiro. Sucesso desde o início do século XX, as marchinhas ganharam mais força em meados da década de 20, começo dos anos 1930, com a consolidação do Rádio no Brasil e a popularização dos discos. Intérpretes como Carmem Miranda, Francisco Alves, Silvio Caldas, Mário Reis entre outros tornam-se responsáveis por temas que ainda hoje povoam o imaginário popular e que são recorrentes no Carnaval que acontece de norte ao sul do país atraindo um público de diferentes faixas etárias.
Amante deste carnaval que conhece de perto desde criança, a cantora Fabiana Cozza propõe um resgate do baile à fantasia e da atmosfera e a alegria dos salões carnavalescos de antigamente. Acompanhada por uma banda com sete músicos (violão, baixo, cavaquinho, percussão e sopros) o projeto foi batizado como "Balancê", título homônimo da canção escrita por João de Barro e Alberto Ribeiro.
A pesquisa compreende mais de 30 canções cujos compositores tornaram-se ícones do cancioneiro nacional como Braguinha, Joubert de Carvalho, Lamartine Babo, Zé Ketti, Luis Antônio, Haroldo Lobo, Antônio Nássara entre outros. Clássicos como "O teu cabelo não nega", "Pegando fogo", "Quem sabe, sabe", "Máscara negra", "Aurora", "Hino do Carnaval Brasileiro", são alguns dos temas a serem apresentados.
O espetáculo tem início com o grito de "Ó Abre Alas", de 1898, escrita por Chiquinha Gonzaga. As canções avançam no tempo e chegam à década de 80 com compositores contemporâneos como Moraes Moreira e Caetano Veloso.
O espetáculo tem duração de duas horas sendo dividido em duas entradas de uma hora e 20 minutos de intervalo.

• Sáb 02/03 22h00

BLOCO DO PAPAI // MANOEL CORDEIRO



O primeiro baile de guitarrada, lambada, zouk, brega e carimbó do carnaval de São Paulo, comandado pelo guitarrista e embaixador da música amazônica Manoel Cordeiro.

 Manoel Cordeiro, um dos principais nomes da cena musical do Pará, se apresenta com sua banda e vários convidados para tocar, em clima de carnaval a riqueza das VERTENTES MUSICAIS DA AMAZÔNIA, cujo principal efeito desejado é levantar a auto estima do povo da Amazônia/Brasil.
O repertório traz sucessos da Guitarrada, Carimbó, Lambada e Brega. 
Manoel Cordeiro é multi-instrumentista, produtor musical dos mais influentes e celebrados da música popular do Norte, que está num dos momentos mais férteis e felizes de sua carreira, antes pautada nos estúdios, com participações em discos, que giram em torno de mil trabalhos que passaram por suas mãos. Como: Beto Barbosa, Fafá de Belem, Roberto Leal, Banda Carrapicho, Roberta Miranda, Banda Warilou, Magno, Alípio Martins, são alguns dos nomes. Em 2017 produziu o disco de 40 anos de carreira da Fafá de Belém junto com seu filho Felipe Cordeiro com quem tem vários projetos como o Combo Cordeiro. Em 2019 Manoel lança se prepara para lançar o seu novo disco de carreira e sua turnê, que caminham ao lado de outros projetos como o Desumanos (Manoel, Felipe Cordeiro, Kassin, Liminha, Pedro Garcia), participação em filme longa como PEQUENO SEGREDO, gravação de documentários (incluindo "O carimbó no Ceará, com Manu Chao, Pinduca, Felipe Cordeiro e outros) e outras colaborações.

Artistas Convidados:
Patrícia Bastos (Amapá)
Duo vocal: CTRL+ N (Pará) 
Arturo Cussen – Guitarrista, cantor e compositor (Santiago do Chile)

Participação especial: André Abujamra e Donatinho

• Sex 01/03 22h00

MAURICIO PEREIRA E TURBILHÃO DE RITMOS // “Carnaval Turbilhão”!

"Carnaval Turbilhão" é um super show-baile com as marchinhas mais famosas do carnaval, comandado pelo cantor e compositor paulistano Mauricio Pereira (Os Mulheres Negras), que há mais de 10 anos tem animado matinês de clubes, do Sesc, parques e eventos carnavalescos. Esses bailes deram origem ao seu disco "Carnaval Turbilhão", de 2010. Tocado com alma, do jeito que o povo gosta, o repertório traz clássicos do carnaval de salão, como o "Abre Alas" de Chiquinha Gonzaga, passando por Lamartine Babo (Linda Morena, O teu Cabelo não Nega), Braguinha (Chiquita Bacana, Touradas em Madri), Noel Rosa (Pierrô Apaixonado), Mario Lago (Aurora), Haroldo Lobo (Alá-lá-ô) e tantos outros, até sucessos mais recentes como "Máscara Negra", "Bandeira Branca", "Marcha da Cueca" e "Transplante de Corinthiano".

O Turbilhão de Ritmos é:
Carneiro Sândalo, bateria; Reinaldo Chulapa, baixo; Luiz Waack, guitarra baiana;
Daniel Szafran, voz e teclados; Tonho Penhasco, guitarra e Amilcar Rodrigues, trompete.

• Qui 28/02 21h30

AGORA VAI!

O bloco carnavalesco do bairro da Barra Funda foi fundado em 2005 por um grupo de atores da região. No primeiro ano menos de 30 pessoas participaram da saída do bloco realizado por meio de uma "volta ao quarteirão" no próprio bairro. No ano seguinte passou a fazer a ocupação pública do Minhocão e a saída sempre às terças de Carnaval. A ideia principal é praticar o Carnaval de Rua em sua essência, relembrando antigas marchinhas e brincando o Carnaval com muita alegria entre amigos e familiares. Todo ano é elaborado um novo "samba+enredo+marchinha" de temas engraçados e até atuais, apresentado com coreografia ensaiada. Em seus mais de 10 anos de história, nunca foi registrado nenhuma briga ou assalto durante o evento, as pessoas participantes querem mesmo dividir a alegria do Carnaval de Rua. Na Casa de Francisca apresentam pelo sexto ano show com arranjos especiais em formação reduzida de todo o repertório do grupo ao longo de sua trajetória permeada de histórias.

• Qua 27/02 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // CAMARADA ERNESTO

O grupo celebra desde de 2003 a cultura latino-americana e sua diversidade. Atualmente predomina em seu repertório a nova cumbia: uma imersão à cumbia tradicional que conta com influências de outros gêneros musicais como ska, reaggae, dub, rock e ritmos caribenhos. A fusão de todos esses elementos dão um novo sabor à cumbia, enquanto enriquece e ressalta ainda mais suas características tropicais.

• Sáb 23/02 12h00

KASTRUP // PONTO DE MUTAÇÃO // feat.: AS BAHIAS

O intervalo de cinco anos que separa os dois álbuns autorais do baterista, percussionista e produtor musical Kastrup, determinam hoje um salto artístico e profissional.

O artista concebeu, dirigiu e produziu as obras premiadas A Mulher do Fim do Mundo (Grammy Latino na categoria de melhor álbum de música popular brasileira) e Deus é Mulher, projetos que aproximaram a renomada artista carioca Elza Soares ao expressivo coletivo de músicos da cena contemporânea paulistana. Além de lançar o disco Sons de Sobrevivência, integrando o trio com Benjamim Taubkin e Simone Sou.

"Ponto de Mutação", que tem como inspiração temática o livro homônimo do físico e ambientalista Fritjof Capra, nasceu de uma inquietação individual de Kastrup. Ganha a força do coletivo ao agregar nas gravações mais de 40 artistas representativos como Ná Ozzetti, Alessandra Leão, Kiko Dinucci, Bixiga 70, Lenna Bahule, Ricardo Herz, Marcelo Monteiro, Alexandre Ribeiro, Swami Jr, Virginia de Medeiros e Vinicius Leonel, entre outros, num projeto que inclui artes visuais, videoclipes e uma plataforma digital navegável pela obra.


Ricardo Prado - teclados, acordeon e baixo

Rafa Barreto - Guitarra e mpc

Victoria dos Santos - percussão e voz

Marcelo Monteiro - flauta, sax e pífano

Juliana Perdigão - flauta, clarinete e clarone.

participação especial: AS BAHIAS

• Sáb 23/02 22h00

Carnaval de Bolso convida Nhô e Galvão Frade (São Luiz do Paraitinga)

Suzana Salles e Paulo Padilha invadem novamente a Casa de Francisca com o Carnaval de Bolso, onde interpretam marchinhas de carnaval de todas as épocas, de Carmem Miranda ao atual carnaval de blocos de São Paulo. passando por Áio no Ôio e Fucei seu Feice, de Paulo Padilha. Desta vez, contam com dois convidados mais que especiais de São Luiz do Paraitinga: Nhô Frade e Galvão Frade. Galvão, o compositor mais celebrado da festiva cidade, cantará diversos sucessos como Maricota, Samaritana e Bico do Corvo – e seu irmão Nhô estará botando fogo no cavaquinho e percussão. É o Carnaval de Bolso, na medida certa pra se emocionar, cantar e pular!

• Sex 22/02 22h00

Bem Gil e Moreno Veloso

Moreno lançou seu primeiro disco "Máquina de Escrever Música" em 2000 com o grupo + 2 e de lá pra cá se tornou um artista atuante no cenário musical. Ao lado de figuras como Domenico Lancellotti, Kassin e Pedro Sá, suas produções influenciaram e formaram uma geração de músicos e artistas da qual Bem faz parte.
Bem Gil começou a atuar de forma mais constante no ambiente musical a partir do trabalho com o grupo TONO, formado ao lado dos parceiros Rafael Rocha, Bruno Di Lullo e Ana Cláudia Lomelino (mãeana). A partir de então, passou também a exercer a função de produtor de discos, shows e a compor.
O trabalho de Bem e Moreno foi aos poucos se cruzando e os parceiros se tornando comum aos dois. Assim como Bem se aproximou de Domenico, Moreno convidou Bruno e Rafa para formarem a sua banda.
Em 2017 percorreram algumas cidades do Brasil com o show REFAVELA40, reunindo boa parte dessa turma. Juntos produziram os discos "Gilbertos Samba" e "Gilbertos Samba Ao Vivo", ambos de 2014, e em 2015 foram os responsável pela produção musical do registro ao vivo do show "Dois Amigos e Um Século de Música", de seus pais Gilberto Gil e Caetano Veloso.

• Qui 21/02 21h30

François Muleka convida Luedji Luna

Trata-se de um cantautor brasileiro que viveu em vários estados do país aprendendo sobre o estilo de vida e música de cada região, antes de iniciar seu processo composicional propriamente dito. Nesta aventura o artista acumulou amizades e experiências que se tornaram música, principalmente feitas ao violão, estas (experiências e amizades) tentam ser compartidas com o público em shows que são um convite a um passeio por in uências musicais diversas, sorrisos de vários dentes... um brinde à calma e à pressa, sem preferência especial nem por um nem por outro. Para apresentar suas composições e as de seus parceiros, conta com um grupo seleto de amigos de vida e de som que participam seja no palco seja em pensamento. Suas composições tratam de temas simples da vida na cidade e o violão é bastante percussivo com fortíssimos traços da música do Congo (de onde vêm seus pais), do Brasil (onde nasceu) e de Cuba (que conheceu através Google).

• Qua 20/02 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 16/02 12h00

banda mantiqueira

Considerada uma das melhores big band brasileira de todos os tempos a BANDA MANTIQUEIRA já tocou com OSESP, João Bosco, Paquito D’RIviera, Wynton Marsallis, Hamilton de Holanda, entre outros, é a big band que mais excursionou para fora do Brasil. A idéia do que é hoje a BANDA MANTIQUEIRA surgiu na cabeça do Nailor Azevedo, o Proveta, em 1983. Nessa época, ele morava com outros músicos numa "república" no baixo do Bixiga, em São Paulo. Nas conversas com Walmir Gil, um dos seus amigos mais próximos, comentava que "a big band é a melhor escola para o aperfeiçoamento do instrumentista pela necessária disciplina que essa formação impõe". Com confessa influência das orquestras de Severino Araújo, Thad Jones, Count Basie e Duke Ellington, Proveta procurou uma forma de contato com a obra dos grandes compositores brasileiros – Pixinguinha, Cartola, Nelson Cavaquinho, Tom Jobim, entre outros – e passou a escrever arranjos para as composições desses grandes mestres, contando com a imprescindível colaboração do trompetista Walmir Gil e do violonista e contrabaixista Edson Alves. O primeiro CD da banda – ALDEIA – logrou obter nominação para o prêmio GRAMMY – a mais alta condecoração da indústria fonográfica mundial – na categoria de Melhor Performance de Jazz Latino, em 1998. Em outubro de 2000, foi lançado o segundo CD – BIXIGA – homenagem ao bairro paulistano onde moram grande parte dos músicos da banda. Nailor Azevedo (Proveta) – sax alto e clarinete; Ubaldo Versolato – sax barítono, flauta e píccolo; Josué dos Santos – sax tenor e flauta; Cássio Ferreira – sax tenor, soprano e flauta; François de Lima – trombone de válvulas; Valdir Ferreira – trombone de vara; Nahor Gomes, Walmir Gil e Odésio Jericó – trompete e flugelhorn; Jarbas Barbosa – guitarra elétrica; Edson José Alves – contrabaixo elétrico; Celso de Almeida – bateria; Fred Prince e Cléber Almeida – percussão.

• Sáb 16/02 22h00

André Mehmari e Antônio Loureiro

O duo do pianista André Mehmari e o músico Antônio Loureiro é responsável pelo show de homenagem ao mestre Egberto Gismonti. Algumas músicas do repertório são do início da carreira dele, canções de rara complexidade e beleza. Outras clássicas instrumentais, obras primas conhecidas por tantos instrumentistas ao redor do mundo.
"Seremos fiéis ao espírito do original mesmo jogando uma luz nova. É uma honra poder dar nova cara às canções e temas mágicos do Egberto e mostrar para as pessoas seu trabalho. Um músico que é um dos meus maiores influenciadores", conta André que neste show toca seu multifacetado piano e sintetizadores, além de cantar. Loureiro contribui com sua sofisticada bateria e voz expressiva. Um encontro marcante em torno de uma obra brilhante e única.

Nascido em 1977, André Mehmari, prolífico compositor, arranjador, pianista, produtor e multiinstrumentista é um dos mais destacados e completos músicos em plena atuação hoje no Brasil. Reconhecido como um "artista singular de imaginação vibrante e generosa" teve sua obra premiada tanto na área popular quanto erudita.
Conheceu a obra de Gismonti na adolescência e este encontro o influenciou de tal maneira que o levou a escolher pela carreira musical.

Aos 32 anos, Loureiro vai construindo sua carreira autoral, ao mesmo tempo que é um dos músicos mais requisitados da atual cena da música brasileira. O multi-instrumentista e também cantor, compositor, arranjador e produtor acaba de lançar seu terceiro disco autoral, Livre. O contato com a obra de Egberto Gismonti foi determinante para impulsionar o desejo de compor e criar. É desbravando esse caminho que Loureiro encontra Mehmari, Ricardo Herz, Rafael Martini, Pedro Martins e varios musicos que hoje representam a musica feita no Brasil.

• Sex 15/02 22h00

Renato Braz // Canto Guerreiro – Levantados do Chão

Desde 1996, ano de sua estreia em disco, o cantor Renato Braz vem integrando felicidade pessoal e utopias brasileiras. O espaço desse encontro é a música. As sonoridades formadoras de seu canto nos informam do vasto universo de um paulistano com ascendência nordestina. Sem desvios, o rio Paraná, da infância de sua mãe, adensa a corrente do Paraguaçu, o rio da baiana Geolândia, terra de seu pai.

Intérprete senhor da escolha dos repertórios, ele acolhe os compositores contemporâneos e incorpora o cancioneiro tradicional sob o critério da paixão e da memória afetiva. Em sua carreira, construiu elos evidentes e até improváveis entre Luiz Gonzaga, Dori e Dorival Caymmi, Villa-Lobos, João Gilberto e Gilberto Gil. Tudo isso é modernidade e repulsa aos mundos musicais fechados. Renato Braz pensa musicalmente seu país, outra vez sem reforçar as fronteiras, voltando-se para a canção latino-americana.

Aos 50 anos, ele apresenta o álbum "Canto Guerreiro – Levantados do Chão" e se reparte em três: o homem histórico, o músico aglutinador de sua geração e o artista brasileiro solto no mundo, em paz com as suas referências. Ele promove o reencontro de Chico Buarque e Milton Nascimento, celebra a poesia de Jacques Brel com Miúcha, reverencia os seus profundos vínculos com Dori Caymmi, Guinga, Paul Winter, Mário Gil, Bré, Paulo César Pinheiro, Nailor Proveta, Nelson Ayres, Cristovão Bastos, Eduardo Gudin e o grupo Maogani. Evoé, jovens à vista: Breno Ruiz, Karine Telles, Roberto Leão e Alice Passos.

O duo com Gilberto Gil se impõe como histórico: Renato Braz enfim se reúne com seu mestre em "O fim da história", um olhar sobre as farsas e as viravoltas do tempo, na figura controversa de Lampião. Neste álbum, seu canto não é pacífico. É guerreiro, quente, telúrico. E chega ao futuro: Antonio Garfunkel Braz ("Blackbird fly, blackbird fly"). Todos os rios de sua vida-canção.

Claudio Leal

• Qui 14/02 21h30

Maria Beraldo // CAVALA

CAVALA chega a galope: primeiro disco solo de Maria Beraldo, traz o grito de liberdade de uma mulher lésbica e o passo de uma clarinetista que se transforma em compositora. Do alto de seus 30 anos, Maria compõe a cena da música brasileira junto à banda de Arrigo Barnabé e como integrante da Quartabê e do Bolerinho. Imersa no universo da música paulistana, muito provocada pelas estranhezas da metrópole, Maria Beraldo sobe sozinha ao palco para apresentar suas dores e delícias, num show autobiográ co que experimenta sonoridades da música pop, eletrônica e de ruído, buscando o conforto que há em arriscar-se.

• Qua 13/02 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // Liena Centeno e Batanga & Cia

Em rápida passagem por São Paulo a cantora cubana Liena Centeno se apresenta pela primeira vez na Casa de Francisca acompanhada pelo grupo Cubano/Brasileiro Batanga & Cia. O show celebra os 500 anos de fundação da Cidade de Havana e os 5 da própria agrupação.

Liena Centeno, Cantora e Trombonista, representa a mais nova geração da Música Cubana e já fez backing vocal na banda de Omara Portuondo

Começou seus estudos musicais aos 10 anos, foi trombonista da primeira banda feminina cubana, Anacaona, (fundada em 1930) e atualmente é cantora da Banda Bamboleo, uma das mais importantes agrupações de Salsa de Cuba.

• Sáb 09/02 12h00

Mônica Salmaso e Guinga

Mônica tem uma paixão pela obra do músico, cujas canções considera imprescindíveis, lindas e desafiadoras. Como intérprete, espera, desse encontro, uma celebração da música de excelência.
Já Guinga considera Mônica uma das mais perfeitas cantoras e que teve a coragem de gravar um CD só com canções dele com letras de Paulo Cesar Pinheiro. Acho que já vou entrar chorando", prevê Guinga.
Serão apresentadas parcerias de Guinga com Paulo César Pinheiro, Aldir Blanc, José Miguel Wisnik e Chico Buarque, além de outras canções escolhidas pelos dois artistas. No roteiro, estão "Bolero de Satã", "Chá de Panela", "Passarinhadeira", "Se queres saber", entre outras canções .

• Sáb 09/02 22h00

ARRIGO BARNABÉ // QUERO QUE VÁ TUDO PRO INFERNO!

"Depois de Caixa de ódio, um mergulho no universo das canções Lupicínio Rodrigues, agora Arrigo Barnabé interpreta Roberto Carlos e Erasmo Carlos em seu novo show Quero que vá tudo pro inferno!
A admiração de Arrigo pelo rei vem desde sua juventude e nasceu quase ao mesmo tempo que seu interesse e entusiasmo pela canção popular brasileira. Arrigo conta que morava em Londrina, sua cidade natal, estava trabalhando e havia juntado um dinheiro que dava para comprar apenas um LP. Na loja de discos, hesitou um pouco entre dois discos: o Fino da Bossa, com Elis Regina e Jair Rodrigues, e o LP de Roberto Carlos Quero que vá tudo para o inferno. Que dilema! Mas Arrigo não resistiu e se rendeu ao rei.
A versão de Arrigo para esta canção é original: mudando a rítmica de quatro por quatro para o compasso de cinco por quatro, a instabilidade se instaura neste rock da jovem guarda, tingindo-o com as cores da vanguarda: estranhamento e aumento da força expressiva, provocados pela mudança de compasso causa uma surpresa que desperta a atenção, criando assim uma nova leitura e audição da canção. Esse estranhamento acaba por potencializar o sentido da canção". Eliete Negreiros

• Sex 08/02 22h00

Raphael Costa // Diamante Hortelã (part. Marcelo Jeneci e Dani Nega)

O músico e compositor pernambucano Raphael Costa disponibilizou recentemente, nas plataformas de streaming e em suas redes sociais, o seu primeiro álbum, Diamante Hortelã. O disco traz uma síntese dos trabalhos desenvolvidos na última década pelo artista. "São canções que falam de um jeito sincero de universos que eu acredito. Todas essas músicas vêm de lugares íntimos e são complementares", explica o músico, que lança o trabalho em um momento importante da vida: durante a feitura do álbum viveu o nascimento de sua primeira filha Iná e, em seguida, a morte de seu pai Ricardo Jorge, com quem conduziu entre 2010 e 2013, no Recife, a Casa de Seu Jorge (espaço independente que acolheu mais de 400 shows, principalmente de música brasileira). "Este disco traz um lastro de memórias fundamentais que vão me guiar pro resto da vida", coloca o artista.

• Qui 07/02 21h30

Domenico Lancellotti

"Dia 6 de fevereiro vou tocar pela primeira vez na Casa de Francisca, lugar de música onde passaram muitos músicos importantes de várias gerações, casa muito estimada por todos nós.
Em 2017 lancei meu ultimo disco autoral chamado "Serra dos Órgãos", fiz algumas apresentações desse trabalho que contava com um quarteto de cordas.
Paralelamente venho trabalhando com Gilberto Gil, gravando discos e fazendo shows, junto aos músicos e parceiros Bem Gil e Bruno di Lullo, foram eles que insistiram em marcar esse show na Casa de Francisca, pois estou de mudança para Lisboa, onde minha esposa fará o pós doutorado dela. E essa noite será também uma celebração, uma festa de transição. Separamos o repertório de meus 3 discos e algumas canções inéditas que compus com Bem e Bruno recentemente. Convidamos também o músico Thomas Harres, para me ajudar na percussão e bateria.
Será um acontecimento único, algo despretensioso e simples, vou cantar, tocar bateria, MPC, e se tiver algum espaço livre, posso até dançar."

• Qua 06/02 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // BAMBAS DE SAMPA

O grupo apresenta profunda pesquisa de sambas inéditos da Bahia com canções de Riachão, Edíl Pacheco e Guiga de Ogum, grandes mestres da música brasileira. O show conta com diversos sambas, sambas de roda, afoxés, sambas reaggae e claro muita alegria e axé. As participações especiais também despertam grande euforia como Edil Pacheco e Guiga de Oguz que declaram seu amor à sua terra natal, a Bahia de São Salvador.

Flora Poppovic - voz
Paula Sanches - voz
Mariana Furquim - voz
Renato Enoki - violão 7
Gregory Andreas - voz e cavaco
Paulinho Timor - voz e percussão
Cadu Ribeiro - voz e pandeiro
Marcelo Homero - voz e surdo
André piruka - cuica

• Sáb 02/02 12h00

Nelson Ayres Quinteto / Tributo a Victor Assis Brasil

Victor Assis Brasil (1945-1981) foi provavelmente o maior músico de jazz brasileiro. Gravou pouco, mas todos seus discos são testemunhas de uma imensa criatividade associada a uma técnica impecável. Era também um compositor obcecado, e deixou uma obra imensa, a maior parte ainda inédita – não apenas temas jazzísticos mas também composições para big band, peças para piano e obras para orquestra de câmara.
Esse concerto revive o quinteto OS CINCO, grupo que Victor liderou durante dois anos durante sua estadia nos Estados Unidos entre 1970 e 1972. O grupo inclui dois integrantes do quinteto original: o baixista Zeca Assumpção, a quem Victor dedicou o baião "Pro Zeca" e o pianista Nelson Ayres. O saxofonista Cássio Ferreira, grande revelação dos últimos anos, o trompetista Daniel d’Alcântara e o baterista Ricardo Mosca completam o grupo.

• Sáb 02/02 22h00

HABANERA // YANIEL MATOS

Nascido em Santiago de Cuba, Yaniel Matos pertence a geração de músicos educado pela revolução cubana que elegeram o jazz e sua liberdade criativa como meio para sua expressão artística. Neste novo projeto apresenta repertório onde chorinho, maracatu, rumba e mambo se encontram para dar espaço a improvisação.
Junto com o baterista Cuca Teixeira e o baixista Bruno Migotto, Cuba e Brasil, se dão as mãos no mais alto nível de expressão e liberdade criativa

• Sex 01/02 22h00

Chico César e Vitor Ramil

Compositores, cantores, instrumentistas, escritores, amigos e parceiros de longa data. O paraibano e o gaúcho compartilham a mesma abordagem livre e inventiva de seus universos regionais e têm na força melódica de suas canções e na sofisticação de suas letras traços em comum. Além da música, se dedicam à ficção, o ensaio e a poesia, com vários livros publicados. Agora, a dupla leva para o palco seu extenso repertório de canções e histórias de vida, num formato em que números musicais e conversas se intercalam. No repertório, estão canções como "Olho d’água, água d’olho", primeira parceria dos dois a ser gravada em disco (cantada por ambos no álbum "Campos Neutrais", de Vitor Ramil), a recriação de canções como "Estado de poesia", "Moer cana", "Pensar em você", de Chico, e "Deixando o pago", "Labirinto" e "Estrela, estrela", de Vitor, além de muitas novidades.

Vitor Ramil está indicado ao Grammy Latino na categoria "Melhor álbum de música popular brasileira" e a música "Campos Neutrais", com arranjo de Vagner Cunha, concorre a "Melhor arranjo". Também tem feito shows com seus irmãos (Kleiton e Kledir), sobrinhos (Thiago, Gutcha e João) e o filho, Ian, no projeto "Casa Ramil". Chico César lançou, em 2015, o disco "Estado de Poesia" que foi eleito um dos melhores do ano. O sucesso com o público fez com que ele registrasse uma apresentação ao vivo, no Teatro Boa Vista, em Recife. A gravação deu origem ao DVD "Estado de Poesia – Ao Vivo".

• Qua 30/01 21h30
• Qui 31/01 21h30

NO SAMBA PAULISTA // Adriana Moreira, Toinho Melodia e Rodrigo Campos

Adriana Moreira, Toinho Melodia e Rodrigo Campos. Três maneiras de fazer samba. Três visões sobre o gênero que marca a história do Brasil, reportando décadas da cultura nacional. Em se tratando do samba feito em São Paulo, os três olhares são pertinentes, e se cruzam em vários níveis, pois a cidade fagocita todas as outras e as regurgita em forma de arte com ares cosmopolita.
Com vinte anos de carreira, Adriana, intérprete paulistana, relembra canções clássicas dos seus dois discos e presta tributo a estes compositores de trajetórias diferentes, mas de inspiração e origem comum: a periferia da cidade de São Paulo. Tanto a obra de Rodrigo, de São Mateus, da Zona Leste, quanto o trabalho de Toinho, pernambucano radicado na Vila Maria, estão recheados de personagens periféricos e referências a lugares de São Paulo. Acompanhados por 6 músicos, o jovem compositor paulistano apresenta canções do seu último disco: 9 Sambas, enquanto o sambista da velha-guarda canta faixas do seu recente primeiro trabalho: Paulibucano.

• Sáb 26/01 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como bolero, cumbia, son cubano, salsa e chá-chá-chá.

Dia 25 contará com a participação especial de Hamilton Moreno. O cantor Hamilton Moreno é um dos principais nomes da música caribenha de São Paulo e do Brasil. Integra a banda Sossega Leão, que animava os bailes da capital paulista nos anos 80 e voltou aos palcos no ano passado. Já nos anos 90, participou junto com Guga Stroeter e a Orquestra Heartbreakers de gravações, turnês e festivais em Cuba, França, Portugal, Barbados e Curaçao. Durante toda essa trajetória, Hamilton Moreno já esteve no palco com a orquestra cubana Los Van Van, Chucho Valdés, Wynton Marsalis e já abriu o show do lendário grupo Buena Vista Social Club em São Paulo.

Dia 26 contará com a participação especial de Teresa Morales. A cantora cubana, radicada no Brasil, se mudou há poucos meses para São Paulo. Ainda em Cuba, formou-se em Canto e Folclore, Piano, Artes Cênicas, Locução e Linguística. Como cantora e atriz, se apresentou nas principais cidades de Cuba e em países como Egito, Etiópia e Espanha. No Brasil, já realizou shows em Salvador, São Paulo e, principalmente, em Minas Gerais, destacando-se como cantora performática e bolerista.

• Sex 25/01 12h00
• Sáb 26/01 12h00

As Bahias e a Cozinha Mineira

Assucena Assucena, Raquel Virginia e Rafael Acerbi criaram o grupo musical com influência do tropicalismo e Clube da Esquina. O nome da formação se deve ao fato de que as duas cantoras, transexuais, coincidentemente tinham o mesmo apelido "Bahia", e Rafael, o guitarrista mineiro, formando a "cozinha" sonora da banda. Com uma narrativa que propõe um debate acerca da posição das mulheres – sobretudo das negras, das pobres, das indígenas e das transexuais – em nossa sociedade, a banda trouxe, no final de 2015, o álbum "Mulher", que rendeu uma série de shows performáticos e potentes e a participação em grandes festivais ao lado de Gal Costa, Elza Soares e outros importantes nomes da música brasileira.

• Qui 24/01 22h00
• Sex 25/01 22h00

Padê // Juçara Marçal e Kiko Dinucci

Celebrando os 10 anos do lançamento original (2008), Padê, primeiro álbum apresentando Juçara Marcal e Kiko Dinucci juntos - proto-Metá Metá - ganha sua primeira versão em vinil e é lançado em única apresentação na Casa de Francisca. Kiko e Juçara sempre estiveram ligados à religião afrobrasileira e interessados pela cultura popular brasileira. Eles se conheceram em 2004, por meio de um amigo em comum, Ney Mesquita, muito ligado ao grupo A Barca, do qual a cantora fazia parte. Quatro anos depois, em 2008, a cantora e o compositor/violonista gravaram Padê, um álbum construído sobre a ancestralidade africana presente nas heranças da canção popular brasileira. Não o sabiam, mas Padê seria o ponto de partida de uma longa e prolífica parceria artística. Parceria que resultou em 2010 na formação de uma das bandas mais icônica da decada, Metá Metá.

• Qua 23/01 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 22/12 12h00

Espetacular Bloco da Charanga do França

"1942, dia 11 de Outubro, dia da partida decisiva do campeonato Carioca, disputando Flamengo e Fluminense. Esse dia, contra todas as expectativas, a surpresa não veio do campo mas das arquibancadas quando, Jaime Rodrigues de Carvalho, acompanhado de 15 amigos músicos, fizeram ressoar o trombone, as duas clarinetes e a dezena de instrumentos de percussão trazidos com eles! Nascia a primeira Charanga brasileira!"

Entre pesquisas de novos caminhos musicais e influências da música brasileira, do Jazz e das tradições Afro-Brasileiras, o saxofonista e compositor Thiago França apresenta ‘A Espetacular Charanga do França’.

Idealizada em Janeiro de 2013, no período de pré-carnaval, a banda, liderada por França propõe uma releitura das tradicionais charangas brasileiras, colocando-as num espaço de interpretação mais amplo onde se encontram: Cumbia, Maxixe, Samba e Ragga, entre clássicos e composições próprias.

Em 2015, a Charanga virou bloco de rua, incorporando também o repertório clássico de marchinhas e marchas-rancho, além de composições inéditas de França com diversos parceiros como Romulo Fróes, Tulipa Ruiz, Alice Coutinho e Douglas Germano, entre outros, num disco chamado "O Último Carnaval de Nossas Vidas" (2016) que contou com a participação de Juçara Marçal, Kiko Dinucci, Rodrigo Campos e Juliana Perdigão.

A Espetacular Charanga do França reúne 8 músicos de sopro e percussão; Thiago França no sax alto, composições e arranjos, Anderson Quevedo (sax barítono), Amilcar Rodrigues (trompete), Allan Abbadia (trombone), Filipe Nader (sousafone), Sthe Araújo (percussão), Samba Sam (surdo) e Welington Pimpa Moreira (bateria, percussão).

• Sáb 22/12 22h00

PERCORSO ENSEMBLE & ARRIGO BARNABÉ

Entrando em uma nova fase de apresentações, o Percorso Ensemble ocupa a Casa de Francisca com os sons de "A História de um Soldado" (1918), obra seminal do aclamado compositor russo Igor Stravinsky, que conta a história do soldado que vende seu violino – e sua alma – para o diabo em troca de um livro mágico que prevê o futuro da economia.

Escrita para um grupo de sete músicos (Violino, Contrabaixo, Clarinete, Fagote, Trompete, Trombone e Percussão) e um narrador, a obra foi definida por seu próprio autor como um entretenimento "para ser lido, representado e dançado", iniciando assim o chamado gênero "teatro musical" e reafirmando o compromisso dramático de Stravinsky.

Nesta apresentação o Percorso Ensemble conta com a participação especial de Arrigo Barnabé, como narrador.

Regência: Ricardo Bologna
Narração: Arrigo Barnabé
Percorso Ensemble
Amanda Martins – violino
Pedro Gadelha – contrabaixo
Giuliano Rosas – clarineta
Francisco Formiga – fagote
Bruno Lourensetto – trompete
Carlos Freitas – trombone
Rubén Zuñiga – percussão

• Sex 21/12 22h00

OTTO convida Junio Barreto

Após cinco anos de seu último lançamento autoral, o cantor Otto apresenta o álbum que levou o mesmo tempo para ser finalizado. "Ottomatopeia" teve inspirações diversas, que atravessam continentes e épocas. O rock como sonoridade e comportamento; a África e a sua cultura ancestral; o romantismo alemão; o trabalho do fotógrafo japonês Araki Nobuyoshi; tortura política; e o mundo contemporâneo são alguns dos elementos que permearam o pensamento do artista para a criação conceitual. Otto aborda sentimentos e vida; fala dos tempos sociais difíceis, o que caracteriza humanidade ao álbum. "Algumas composições são tão profundas que a compreensão, na verdade, é de quem escuta. Mas geralmente falo de coisas contemporâneas, e o amor continua sendo o tema principal. Por meio do amor vou abrangendo tudo, e falando sobre a vida", explica. Estes elementos associados ao tempo em que levou para ser finalizado – os cinco anos em que não apresentou novidades -, atribuem amadurecimento ao álbum. "Acredito que este seja o mais completo, se comparado com os anteriores. Desde a minha criação até a produção de Pupillo, a harmonia de poesia e música, tudo parece estar mais maduro. As interpretações de cada música estão muito viscerais e verdadeiras. Me passa a impressão de algo genuinamente pronto, o que me causa extrema alegria e satisfação. ", completa. A formação do show conta com Otto + Junior Boca (guitarra) + Hugo Carranca (bateria) + Meno Del Picchia (baixo) e participação especial de Junio Barreto.

• Qui 20/12 21h30

RODRIGO CAMPOS, 9 SAMBAS

Na busca por uma voz que pudesse ser um pouco minha, mas que fosse também comum ao samba, escolhi falar de uma forma inerente ao gênero, pegando emprestado esse olhar contemplativo, mas também direto na simplicidade de sua filosofia. Não que se possa realizar, de fato, a irreverência metafísica dos grandes sambistas, seria mais procurar por ela. Dito isso, à maneira deles, destilei alguns pensamentos sobre o absurdo, o jogo da vida, o homem, a clareza, a dor, o amor, as bandeiras, a mulher e o envelhecimento. Também imagino, nesses nove assuntos, nove biologias de samba, ou nove arquétipos de samba, como que se fosse o samba uma pedra partida em nove pedaços.

• Qua 19/12 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // La Caravana Orquestra

Formada por nove instrumentistas de países como Chile, Peru, Colômbia, Cuba, Inglaterra e Brasil, a La Caravana Orquestra dedica-se ao rico repertório latino-americano nas suas mais variadas matizes e vertentes. As bandas de mambo e as sonoras cubanas da década de 1950, a salsa setentista e o latin-jazz, o bolero e as orquestras de cumbia colombiana são alguns dos ingredientes presentes no set "sabroso" do grupo. No programa, grandes clássicos ao lado de preciosidades escondidas do repertório de Sonora Matancera, Conjunto Chappottín, Célia Cruz, Tito Rodriguez, Edmundo Arias, Leonor Gonzalez Mina, Mongo Santamaria, entre outros.

La Caravana Orquestra:

Gabriel Barbalho / BRASIL (trompete)
Álvaro Wankawari / PERU (sax alto)
John Harborne / INGLATERRA (trombone)
Renata Espoz / CHILE (voz)
Fábio Carrilho / BRASIL (guitarra/tres/arranjos)
Cláudia Rivera / CUBA (piano)
Gustavo Martinez / COLÔMBIA (baixo)
Pedro Bandera / CUBA (congas)
Alexis Damian / CUBA (timbales)

• Sáb 15/12 12h00

Mauricio Pereira, Mergulhar na Surpresa, 20 anos

Em 1998, 20 anos atrás, Mauricio lançava seu disco "Mergulhar na Surpresa". Uma safra forte de canções autorais. Intensas, particulares, poéticas. Que Mauricio cantava acompanhado apenas pelo piano desse músico interessantíssimo que é Daniel Szafran. 

Esse disco gerou um show quente, um show pequeninho e poderoso, que escancarou a maneira contemporânea, pop, intimista e muito paulistana que Mauricio tem pra escrever e cantar suas canções. 

Uma pegada que influenciou vários compositores emergentes da cena paulistana desse começo de século.

Os anos passaram, outros discos vieram, e Mauricio mantém na estrada esse trabalho que se tornou cultuado: parece que o disco foi feito ontem. 

Marcando os 20 anos do seu lançamento, o disco tem uma nova prensagem, distribuída pela Tratore e disponível em todas as plataformas de streaming.
No repertório, principalmente as canções do CD "Mergulhar na Surpresa", ("Dia Útil", "Quem é Quem", "Pan y Leche", "Mergulhar na Surpresa"), mas também canções de seus outros discos, como "Trovoa", "Pra Marte", "Outono no Sudeste", e ainda uma ou outra canção d’Os Mulheres Negras.

• Sáb 15/12 22h00

Mônica Salmaso e Guinga

Mônica tem uma paixão pela obra do músico, cujas canções considera imprescindíveis, lindas e desafiadoras. Como intérprete, espera, desse encontro, uma celebração da música de excelência.
Já Guinga considera Mônica uma das mais perfeitas cantoras e que teve a coragem de gravar um CD só com canções dele com letras de Paulo Cesar Pinheiro. Acho que já vou entrar chorando", prevê Guinga.
Serão apresentadas parcerias de Guinga com Paulo César Pinheiro, Aldir Blanc, José Miguel Wisnik e Chico Buarque, além de outras canções escolhidas pelos dois artistas. No roteiro, estão "Bolero de Satã", "Chá de Panela", "Passarinhadeira", "Se queres saber", entre outras canções .

• Qui 13/12 21h30
• Sex 14/12 22h00

Ná Ozzetti e Suzana Salles // festa-show de aniversário

Tudo Vezes Dois: Festa-show de aniversário com Ná Ozzetti e Suzana Salles. As sagitarianas nascidas na mesma data comemoram com um show especial na Casa de Francisca, acompanhadas por Dante Ozzetti e Paulo Padilha. Dois violões, duas vozes e muita história pra contar. De modas de viola e marchinhas de carnaval, composições próprias e ainda surpresas de eventuais festantes. É show, mas é festa: bolo (e parabéns) estão na pauta.

• Qua 12/12 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // SAPOPEMBA

Alagoano radicado em São Paulo há mais de 40 anos, Sapopemba já foi chamado por Antonio Abujamra de versão masculina de Clementina de Jesus, pois apareceu na cena musical já depois dos 50 anos. No entanto, desde jovem já atuava como cantor de música raíz e ogã nos terreiros de candomblé. Sua carreira profissional teve início no Balé Folclórico Abaçaí e desde aí já se desdobrou para inúmeros grupos, palcos e países. O Forró do Sapo apresenta canções de Gonzagão, Dominguinhos e tantos outros ídolos de Sapopepemba que foram responsáveis pelo legítimo estilo pé de serra, baiões xotes e rasta pé.

Sapopemba (voz) + Olivinho (sanfona) + Lau (baixo) + Dido (zabumba) + Nando (triângulo).

• Sáb 08/12 12h00

PATRICIA BASTOS // DANÇANDO COM OXUM

Com carreira excepcional e de destaque na cena cultural de São Paulo, Patrícia Bastos volta para a Casa de Francisca. O show, dirigido por Dante Ozzetti, trará muito do encanto e do mistério dos rios que percorrem diversas capitais do norte brasileiro.
Oxum é a orixá da beleza, do encanto, protetora da água doce, dos rios, da cachoeira. Tudo que flui amorosamente tem seu toque. O rio Amazonas é a espinha dorsal da bacia de drenagem amazônica, junto de seus afluentes, oferece o maior manancial do mundo e é nessa atmosfera que são compostas a maior parte das músicas que compõem "Dançando com Oxum", nome do show que Patrícia traz para a Casa de Francisca.
Música de Enrico Di Miceli e Joãozinho Gomes, "Dançando com Oxum" é um batuque, ritmo amapaense – estado natal de Bastos – ela dá o sentido do show não apenas pelo ritmo e pela homenagem ao dia da Orixá. Mas também por apontar a encantaria que seguirá por todo o espetáculo que falará de dança, de ancestralidade, de respeito as origens e de amor.
O repertório fará um apanhado dos três últimos álbuns de Patrícia e também trará novidades como "Canção pra ninar Oxum", de Douglas Germano. As novidades também se fazem presentes na participação nos vocais de Paula Mirhan e Irene Altienza, e na guitarra de Skipp. E para o molho primordial, Patrícia estará muito bem acompanhada de importantes falangeiros nesse batuque: Dante Ozzetti (violão); Fabinho Costa (guitarra); Igor Saunier (percuteria); Nena Silva (percussão) e Peter Mesquita (baixo).
Do norte ao sul, a música de Patrícia, que desponta como um dos trabalhos mais singulares da última década no Brasil e no mundo – vide a indicação ao Grammy latino - vem se desvendando um culto importante às tradições musicais que se fortalecem em laços com uma timbragem mais urbana. Seus marabaixos, batuques, carimbós e guitarradas estão perfeitamente harmonizados com outras atmosferas musicais. Estabilizando o seu projeto artístico, assim como o rio Amazonas congrega e pacifica seus afluentes, Patrícia simetriza seus autores e ritmos.
Pra quem quiser ter uma atividades sinestésica, onde o sagrado dará as mãos aos festejos. Onde os sabores da Amazônia invadirão pelos ouvidos, olhos e paladar. Onde o encantado do povo negro e índio será o anfitrião do grande salão, "Dançando com Oxum" é o batuque que vos espera. E toda a beleza dessa grande Orixá, certamente, estará celebrada e intuída na voz de Patrícia Bastos.

• Sáb 08/12 22h00

Macumbas e Catimbós

Alessandra Leão faz show de pré-lançamento do álbum "Macumbas e Catimbós" acompanhada por Maurício Badé, Abuhl Jr. e convidados. O show é uma celebração à ancestralidade e à natureza do mundo. Orixás, Caboclos, Encantados, samba, coco, jongo. Pontos e linhas tradicionais variam de acordo com cada show e são combinados com temas autorais da própria Alessandra (como por regravação de "Derramou Amor" e inéditas como "Quando Exu Chega") e pontos tradicionais da Jurema, Umbanda e Candomblé. O pré-lançamento do disco Macumbas e Catimbós, gravado em setembro no estúdio da YBmusic, retorna ao palco da Casa de Francisca, onde a artista é veterana.

Nas mãos, o poder das peles percutidas. Na garganta, uma voz ancestral. No lugar dos conhecidos atabaques, Alessandra Leão, Maurício Badé e Abuhl Jr. tocam ilús, instrumentos usados nos terreiros de Xangô em Pernambuco e parte da Paraíba. Há 20 anos, Alessandra teve seu primeiro contato com o ilú, seu principal instrumento, a partir do encontro com Maurício Badé. O ilú é um dos únicos tambores de mão brasileiros feito com duas peles. Tradicionalmente, o instrumento era construído com barrica e pele de bode, depois amarrado na cintura do músico. Seus pés formavam uma cruz e, conta-se que "assentar o tambor em cima da cruz" assegurava a sua aceitação.

• Sex 07/12 22h00

CIRCUS canta Ná Ozzetti

Prestes a completar 40 anos de carreira e 60 anos de vida, a cantora e compositora Ná Ozzetti participa de um espetáculo comemorativo no dia 6 de dezembro na Casa de Francisca com a presença de artistas da CIRCUS produções: Arthur Nogueira, Ava Rocha, Cacá Machado, Dante Ozzetti e Patrícia Bastos, Jussara Silveira, Juliana Amaral e Gustavo Sarzi, Juliana Perdigão, Lívia Nestrovski e Fred Ferreira, Luiz Tatit, Romulo Fróes e César Lacerda, Suzana Salles e Zé Miguel Wisnik.

Maria Cristina Ozzetti, conhecida como Ná Ozzetti, nasceu em São Paulo no dia 12 de dezembro de 1958. Em 1979 iniciou sua carreira musical com o grupo Rumo, com o qual fez inúmeros shows e gravou 6 LPs. Lançou o primeiro álbum solo em 1988, intitulado NÁ OZZETTI, pelo qual recebeu o Prêmio Sharp de revelação feminina na categoria MPB.

De lá pra cá foram seis discos solos e três discos em parcerias -- em 2005 lançou, com o pianista e compositor André Mehmari o CD PIANO E VOZ e em 2006 o DVD homônimo, incluindo CD com gravações inéditas do DUO de Piano e Voz. Em 2015 participou de dois diferentes projetos com ícones da música popular contemporânea brasileira, tendo lançado os discos "NÁ e ZÉ" com Zé Miguel Wisnik, e "THIAGO FRANÇA" com o Passo Torto.

O show CIRCUS CANTA NÁ OZZETTI na Casa de Francisca, com a participação dos artistas da CIRCUS ambiciona homenagear Ná Ozzetti, em formações de duos, trios e com a presença indispensável dos músicos Mario Manga, Sérgio Reze, Zé Alexandre Carvalho e Dante Ozzetti que desempenham, desde 2008, as funções de músicos e co-arranjadores dos projetos de Ná Ozzetti.

• Qui 06/12 21h30

Curumin convida Anelis Assumpção

O cantor, compositor, produtor e multi instrumentista Curumin apresenta um show intimista no formato voz e violão, com canções de seus 4 álbuns, além de versões para músicas de Anelis Assumpção, Ava Rocha, Karina Buhr, Céu, entre outros.
Nesta apresentação Curumin ainda contará com a participação especial de Anelis Assumpção.

• Qua 05/12 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // 100 anos de Geraldo Pereira

Paula Sanches e seu regional propõe uma apresentação que retrata a história de nosso país através da ótica precisa e muito divertida de Geraldo Pereira, levando a instrumentação original das gravações. No show apresentam o repertório precioso e a vasta importância histórica da obra de Geraldo Pereira, um dos maiores compositores da música brasileira, que comemora seu centenário neste ano. Nascido em Juiz de Fora e criado no Rio de Janeiro, Geraldo Pereira foi o maior expoente do samba sincopado, que se destaca por sua divisão rítmica diferenciada e balanço, que consequentemente deu origem ao samba de breque. Foi um dos compositores mais gravados de sua geração, tendo diversos sucessos nas vozes de grandes artistas de sua época, como Ciro Monteiro e Moreira da Silva. Teve sua vida como motorista de caminhão de lixo até o fim de seus dias e sua história retrata a triste realidade da falta de incentivo da profissionalização de músicos populares em nosso país, vivendo a margem apesar de sua genialidade. Geraldo Pereira foi e continua sendo a grande referência do samba de todos os tempos.

• Sáb 01/12 12h00

PASSO TORTO E NÁ OZZETTI

Passo Torto e Ná Ozzetti é vanguarda, mas também é tradição. O grupo paulistano Passo Torto sempre soou como banda coesa e não como um mero aglomerado de trabalhos individuais e a presença-parceria de Ná Ozzetti se dá com grande naturalidade. É raro um artista se manter na vanguarda durante toda sua vida e também são raros os encontros entre duas gerações de artistas que resultem em frutos tão maduros e homogêneos. "Thiago França", o disco lançado agora por Passo Torto e Ná Ozzetti, alcança essas duas virtudes com muita leveza e assim presenciamos algo digno de nota: a vanguarda nascendo de novo e se transformando em tradição que alimentará futuras vanguardas e outras tantas tradições.

• Sáb 01/12 22h00

SIBILINA // CACÁ MACHADO

O selo Circus e YB Music lançaram em setembro de 2018 SIBILINA, novo disco do compositor Cacá Machado. Depois da excelente repercussão do seu primeiro disco eslavosamba (2013), "engenhoso e estimulante CD" segundo o crítico Lauro Lisboa Garcia, o professor de história da música da Unicamp chega com novo trabalho aprofundando a sua linguagem de composição no universo da canção autoral brasileira.

A abordagem musical segue o caminho, iniciado em eslavosamba, da desconstrução dos gêneros sem o comprometimento com a fidelidade ou busca de suas origens. Aliás, a ideia de origem se traduz aqui pelo comprometimento radical com a originalidade e com a contemporaneidade em busca, sempre, da canção autoral. É por esta razão que diferentes gêneros e ritmos (samba, choro, valsa, rumba, entre outros) são mote de inspiração para que o discurso musical de Cacá Machado dialogue com texturas sonoras que vão do acústicos ao elétrico passando por narrativas poéticas sobre os labirintos da experiência urbana em meio à violência e ao amor.

• Sex 30/11 22h00

Orquestra Mundana Refugi

A Orquestra Mundana Refugi é formada por músicos de diversas partes do mundo e do Brasil que vivem em São Paulo. Surge em 2017 como uma ampliação da Orquestra Mundana, criada por Carlinhos Antunes há quinze anos que ficou conhecida no Brasil e no mundo por sua qualidade de unir a música brasileira com as culturas de diversas partes do mundo. Ela é composta por músicos da Síria, Palestina,Irã, Congo, Guiné, Haiti, Cuba, França, China e Brasil (diversas regiões) com uma infinidade de sons,modos musicais, instrumentos, melodias, arranjos, sonhos e ideais de convivência e musica plenas, tendo a cidade de São Paulo como sede. Abou Cissé - percussão (Guiné), Arash Azadeh - remanche (Irã), Beto Angerosa - percussão, Carlinhos Antunes - cordas, Claudio Kairouz - kanun, Daniel Muller - acordeon, Danilo Penteado - piano, Luis Cabrera - sopros, Mah Mooni - voz (Irã), Mariana Camara - voz (Guiné), Mathilde Fillat - violino (França), Nelson Lin - cítara de martelo, Oula Al Saghir - voz (Palestina), Paula Mihran - voz, Pedro Ito - bateria, Rui Barossi - baixo acústico, Yousef Saif - bouzouki (Palestina), Tiago Daiello - violoncelo e Raouf Jemni - kanun (Tunísia)

• Qui 29/11 21h30

AVA ROCHA TRANÇA

Ava Rocha acaba de lançar "Trança" (Natura Musical), seu terceiro disco. O lançamento é uma parceria com o Selo Circus e tem direção musical de Negro Leo e Eduardo Manso, que também assina a produção, ao lado de Fabiano França. Gravado durante o ano de 2017, por Funai Costa e assistência de Alejandra Luciani, nos estúdios da Red Bull Station, em São Paulo, e por Estevão Casé, na Rockit!, Rio de Janeiro, o disco foi mixado por França, Manso e Casé.

• Qua 28/11 21h30

AlMOÇO& MÚSICA // QUIMBARÁ convida Justo Emilio Rueda e Fernando Ferrer

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como bolero, cumbia, son cubano, salsa e chá-chá-chá. A banda revisita sucessos latinos, respeitando suas tradições e sonoridades.

No repertório, clássicos de Faustino Oramas, Celia Cruz, Benny Moré, Conjunto Chappottín, Arsenio Rodríguez, Gabriel Romero, Leonor González Mina, Lucho Bermúdez, Simon Diaz, entre outros.

Com uma formação nos moldes dos clássicos conjuntos caribenhos, a banda é composta por Daniel Baraúna (voz/guiro/maracas/guacharaca), Ed Woiski (voz/tres cubano), Hanser Ferrer (voz/piano), Kiko Woiski (voz/contrabaixo), Gustavo Benedetti (sax tenor), Felipe Aires (trompete), Eduardo "Cubano" Espasande (voz/congas) e Thales Othón (voz/bongô/campana).

• Sáb 24/11 12h00

banda mantiqueira

Considerada uma das melhores big band brasileira de todos os tempos a BANDA MANTIQUEIRA já tocou com OSESP, João Bosco, Paquito D’RIviera, Wynton Marsallis, Hamilton de Holanda, entre outros, é a big band que mais excursionou para fora do Brasil.

A idéia do que é hoje a BANDA MANTIQUEIRA  surgiu na cabeça do Nailor Azevedo, o Proveta, em 1983. Nessa época, ele morava com outros músicos numa "república" no baixo do Bixiga, em São Paulo. Nas conversas com Walmir Gil, um dos seus amigos mais próximos, comentava que "a big band é a melhor escola para o aperfeiçoamento do instrumentista pela necessária disciplina que essa formação impõe".
Com confessa influência das orquestras de Severino Araújo, Thad Jones, Count Basie e Duke Ellington, Proveta procurou uma forma de contato com a obra dos grandes compositores brasileiros – Pixinguinha, Cartola, Nelson Cavaquinho, Tom Jobim, entre outros – e passou a escrever arranjos para as composições desses grandes mestres, contando com a imprescindível colaboração do trompetista Walmir Gil e do violonista e contrabaixista Edson Alves.

O primeiro  CD da banda – ALDEIA –  logrou obter nominação para o prêmio GRAMMY – a mais alta condecoração da indústria fonográfica mundial – na categoria de Melhor Performance de Jazz Latino,  em 1998. Em outubro de 2000, foi lançado o segundo CD – BIXIGA – homenagem ao bairro paulistano onde moram grande parte dos músicos da banda.
 
Nailor Azevedo (Proveta) – sax alto e clarinete;
Ubaldo Versolato – sax barítono, flauta e píccolo;
Josué dos Santos – sax tenor e flauta;
Cássio Ferreira – sax tenor, soprano e flauta;
François de Lima – trombone de válvulas;
Valdir Ferreira – trombone de vara;
Nahor Gomes, Walmir Gil e Odésio Jericó – trompete e flugelhorn;
Jarbas Barbosa – guitarra elétrica;
Edson José Alves  – contrabaixo elétrico;
Celso de Almeida – bateria;
Fred Prince e Cléber Almeida – percussão.

• Sáb 24/11 22h00

JOGOS DA NOITE

O Selo Circus lança Jogos da Noite, um CD e espetáculo musical de Suzana Salles, Pepê Mata Machado, Sérgio Reze e Filipe Massumi, com canções de Pepê Mata Machado para poemas simbolistas brasileiros. O compositor e produtor musical Pepê Mata Machado criou canções para alguns epígonos nacionais do movimento literário que tem seu início na França, durante os conturbados últimos 25 anos do século 19, e que, ao chegar ao Brasil, logo se espalhou por todas as suas regiões, tendo recebido também influências extra-literárias de acontecimentos locais historicamente importantes, como o início da República, as revoltas populares e a assinatura da Lei Áurea. Dentre esses epígonos do movimento estão Cruz e Souza, Alphonsus de Guimaraens e Álvaro Moreyra. Intérprete e co-autora no projeto a cantora Suzana Salles esteve envolvida desde o início com o processo composicional, oferecendo generosamente elementos para a realização da composição/interpretação dos poemas-canções. Um procedimento comum na composição erudita contemporânea, porém raro na seara popular onde a canção chega pronta para o intérprete. E é justamente como intérprete, num quarteto formado pelo compositor ao violão, Sergio Reze, na bateria e gongos melódicos e Filipe Massumi, no violoncelo, que esse trabalho de co-autoria se revela mais forte e necessário.

• Sex 23/11 22h00

TRUPE CHÁ DE BOLDO

A trupe chá de boldo completou doze anos de atividade e lança seu quarto disco: verso. 
o novo trabalho responde a uma pergunta muito frequente durante todo este tempo, 
- afinal, o que toca a banda?

a banda responde: 
os artistas independentes do presente, principalmente aqueles com os quais foi estabelecida uma relação de amizade e troca.

• Qui 22/11 21h30

Balada Literária

Marcelino Freire comanda conversa literomusical entre ALICE RUIZ, ALZIRA E e ANELIS ASSUMPÇÃO

– Pocket show com o cantor e ator pernambucano ALMÉRIO, Revelação no Prêmio Música Brasileira, com participação especial da cantora e mulher trans VALÉRIA

– Pocket show com a cantora e mulher trans VALÉRIA com a participação do ator e compositor pernambucano ALMÉRIO

• Qua 21/11 20h00

ALMOÇO& MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 17/11 12h00

GRAND BAZAAR // GLÓRIA

Terceiro disco do Grand Bazaar, Glória é um retrato da alegria, energia festiva e humor característicos das apresentações ao vivo da banda. Neste novo trabalho, o grupo segue explorando sonoridades ciganas, balcânicas e mediterrâneas e se aproxima mais da música pop e do rock, na busca por traduzir múltiplas influências musicais numa estética cada vez mais sua – contemporânea, paulistana e brasileira. O álbum traz oito composições autorais – como a revigorante "Canção Tonificante" a irresistivelmente dançante "Sorrah" e "Glória", canção irônica, mas esperançosa, que dá nome ao disco – além de uma versão inusitada de "Tunak Tunak Tun", sucesso dos anos 90 na voz do artista de pop indiano Daler Mehndi. O novo trabalho conta ainda com as contagiantes "Montenegro (Marroquino do 5o Andar no You Tube)" - composição de João Batista Brito, com inspiração num obscuro vídeo de internet - , "Balabanian", "Santoro", "La Torraca" e "Mader" , músicas instrumentais batizadas a partir do sobrenome (de origem judaica, árabe, italiana e armênia) de personalidades gloriosas da televisão brasileira. "Glória" dá continuidade a uma reconhecida virtude na trajetória da banda Grand Bazaar: aproximar o público de sonoridades e tradições musicais pouco conhecidas através de uma estética cativante e contemporânea, que se desenvolveu ao longo dos últimos anos a partir de apresentações repletas de empatia, troca e interatividade. André Vac – Guitarra, bandolim, violino e voz Pedro Guimarães – Sanfona, teclado, piano e coros Filipe Nader – Sax Alto João Batista Brito – Sax Tenor Guilherme d‘Almeida – Baixo Gabriel Basile – Bateria e percussão

• Sáb 17/11 22h00

ALMOÇO& MÚSICA // Batanga & Cia

"Batanga & Cia cria linguagem entre Cuba e Brasil e revela ritmos além da salsa. Grupo quebra o ‘pedágio obrigatório‘ imposto pelo fenômeno do Buena Vista Social Club, traz ritmos desconhecidos da Ilha, como o songo e o batanga, e coloca elementos da percussão brasileira na música cubana"

• Sex 16/11 12h00

César Lacerda convida Ana Cañas e Nina Fernandes

Influenciado pelas suas últimas investidas, César Lacerda se apresenta tocando canções dos seus discos e interpretando artistas consagrados como Angela Ro Ro, Caetano Veloso, Rita Lee, Lady Gaga e Só Pra Contrariar. A mistura de referências, épocas e estilos ganha unidade através da cuidadosa interpretação do artista.

• Sex 16/11 22h00

ALMOÇO& MÚSICA // Skafandros Orkestra

Skafandros Orkestra apresenta repertório inteiramente autoral, o disco promete a mistura do balanço do ska jamaicano e a música afro-brasileira, num instrumental rico e vibrante. O grupo traz uma sonoridade muito própria, criando um diálogo do ska com ritmos brasileiros, como o ijexá, jongo, frevo, coco e maracatu. Essa ligação Brasil-Jamaica, aliada a uma potente estrutura harmônica e orquestral, é o que define a Skafandros Orkestra como um grupo único e inconfundível no panorama do ska instrumental.

• Qui 15/11 12h00

Jonathan Silva convida Cia. do Tijolo e Lincoln Antônio

O compositor capixaba da Barra Funda apresenta neste Show , canções que servem de alento e combustível para sobreviver em tempos sombrios.
Canções de Teatro que falam de Utopia e Liberdade .
O músico conta com as preciosas participações de Lincoln Antonio, Cia. do Tijolo e dos músicos Filpo Ribeiro, Marcos Coin e Lucas Brogiolo.

• Qui 15/11 21h30

Cheny Wa Gune e Xixel Langa convidam Chico César e Lenna Bahule

Cheny Wa Gune e Xixel Langa, dois músicos irreverentes, moçambicanos que trazem a mais pura essência da ponte entre a música de raiz do sul de Moçambique com a contemporaneidade cosmopolita da capital do país, Maputo. Com seus intrumentos tradicionais, a timbila, o chitende, a mbira e a gocha, e com suas melodias que contam histórias, desejos, sonhos e dores, cantadas nas línguas locais de Moçambique, o show deste duo convida o público para uma viagem rítmica, suingada e dançante a volta da cultura popular moçambicana.
Xixel, nascida em Maputo, tem uma jornada muito bem articulada composta por parcerias e aparições como solo em diversos contextos na cena musical moçambicana. Filha do renomado Hortêncio Langa, Xixel tem uma relação com a música desde a base da infância. Conhecida por sua irreverência e energia contagiante no palco, sua voz é no mínimo encantadora. Conta com alguns prêmios de melhor cantora no NGOMA Moçambique.
Cheny Wa Gune, nascido em Gunine, Inhambane, terra dos machopis, da timbila e da macarra, é um músico conhecido por ser um dos inquietos e ousados da "nova geração" de músicos moçambicanos que trazem a contemporaneidade urbana de Maputo para a musicalidade machopi. Tem o seu trabalho reconhecido internacionalmente, em alguns países da europa (Portugal, Dinamarca, Alemanha) e da América Latina (Brasil e Argentina).

• Qua 14/11 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // Iaiá e os Erês

Iaiá é uma pássara encantada, que canta, toca, dança e cozinha. Ela pode também se transformar em outros seres do mundo da imaginação, onde o tempo vai e volta e tudo pode acontecer! Ora fazendo comidas na sua cozinha mágica (como nas músicas Pratinho da Iaiá, Samba do Feijão e Porta Torta), ora colhendo as mais diversas flores num jardim misterioso (Rosas Maravilhosas), ora flutuando no espaço sideral (Diamantes da Lua). Das Pirâmides do deserto ao Empire State. Passando pelo folclore brasileiro com a Peruca do Curupira, até chegar na pororoca, onde vai ter um encontro entre o Tubarão com o Jacaré!

Iaiá e os Erês tem músicas inventadas em parceria com as crianças. Tem guitarra (Iara Rennó), bateria (Naná Rizini), Baixo, (Klaus Sena), percussão (Victória), sintetizadores (Lucas Martins), entre os sons curiosos dos samplers.

• Sáb 10/11 12h00

JARDS MACALÉ

Moderno na essência, inquieto e irreverente, Jards Macalé sempre esteve ligado aos principais nomes da vanguarda cultural. Artista múltiplo, que transita com total liberdade em diversas esferas da arte, foi parceiro musical de magníficos poetas, cineastas, artistas plásticos e músicos.
Violonista primoroso, formado na melhor tradição da música popular e erudita, ele reafirma sua importância como músico, compositor e intérprete, comemorando merecida fase de visibilidade e reconhecimento. Sua obra se mantém atual e é cada vez mais valorizada, com discos reeditados e remasterizados, Macalé vem conquistando as novas gerações interessadas no melhor da cultura musical brasileira das últimas décadas e se prepara para o novo disco de inéditas.

• Sex 09/11 22h00
• Sáb 10/11 22h00

Tiganá Santana

A carreira artística de Tiganá Santana, músico nascido em Salvador/BA, por si só, já é bastante diferenciada e de grande relevância para a cultura afrobrasileira. Formado em Filosofia, o artista foi o primeiro compositor brasileiro a apresentar canções em línguas africanas, como compositor, num disco. Reconhecido, internacionalmente, pelo trabalho de fortalecimento da cultura africana na diáspora, Tiganá vem a cada ano ganhando mais notoriedade e respeito na Europa e África, com o trabalho que funde a criação instrumental altamente refinada, com canções em diversos idiomas.

• Qui 08/11 21h30

BAILE DO PAPAI convida LÚCIO MAIA

Um dos produtores musicais mais influentes e celebrados da música popular da Amazônia, o multi-instrumentista Manoel Cordeiro, comemora seus 50 anos de carreira. O músico faz última apresentação no país antes de viajar com seu filho Felipe Cordeiro para shows em Portugal, Espanha, Moscou e Berlim. Prestes a lançar seu novo disco "Sonora Amazônia II", Manoel convida Lúcia Maia, guitarrista da Nação Zumbi, para comemorar um dos momentos mais férteis e felizes da sua carreira, antes pautada nos estúdios, daí a estatística dos aproximadamente 1.000 discos que passaram pela mão de Manoel. Banda Carrapicho, Banda Warilou, Roberta Miranda, Magno, Alípio Martins e Beto Barbosa são alguns nomes. Também este ano produziu junto de seu filho, o disco que comemora os 40 anos de carreira da cantora Fafá de Belém, intitulado "Do Tamanho Certo Para o Meu Sorriso", trabalho que marca um reposicionamento de carreira da cantora paraense. Manoel Cordeiro também é guitarrista da banda do Felipe Cordeiro, seu filho do qual é parceiro em muitos projetos artísticos, como recentemente o COMBO CORDEIRO. O artista irá se apresentar com banda formada por Márcio Teixeira (bateria) e Klaus Sena (baixo), experimentando um repertório de sua autoria, numa provocação explícita, caliente, para "uma noite pra dançar, se emocionar e se apaixonar"!!! Numa linguagem absolutamente contemporânea.

• Qua 07/11 21h30

Tcheka convida Lenine (baretto)

Na 6ª temporada de shows com curadoria da Casa de Franicisca no palco do Baretto, o cantor cabo verdiano Tcheka convida Lenine.

Tcheka nasceu numa aldeia remota na ilha de Santiago, Cabo Verde, e a partir da investigação profunda de voz e violão criou um estilo único e requintado de composição, interpretação e performance que o tem levado aos melhores festivais e salas de todo o mundo. Sua música resiste a qualquer categorização: faz referência a vários gêneros de Cabo Verde, ao pop brasileiro, africano e gêneros tradicionais, como folk, jazz, blues e rock, apresentado de forma cativante e com muita personalidade. A parceria de longa data com Lenine iniciou-se em 2007, com a produção do álbum Lonji.

Lenine, recifense-carioca e brasileiro do mundo, traz em suas composições influências de manifestações culturais do Brasil e de inúmeros gêneros musicais, desconsiderando rótulos ou classificações. Com mais de 30 anos de carreira, dez discos lançados, dois projetos especiais e inúmeras participações em álbuns de outros artistas, Lenine já teve suas canções gravadas por nomes importantes da música popular brasileira. Produziu CDs, trilhas sonoras para novelas, seriados, filmes, espetáculos de teatro e dança. Ganhou 5 prêmios Grammy Latino, 2 APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), 9 Prêmios da Música Brasileira e já se apresentou em dezenas de países em turnês internacionais, que também o levaram a alguns dos maiores festivais de música do mundo.

Baretto
Localizado no andar térreo do Hotel Fasano São Paulo, o Baretto é um piano bar com uma extensa bagagem de atrações nacionais e internacionais. Foi eleito pela revista Wallpaper como bar número 1 do mundo.
Rua Vittorio Fasano, 88 - Cerqueira César
Capacidade: 65 lugares

Informações e ingressos: ⠀
www.sympla.com.br

• Ter 06/11 20h00

ALMOÇO& MÚSICA // 100 anos de Geraldo Pereira

Paula Sanches e seu regional propõe uma apresentação que retrata a história de nosso país através da ótica precisa e muito divertida de Geraldo Pereira, levando a instrumentação original das gravações. No show apresentam o repertório precioso e a vasta importância histórica da obra de Geraldo Pereira, um dos maiores compositores da música brasileira, que comemora seu centenário neste ano. Nascido em Juiz de Fora e criado no Rio de Janeiro, Geraldo Pereira foi o maior expoente do samba sincopado, que se destaca por sua divisão rítmica diferenciada e balanço, que consequentemente deu origem ao samba de breque. Foi um dos compositores mais gravados de sua geração, tendo diversos sucessos nas vozes de grandes artistas de sua época, como Ciro Monteiro e Moreira da Silva. Teve sua vida como motorista de caminhão de lixo até o fim de seus dias e sua história retrata a triste realidade da falta de incentivo da profissionalização de músicos populares em nosso país, vivendo a margem apesar de sua genialidade. Geraldo Pereira foi e continua sendo a grande referência do samba de todos os tempos.

• Sáb 03/11 12h00

Aline Frazão convida Luedji Luna

A cantora e compositora angolana Aline Frazão apresenta ao vivo o seu quarto álbum de originais, Dentro da Chuva. Gravado no Rio de Janeiro no início de 2018, o disco ganha agora expressão em palco, a solo, num quase "voz e violão" minimalista e poético. Dentro da Chuva conta com a participação de Jaques Morelenbaum e de Luedji Luna, que é também uma das convidadas confirmadas para esta noite única.

• Sáb 03/11 22h00

ALMOÇO & MÚSICA // BAIANÁ

Baianá é o resultado da pesquisa realizada por Renata Mattar no Estado de Alagoas, especialmente na cidade de Coqueiro Seco, onde a musicista deparou-se com o folguedo denominado Baianá. ​ Apresentando três estilos (abaianado, tombo e marcha), o Baianá apresenta uma linguagem bastante peculiar, com ritmo muito forte e contagiante, melodias de grande beleza e elaboração, além de letras com um conteúdo impressionante, tanto pelo lirismo como pelo seu diálogo com o "lisérgico" e com o "absurdo". ​

Renata Mattar - voz, pesquisa e direção geral
Telma César - voz
Nina Blauth - voz e percussão
Talita Del Collado - voz e percussão
Gustavo Finkler - arranjos, violões
Roberto Guluga - baixo
Gustavo Souza - percussão
Renato Farias - trombone
Luiz Claudio Faria - trompete

• Sex 02/11 12h00

NELSON AYRES BIG BAND convida Livia Nestrovski

O pianista, regente e compositor Nelson Ayres – amplamente reconhecido como umas das personalidades mais importantes da musica instrumental brasileira contemporânea – convida a cantora Livia Nestrovski para apresentação junto de sua big band.

São 16 grandes solistas num encontro de várias gerações. Todos unidos pela mesma paixão de fazer música juntos, revivendo um repertório exuberante e bem humorado. Músicos que fizeram parte da big band original, como Carlos Alberto Alcântara, músicos que assistiam as apresentações, como Ubaldo Versolato e Nahor Gomes, e grandes talentos que sequer haviam nascido na época, como o saxofonista Cássio Ferreira e o trompetista Rubinho Antunes.

A Nelson Ayres Big Band foi criada em 1973 a cidade de São Paulo, na contramão das grandes orquestras de baile lideradas por Silvio Mazzuca, Luiz Arruda Paes, Erlon Chaves e outros maestros. Essa orquestra não tocava para dançar, não tinha cantores, e tocava um repertório exclusivamente instrumental, mesclando jazz e música brasileira.

Saxofones – Cássio Ferreira, Mauro Oliveira, Lucas Macedo, Carlos Alberto Alcântara, Ubaldo Versolato
Trumpetes – Nahor Gomes, João Lenhari, Bruno Belasco, Rubinho Antunes
Trombones – Fábio Oliva, Roberto Sales, Joabe Reis, Diego Calderoni
Baixo – Alberto Luccas
Bateria – Ricardo Mosca
Piano – Nelson Ayres

• Qui 01/11 22h00
• Sex 02/11 22h00

vozes inquietas!

Encontro de cantores que têm em comum experimentações fronteiriças entre a canção, a improvisação e a experimentação. Reúne em uma apresentação um panorama da diversidade vocal presente na cidade de São Paulo. Vozes que transitam pela canção, pelo canto instrumental, pela cultura popular e pela improvisação, cantos nômades que com suas sonoridades inquietas exploram diferentes texturas, cores e formas da voz.

• Qua 31/10 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // POIN

Pequena Orquestra Interativa é um septeto formado por músicos que tocam violão, acordeon, flauta, violino, sousafone e percussão e que tem como principal característica a interatividade com o público, que é incluído de diferentes formas em todos os números musicais instrumentais apresentados.

A cada novo tema, as pessoas são convidadas a participar do espetáculo juntamente com os artistas, corroborando no arranjo. Isso se dá sempre a partir de alguma sugestão do regente daquele tema, que demonstrará ao público o que ele deve fazer através de ações que explorem ritmo, afinação, coordenação motora e memória. A cada número, uma nova surpresa para a platéia. E a diversão está garantida.
A presença de espírito e o bom humor são características onipresentes da POIN. O som da POIN é uma mistura de musica dos balcãs, klesmer, valsas malucas e musica cigana. O ritmo é contagiante e é praticamente impossível assistir ao septeto sem que o corpo inicie movimentos ao compasso da musica.

A trilha sonora foi criada especialmente para o espetáculo e pensada para funcionar em locais alternativos, como a rua, ambientes abertos ou qualquer espaço que permita a presença do septeto e a participação do público nas brincadeiras musicais.
Ideal também para cortejos, POIN – Pequena Orquestra Interativa é um espetáculo simpático e de fácil colocação, por não precisar necessariamente de sonorização nem iluminação ou qualquer outro elemento especial, ainda que possa ser também apresentado em palcos convencionais.


Concepção, direção musical, composições e arranjos: Gustavo Finkler
Renata Mattar: sanfona e voz
Gustavo Finkler: violão e voz
Micaela Nassif: violino
Mateus Mapa: flauta e flautim
Renato Farias: sousafone
Nina Blauth: percussão
Gustavo Souza: percussão
Figurinos: Renata Mattar

• Sáb 27/10 12h30

Mônica Salmaso // Tributo a Wilson Batista

A cantora paulista Mônica Salmaso presta uma homenagem ao sambista carioca Wilson Batista (1913 – 1968).

Compositor que duelou com Noel Rosa na célebre polêmica de sambas na década de 1930 – "rixa" amigável responsável pela composição de diversos clássicos do gênero, Wilson Batista compôs sucessos para os carnavais das décadas de 40, 50 e 60. Embora tenha perdido muitas obras (no tempo em que vender composições era comum), Wilson registrou mais de 500 obras catalogadas, entre elas "Acertei no Milhar", parceria com Geraldo Pereira, "Não Sei Dar Adeus", com Ataulfo Alves, e "Deixa de Ser Convencida", composta com Noel Rosa, entre outras canções.

Mônica Salmaso – voz
Paulo Aragão – violão
Teco Cardoso – sax e flautas
Luca Raele – clarinete

• Sex 26/10 22h00
• Sáb 27/10 22h00

METÁ METÁ

Metá Metá é formado por Juçara Marçal (voz), Thiago França (sax) e Kiko Dinucci (guitarra) desde 2008. A banda tem 3 discos lançados e 2 EPs, e tem despertado a atenção da crítica por fazer uma nova abordagem na música brasileira, fora dos clichês conhecidos, fundindo elementos da canção brasileira com música africana, jazz e rock. O grupo se destacou também pela aproximação da cultura afro-brasileira difundida pelos cultos afro- religiosos (candomblé) de influência yoruba, fon e bantu. "Metá Metá" em yoruba quer dizer "três ao mesmo tempo". Metá Metá é o centro de uma nova cena musical na cidade de São Paulo, na qual artistas de um mesmo núcleo, como Romulo Fróes, Rodrigo Campos e Passo Torto, trabalham de forma colaborativa. Esse núcleo criativo lançou em 5 anos cerca de 30 discos, além de colaborar para artistas como Tony Allen, Criolo, Tom Zé e Elza Soares. No primeiro disco Metá Metá (2011), a banda mostrava um som minimalista, com poucos instrumentos, combinando polifonia e silêncio. No segundo álbum MetaL MetaL (2012), o grupo radicalizou a sonoridade e promoveu a interseção de vários elementos, como música brasileira, africana, latina, free jazz, punk rock e avant-garde. O álbum arrancou elogios de publicações como The Guardian, The Independent, Rolling Stone, The Wire, Les Inrockuptibles e Libération. O grupo passou por festivais como Roskilde, Transmusicales e Mawazine. Em seu terceiro álbum, MM3, Metá Metá apresenta um novo caminho, com fortes influências da África do Norte, de países como Marrocos, Etiópia, Niger e Mali. MM3 foi gravado ao vivo em três dias e traz em sua sonoridade muita flexibilidade, dinâmica e improvisação, buscando ser fiel à sensação de êxtase, catarse e transe que o grupo transmite em seus shows. MM3 conta com a colaboração dos músicos Marcelo Cabral (baixo) e Sergio Machado (bateria) na execução e criação dos arranjos e apresenta canções em parcerias com compositores como Rodrigo Campos e Siba.

• Qua 24/10 21h30
• Qui 25/10 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como bolero, cumbia, son cubano, salsa e chá-chá-chá. A banda revisita sucessos latinos, respeitando suas tradições e sonoridades. No repertório, clássicos de Faustino Oramas, Celia Cruz, Benny Moré, Conjunto Chappottín, Arsenio Rodríguez, Gabriel Romero, Leonor González Mina, Lucho Bermúdez, Simon Diaz, entre outros.
Com uma formação nos moldes dos clássicos conjuntos caribenhos, a banda é composta por Daniel Baraúna (voz/guiro/maracas/guacharaca), André Vac (voz/guitarra/bandolim equatoriano), Pedro Guimarães (voz/piano), Kiko Woiski (contrabaixo), Gustavo Benedetti (sax tenor), Felipe Aires (trompete), Eduardo "Cubano" Espasande (voz/congas) e Thales Othón (voz/bongô/campana).

• Sáb 20/10 12h30

ARRIGO BARNABÉ // QUERO QUE VÁ TUDO PRO INFERNO!

"Depois de Caixa de ódio, um mergulho no universo das canções Lupicínio Rodrigues, agora Arrigo Barnabé interpreta Roberto Carlos e Erasmo Carlos em seu novo show Quero que vá tudo pro inferno!
A admiração de Arrigo pelo rei vem desde sua juventude e nasceu quase ao mesmo tempo que seu interesse e entusiasmo pela canção popular brasileira. Arrigo conta que morava em Londrina, sua cidade natal, estava trabalhando e havia juntado um dinheiro que dava para comprar apenas um LP. Na loja de discos, hesitou um pouco entre dois discos: o Fino da Bossa, com Elis Regina e Jair Rodrigues, e o LP de Roberto Carlos Quero que vá tudo para o inferno. Que dilema! Mas Arrigo não resistiu e se rendeu ao rei.
A versão de Arrigo para esta canção é original: mudando a rítmica de quatro por quatro para o compasso de cinco por quatro, a instabilidade se instaura neste rock da jovem guarda, tingindo-o com as cores da vanguarda: estranhamento e aumento da força expressiva, provocados pela mudança de compasso causa uma surpresa que desperta a atenção, criando assim uma nova leitura e audição da canção. Esse estranhamento acaba por potencializar o sentido da canção". Eliete Negreiros

• Sex 19/10 22h00
• Sáb 20/10 22h00

Mestrinho canta Dominguinhos

Nascido em 1988 em Itabaiana, Sergipe, Mestrinho é neto do tocador de oito baixos, Manezinho do Carira, e filho do sanfoneiro, Erivaldo de Carira. Sua irmã Thaís Nogueira é cantora e seu irmão Erivaldinho também é sanfoneiro. Com o DNA musical tão presente em sua vida, Mestrinho com 6 anos já tocava sanfona e aos 12 anos começou a se apresentar em turnês de bandas da região onde morava.
Mestrinho acompanhou Dominguinhos em diversos shows pelo Brasil, inclusive participando da última apresentação em Exu (PE), cidade natal de Luiz Gonzaga; trabalhou com Elba Ramalho por três anos, incluindo sua participação no CD "Vambora lá dançar" onde se apresentou em turnês nacionais e internacionais (Alemanha); com Gilberto Gil fez turnês em festivais de jazz na Europa, Israel e Uruguai.

• Qua 17/10 21h30
• Qui 18/10 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // Batanga & Cia

"Batanga & Cia cria linguagem entre Cuba e Brasil e revela ritmos além da salsa. Grupo quebra o ‘pedágio obrigatório‘ imposto pelo fenômeno do Buena Vista Social Club, traz ritmos desconhecidos da Ilha, como o songo e o batanga, e coloca elementos da percussão brasileira na música cubana"

• Sáb 13/10 12h30

André Abujamra // Omindá

Omindá em Yoruba é a junção das palavras Omin (água) e Da (alma). O significado reflete o objetivo do projeto: ser uma grande celebração da diversidade e da comunhão pela arte. Omindá é encontro artístico de André Abujamra com artistas de várias partes do mundo, resultado de 11 anos de trabalho e de muitas viagens. Imagens captadas durante as viagens de Abujamra pelo mundo poderão ser vistas durante o show.
 
André Abujamra (guitarra, percussão e voz)
Maurício Badé (percussão)
Sergio Soffiatti (baixo)

• Sáb 13/10 22h00

ALMOÇO& MÚSICA // FERA NÉNEM

A banda Fera Neném surge com um repertório autoral destinado ao público infantil (de zero a cem anos), com canções como "Rio de cocô", "O voo do jacaré", "Monstro banguela", "Morfeu" e "Bicho papão". O Fera Neném é um quarteto de baby rock, quase punk, meio reggae, mais precisamente panqueca. Formada por Gustavo Cabelo (baixo e voz), Lia Biserra (voz), Pedro Gogom (bateria e voz) e Peri Pane (guitarra e voz), a banda tem influência de diversos gêneros musicais como os já citados rock’n’roll e reggae, além de baião, fado, pop e marchinhas de carnaval. O repertório é formado por canções inéditas compostas pelos próprios integrantes da banda.

As letras das canções valorizam um universo infantil livre, que acompanha e desenvolve a imaginação, intrigantes e interessantes não apenas para as crianças, mas para as pessoas de todas as idades. Na bateria temos o pulso alegre de Pedro Gongom. No baixo, os rugidos de Gustavo Cabelo. As peripécias de Peri Pane na guitarra. Na voz e na maior parte das composições, a educadora Lia Biserra.

• Sex 12/10 12h30

ISCA DE POLÍCIA

Criada por Itamar Assumpção em 1980 para acompanhá-lo em seus shows e discos, a Banda Isca de Polícia continuou sua linguagem musical e segue em evolução mesmo após a morte de Itamar. Surgiu então a ideia de produzir um material inédito convocando antigos e novos parceiros, além de admiradores confessos de Itamar e da Banda. Zélia Duncan, Arnaldo Antunes, Arrigo Barnabé, Tom Zé, Chico César, Péricles Cavalcanti, Alice Ruiz, Zeca Baleiro, entre outros, colaboraram com letras e músicas que resultaram em parcerias com os membros da Isca.

• Sex 12/10 22h00

Batucada Tamarindo convida Alessandra Leão, Héloa, Sapopemba e Webster Santos

O grupo reúne o talento de músicos e pesquisadores da musicalidade dos batuques afro-brasileiros e latinos. Nesse caldeirão cultural, algumas influências são norteadoras como o cantor, compositor e repentista baiano Bule Bule; o mestre Gilberto Gil; o Samba Chula (região do Recôncavo Baiano); a banda pernambucana Mestre Ambrósio, (Movimento Manguebeat da década de 90, da qual o integrante Maurício Badé fez parte) e o grupo baiano Tincoãs.
 
Mauricio Badé – percussão e voz
Alysson Bruno – percussão e voz
Abuhl Júnior – percussão e voz
Mestre Nico – percussão e voz
Ilker Ezaki – percussão e voz
Aimê Uehara – baixo, guitarra baiana e voz

• Qui 11/10 21h30

MÃEANA canta XUXA

"tudo q eu fizer eu vou tentar melhor do que já fiz? esteja o meu destino onde estiver eu vou buscar a sorte e ser feliz? o cara lá de cima vai me dar toda coragem que puder?

Numa tentativa trash-kitsch de reacreditar nas mensagens da xuxa que acolhi em mim quando menina vou canta-las recoloca-las no meu cenário atual. o q é real? um projeto pessoal do presente futuro enviado ao passado pra resignificar uma infância perdida em sonhos impossíveis, possibilitando e realizando num xou/ato psicomagico que além de um tributo à uma entidade onipresente é também uma recompensa por ter chegado até aqui, a menina podendo agora perdoar a si, aceitar a si e aproveitar a festa pra abandonar umas cruzes. meu espirito se vestiu de adulto pra poder brincar profissionalmente. Mãeana será acompanhada por Bem Gil na guitarra, Pedro Fonte na bateria, Iuri Brito no baixo e Thomás Jagoda nos teclados."

• Qua 10/10 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // BAMBAS DE SAMPA

O grupo apresenta profunda pesquisa de sambas inéditos da Bahia com canções de Riachão, Edíl Pacheco e Guiga de Ogum, grandes mestres da música brasileira. O show conta com diversos sambas, sambas de roda, afoxés, sambas reaggae e claro muita alegria e axé. As participações especiais também despertam grande euforia como Edil Pacheco e Guiga de Oguz que declaram seu amor à sua terra natal, a Bahia de São Salvador.

Fabrício Alves - voz
Mariana Furquim - voz
Seraina - voz e violino
Paulinho Timor - voz percussão
Gregory Andreas - voz e Cavaco
Gabriel Batatinha - voz e violão
Miró Parma - percussão
André piruka - percussão
Marcelo Homero - voz e surdo

Participações
Guiga de Ogum
Edil Pacheco

• Sáb 06/10 12h30

Renato Braz, Breno Ruiz, Mario Gil e Roberto Leão

Renato Braz (voz, violão e berimbau), Breno Ruiz (piano), Mario Gil (voz e violão) e Roberto Leão (voz) sobem ao palco para o show do disco "Mar Aberto". O trabalho presta uma homenagem às canções brasileiras e é o primeiro que os quatro músicos realizam oficialmente com essa formação.

• Sáb 06/10 22h00

NÁ OZZETTI E LUIZ TATIT

Ná Ozzetti e Luiz Tatit se reencontram na Casa de Francisca, no dia 5 de outubro de 2018. Adotando formação reduzidíssima (violão e vozes), os artistas pretendem apresentar diversas parcerias feitas ao longo do tempo e canções que fizeram parte de seus respectivos álbuns, como "Meu Quintal", "Equilíbrio", "Atração Fatal", "Estopim", "Crápula", "Capitu", "Musa da Música" e "Sem Destino", além de retomar músicas que marcaram o início comum de suas carreiras no Grupo Rumo e na chamada "vanguarda paulistana" (como "Ah!", "Ladeira da Memória", "Release" e "Dia Útil"). O trabalho da dupla conjuga interpretações audaciosas com letras ao mesmo tempo intensas e bem humoradas.

• Sex 05/10 22h00

Marina de la Riva convida Los5

A cantora Marina de la Riva convida Los Cinco formado pelos músicos Lúcio Maia (Nação Zumbi), Mauricio Fleury (Bixiga 70, Gal Costa), Fabio Sameshima (Gal Costa), Felipe Roseno (Maria Gadu, Ney Matogrosso) e Hugo Carranca (OTTO). Los cinco se reúnem e colocam seus riffs, batidas e beats a disposição de uma experiência sonora inédita. O grupo revisita a música caribenha, colocando uma perspectiva contemporânea sobre ela e trazendo influências que vão do Dub Jamaicano ao Afrobeat. Os temas variam de composições autorais a versões de artistas como Célia Cruz, Willie Bobo, Tito Puente dentre outros. Lucio Maia - Guitarra e Voz, Maurício Fleury - Teclado, Fabio Sá - Baixo, Felipe Roseno - Percussão e Hugo Carranca - Bateria.

• Qua 03/10 21h30
• Qui 04/10 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // Trio Sinhá Flor

Há dez anos o Trio Sinhá flor abraça a cultura brasileira e nordestina levando-a aos palcos nacionais e estrangeiros. O trabalho vocal de seus elaborados arranjos desponta como principal diferencial artístico deste que é o mais destacado trio de forró formado por mulheres do Brasil. A partir da tradicional formação zabumba, sanfona e triângulo, seus vibrantes espetáculos celebram a diversidade de nossa cultura com baiões, xaxados, xotes, cocos, emboladas, maracatus, entre outras expressões.
O conjunto conta com Carolina Bahiense no triângulo, pandeiro, sanfona e voz, Cimara Fróis na sanfona, pandeiro e voz, e Talita del Collado na zabumba, percussão, violão, pífano e voz.

• Sáb 29/09 12h30

A BARCA // TEMPO DE REZA

De São Paulo ao Pará, A Barca já viajou milhares de quilômetros pelos interiores do Brasil aprendendo, registrando e tocando a música popular. O resultado disso é um processo criativo que tem como base um amplo repertório de música tradicional brasileira, a maior parte recolhido in loco. Formado por reconhecidos músicos da cena de São Paulo, A Barca faz das tradições brasileiras o alimento deste processo antropofágico que, não por acaso, tem referência em Mário de Andrade e suas missões de pesquisa folclórica.

TEMPO DE REZA - Na religiosidade popular brasileira, a reza é feita com música – cantos, ladainhas, tambores, cortejos e danças. No espetáculo Tempo de Reza, A Barca apresenta um repertório de melodias do catimbó nordestino recolhidas por Mário de Andrade, doutrinas do tambor de mina e toadas do boi maranhense - aprendidas pelo grupo nas viagens que fez ao estado -, pontos de candomblé, toadas do congado mineiro e outras rezas em forma de música e dança. Todas estas rezas musicadas são de tradições populares brasileiras nas quais sagrado e profano se misturam, formando parte de um mesmo mundo devocional.

• Sáb 29/09 22h00

A BARCA // TEMPO DE FESTA

De São Paulo ao Pará, A Barca já viajou milhares de quilômetros pelos interiores do Brasil aprendendo, registrando e tocando a música popular. O resultado disso é um processo criativo que tem como base um amplo repertório de música tradicional brasileira, a maior parte recolhido in loco. Formado por reconhecidos músicos da cena de São Paulo, A Barca faz das tradições brasileiras o alimento deste processo antropofágico que, não por acaso, tem referência em Mário de Andrade e suas missões de pesquisa folclórica.

TEMPO DE FESTA - Nas culturas populares brasileiras a festa e a reza se alternam como partes de um mesmo evento, já que a religiosidade popular também se manifesta no corpo que canta e dança. Por isso, complementar ao espetáculo Tempo de Reza, A Barca apresenta o show Tempo de Festa. Fazendo um recorrido musical pelas festas populares brasileiras, o grupo apresenta um repertório repleto de cocos, carimbós, sambas, toadas de boi e pontos de jongo. Assim, a roda se abre e todos são convidados a dançar estes gêneros tradicionais brasileiros.

• Sex 28/09 22h00

ToQue do Mundo de Dentro

Potiguar de Rafael Godeiro, sertão do Rio Grande do Norte e radicado em São Paulo desde o início do ano 2000, Lulinha Alencar apresenta "ToQue do Mundo de Dentro" onde da vazão a um repertório autoral em grande parte composto ao piano antes mesmo de imaginar que ganharia oportunidade e notoriedade como sanfoneiro.
Logo em sua chegada a capital paulista integrou o grupo "Orquestra Popular de Câmara" onde conheceu o pianista Benjamim Taubkin com quem participou de inúmeros projetos. Benjamim não poderia estar fora desse encontro pois além de ser uma grande in uência tem em sua arte o ‘"toque do mundo de dentro".
Outro músico que tinha que fazer parte desse projeto é o trompetista Daniel D’alcântara, Daniel é de certa forma o nosso "contraponto" trazendo para o trabalho todo seu universo musical que passeia pelas mais variadas formações e estilos sem perder o seu "toque do mundo de dentro".
O "ToQue do Mundo de Dentro" busca traduzir um lirismo musical onde o propósito é que cada nota tocada possa fazer algum sentido para nós e para quem nos ouve.

• Qui 27/09 21h30

JUÇARA MARÇAL + SUZANA SALLES + KIKO DINUCCI cantam ITAMAR

Itamar Assumpção, um dos maiores nomes da chamada Vanguarda Paulista, é celebrado em noite de homenagem na Casa de Francisca. O trio formado por Kiko Dinucci, Suzana Salles e Juçara Marçal se junta para interpretar canções de Itamar.

• Qua 26/09 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 22/09 12h30

GRAND BAZAAR // GLÓRIA

Terceiro disco do Grand Bazaar, Glória é um retrato da alegria, energia festiva e humor característicos das apresentações ao vivo da banda. Neste novo trabalho, o grupo segue explorando sonoridades ciganas, balcânicas e mediterrâneas e se aproxima mais da música pop e do rock, na busca por traduzir múltiplas influências musicais numa estética cada vez mais sua – contemporânea, paulistana e brasileira.
O álbum traz oito composições autorais – como a revigorante "Canção Tonificante" a irresistivelmente dançante "Sorrah" e "Glória", canção irônica, mas esperançosa, que dá nome ao disco – além de uma versão inusitada de "Tunak Tunak Tun", sucesso dos anos 90 na voz do artista de pop indiano Daler Mehndi.
O novo trabalho conta ainda com as contagiantes "Montenegro (Marroquino do 5o Andar no You Tube)" - composição de João Batista Brito, com inspiração num obscuro vídeo de internet - , "Balabanian", "Santoro", "La Torraca" e "Mader" , músicas instrumentais batizadas a partir do sobrenome (de origem judaica, árabe, italiana e armênia) de personalidades gloriosas da televisão brasileira.
"Glória" dá continuidade a uma reconhecida virtude na trajetória da banda Grand Bazaar: aproximar o público de sonoridades e tradições musicais pouco conhecidas através de uma estética cativante e contemporânea, que se desenvolveu ao longo dos últimos anos a partir de apresentações repletas de empatia, troca e interatividade.


André Vac – Guitarra, bandolim, violino e voz
Pedro Guimarães – Sanfona, teclado, piano e coros
Filipe Nader – Sax Alto
João Batista Brito – Sax Tenor
Guilherme d‘Almeida – Baixo
Gabriel Basile – Bateria e percussão

• Sáb 22/09 22h00

YANIEL MATOS / CARABALÍ

O músico cubano Yaniel Matos lança seu novo disco "Calabarí" com inspiração no folclore e na erudição da cultura cubana. Em Cuba, Carabalí era como eram chamadas as pessoas vindas de Calabar, Nigéria. "Quem não tem de Congo tem de Carabalí", é uma expressão popular cubana que afirma que todos tem algo de africanos. As músicas de "Carabalí " são baseadas em ritmos característicos do sul do pais, tais como Tumba Francesa, Bembé, Conga, Rumba, na forma jazz contemporâneo.
A música aqui não esconde seu flerte com música européia e jazz. A influência de músicos como Cecil Taylor, Elgar Varese, Alejandro García Caturla e Amadeo Roldán pode ser claramente vista e sentida contra esse novo pano de fundo.
No show de lançamento Yaniel convida o músico e cantor do Congo Leonardo Matumona, o cantor brasileiro Jairo Pereira e os músicos Aniel Somellian no contrabaixo e Mauricio Badé na percussão.

• Sex 21/09 22h00

Mestre Anderson Miguel convida SIBA

Mestre Anderson Miguel nos alerta na música "Eficiente" que não canta à toa. Incentivado pela família, aos oito anos ele já participava de ensaios e encontros de Maracatu de Baque Solto na Zona da Mata de Pernambuco. Depois assumiu o posto de contra-mestre dos veteranos Mestre Aderito, seu pai, e Mestre Zé Flor, que lhe transmitiram o conhecimento sobre a prática centenária do maracatu — tradição popular de origem afro- indígena elaborada por trabalhadores canavieiros do fim do século XIX. Foi um longo caminho de preparação para chegar até onde está hoje: aos 22 anos, Anderson é cirandeiro respeitado e também mestre do Águia Misteriosa. Participou, ainda, do Cambinda Brasileira, o grupo de Baque Solto mais antigo em atividade, com 100 anos de história.
Anderson possui um vasto conhecimento acerca de sua matriz cultural, mas não permite que a densidade da História determine seu destino. Expoente de uma nova geração do maracatu e ciranda, ele traz consigo o imperativo da mudança. A ancestralidade lhe serve para recriar caminhos num pretérito do futuro que se afirma no futuro do pretérito em um instante de invenção ininterrupta. O Mestre de Nazaré da Mata revira a memória, afasta a nostalgia e apresenta o Baque Solto como uma expressão vibrante, dinâmica e transformadora. Como ele mesmo canta: "Se a imagem for viva, ela mora no hoje e na hora em que aconteceu".
Sob produção de Siba, "Sonorosa", terceiro disco de Anderson, nos atravessa por um exercício de descolonização dos sentidos, pois desmonta o discurso paternalista que associa culturas populares afrobrasileiras a um ideal folclórico, monolítico e estático que deve ser "conservado". É superando este dado histórico que ele introduz sua liberdade. No calor da rua o baile é solto, o canto é livre, a mente voa e o corpo é desimpedido, abrindo espaço para novas conexões, como as participações certeiras de Juçara Marçal (em "O Cirandeiro"), Jorge Du Peixe (voz e co-autor de "No Hoje e Na Hora") e Beto Villares (sintetizador modular em "No Hoje"), além do próprio Siba, que assina os versos de "O Cirandeiro", "Sonorosa" e "No Hoje e Na Hora" em parceria com o mestre nazareno. Tudo embalado por um som bem captado e imponente, que sublinha os timbres quentes dos metais, os ritmos hipnóticos da percussão, os alarmes do apito e o dedilhado cristalino da guitarra.
E acima de tudo está Mestre Anderson Miguel e a sua voz sonorosa. Ouvimos ressoar as memórias de todos os mestres maracatuzeiros da Zona da Mata, mas o que prevalece aqui é o seu próprio fundamento. O seu próprio canto e sua poesia escrevem os caminhos para um futuro. O futuro de Anderson Miguel, do maracatu, das tradições em constante reinvenção.

• Qui 20/09 21h30

ANELIS ASSUMPÇÃO, RODRIGO CAMPOS E SAULO DUARTE

Foi o convite para abrir um mapeamento da cidade de São Paulo através de afetos, que fez Anelis, Saulo e Rodrigo montarem esse show que desenha a cidade.
interpretando obras autorais misturadas a composições que lêem São Paulo com olhos de poetas, o trio mergulha nessa urbanidade. entre cafés e pingados. pasteis de feira e garapas.
São Paulo mãe cidade acolhedora dos artistas e dos loucos é contada e cantada com humor, angustia e tesão.

• Qua 19/09 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // SAPOPEMBA

Alagoano radicado em São Paulo há mais de 40 anos, Sapopemba já foi chamado por Antonio Abujamra de versão masculina de Clementina de Jesus, pois apareceu na cena musical já depois dos 50 anos. No entanto, desde jovem já atuava como cantor de música raíz e ogã nos terreiros de candomblé. Sua carreira profissional teve início no Balé Folclórico Abaçaí e desde aí já se desdobrou para inúmeros grupos, palcos e países. O Forró do Sapo apresenta canções de Gonzagão, Dominguinhos e tantos outros ídolos de Sapopemba que foram responsáveis pelo legítimo estilo pé de serra, baiões xotes e rasta pé. Sapopemba será acompanhado por Olivinho no acordeon, Alemão na zabumba e Lau no baixo.

• Sáb 15/09 12h30

PAU BRASIL E ENSEMBLE SP // VILLA-LOBOS SUPERSTAR

Duas vertentes distintas da música brasileira representadas pelo quinteto instrumental Pau Brasil e o quarteto de cordas Ensemble SP se reúnem com o objetivo de reler e redescobrir de forma inusitada a música do mais importante ícone de nossa cultura: Heitor Villa-Lobos.

No concerto, Villa-Lobos é reinterpretado de maneira que o público possa penetrar em seu universo musical, privilegiando o ouvinte em composições que têm origem na música popular e folclórica brasileira.

Assim, a maioria das composições não é apresentada em sua versão original, mas sim em adaptações que permitem aos integrantes do concerto, vôos improvisatórios, ainda que se mantenham as idéias originais do compositor.

Destacam-se no concerto Prelúdio e Ária das Bachianas Brasileiras nº 4, Prelúdio nº 3 para violão, Choro Típico, O Trenzinho do Caipira e canções como Modinha, Cair da tarde, Lundu da Marquesa de Santos e Melodia Sentimental.

Reconhecendo o Brasil e nossa música a cada nota ou melodia executada, Villa-Lobos Superstar acaba por promover uma inusitada reunião de talentos, além de trazer para os dias de hoje, toda a brasilidade descoberta e desenvolvida por nosso maior compositor.

• Sex 14/09 22h00
• Sáb 15/09 22h00

O GIRAMUNDO // PALESTINA

A segunda edição de "O Giramundo" propõe um mergulho na cultura e tradição Árabe. O músico palestino Yousef Saif e o coletivo Yaqin Ensemble nos guiarão nesta viagem inebriante aos sons vindos do oriente. O radialista e produtor Edgard Piccoli e o jornalista Bento Araújo percorrem o tema do universo árabe em som e prosa e te convidam a fazer parte desta jornada pela arte ancestral.

• Qui 13/09 21h30

NOMADE ORQUESTRA

Diferentes vertentes e expressões musicais interagem no palco, desenvolvendo um trabalho autoral com influências do funk70, jazz, dub, rock, afrobeat, ethiogrooves e outras expressões sonoras. O segundo disco do grupo, "Entre Mundos", é fruto do amadurecimento do coletivo e continuidade do mergulho no universo musical nômade. A orquestra apresenta o disco de vinil lançado pelo selo inglês Far Out Records, especializado em música fina brasileira, que abriga nomes como Azymuth, Arthur Verocai, Marcos Valle, Milton Nascimento e Naná Vasconcelos.

• Qua 12/09 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // BAIANÁ

Baiano é o resultado da pesquisa realizada por Renata Mattar no Estado de Alagoas, especialmente na cidade de Coqueiro Seco, onde a musicista deparou-se com o folguedo denominado Baianá. ​ Apresentando três estilos (abaianado, tombo e marcha), o Baianá apresenta uma linguagem bastante peculiar, com ritmo muito forte e contagiante, melodias de grande beleza e elaboração, além de letras com um conteúdo impressionante, tanto pelo lirismo como pelo seu diálogo com o "lisérgico" e com o "absurdo". ​ Renata Mattar - voz, pesquisa e direção geral Telma César - voz Nina Blauth - voz e percussão Talita Del Collado - voz e percussão Gustavo Finkler - arranjos, violões Roberto Guluga - baixo Gustavo Souza - percussão Renato Farias - tronmbone Luiz Claudio faria - trompete

• Sáb 08/09 12h30

LETICIA SABATELLA // CARAVANA TONTERIA

A ‘Caravana Tonteria’ é um quarteto sob direção de Arrigo Barnabé, formado pela atriz Letícia Sabatella (composições e voz), pelo ator e multi-instrumentista Fernando Alves Pinto (serrote, trompete, violão e voz) e pelos músicos Paulo Braga (piano) e Zéli Silva (contra-baixo), que tem em seu repertório canções autorais (todas de Letícia) e outras de grandes referências da música universal como Chico Buarque, Cole Porter, Kurt Weill, Duke Ellington e Carlos Gardel. Ambientado simbolicamente em um cabaré itinerante, o show de música, com estilos heterogêneos, dialoga com a cena, garantindo um caráter mais performático à apresentação.

• Sex 07/09 22h00
• Sáb 08/09 22h00

HÉLOA convida Verônica Ferriani, Junio Barreto e Otto

Especialmente para casa de Francisca, Héloa lança o show "Caminhos", com os parceiros musicais, Maurício Badé, Maurício Fleury, Edy Trombone e Ian Lasserre. E, para compartilhar o palco e aquecer e embelezar ainda mais a noite ela convida, Verônica Ferriani, Junio Barreto e Otto.

De voz presente e sotaque quente, Héloa é cantora e compositora sergipana, também é multiartista e mistura no seu som todas as suas influências, como o teatro, a dança e as artes visuais como parte complementar de seu trabalho no palco. Aos 14 anos já estudava canto lírico e iniciou as aulas de canto popular quando ingressou na Universidade Federal de Sergipe para estudar artes visuais.

Tem dois discos lançados, o EP "Solta" (2013) e o álbum "Eu"(YBMusic - 2016). Além do filme documental "Eu, Oxum" onde assina a direção e o roteiro.

• Qui 06/09 21h30

Bem e Bento cantam BEN

A ordem natural do universo se aplica ao microcosmo familiar e o faz expandir.
Respeitar a criatividade dentro de um lar é estar seguro de que ela pode também nutrir aos de fora.
E cabe aos mestres direcionar talentos e incentivar a experiência, pois os saberes mais profundos só brotam da experiência.

Em "Bem e Bento cantam BEN", Bem Gil e seu filho Bento tocam e cantam as músicas do disco lançado por Jorge Ben em 1972.
O show terá em seu repertório as onze canções presentes na obra de Ben além de úsicas autorais. Pai e filho estarão acompanhados por Rafael Rocha, Bruno Di Lullo e escaldantes participações.

• Qua 05/09 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // FIOS DE CHORO

O grupo Fios de Choro tem como base de pesquisa o Choro e os ritmos de Pernambuco, como o frevo, forró de rabeca, cavalo marinho e maracatu. O quarteto possui como instrumento solista o Violino, instrumento peculiar neste meio e que enriquece a sonoridade do grupo em termos de timbre e expressividade, além do virtuosismo de sua premiada instrumentista, que assina sua sonoridade através da liberdade de improviso, criando uma atmosfera de espontaneidade e improvisação.

• Sáb 01/09 12h30

O Disco Das Horas – Romulo Fróes

Oitavo disco solo do cantor e compositor Romulo Fróes, O Disco Das Horas é uma espécie de suíte que descreve a jornada amorosa de um casal em um plano além-vida, lembrando e reencontrando seu passado, como numa tarde a dois num hotel, eternizada. O amor entre eles na frente de tudo. O amor como ação política frente a dureza da vida. Canções de amor podem tudo!

• Sex 31/08 22h00
• Sáb 01/09 22h00

CELSO SIM canta BATATINHA

Autor destes versos acima, o compositor e cantor baiano Batatinha, Oscar da Penha, morreu em 1997 aos 72 anos e deixou uma obra rara de sambas extremamente sofisticados e existencialistas. Em 2017 são 20 anos sem Batatinha.

Celso Sim apresenta o show "O amor entrou como um raio", anunciando o novo CD com as canções de Batatinha, lançado do selo Circus.

O amor entrou como um raio, penetra 11 sambas de Batatinha numa atmosfera musical contemporânea que escuta a singularidade do compositor (sua caixinha de fósforos como símbolo da delicadeza, simplicidade e sofisticação) com violões, cavaquinho, guitarra e bandolim de Webster Santos, cello de Filipi Massumi, músicos baianos residentes em São Paulo como o pernambucano Maurício Badé (percussão).

A obra de Batatinha, por ainda não ter a dimensão popular de Caymmi, Cartola ou Tom Jobim, nos oferece um mundo musical único e fresco, como se lembrássemos de músicas de um tempo sem tempo e que habitam a nossa memória sonora nas vozes de grandes cantoras e cantores, principalmente na voz de Maria Bethânia.

• Qui 30/08 21h30

Mestrinho canta Dominguinhos

Nascido em 1988 em Itabaiana, Sergipe, Mestrinho é neto do tocador de oito baixos, Manezinho do Carira, e filho do sanfoneiro, Erivaldo de Carira. Sua irmã Thaís Nogueira é cantora e seu irmão Erivaldinho também é sanfoneiro. Com o DNA musical tão presente em sua vida, Mestrinho com 6 anos já tocava sanfona e aos 12 anos começou a se apresentar em turnês de bandas da região onde morava.
Mestrinho acompanhou Dominguinhos em diversos shows pelo Brasil, inclusive participando da última apresentação em Exu (PE), cidade natal de Luiz Gonzaga; trabalhou com Elba Ramalho por três anos, incluindo sua participação no CD "Vambora lá dançar" onde se apresentou em turnês nacionais e internacionais (Alemanha); com Gilberto Gil fez turnês em festivais de jazz na Europa, Israel e Uruguai.

• Qua 29/08 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como bolero, cumbia, son cubano, salsa e chá-chá-chá. A banda revisita sucessos latinos, respeitando suas tradições e sonoridades.

No repertório, clássicos de Faustino Oramas, Celia Cruz, Benny Moré, Conjunto Chappottín, Arsenio Rodríguez, Gabriel Romero, Leonor González Mina, Lucho Bermúdez, Simon Diaz, entre outros.

Com uma formação nos moldes dos clássicos conjuntos caribenhos, a banda é composta por Daniel Baraúna (voz/guiro/maracas/guacharaca), Ed Woiski (voz/tres cubano), Hanser Ferrer (voz/piano), Kiko Woiski (voz/contrabaixo), Gustavo Benedetti (sax tenor), Felipe Aires (trompete), Eduardo "Cubano" Espasande (voz/congas) e Thales Othón (voz/bongô/campana).

• Sáb 25/08 12h30

TETÊ ESPÍNDOLA

A cantora, compositora e instrumentista Tetê Espíndola, ícone da MPB, tem 18 álbuns em sua discografia. Tetê adotou a craviola como companheira desde sua adolescência (instrumento de 12 cordas, idealizado pelo violonista Paulinho Nogueira), e é uma das raras instrumentistas a adotá-la. Em consonância com sua amplitude vocal, o timbre deste instrumento folk, que remete ao cravo renascentista, veio de encontro ao seu universo musical e reforçou o desenvolvimento de sua estética tão personalizada. Em Outro Lugar corre um rio atemporal, alimentado por riachinhos de diversos tempos. Este é o fio condutor do novo álbum de Tetê Espíndola, músicas sobrepostas por diversos momentos de sua carreira e vida, a "desaguar" em um disco de muitas épocas e lugares - físicos e emocionais.

• Sáb 25/08 22h00

TOINHO MELODIA - PAULIBUCANO

Um dos principais nomes do samba de São Paulo, Toinho Melodia está lançando seu primeiro disco: Paulibucano. O álbum narra a trajetória do menino que deixa a periferia de Recife e vai se tornar compositor na maior cidade do país, entre bambas do samba.
Com arranjos do maestro Edson Alves e idealizado pelo jovem sambista e compositor Rodolfo Gomes, líder do Conjunto Picafumo, grupo que acompanha Toinho há mais de 5 anos, Paulibucano é samba paulista misturado às melodias nordestinas e a narrativa dos cordelistas.

• Qui 23/08 21h30

RODRIGO CAMPOS // 9 sambas, ensaio aberto

Nesse show que anuncia o lançamento do disco 9Sambas, Rodrigo apresenta parte do repertório do novo disco, além tocar músicas de seus outros trabalhos.

Rodrigo Campos: Voz, violão, cavaco e guitarra
Juliana Perdigão: Clarinete, clarone e voz
Thiago França: Sax alto, tenor e flauta
Dustan Gallas: Teclado e guitarra
Victória dos Santos: Percussão
Fumaça: Percussão
Raphael Moreira: Percussão

• Qua 22/08 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // SOM A PINO com MARIANA AYDAR

Som a Pino é um programa da Rádio Eldorado comandado por Roberta Martinelli que completa 2 anos no ar levando música brasileira de todos os tempos para a FM. Pra comemorar tem transmissão ao vivo do programa direto da Casa de Francisca com a presença da cantora Mariana Aydar com seu trio de forró. O programa será feito ao vivo com plateia das 13h as 14h e depois a festa continua com o Trio Sinhá Flor, o mais destacado trio de forró formado por mulheres do Brasil.

• Sáb 18/08 12h30

Kyungso Park e Benjamim Taubkin

Kyungso Park (Coréia) e Benjamim Taubkin (Brasil) já realizaram diversas apresentações no Brasil e exterior, com repertório de música brasileira e coreana, com piano e gayageum, um instrumento de cordas tradicional coreano. Participa dessa apresentação o baixista Meno Del Pichia.

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Kyungso Park é uma musicista, compositora e improvisadora no Gayageum, um instrumento de cordas tradicional coreano. Desde sua estréia como solista em 2008, ela vem se dedicando a contemporanizar a longa tradição do Gayageum. Já gravou sete álbuns, incluindo CosmoBreeze (2008), This Is Not Gayageum (Dung-tta, 2012) e The Most Beautiful Connection (2015). Ela vem expandindo o domínio de sua atividade musical, incorporando elementos de dança, arte visual, música clássica contemporânea, jazz, etc.

Benjamim Taubkin, pianista, arranjador, compositor e produtor, traz em seu campo de atividade, a música brasileira e seu diálogo com as outras culturas.

Participa como músico e/ou produtor em mais de 150 discos e CDS. É responsável pelo projeto Núcleo Contemporâneo - gravadora, produtora e um centro cultural na cidade de São Paulo. Desde 1997 iniciou diferentes projetos musicais como a Orquestra Popular de Câmara ; o conjunto de choro, Moderna Tradição; o trabalho com o grupo de musica tradicional Clareira, o quarteto de jazz Trio + 1; e o coletivo América Contemporânea, que reúne músicos e repertório de países da América do Sul. Vem colaborando com músicos de diversos países como Marrocos, Coréia do Sul, Africa do Sul, Índia, Israel, Espanha, Argentina e Colômbia .

• Sáb 18/08 22h00

Mônica Salmaso // Tributo a Wilson Batista

A cantora paulista Mônica Salmaso presta uma homenagem ao sambista carioca Wilson Batista (1913 – 1968).

Compositor que duelou com Noel Rosa na célebre polêmica de sambas na década de 1930 – "rixa" amigável responsável pela composição de diversos clássicos do gênero, Wilson Batista compôs sucessos para os carnavais das décadas de 40, 50 e 60. Embora tenha perdido muitas obras (no tempo em que vender composições era comum), Wilson registrou mais de 500 obras catalogadas, entre elas "Acertei no Milhar", parceria com Geraldo Pereira, "Não Sei Dar Adeus", com Ataulfo Alves, e "Deixa de Ser Convencida", composta com Noel Rosa, entre outras canções.

Mônica Salmaso – voz
Paulo Aragão – violão
Teco Cardoso – sax e flautas
Luca Raele – clarinete

• Qui 16/08 21h30
• Sex 17/08 21h30

Beto Villares convida Siba

Junto com canções do disco novo, que está em fase de mixagem, o músico, compositor, produtor de discos e trilhas sonoras,
Beto Villares traz para esse show algumas músicas do primeiro CD Excelentes Lugares bonitos,
e conta com a participação especial, de Siba, de quem é amigo parceiro produções, de longa data.

Juntos, interpretarão algumas cirandas do Pernambucano, e canções do Paulista.
A banda também é do tipo "melhores amigos", formada por Zé Nigro (Baixo), Érico Theobaldo (Bateria),
Mestre Nico e Maurício Badé (Percussão) e Gil Duarte (Flauta e Trombone).

• Qua 15/08 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // JOÃO DE BARRO

O que era uma roda de choro cresceu, vieram os sambas e assim surgiu a formação de gafieira. Em seu disco de estreia, "Wes" (2015), o grupo apresenta uma abordagem moderna, baseada em pesquisa e arranjos bem elaborados para músicas tradicionais do repertório popular e instrumental brasileiro. Em 2017, o conjunto lançou seu segundo disco, "Gafieira para Dominguinhos", que conta com arranjos assinados por músicos como Letieres Leite e Laércio de Freitas, além de participações de Toninho Carrasqueira e Mestrinho. O intuito é resgatar clássicos de Dominguinhos e apresentá-los de forma inovadora, mantendo viva a chama do compositor, além de conectar sua obra às novas gerações. O octeto, conta em sua formação com trombone, trompete, saxofone/flauta transversal, bateria, voz/percussão, bandolim, baixo e violão/guitarra.

• Sáb 11/08 12h30

Ná Ozzetti, Patricia Bastos e Dante Ozzetti

Ná Ozzetti, Patrícia Bastos e Dante Ozzetti apresentam um trabalho inédito na formação de trio, a partir de composições de Dante e seus parceiros, gravadas por Ná, Patricia e outros intérpretes.

Este formato em trio teve sua estréia na Casa de Francisca em 2017

As cantoras Ná Ozzetti e Patricia Bastos têm como um importante parceiro em seus trabalhos individuais o compositor, violonista, arranjados e produtor musical Dante Ozzetti.

Ultimamente os três artistas têm participado em conjunto dos trabalhos uns dos outros. Mas é a primeira vez que se reúnem para um show exclusivamente criado para este formato.

• Sáb 11/08 22h00

PASSARIM30 convida JUNIO BARRETO

Passarim30 é uma releitura na íntegra do primeiro disco de ouro de Tom Jobim, "Passarim", lançado em 1987. Acompanhado da Nova Banda, composta por familiares e amigos, Tom combina hinos ecológicos a canções de amor e desafia os limites entre a canção popular e a música sinfônica no auge de sua maturidade como compositor. "Luiza", "Anos Dourados", "Gabriela" e "Passarim" foram temas de novelas e minisséries, afirmando a grande conexão de Jobim com a literatura. O álbum também foi lançado nos EUA e três faixas ganharam letras em inglês. A essa altura, a bossa nova voltava a ser uma forte referência na música mundial.

Da intensa cena musical independente de São Paulo, os artistas João Leão, Tika, Kika e Igor Caracas, que têm como ponto comum a formação musical enraizada na linguagem da bossa nova, cuidadosamente adaptaram os grandiosos arranjos do álbum para uma formação reduzida, mantendo, no entanto, a preciosidade dos vocais e harmonias originais, apresentados com sonoridade contemporânea.

O grupo convida o cantor e compositor pernambucano Junio Barreto para convidado especial da noite.

JOÃO LEÃO / voz, piano, teclado, synth, violão
TIKA / voz, violão e percussão

KIKA / voz, synth, violão e percussão

IGOR CARACAS / bateria e percussão

• Sex 10/08 22h00

Ana Frango Elétrico canta Rita Lee

Ana Frango Elétrico, jovem revelação da cena independente do Rio de Janeiro, interpreta a obra de Rita Lee. Ana — "uma espécie de acid Rita Lee ou Gal Costa, se 1968 fosse 2018", como definiu o jornalista Leonardo Lichote, em O Globo — destaca o lado transgressor de Rita, que quebrou paradigmas, tanto estéticos quanto comportamentais, na música brasileira. Combinando canções "lado B" a sucessos que marcaram época, Ana passeia pelas diversas fases e sonoridades da precursora do pop-rock brasileiro.

Desculpe o auê é o show que dá continuidade à série musical Febre Amarella, em que artistas da nova geração homenageiam seus ídolos da música brasileira. Idealizada pela Revista Amarello e acolhida pela Casa de Francisca, a série recebe em sua segunda edição a compositora, intérprete e instrumentista Ana Frango Elétrico interpretando Rita Lee. No repertório, canções que percorrem desde o início da trajetória da compositora, quando integrou a banda Os Mutantes, até sua maturidade criativa, já em carreira solo.

As afinidades musicais, bem como estéticas, serviram de norte para a seleção do repertório, e para isso recebeu ajuda do Power Trio Elétrico, banda que a acompanha em seus shows, formada por Antônio Neves no trombone, Pedro Dias Carneiro no baixo e Guilherme Lirio na bateria.

Durante sua imersão na obra de Rita, foram surgindo à mente de Ana artistas residentes em São Paulo que estariam na interseção entre os dois trabalhos, o seu e o de Rita. Assim, convidou para participarem do show Tim Bernardes e Maria Beraldo, nomes importantes da nova cena, além de grandes instrumentistas, e que recentemente lançaram seus trabalhos solo — Maria com o disco Cavala, e Tim com Recomeçar. A direção e concepção do espetáculo fica por conta de Tomás Biagi Carvalho.

• Qui 09/08 21h30

VINTENA BRASILEIRA

A orquestra de música instrumental "Vintena Brasileira" nasceu em abril de 2003, quando André Marques teve a ideia de criar uma oficina de ritmos brasileiros com músicos formados pelo Conservatório Musical de Tatuí (SP). Esse grupo se fortaleceu e hoje, em sua formação, tem 21 integrantes de diferentes cidades, que pretendem levar ao público o melhor da música instrumental brasileira, através do vasto conhecimento de André e o talento excepcional de seus músicos. A orquestra é adepta da "Música Universal", escola de Hermeto Pascoal, termo criado pelo mestre para designar a sua música, na qual são misturados todos os elementos possíveis em um gênero musical, sem rótulos, sem preconceitos, com uma mistura natural, através do conhecimento de vários ritmos e linguagens. Do folclore ao erudito, passando pelas improvisações do jazz americano (mas com linguagem brasileira), pelos ritmos brasileiros (como baião, frevo, maracatu, entre outros) e com melodias de diferentes influências, como árabe, indiana, flamenca, André Marques compõe e faz arranjos com novas fusões e sonoridades para a orquestra. A formação da Vintena Brasileira é bem diferente das orquestras tradicionais, conta com violinos, violoncelos e flautas, mas também com guitarras elétricas, bandolim, viola caipira, percussão, entre outros.

• Qua 08/08 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 04/08 12h30

MANI PADME

Já uma referência na música instrumental brasileira, o trio formado pelo pianista cubano Yaniel Matos, pelo baixista Sidiel Vieira e pelo baterista Ricardo Mosca, apresenta seu terceiro disco, após os sucessos de "Depois" e "Um dia de chuva". O lirismo, que sempre foi característica marcante do grupo, dá as caras em "Gotas de Rocio" de Yaniel, "Estrada Rural" de Sidiel e "Cais" de Milton Nascimento e Fernando Brant.

• Sáb 04/08 22h00

Orquestra Mundana Refugi

A Orquestra Mundana Refugi é formada por músicos de diversas partes do mundo e do Brasil que vivem em São Paulo. Surge em 2017 como uma ampliação da Orquestra Mundana, criada por Carlinhos Antunes há quinze anos que ficou conhecida no Brasil e no mundo por sua qualidade de unir a música brasileira com as culturas de diversas partes do mundo. Ela é composta por músicos da Síria, Palestina,Irã, Congo, Guiné, Haiti, Cuba, França, China e Brasil (diversas regiões) com uma infinidade de sons,modos musicais, instrumentos, melodias, arranjos, sonhos e ideais de convivência e musica plenas, tendo a cidade de São Paulo como sede. Abou Cissé - percussão (Guiné), Arash Azadeh - remanche (Irã), Beto Angerosa - percussão, Carlinhos Antunes - cordas, Claudio Kairouz - kanun, Daniel Muller - acordeon, Danilo Penteado - piano, Luis Cabrera - sopros, Mah Mooni - voz (Irã), Mariana Camara - voz (Guiné), Mathilde Fillat - violino (França), Nelson Lin - cítara de martelo, Oula Al Saghir - voz (Palestina), Paula Mihran - voz, Pedro Ito - bateria, Rui Barossi - baixo acústico, Yousef Saif - bouzouki (Palestina), Tiago Daiello - violoncelo e Raouf Jemni - kanun (Tunísia)

• Sex 03/08 22h00

MARIANA AYDAR

A cantora e compositora, Mariana Aydar, nascida na capital paulistana, sente o sangue nordestino ferver em suas veias. A paixão nasceu na infância no colo do "Mestre Lua" (Luiz Gonzaga), percorreu a adolescência pela Bahia e carnavais na pipoca, backing vocal de Daniela Mercury, passando pelos palcos das casas de forró, quando liderava sua banda Caruá. Ela sempre esteve em meio a xotes, sambas reggae e xaxados. Nesse show, a cantora resgata toda a raiz do sertão, tira do baú grandes clássicos do mestre e amigo Dominguinhos como "Gostoso Demais" e "Tenho Sede" além de outros como "Feira de Mangaio", "Forró do Xenhenhem" e "Frevo Mulher". Também caminha por outras vertentes da música nordestina como Baiana System, Timbalada e Lenine. Mariana transformou grandes sucessos em arrocha, como "Eu te amo você", da Marina Lima, e "Sintonia", de Moraes Moreira. Nessa nova proposta traz guitarras psicodélicas, xotes de jazz e a eletricidade da bateria sem perder a alma nordestina, além de mostrar seu lado compositora em músicas inéditas, que nasceram no seu cantinho Trancoso/Caraíva. A cantora revisita músicas do decorrer da sua carreira que remetem ao cancioneiro nordestino "Te Faço Cafuné", "Galope Rasante", "Onde Está Você", "Preciso do seu Sorriso". Após um debut inesquecível no carnaval de São Paulo, ao lado de Gilberto Gil, Mestrinho, As Bahias e a Cozinha Mineira, a cantora promete levar o sertão e o forró mundo afora.

• Qua 01/08 21h30
• Qui 02/08 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ

A banda Quimbará convida a cantora colombiana Victoria Saavedra para uma participação especial!

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como bolero, cumbia, son cubano, salsa e chá-chá-chá. A banda revisita sucessos latinos, respeitando suas tradições e sonoridades.

No repertório, clássicos de Faustino Oramas, Celia Cruz, Benny Moré, Conjunto Chappottín, Arsenio Rodríguez, Gabriel Romero, Leonor González Mina, Lucho Bermúdez, Simon Diaz, entre outros.

Com uma formação nos moldes dos clássicos conjuntos caribenhos, a banda é composta por Daniel Baraúna (voz/guiro/maracas/guacharaca), Ed Woiski (voz/tres cubano), Hanser Ferrer (voz/piano), Kiko Woiski (voz/contrabaixo), Gustavo Benedetti (sax tenor), Felipe Aires (trompete), Eduardo "Cubano" Espasande (voz/congas) e Thales Othón (voz/bongô/campana).

• Sáb 28/07 12h30

MARLUI MIRANDA

Encontro entre as músicas indígena e caipira contemporâneas, Marlui se une ao quarteto formado por Paulo Bellinati (violões), Rodolfo Stroeter (contrabaixo), Caíto Marcondes (percussão) e Ricardo Mosca (bateria) e juntos, eles mergulham no universo particular das canções do povo Juruna. Com arranjos primorosos, descontração e bom humor, eles constroem uma ponte entre este repertório e o que a música instrumental oferece de mais convidativo, preservando-o e alçando-o a novas dimensões.

• Sáb 28/07 22h00

COMBO CORDEIRO convida Kiko Dinucci

O show Combo Cordeiro com participação de Kiko Dinucci será marcado pelos diferentes sotaques da guitarra brasileira. Combo Cordeiro é o projeto instrumental dos artistas paraenses Felipe Cordeiro e Manoel Cordeiro. Com beats eletrônicos e guitarras em primeiro plano, a dupla de pai e filho explora levadas dançantes como tecnobrega, boi bumbá, carimbó, cumbia e guitarrada numa linguagem sonora particular que une temas melodiosos e batidas tropicais.

• Sex 27/07 22h00

O GIRAMUNDO // CONGO

A primeira edição de "O Giramundo" apresenta o universo do Congo em som e prosa.

Leonardo Matumona, Hidras Tuala, Isaac Dizolele e Apo Ntuala formam o grupo vocal "Os Escolhidos", composto por imigrantes da República Democrática do Congo que apresenta repertório de diferentes gêneros musicais em versões acapela.

Yannick Delass é São-Tomense, cresceu no Congo e transitando por Aguayas, Afrobeats, Rumba Congolesa, Soukous, Sakadé, entre vários outros ritmos, embala salões com sua banda pela diversidade Africana.

Durante a noite, o jornalista Bento Araújo e o músico e produtor Edgard Piccoli, idealizador do projeto, conversam sobre o tema dessa primeira edição com um bate papo aberto sobre música e cultura africana.

• Qui 26/07 21h30

D. Ivone Lara // em cada canto uma esperança

"São 40 anos do primeiro disco de D. Ivone Lara, em celebração montamos um show inédito com algumas musicas daquele disco, além de outras pérolas da compositora.
Sobre os arranjos houve uma vontade de lidar com as sutilezas da invenção dentro do samba, o que pode haver de frescor no passeio pelo repertório de Dona Ivone passa mais por levadas fora do padrão, esvaziamento de elementos e timbres inusitados; a ideia é extrair alguma novidade sem alterar a instrumentação originalmente mais ligada ao gênero matriz da obra da compositora." Rodrigo Campos

Juçara Marçal: voz e percussão
Adriana Moreira: voz e percussão
Maria Beraldo: clarinete, clarone, voz e percussão
Kiko Dinucci: violão, voz e percussão
Rodrigo Campos: direção musical, voz, violão, guitarra, percussão e cavaco
Pesquisa de repertório: Lucas Nobile
Idealização: Lucas Nobile e Juliano Gentile

• Qua 25/07 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // POIN

A POIN é um trabalho paralelo dos integrantes da cia cabelo de maria: um septeto formado por músicos que tocam violão, flauta, sousafone, acordeom, violino e percussão. O som é uma mistura de musica dos bálcãs, klesmer, valsas malucas e música cigana.
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Concepção, direção musical, composições e arranjos: Gustavo Finkler
Renata Mattar - sanfona e regência do público
Gustavo Finkler - violão e regência do público
Felipe Dias - violino
Dani Zulu - zabumba, pandeiro e regência do público
Mateus Mapa - flauta transversal
Renato Farias - sousafone
Gustavo Souza - percussão

• Sáb 21/07 12h30

MACUNAS

Com três mulheres ao palco em performance eletrizante, Iara Rennó e suas amazonas musicais Mariá Portugal e Maria Beraldo Bastos – as MACUNAS – apresentam o repertório do álbum Macunaíma Ópera Tupi (Selo SESC, 2008). As músicas, todas criadas com trechos da obra original de Mário de Andrade, ganham novos arranjos em formação compacta. Guitarra, bateria, samplers, clarone e as vozes singulares conferem ao som expressividade única.

• Sáb 21/07 22h00

EDU RIBEIRO

O baterista e compositor Edu Ribeiro, ganhador de 2 Grammy Awards, lança o segundo álbum de sua carreira solo, "Na Calada do Dia", que chega 11 anos depois do lançamento de seu álbum de estreia, "Já tô te Esperando" (2006).

O álbum tem o registro de algumas de suas composições dos últimos anos, "tem influências do que ouvi em minha vida toda, como o Radamés Gnatalli (arranjador, compositor e pianista brasileiro), que usava muito a sonoridade do acordeon com o violão que eu gosto muito, e de pessoas do meu convívio musical, como a Léa Freire (flautista e arranjadora), o Mozar Terra (1950-2006, pianista e arranjador) e do Chico Pinheiro, que são grandes compositores e amigos próximos com quem vivenciei o momento de nascimento de várias composições e arranjos. Portanto, trago muito do que aprendi com a musicalidade dessas pessoas misturadas à minha." define Edu Ribeiro.

Entre as doze músicas do CD está ‘Maracatim‘, que abre o disco, de autoria de Ribeiro. "Esta música é um maracatu que eu escrevi para o quinteto Vento e Madeira mas aqui ela está com outra formação. Essa foi a primeira vez que compus uma peça pensando na linha do contrabaixo e só depois fui criando e adaptando outras vozes que foram distribuídas para os outros instrumentos. É um maracatu super simples mas muito cantável, todas as melodias que faço são cantáveis para mim. O canto chega primeiro, depois vou no instrumento para fazer os registros e as combinações."

Edu Ribeiro - bateria
Bruno Migotto - contrabaixo
Fernando Corrêa - guitarra
Teco Cardoso - saxofone e flauta
Toninho Ferragutti - acordeon

• Sex 20/07 22h00

EDUARDO GUDIN E RENATO BRAZ

Uma das principais referências do samba paulista, Eduardo Gudin é a síntese da romântica trajetória de um artista nos últimos 30 anos. Compositor, violonista, cantor, arranjador, orquestrador e produtor, o boêmio Gudin batizou-se em 1966 no programa O fino da bossa, apresentado por Elis Regina na TV Record. Participou de festivais no final dos anos 1960 e ao longo da década seguinte fez shows e dois discos antológicos com a cantora Marcia e o compositor carioca Paulo Cesar Pinheiro. Parceiro de Adoniran Barbosa, Paulo Vanzolini, Herminio Bello de Carvalho, Roberto Riberti, Elton Medeiros, entre outros. O cantor paulistano Renato Braz é uma das referências obrigatórias no atual cenário da música brasileira. Vencedor do 5º Prêmio Visa de MPB, sua carreira vem sendo cada vez mais reconhecida nacional e internacionalmente. Lançou este ano, dois discos. "Tatanaguê" ao lado do compositor Theo de Barros e "Fruta Gogoia" uma homenagem a cantora Gal Costa, ao lado de cantora Jussara Silveira com arranjos de Dori Caymmi.

• Qua 18/07 21h30
• Qui 19/07 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // FIOS DE CHORO

O grupo Fios de Choro tem como base de pesquisa o Choro e os ritmos de Pernambuco, como o frevo, forró de rabeca, cavalo marinho e maracatu. O quarteto possui como instrumento solista o Violino, instrumento peculiar neste meio e que enriquece a sonoridade do grupo em termos de timbre e expressividade, além do virtuosismo de sua premiada instrumentista, que assina sua sonoridade através da liberdade de improviso, criando uma atmosfera de espontaneidade e improvisação.

ilustração João Vaz

• Sáb 14/07 12h30

MARINA DE LA RIVA // MEMÓRIAS DE UM JARDIM

Jardim: metáfora da vida em movimento. Ciclos em espiral, potências, estações, dificuldades, esperança, expectativas, cuidados, colheitas, tal como o cotidiano em si.

Baseada nessas analogias inspiradas em seu próprio jardim de casa e nas memórias da infância, Marina de la Riva apresenta seu mais recente show: Memórias de um Jardim. Nele, a cantora passeia por um repertório poético e afetivo, unindo pela primeira vez composições próprias e de grandes compositores brasileiros e latino americanos, como Roberto Ribeiro, Silvio Rodriguez e Glória Sthefan.

• Sex 13/07 22h00
• Sáb 14/07 22h00

Luedji Luna

Luedji Luna, cantora baiana dona de uma voz impar e de uma musicalidade contestadora digna de leveza, convida os músicos François Muleka e Aniel Someillan para o show "Bom mesmo é estar debaixo d‘água".
Com canções e composições inéditas, a cantora, vista como aposta de 2018, permite um novo mergulho musical, com apoio dos músicos e compositores, François Muleka (Congo-Brasileiro) e o cubano Aniel Solleiman, onde canções de sua autoria e em coparceria com François Muleka, serão exibidas com exclusividade.
Com um novo perfil estético que se diferenciará de seu disco atual, Um corpo no Mundo, Luedji propõe uma surpresa ao público, ao entregar seus segredos musicais que poderão circular pelo mundo a partir de 2019.

• Qui 12/07 21h30

TASSIA REIS

A cantora e compositora segue com a turnê do álbum "Outra Esfera", apontado na lista de melhores CDs de 2016 pela crítica especializada. Ela participa do coletivo feminino Rimas & Melodias e, em 2017, lançou a música "Xiu!", que mantém sua observação sobre o cotidiano em uma mescla de hip hop, jazz e soul. Nos shows, Tássia é acompanhada pelo DJ 3D, Lívia Mafrika (apoio vocal), Kiko Sousa (teclados), Jhow Produz (bateria), Sintia Piccin (sax e flauta) e Weslei Rodrigo (baixo).

• Qua 11/07 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // Forró do Zé Pitoco

O "Forró do Zé Pitoco" apresenta vasto repertório com composições inéditas, além de clássicos de grandes nomes da música nordestina, ao lado de Olivinho (sanfona), Guegué Medeiros (bateria), Lau Trajano (baixo), Dido Trajano (Zabumba).
Compositor, arranjador e multi instrumentista, o pernambucano Zezinho Pitoco participou da criação de diversos grupos de música brasileira como "Banda Mexe com Tudo" e "Banda Mistura e Manda", além do Grupo de choro "Papo de Anjo", com quem lançou cd homônimo em 2003.
Atualmente, integra o grupo de Antônio Nóbrega, sendo um de seus principais componentes e arranjadores.
Foi integrante da Orquestra Popular de Câmara, ao lado de Benjamim Taubkin, Teco Cardoso, Mané Silveira, Guelo, Caíto Marcondes e Monica Salmaso.
Já tocou com diversos nomes, como Dominguinhos, Hermeto Pascoal, Sivuca, Paulo Moura, Mônica Salmaso, Paula Santoro, Banda Mantiqueira, entre outros.

• Sáb 07/07 12h30

Duo Gisbranco convida Ná Ozzetti e André Mehmari

O Duo Gisbranco, formado pelas pianistas e compositoras Bianca Gismonti e Claudia Castelo Branco, apresenta seu terceiro CD PÁSSAROS com 15 canções compostas por Bianca e Claudia para poemas de Chico Cesar, interpretadas por elas e também por grandes nomes como Mônica Salmaso, Maria João, Sergio Santos e Eugenio Dale. Diferentemente dos dois discos anteriores, que são essencialmente instrumentais, "Pássaros" representa para o duo um mergulho profundo na criação da canção brasileira, de forma experimental e livre. A conexão entre palavra, som e o universo da poesia se mostra presente em cada uma das 15 faixas, que ganharam arranjos sofisticados ao lado dos músicos Rodrigo "Pacato" (percussão), Fabio Nin (violão), André Mehmari (piano e sintetizador), Jaques Morelenbaum (violoncelo) e José Batista Jr (clarineta e clarone). Misturando elementos da música erudita, instrumental e popular brasileira de maneira expressiva e cativante, o duo constrói um trabalho dentro de uma linguagem moderna e acessível a uma grande diversidade de platéias.

• Sáb 07/07 22h00

ALMOÇO& COPA // com Tulipa Ruiz, Otto e Roberta Martinelli

Atendendo a inúmeros pedidos, a Casa de Francisca transmitirá o jogo das quartas de final da copa e convida Tulipa Ruiz, Otto e a radialista Roberta Martinelli para comentar o jogo durante a transmissão. A casa abrirá as 13h e o almoço será servido até a hora do jogo e durante o intervalo com sugestão especial de Moules com fritas, prato típico belga! Pra cima deles Braseeeeeeeellllll !!!

• Sex 06/07 13h00

Carlinhos Vergueiro // Samba e Futebol

Amante de duas paixões nacionais - o samba e o futebol - Carlinhos Vergueiro conheceu alguns de seus maiores amigos e parceiros jogando bola. O entrosamento no campo muitas vezes resultou gols inesquecíveis também na música, caso de "Camisa Molhada", seu primeiro samba com Toquinho. A naturalidade com que transita pelos dois universos – o do campo e o do palco – o levou a dedicar um disco inteiro ao tema batizado de Contra-Ataque, e lançado durante um amistoso que juntou o Politheama de Carlinhos e Chico Buarque, com craques como Luiz Carlos, Adãozinho, Rosemiro e Valdir Espinosa.

No show Samba e Futebol, Carlinhos apresenta sambas como "Nação Corinthians" (Carlinhos Vergueiro/ J.Petrolino/Faveco), "E o Juiz Apitou" (Wilson Batista), "Raí" (Carlinhos Vergueiro/ J.Petrolino), "Zico" (Carlinhos Vergueiro), "Ilustríssimo Sr. Ciro Monteiro (Chico Buarque), "Samba Rubro Negro" (Wilson Batista e Jorge de Castro) e "Conversa de Botequim" (Noel Rosa), entre outros hinos do nosso esporte bretão, que o público certamente cantará junto, entre casos, brindes e jogadas memoráveis.

• Sex 06/07 22h00

GUI AMABIS // MIOPIA

O compositor, cantor e produtor é acompanhado por Bruno Serroni (violoncelo), Regis Damasceno (violão) e Zafe Costa (clarinete e clarone). Filipe Catto e Laura Lavieri participam do show. Canções dos LPs Ruivo em Sangue (2015), Trabalhos Carnívoros (2012) e Memórias Luso/Africanas (2011) estão garantidas no repertório.
Recém-lançado em todas as plataformas digitais, Miopia é o quarto registro da elogiada discografia de Gui.
Prestigiado também pelo trabalho como produtor musical, Amabis tem assinatura em títulos como Caravana Sereia Bloom (2012), de Céu, e São Mateus Não é um Lugar Assim Tão Longe (2009), de Campos, e trilhas para a TV e o cinema (Cidade dos Homens, Bruna Surfistinha, Psi, Quincas Berro D‘Água, entre outros).

• Qui 05/07 21h30

VIOLA PERFUMOSA - homenagem a Inezita Barroso

VIOLA PERFUMOSA, coletivo formado por três dos mais expressivos "cantautores" contemporâneos: Ceumar, Lui Coimbra e Paulo Freire, lança em São Paulo seu primeiro CD (Selo Circus), homenageando uma das mais emblemáticas artistas da música popular brasileira, Inezita Barroso.

O Viola Perfumosa resgata e recicla a genialidade e a sofisticação das melodias e da poesia da música que se convencionou chamar "caipira", compondo um mosaico do Brasil "de dentro", "dos interiores", ressaltando a singularidade desta obra poético-musical, iluminando a importância da influência feminina na música sertaneja de raiz pela presença de Inezita.

No repertório, sucessos como Luar do Sertão, Tamba-Tajá e Índia ganham roupagem camerística que une viola caipira e violoncelo, rabeca e alfaias e se mesclam a Villa-Lobos e a canções do repertório autoral do trio. Destaque também para Marvada pinga, representante da linha satírica do universo caipira, que encontra em Ceumar, Paulo e Lui uma inusitada e deliciosa "tripla" caipira.

Ceumar – voz, violão e tambor
Lui Coimbra – voz, violoncelo, violão, rabeca e charango
Paulo Freire – voz, viola caipira e contação de causos

• Qua 04/07 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // São João do Carneirinho

O grupo Cia Cabelo de Maria faz uma celebração do período junino, quando se agradecem as colheitas realizadas e se acendem as fogueiras fazendo pedidos para o próximo ano.
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Um repertório cheio de diversão onde o público é convidado a participar cantando e fazendo várias brincadeiras.
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Coco, xote, baião e marchinhas formam a riqueza e a variedade de ritmos em "São João do Carneirinho".

• Sáb 30/06 12h30

Hercules Gomes / No tempo da Chiquinha

Considerado um dos mais representativos pianistas brasileiros da atualidade, não somente por suas habilidades técnicas, mas também pela escolha do seu expressivo repertório, Hercules Gomes sobe ao palco para o lançamento do seu mais novo trabalho: o álbum "No tempo da Chiquinha". Segundo álbum do pianista e compositor, trata-se de um trabalho em comemoração aos 170 anos da pianista, maestrina e compositora brasileira Chiquinha Gonzaga. O show conta também com as participações especiais de Rodrigo Y Castro (flauta) e Vanessa Moreno (voz).

• Sáb 30/06 22h00

Javier Ruibal (ESP) convida Chico César e Tó Brandileone

O músico, cantor e compositor espanhol Javier Ruibal, vencedor do Prêmio Nacional de Espanha de Músicas em 2017, é autor de suas composições em letras e músicas, reunindo diferentes influências musicais em suas criações. Em torno do flamenco (sua música cultural original) elabora uma proposta sonora original e pessoal com diferentes influências latino-americanas.
Os textos, eminentemente poéticos, nos levam a lugares de fábula e devaneios, refletindo sobre a falta de justiça que assombra as pessoas mais desfavorecidas.
Muito influenciado por poetas como Rafael Alberti o Federico García Lorca, liga a vanguarda com a poesia tradicional do século XXI, colocando música em alguns poemas da época.
Tem doze discos publicados e inúmeras colaborações nacionais e internacionais.
É sua primeira vez em São Paulo com a presença de seus amigos Chico César e Tó Brandileone.

• Sex 29/06 22h00

EDGAR part.: CÉU

Após uma participação marcante no recente disco de Elza Soares, na música "Exú nas Escolas", o artista Edgar prepara seu primeiro show com participação da cantora Céu.
Nessas duas noites na Casa de Francisca além da participação inédita de Céu, a banda estréia com o seu produtor musical Pupillo Oliveira e o músico Belga David Bovee.
Edgar é um artista que vem inovando o visual das suas músicas, tanto com os figurinos e personagens que cria para os shows como também nas paisagens sonoras inseridas em suas letras, onde apresenta um futuro plástico e ácido, onde os celulares nos tratam como animais domésticos e os alimentos são fabricados pelas impressoras 3D. É nesta realidade que Edgar mergulha sem equipamento de proteção, dando num salto quântico em seu ponto de vista, para nos trazer uma perspectiva de um lugar ou situação que se assemelha a um arco íris que se forma em uma poça d’água suja de óleo.

• Qua 27/06 21h30
• Qui 28/06 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // Trio Sinhá Flor

Há dez anos o Trio Sinhá flor abraça a cultura brasileira e nordestina levando-a aos palcos nacionais e estrangeiros. O trabalho vocal de seus elaborados arranjos desponta como principal diferencial artístico deste que é o mais destacado trio de forró formado por mulheres do Brasil. A partir da tradicional formação zabumba, sanfona e triângulo, seus vibrantes espetáculos celebram a diversidade de nossa cultura com baiões, xaxados, xotes, cocos, emboladas, maracatus, entre outras expressões.
O conjunto conta com Carolina Bahiense no triângulo, pandeiro, sanfona e voz, Cimara Fróis na sanfona, pandeiro e voz, e Talita del Collado na zabumba, percussão, violão, pífano e voz.

imagem flyer - "São João - homenagem a Volpi" @canga_brasil

• Sáb 23/06 12h30

LUCAS SANTTANA / MODO AVIÃO

O show Modo Avião é baseado no sétimo album de Lucas Santtana, lançado em 2017 pela gravadora francesa No Format.

Lucas Santtana tem uma carreira internacional sólida desde 2011.

Seu album Sem Nostalgia(2011) foi eleito o melhor album estrangeiro pelo jornal Liberation(França)e recebeu 4 estrelas na revista Rolling Stone(U.S.A).
O album ficou 3 messes no top 5 da World Chat Music Europe e concorreu a melhor album do ano no Germany Critic Awards. O album seguinte, O deus que devasta mas também cura(2012), entrou na lista de 100 melhores albuns do ano na revista Les Inrocks(França). Foi o único brasileiro da lista ao lado de nomes como Cat Power e Jack White.

Além das músicas do album Modo Avião, Lucas Santtana também apresenta as músicas mais conhecidas dos seus seis albuns anteriores, como Cira Rgiena e Nana, Amor em Jacumã, Lycra limão, Partículas de amor e Funk do bromânticos.

A banda do show Modo Avião é formada por Lucas Santtana: voz e violão; Fabio Pinczowski: teclados, baixo e violão; Gilberto Monte: monome e sintetizador; Daniel Grajew: sanfona, teclados e baixo

• Sáb 23/06 22h00

Afrontecidade

Evidenciando a influência da música africana, Yvison Pessoa canta e convida Fabiana Cozza para um repertório de grande importância cultural e religiosa, devido ao sincretismo musical oriundo das constantes influências africanas na música brasileira. Com o intuito também de contribuir para a resistência negra no embate ao preconceito religioso, o show Afrontecidade, passeia por estilos como Batuque, Cabula, Ijexá, Semba e tantos outros, acompanhados por Ademilson 7 Cordas (violão), Claudia Rivera (piano), Tiago Daiello (baixo), Felipe Ferreira (bandolim) e Gérson da Banda (percussão), em uma mistura do estilo tradicional, erudito e sagrado. A sonoridade é completada pela tradição dos toques e danças afros dos Tambores de São Mateus.

• Sex 22/06 22h00

Luísa Lacerda & Quarteto Geral

O show Ponteando tem como proposta a apresentação de canções selecionadas a partir do encontro de afinidades musicais existentes entre Luísa Lacerda e o Quarteto Geral, com ênfase nas composições de Edu Lobo e na concepção harmônica do Quarteto Novo. O resultado é uma releitura rica em brasilidade e de natureza híbrida, impregnada com diversos elementos de nossa cultura.
A ideia do espetáculo é celebrar as bodas de ouro do mais famoso dentre todos os festivais já realizados no Brasil, o III Festival de Música Popular Brasileira, com canções de compositores que viriam a ser as maiores referências da então recém-inaugurada MPB. Naquele distante 1967, a grande premiada foi Ponteio, de Edu Lobo e Capinam, interpretada por Edu Lobo, Maria Medalha e o Quarteto Novo, que era formado por Theo de Barros, Heraldo do Monte, Airto Moreira e Hermeto Pascoal, e que ficou a frente de joias como Domingo no Parque (Gilberto Gil), Roda-viva (Chico Buarque) e Alegria alegria (Caetano Veloso). E a essa coroação deveu-se, não somente à genialidade da obra, mas também à força da música regional. E é nessa atmosfera que Luísa Lacerda e o Quarteto Geral se inserem, explorando a rica sonoridade nordestina na elaboração de novos arranjos.

• Qui 21/06 21h30

MAURICIO PEREIRA

O cantor e compositor apresenta o disco "Outono no Sudeste", o sétimo álbum solo. Produzido por Gustavo Ruiz, o CD mostra melodias ancoradas em jazz, samba e soul. Um dos destaques é a faixa "Mulheres de Bengalas", que conta com a participação dos três filhos do artista, Manuela Pereira, Chico e Tim Bernardes (vocalista d’ O Terno).

• Qua 20/06 21h30

MARIA JOÃO E ANDRÉ MEHMARI (baretto)

Maria João e André Mehmari se apresentam na 5ª temporada de shows no Baretto com curadoria da Casa de Francisca.

A cantora portuguesa Maria João, referência no mundo do jazz, é uma apaixonada pelo Brasil e pela nossa música. Ao longo de sua carreira, tem colaborado e dividido o palco com grandes nomes da música brasileira, como Guinga, Egberto Gismonti, Gilberto Gil, Lenine, entre outros. Durante esses anos de idas e vindas ao Brasil, Maria João começou a acalentar o sonho de homenagear Aldir Blanc, compositor carioca, "poeta da vida, do amor, da cidade", segundo Dorival Caymmi. Em setembro de 2017, lançou o disco "A Poesia de Aldir Blanc" pelo selo SESC, apresentado em shows aclamados pelo público e crítica.

Curiosamente, "Sonho" é o título da parceria inédita entre Aldir Blanc e André Mehmari, renomado pianista e compositor brasileiro, que além de participar do álbum, também tocou ao lado de Maria João e sua banda durante os shows em São Paulo. A afinidade entre os dois foi tanta que agora Maria João e André Mehmari sobem ao palco do Baretto para apresentar o repertório do álbum em duo de piano e voz e transportar a plateia ao universo das composições de Aldir Blanc.

19/06, terça-feira
https://www.sympla.com.br/baretto-apresenta-maria-joao-e-andre-mehmari-terca-1906__299373
20/06, quarta-feira
https://www.sympla.com.br/baretto-apresenta-maria-joao-e-andre-mehmari-quarta-2006__299381

Baretto
Localizado no andar térreo do Hotel Fasano São Paulo, o Baretto é um piano bar com uma extensa e primorosa bagagem de atrações nacionais e internacionais. Foi eleito pela revista Wallpaper como bar número 1 do mundo.
Rua Vittorio Fasano, 88 - Cerqueira César
Capacidade: 65 lugares

• Ter 19/06 20h00
• Qua 20/06 20h00

ALMOÇO& MÚSICA // Čao Laru

Čao Laru é um grupo franco-brasileiro e viajante, que nasce do diálogo entre cinco vozes e uma aquarela de instrumentos: violino, cavaquinho, violoncelo, pandeiro, saxofone, zabumba, contrabaixo, sanfona. Čao Laru é o encontro entre canções francesas, polifonias leste-europeias e ritmos brasileiros, entre cantos occitanos e sons dos Balkãs, entre composições e rearranjos de músicas tradicionais colhidas pelas estradas por onde passa.
Escrito num misto entre sérvio e francês, Čao Laru é o que a gente se diz quando nos encontramos, mas também o que dizemos quando nos separamos. "LLega siempre quien se va", dizemos em uma exclamação, um convite à partilha e ao arrebatamento.
O grupo, criado na França por seis músicos que optaram por somar suas raízes e seus diferentes universos para a criação de uma música que viaja, que aprende, que se transmite e que não abdica do direito de se transformar, chegou a América do Sul em novembro de 2016 depois de uma longa viagem pela Europa do Leste.
Após percorrer 30 mil km em Kombi entre Brasil e Argentina, pesquisando e recriando tradições, a banda tem a honra de voltar a São Paulo para lançar seu novo concerto, "Músicas de um Mundo-quintal", com as canções do album Kombiphonie (2017), tais como "Del sur p ́al norte", de Noubar Sarkissian, em homenagem aos andarilhos e trovadores que se alimentam de estrada e são levados por suas músicas, "Ô Baião", onde a acordeonista e compositora francesa Laura Aubry mescla baião e candombe uruguaio, tudo cantado em francês, e também temas ancestrais, como o albanês "Lule lule" e o grego "Min Idhate", em arranjos que misturam manouche, tango, e tudo o que ainda não tem nome.

• Sáb 16/06 12h30

ARRIGO BARNABÉ // QUERO QUE VÁ TUDO PRO INFERNO!

"Depois de Caixa de ódio, um mergulho no universo das canções Lupicínio Rodrigues, agora Arrigo Barnabé interpreta Roberto Carlos e Erasmo Carlos em seu novo show Quero que vá tudo pro inferno!
A admiração de Arrigo pelo rei vem desde sua juventude e nasceu quase ao mesmo tempo que seu interesse e entusiasmo pela canção popular brasileira. Arrigo conta que morava em Londrina, sua cidade natal, estava trabalhando e havia juntado um dinheiro que dava para comprar apenas um LP. Na loja de discos, hesitou um pouco entre dois discos: o Fino da Bossa, com Elis Regina e Jair Rodrigues, e o LP de Roberto Carlos Quero que vá tudo para o inferno. Que dilema! Mas Arrigo não resistiu e se rendeu ao rei.
A versão de Arrigo para esta canção é original: mudando a rítmica de quatro por quatro para o compasso de cinco por quatro, a instabilidade se instaura neste rock da jovem guarda, tingindo-o com as cores da vanguarda: estranhamento e aumento da força expressiva, provocados pela mudança de compasso causa uma surpresa que desperta a atenção, criando assim uma nova leitura e audição da canção. Esse estranhamento acaba por potencializar o sentido da canção". Eliete Negreiros

• Sex 15/06 22h00
• Sáb 16/06 22h00

JULIANA AMARAL, AÇOITE

A coexistência do antigo e do novo pode ser entendida como um emblema brasileiro. O moderno brasileiro não extingue o arcaico, mas alimenta-se dele; herança colonial, açoite contemporâneo – tudo desigual e combinado. Deste casamento, nascem e persistem as tradições culturais brasileiras em toda sua complexidade, entre elas o samba e a música caipira. O encontro das pesquisas de Juliana Amaral e do irmão, João Paulo Amaral, que buscam, de diferentes modos, entender essas tradições desde um prisma reflexivo, é o mote para o projeto AÇOITE.

Com direção musical e arranjos de João Paulo Amaral, compositor, pesquisador e um dos grandes nomes da viola caipira no país, AÇOITE traz canções inéditas, composições próprias e regravações, num repertório que busca tensionar as relações entre tradição e modernidade, campo e cidade, tanto do ponto de vista poético quanto musical. Assim, o disco trata dos diversos "açoites" do nosso tempo, de todos os tempos – solidão, abandono, violência, desamor, não-pertencimento.

Açoite apresenta uma sonoridade intensa, quase extrema, explorando os limites de cada instrumento, com uma formação musical que inclui, além das vozes e da viola caipira, violão, guitarra, bateria, contrabaixo e teclados. Para isso, Juliana contou com a colaboração de grandes músicos da cena instrumental paulista: Alberto Luccas (contrabaixo acústico), Gustavo Bugni (teclados), Rodrigo Digão Braz (bateria), além do próprio João Paulo Amaral (viola caipira, violão e guitarra). A direção de arte do espetáculo é de Humberto Pio.

O show na Casa de Francisca terá contornos inéditos e afetivos, com a participação especial de Ana Luiza, irmã de Juliana e João Paulo Amaral.

• Qui 14/06 21h30

SIBA

O músico e compositor pernambucano Siba mantém forte ligação com suas origens rurais. Desde seus primeiros contatos com as tradições da Mata Norte, começou uma longa história de aprendizado e colaboração, exercitando ao longo dos anos os fundamentos da poesia ritmada para se tornar um dos principais mestres da nova geração do maracatu e dos cirandeiros.

Ao mesmo tempo, como líder da banda Mestre Ambrósio, desenvolveu um estilo musical inovador e singular, da qual o diálogo entre o tradicional e o contemporâneo, o passado e o presente, a rua e o palco são marcas distintas. No som, "De Baile Solto" é fortemente marcado pelas guitarras entrelaçadas da música Congolesa, em constante conversa com os ritmos da Ciranda e Maracatu de Baque Solto, sempre presentes no trabalho de Siba.

Siba - Voz e Guitarra, Mestre Nico - Percussão e Vozes, Lello Bezerra - Guitarra e Rafael dos Santos - Bateria
// foto José de Holanda

• Qua 13/06 21h30

ARRIGO BARNABÉ + JANTAR NAMORADOS

Mantendo a tradição de apresentar seu espetáculo performático em homenagem a Lupicínio Rodrigues, Arrigo Barnabé volta à Casa de Francisca em mais um Dia dos Namorados para contemplar o universo do compositor gaúcho que tão bem cantou "situações limites da dor amorosa". Acompanhado de Paulo Braga e Sergio Espíndola, Arrigo mostra todo o rancor e angústia expressos nas composições de Lupicínio. Com início às 21h30, o show será precedido por um jantar especial para o Dia dos Namorados.

• Ter 12/06 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como bolero, cumbia, son cubano, salsa e chá-chá-chá. A banda revisita sucessos latinos, respeitando suas tradições e sonoridades.

No repertório, clássicos de Faustino Oramas, Celia Cruz, Benny Moré, Conjunto Chappottín, Arsenio Rodríguez, Gabriel Romero, Leonor González Mina, Lucho Bermúdez, Simon Diaz, entre outros.

Com uma formação nos moldes dos clássicos conjuntos caribenhos, a banda é composta por Daniel Baraúna (voz/guiro/maracas/guacharaca), Ed Woiski (voz/tres cubano), Hanser Ferrer (voz/piano), Kiko Woiski (voz/contrabaixo), Gustavo Benedetti (sax tenor), Felipe Aires (trompete), Eduardo "Cubano" Espasande (voz/congas) e Thales Othón (voz/bongô/campana).

• Sáb 09/06 12h30

YVISON PESSOA convida NEI LOPES

Compositor, cantor e pesquisador das culturas africanas, Nei Lopes notabilizou-se como sambista ao lado de Wilson Moreira. Ligado às escolas de samba Acadêmicos do Salgueiro (como compositor e membro da Velha-Guarda) e Vila Isabel (como dirigente), mantém com elas forte ligação afetiva.

Com base no álbum "De Letra & Música", lançado por Nei Lopes no ano 2000 (com participação de nomes como Dona Ivone Lara, Chico Buarque, Martinho da Vila, João Bosco e Zeca Pagodinho), o músico Yvison Pessoa convida Nei Lopes e apresenta também algumas de suas composições, como a música "Nei Lopes, Poeta das Canções", em que o artista faz uma linda homenagem a quem considera o grande pensador e escritor do samba brasileiro.

Acompanham os artistas, a banda de Yvison Pessoa, oriundos de um dos grandes redutos do samba de São Paulo, São Mateus, onde acompanharam renomados sambistas como Beth Carvalho, João Nogueira, Wilson das Neves e tantos outros.

• Sáb 09/06 22h00

ANDRÉ MARQUES SEXTETO convida HERMETO PASCOAL

O Sexteto de André Marques convida Hermeto Pascoal e apresenta uma viagem pelo Brasil relacionando cada música a uma cidade ou região do Brasil e sua respectiva cultura musical. Folia de reis, catira, cururu, batuque de umbigada, boi-de-mamão, bumba-meu-boi, maracatu e choro são alguns dos ritmos que serão apresentados.

O alagoano e multi-instrumentista Hermeto Pascoal é reconhecido e adorado mundialmente por seu papel na história da música brasileira, por seu talento como instrumentista, arranjador, improvisador e compositor. "O bruxo" ou "O mago", como o chamam, é considerado por boa parte dos músicos um dos maiores gênios em atividade na música mundial. Ao longo de sua carreira, Hermeto já adaptou muitos objetos como instrumentos musicais, como chaleiras, brinquedos de plástico, serrotes e latas, extraindo música boa de qualquer coisa. Em suas apresentações, o público é agraciado com grandes sucessos de sua carreira, além de improvisos em diversos instrumentos e objetos inusitados.

• Sex 08/06 22h00

REFAVELA 40

Bem Gil, idealizador e diretor artístico-musical do projeto que celebra os 40 anos do álbum Refavela criou um show com leituras das dez faixas do disco, além de canções que foram compostas e/ou gravadas no mesmo período.

Há 41 anos, seu pai, o cantor e compositor Gilberto Gil fez sua primeira viagem à Nigéria para participar do Festac em Lagos onde reencontrou uma paisagem suburbana muito similar aos conjuntos habitacionais construídos na década de 50 no Rio de Janeiro e Salvador, que tinham nas duas cidades o objetivo de recuperar a dignidade das pessoas por meio de uma moradia melhor, muitas vezes transformadas em novas favelas.

Refavela foi estimulada, segundo Gil, por este reencontro, de cujas visões nasceram também a própria palavra, embora já houvesse o compromisso conceitual com o re para prefixar o título do novo trabalho, de motivação urbana, em contraposição a Refazenda, o anterior, de inspiração rural, e que junto com Realce moldaram a trilogia RE criada pelo compositor.

O disco foi gravado em 1977 no estúdio de 16 canais da Phonogram e segundo Gil "era época do movimento Black Rio, com o funk começando por aqui e eu quis gravar algo como aquela versão de "Samba do Avião", o disco era pra isso, para registrar os "aforismos" que havia na época - como era a juju music de Balafon e os blocos afro-baianos do Ilê Aiyê".

• Qui 07/06 21h30

BAILE DO PAPAI convida OTTO

Um dos produtores musicais mais influentes e celebrados da música popular da Amazônia, o multi-instrumentista Manoel Cordeiro, comemora seus 50 anos de carreira. O músico faz última apresentação no país antes de viajar com seu filho Felipe Cordeiro para shows em Portugal, Espanha, Moscou e Berlim. Prestes a lançar seu novo disco "Sonora Amazônia II", Manoel convida o músico pernambucano Otto para comemorar um dos momentos mais férteis e felizes da sua carreira, antes pautada nos estúdios, daí a estatística dos aproximadamente 1.000 discos que passaram pela mão de Manoel.

Banda Carrapicho, Banda Warilou, Roberta Miranda, Magno, Alípio Martins e Beto Barbosa são alguns nomes. Também este ano produziu junto de seu filho, o disco que comemora os 40 anos de carreira da cantora Fafá de Belém, intitulado "Do Tamanho Certo Para o Meu Sorriso", trabalho que marca um reposicionamento de carreira da cantora paraense.

Manoel Cordeiro também é guitarrista da banda do Felipe Cordeiro, seu filho do qual é parceiro em muitos projetos artísticos, como recentemente o COMBO CORDEIRO. O BAILE DO PAPAI, o artista irá se apresentar com banda formado por João Taubkin (baixo), Mauricio Fleury (teclados), Márcio Teixeira (bateria) e Igor Saunier (percussão), experimentando um repertório de sua autoria, numa provocação explícita, caliente, para "uma noite pra dançar, se emocionar e se apaixonar"!!! Numa linguagem absolutamente contemporânea.

• Qua 06/06 21h30

BATUQUEIROS E SUA GENTE convidam FRANCINETH GERMANO

Francineth Germano é a história da música brasileira encarnada. Descoberta e amadrinhada por Elizeth Cardoso na década de 60, a cantora do interior de Santa Cruz do Inharé, no interior do Rio Grande do Norte, passou a cantar na importante Orquestra do Maestro Moacir Silva, com quem gravou discos que são verdadeiras joias da música popular do Brasil. Na década de 70, Francineth ingressou no grupo vocal As Gatas, que gravou coro nos mais emblemáticos discos da música brasileira, dos mais consagrados artistas, desde Roberto Carlos a Clara Nunes.

Depois de um longo tempo longe dos palcos, Francineth tem se aproximado, nos últimos anos, de jovens artistas do samba de São Paulo, como o cantor Tuco Pelegrino, o Grupo Glória ao Samba, o Cupinzeiro Núcleo de Samba e os Batuqueiros e sua Gente.

Hoje, os Batuqueiros tem a enorme alegria de chamar à roda essa imensa cantora, cuja trajetória possui todos os tons de uma saga de uma grande estrela. Mas, talvez, pelo incompreensível que há na vida, ou pelas injustiças desse mundo, sua voz ainda não seja conhecida por muitos. Contudo, nunca é tarde para render o devido respeito e admiração a quem lhe é de direito. Basta ouvir o canto lindo e vigoroso que Francineth mantém aos 78 anos para se convencer de que se trata de uma legítima representante da mais alta nobreza popular que esse país já pôde produzir.

Os Batuqueiros e sua Gente são a união de dezesseis músicos paulistas, cada qual com uma rica e plural trajetória particular, mas todas permeadas e norteadas pelo samba.

Formado por dois violões, de seis e sete cordas, cavaquinho paraguassu, cavacolim, bandolim, dois trombones, congas, repique de anel, cuíca, agogô, três tamborins, dois pandeiros, reco-reco e surdo, o grupo, formado em 2015, vem se apresentando em importantes espaços culturais de São Paulo e já recebeu convidados especiais como Douglas Germano, Eduardo Gudin e Wilson Moreira.

• Sex 01/06 12h30
• Sáb 02/06 12h30

TUTTY MORENO + RODOLFO STROETER + ANDRÉ MEHMARI + PROVETA

Após um hiato de 8 anos, os quatro músicos voltam a se reunir em 2016 para a gravação do tão aguardado novo CD do grupo. O álbum "Dorival", todo dedicado à obra de Dorival Caymmi foi gravado em dezembro de 2016 no lendário Rainbow Studio em Oslo, Noruega. A maturidade do quarteto e sua capacidade criativa única, impulsiona a música brasileira para novos horizontes, comprovando a maioridade da nossa música instrumental e dignificando nossas fronteiras criativas, promovendo de maneira sólida e lírica nossos horizontes futuros de criação.

• Sex 01/06 22h00
• Sáb 02/06 22h00

CLAREIRA

O Grupo Clareira celebra 16 anos de existência com o lançamento de seu segundo CD "Cantos do Nosso Chão 2" (selo Núcleo Contemporâneo). O trabalho materializa a evolução do grupo - formado por Benjamim Taubkin (piano), Ari Colares (percussão), João Taubkin (contrabaixo), Mazé Cintra (percussão e voz), Neuza de Souza (percussão e voz), Sapopemba (percussão e voz), Verlúcia Nogueira (percussão e voz) -, que segue sua pesquisa por mais de uma década, sempre experimentando diversas possibilidades de encontro entre a música tradicional do Brasil e a música urbana contemporânea.

• Qui 31/05 21h30

MACUMBAS e CATIMBÓS

A compositora, cantora e percussionista Alessandra Leão apresenta o show MACUMBAS e CATIMBÓS acompanhada dos músicos Maurício Badé e Abuhl Junior e com participação especial de Dani Nega e Mestre Anderson Miguel

Esse repertório é dedicado a pontos tradicionais tocados em rituais de Canbomblé, Umbanda, Jurema e Babassuê além composições autorais, tanto da artista como de seus convidados. Alessandra, Badé e Abuhl tocam ilus (tambores usados nos rituais de matriz africana em Pernambuco).

• Qua 30/05 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // GRUPO JOÃO DE BARRO

O que era uma roda de choro cresceu, vieram os sambas e assim surgiu a formação de gafieira. Em seu disco de estreia, "Wes" (2015), o grupo apresenta uma abordagem moderna, baseada em pesquisa e arranjos bem elaborados para músicas tradicionais do repertório popular e instrumental brasileiro.
Em 2017, o conjunto lançou seu segundo disco, "Gafieira para Dominguinhos", que conta com arranjos assinados por músicos como Letieres Leite e Laércio de Freitas, além de participações de Toninho Carrasqueira e Mestrinho. O intuito é resgatar clássicos de Dominguinhos e apresentá-los de forma inovadora, mantendo viva a chama do compositor, além de conectar sua obra às novas gerações.
O octeto, conta em sua formação com trombone, trompete, saxofone/flauta transversal, bateria, voz/percussão, bandolim, baixo e violão/guitarra.

• Sáb 26/05 12h30

ALAÍDE COSTA

Alaíde Costa foi uma pioneira no reconhecimento da grandeza de um jovem e quase desconhecido compositor: Chico Buarque. Em 1965, no disco intitulado simplesmente "Alaíde Costa", a artista gravou a canção "Sonho de um Carnaval", antes, pois, da consagração do compositor carioca no II Festival da Música Popular Brasileira (1966), em que "A Banda" dividiu o primeiro lugar com "Disparada". Era o início da trajetória daquele que viria a ser reconhecido por todas as gerações como um dos maiores criadores da música brasileira, paralelamente à consolidação de Alaíde como uma das mais representativas vozes do país.
Na vasta obra de Chico Buarque, as parcerias com Edu Lobo – sempre lembrado como um dos fundadores da MPB e uma força incontestável da cultura contemporânea – têm inevitável destaque. No show, entre as mais de 40 composições nascidas do encontro de Chico e Edu, Alaíde apresenta aquelas que se enlaçam com a peculiaridade e a profundidade de sua interpretação – como é o caso de "A mulher de cada porto" e "Valsa brasileira" –, numa união alimentada pelos arranjos intimistas. E, além das parcerias de Chico Buarque e Edu Lobo, Alaíde Costa interpreta canções emblemáticas como "Sonho de um Carnaval" (Chico Buarque), "Atrás da porta" (Chico Buarque/Francis Hime) e "Pra dizer adeus" (Edu Lobo/Torquato Neto).
Com Giba Estebez (piano e direção musical), Vítor Alcântara (flauta, sax soprano e sax tenor) e Filipe Massumi (violoncelo). Direção artística: Lucas Faria

• Sáb 26/05 22h00

JUSSARA SILVEIRA

Jussara Silveira tem 9 CDs gravados ao longo de sua carreira de quase trinta anos. O espetáculo que ela apresentará na Casa de Francisca é uma formação intimista, inédita, aonde a artista percorre grandes momentos de toda sua trajetória.

Jussara Silveira convidou para esse espetáculo o pianista Itamar Assiere, músico que acompanha Dori Caymmi, Nana Caymmi entre outros artistas da música brasileira.

De "Canções de Caymmi" a "Fruta Gogoia - homenagem a Gal", de "Entre o amor e o mar" a "Pedras que rolam, objetos luminosos", Jussara cantará seus fados, caetanos, caymmis, beto guedes e os compositores contemporâneos como Arnaldo Antunes, José Miguel Wisnik, Carlinhos Brown.

Como disse Arnaldo Antunes, "Jussara não representa. É o que é: uma apaixonada por canções. Sabe ser vigorosa ou cool. Ter leveza ou densidade. Brincar ou ficar séria. Sua voz tem um timbre todo seu, que se molda expressivamente às mais diversas circunstâncias de letra e música."

• Sex 25/05 22h00

JONATHAN SILVA convida CEUMAR

O músico capixaba-paulistano Jonathan Silva traz canções inéditas que narram muitas histórias. Histórias de gente que se encontra na Rua Glete e pede fogo a Prometeu. Do amor que vira azia, que vira rancor, que vira nostalgia. De mulher cheia de semitons que tem band-aid na testa e que confunde coco com carimbó. As narrativas têm como pano de fundo, arranjos inspirados que transitam por diversos gêneros, explorando uma gama de timbres : samba com viola e bateria, coco com pífano, bolero chiste com guitarra .

• Qui 24/05 21h30

NEGRO LEO convida THIAGO FRANÇA

Action Lekking é o setimo disco de Negro Leo. O disco foi elogiado em veículos importantes do jornalismo cultural internacional e indicado no Brasil ao prêmio Bravo e ao prêmio APCA como um dos melhores discos do ano. Action Lekking ao vivo vai ainda mais longe que o disco na proposta de filtragem do material sônico ao vivo. O resultado é um delírio sonoro que você mal consegue compreender como está sendo produzido. Nesta edição, Negro Leo se apresenta com Sergio Machado, Fabio Sá e Bernardo Pacheco, contam ainda com a participação especial do saxofonista Thiago França.

• Qua 23/05 21h30

Karol Conká, Rico Dalasam com Danna Lisboa, Filipe Catto, Fióti com Drik Barbosa e Felipe Cordeiro

Para comemorar os 145 anos da Levi’s 501®, a Levi’s® preparou o Geração 501®, projeto que reúne um time de peso do cenário da música independente.

As atrações no último dia de celebração com artistas voltados para a rua, dispostos na varanda do histórico Palacete Teresa, serão Filipe Catto, Rico Dalasam com Danna Lisboa, Felipe Cordeiro, Fióti com Drik Barbosa e Karol Conká.

• Dom 20/05 11h00

ALMOÇO& MÚSICA // BAIANÁ

Baiano é o resultado da pesquisa realizada por Renata Mattar no Estado de Alagoas, especialmente na cidade de Coqueiro Seco, onde a musicista deparou-se com o folguedo denominado Baianá.
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Apresentando três estilos (abaianado, tombo e marcha), o Baianá apresenta uma linguagem bastante peculiar, com ritmo muito forte e contagiante, melodias de grande beleza e elaboração, além de letras com um conteúdo impressionante, tanto pelo lirismo como pelo seu diálogo com o "lisérgico" e com o "absurdo".
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Renata Mattar - voz, pesquisa e direção geral
Telma César - voz
Nina Blauth - voz e percussão
Talita Del Collado - voz e percussão
Gustavo Finkler - arranjos, violões
Roberto Guluga - baixo
Gustavo Souza - percussão
Renato Farias - tronmbone
Luiz Claudio faria - trompete

• Sáb 19/05 12h30

Silvia Machete em Dussek Veste Machete

Com Supervisão Artística de Eduardo Dussek, o espetáculo Dussek Veste Machete reúne músicas do compositor carioca, além de repertório escolhido a quatro mãos por Dussek e Silvia.

O espetáculo traz humor, música e picardia em doses generosas, reunindo a sátira e a crônica musical das canções de Dussek ao estilo performático de Silvia, que nas apresentações será acompanhada pelo pianista Danilo Andrade.

Tanto Eduardo Dussek quanto Silvia Machete começaram a carreira trabalhando no teatro. A trajetória artística de Silvia se destaca por apresentações cheias de leveza e jovialidade. Eduardo Dussek estudou música, teatro e arquitetura. Suas interpretações e composições unem bom humor e melodias elaboradas ao rock, samba, carnaval e à MPB. Ele apareceu para o grande público em um festival, em 1980, com a música Nostradamus , de sua autoria, falando sobre o Apocalipse.

• Sáb 19/05 22h00

Francisco el Hombre / Abstrato+LadoB / Cigana

Para comemorar os 145 anos da Levi’s 501®, um dos modelos mais icônicos da história do jeanswear mundial, a Levi’s® preparou o Geração 501®, projeto que reúne um time de peso do cenário da música independente. Nos dois primeiros fins de semana de maio (11, 12, 18 e 20/5), a marca abre grande evento na Casa de Francisca com uma programação que envolve moda e música, chamando o público para o debate de causas atuais.

O projeto Geração 501® traz na programação diária as apresentações de duas bandas entre as selecionadas pelo Lab Fantasma, na terceira edição do Original’s Studio. Neste ano, o selo paulistano apontou como destaque na nova cena musical os trabalhos de 2DE1, Abstrato+LadoB, Cigana, Danilo Moralles, Danna Lisboa, Desa Pauline, Helen Nzinga e Thiago El Niño.

Entre os pockets da nova geração, o projeto recebe convidados e abre o palco para debates, que abordarão temas atuais como as diferentes identidades de gênero, orientação sexual e liberdade de expressão (11/5), direitos igualitários (12/5) e consumo sustentável e o uso dos espaços públicos (18/5).

Para finalizar cada noite, apresentações musicais gratuitas de artistas com discursos poderosos como Linn da Quebrada (11/5), As Bahias e a Cozinha Mineira (Trio Bixa) (12/5) e Francisco el Hombre (18/5). E para comemorar a noite dos 145 anos da Levi’s 501® as atrações são Filipe Catto, Rico Dalasam com Danna Lisboa, Felipe Cordeiro, Fióti com Drik Barbosa e Karol Conká (20/5).

Geração 501®
(11, 12, 18 e 20/5)
Das 19h30 (abertura da casa) às 00h30
501 Day – 20/5 - das 11 às 18 hs

• Sex 18/05 19h30

MATEUS ALELUIA

A relação sensível entre música e poesia inspiram Mateus Aleluia em uma livre incursão no universo das canções populares. Passeando por músicas que marcaram a sua trajetória e que seguem apontando o futuro, de Lucho Gatica a Caymmi, de Violeta Parra a João Gilberto, ele traça uma nova geografia nos acordes marcantes do seu violão, embaralha o tempo, que é hoje, e faz da memória canto, profecia. A poesia se faz presente como uma delicada teia que envolve e é envolvida pela música, que a atravessa e é por ela atravessada. Antes do verbo era o som.

Canções do mar do tempo é uma apresentação inédita, um recuerdo poético musical em que Mateus Aleluia convida o jovem pianista Zé Manoel, navegador dos mares da sensibilidade, a poeta Tenille Bezerra, com quem desenvolve um trabalho de música e poesia, e o violoncelista Filipe Massumi, para juntos mergulharem na intimidade das canções e dos poemas.

Celebrando a sua trajetória artística, após o show, o cantor e compositor autografará o livro produzido recentemente em memória dos Tincoãs, bem como os dois discos da sua carreira solo que estarão à venda no local.

• Qua 16/05 21h30
• Qui 17/05 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como bolero, cumbia, son cubano, salsa e chá-chá-chá. A banda revisita sucessos latinos, respeitando suas tradições e sonoridades. No repertório, clássicos de Faustino Oramas, Celia Cruz, Benny Moré, Conjunto Chappottín, Arsenio Rodríguez, Gabriel Romero, Leonor González Mina, Lucho Bermúdez, Simon Diaz, entre outros. Com uma formação nos moldes dos clássicos conjuntos caribenhos, a banda é composta por Daniel Baraúna (voz/guiro/maracas/guacharaca), André Vac (voz/guitarra/bandolim equatoriano), Pedro Guimarães (voz/piano), Kiko Woiski (contrabaixo), Gustavo Benedetti (sax tenor), Felipe Aires (trompete), Eduardo "Cubano" Espasande (voz/congas) e Thales Othón (voz/bongô/campana).

• Sáb 12/05 12h30

As Bahias e a Cozinha Mineira / Desa Pauline / Helen Nzinga

Para comemorar os 145 anos da Levi’s 501®, um dos modelos mais icônicos da história do jeanswear mundial, a Levi’s® preparou o Geração 501®, projeto que reúne um time de peso do cenário da música independente. Nos dois primeiros fins de semana de maio (11, 12, 18 e 20/5), a marca abre grande evento na Casa de Francisca com uma programação que envolve moda e música, chamando o público para o debate de causas atuais.

O projeto Geração 501® traz na programação diária as apresentações de duas bandas entre as selecionadas pelo Lab Fantasma, na terceira edição do Original’s Studio. Neste ano, o selo paulistano apontou como destaque na nova cena musical os trabalhos de 2DE1, Abstrato+LadoB, Cigana, Danilo Moralles, Danna Lisboa, Desa Pauline, Helen Nzinga e Thiago El Niño.

Entre os pockets da nova geração, o projeto recebe convidados e abre o palco para debates, que abordarão temas atuais como as diferentes identidades de gênero, orientação sexual e liberdade de expressão (11/5), direitos igualitários (12/5) e consumo sustentável e o uso dos espaços públicos (18/5).

Para finalizar cada noite, apresentações musicais gratuitas de artistas com discursos poderosos como Linn da Quebrada (11/5), As Bahias e a Cozinha Mineira (Trio Bixa) (12/5) e Francisco el Hombre (18/5). E para comemorar a noite dos 145 anos da Levi’s 501® as atrações são Filipe Catto, Rico Dalasam com Danna Lisboa, Felipe Cordeiro, Fióti com Drik Barbosa e Karol Conká (20/5).

Geração 501®
(11, 12, 18 e 20/5)
Das 19h30 (abertura da casa) às 00h30
501 Day – 20/5 - das 11 às 18 hs

• Sáb 12/05 19h30

Linn da Quebrada / 2DE1 / Thiago ElNiño

Para comemorar os 145 anos da Levi’s 501®, um dos modelos mais icônicos da história do jeanswear mundial, a Levi’s® preparou o Geração 501®, projeto que reúne um time de peso do cenário da música independente. Nos dois primeiros fins de semana de maio (11, 12, 18 e 20/5), a marca abre grande evento na Casa de Francisca com uma programação que envolve moda e música, chamando o público para o debate de causas atuais.

O projeto Geração 501® traz na programação diária as apresentações de duas bandas entre as selecionadas pelo Lab Fantasma, na terceira edição do Original’s Studio. Neste ano, o selo paulistano apontou como destaque na nova cena musical os trabalhos de 2DE1, Abstrato+LadoB, Cigana, Danilo Moralles, Danna Lisboa, Desa Pauline, Helen Nzinga e Thiago El Niño.

Entre os pockets da nova geração, o projeto recebe convidados e abre o palco para debates, que abordarão temas atuais como as diferentes identidades de gênero, orientação sexual e liberdade de expressão (11/5), direitos igualitários (12/5) e consumo sustentável e o uso dos espaços públicos (18/5).

Para finalizar cada noite, apresentações musicais gratuitas de artistas com discursos poderosos como Linn da Quebrada (11/5), As Bahias e a Cozinha Mineira (Trio Bixa) (12/5) e Francisco el Hombre (18/5). E para comemorar a noite dos 145 anos da Levi’s 501® as atrações são Filipe Catto, Rico Dalasam com Danna Lisboa, Felipe Cordeiro, Fióti com Drik Barbosa e Karol Conká (20/5).

Geração 501®
(11, 12, 18 e 20/5)
Das 19h30 (abertura da casa) às 00h30
501 Day – 20/5 - das 11 às 18 hs

• Sex 11/05 19h30

BLUBELL

No show ​"​Confissões de Camarim​"​, Blubell apresenta músicas de seu último álbum (homônimo) feito de composições da artista e uma parceria com Zeca Baleiro (A Tardinha). ​A cantora​ ​promete​ ​​também tocar faixas ​de seus discos anteriores ​que marcaram sua carreira e recebe Zélia Duncam como convidada mais que especial. No palco sobem com ela Bruno Serroni (cello), Zé Ruivo (teclados) e Richard Ribeiro (bateria).

• Qui 10/05 21h30

JUNIO BARRETO

Junio Barreto volta ao palco da casa de Francisca para mostrar canções dos seus próximos projetos, assim como as músicas dos seus discos anteriores, que quase nunca ou nunca foram interpretadas. Sempre acompanhado do auxilio luxuoso dos músicos, Rafael Montorfano (Chicão), no Piano e Filipe Massumi, no violoncelo, além da poesia sonora de suas canções, Junio interpretará nesse show intimista e com arranjos feitos especialmente para à noite outros artistas brasileiros.

• Qua 09/05 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // LUÍSA MAITA E VERÔNICA FERRIANI

Sempre envolvidas com o samba, Luísa Maita e Verônica Ferriani se unem em 2018 para a estreia de um antigo sonho em comum: uma roda de samba mensal temática, estreada em março, dedicada ao repertório de compositores e cantores que são referência no gênero, além de sambas próprios e de artistas contemporâneos.

A banda é formada por Wesley Ferreira (violão 7 cordas), Emerson Bernardes (cavaco), Rodrigo Ramos e Vitor da Candelária (percussão).

• Sáb 05/05 12h30

PAU BRASIL

Nelson Ayres, Rodolfo Stroeter, Paulo Bellinati, Teco Cardoso e Ricardo Mosca integram o grupo desde o ano de 2005 e vêm atuando como uma das mais destacadas formações da música instrumental contemporânea do Brasil. Com uma carreira nacional e internacional estabelecida desde o início da década de 80, o grupo promove uma sonoridade única, passeando entre o primitivo e o contemporâneo. A capacidade de improvisação de seus integrantes, além da referência brasileira permanente, fazem do Pau Brasil um dos patrimônios vivos da música brasileira.

• Sex 04/05 22h00
• Sáb 05/05 22h00

MARINA PITTIER

"Presente" é o primeiro trabalho solo de Marina Pittier.
Mesclando sonoridades e texturas presentes na música das culturas brasileira e argentina, o repertório do show conta com canções de compositores como Luis Alberto Spinetta, Atahualpa Yupanqui e Floro Aramburu, além de uma parceria de Caetano Veloso com Moreno Veloso, e outra dos jovens compositores Wem e Angelo Mundy.
A banda é composta por Fabio Pinczowski, produtor do disco, Bruno Buarque, João Erbetta, Mairah Rocha e Lenis Rino.

• Qui 03/05 21h30

Juçara Marçal canta Brigitte Fontaine

Juçara Marçal estreia um novo show cantando em francês: "Brigitte", no qual será acompanhada pela pianista Thaís Nicodemo e o guitarrista Kiko Dinucci, seu parceiro em tantos outros trabalhos. Nesse show, a cantora experimenta os limites entre o canto, a fala, o grito, a declamação, mergulhando no repertório da artista francesa Brigitte Fontaine.

Fontaine é cantora, escritora e atriz, que despontou na década de 60/70, com um jeito de compor e uma forma de cantar extremamente inovadores. Um de seus trabalhos mais marcantes, o espetáculo "Comme à la radio" (que se tornou disco, em 1970, gravado com o grupo de jazz Art Ensemble of Chicago) é um divisor de águas, em que Brigitte quebra os limites da canção tradicional francesa, apoiada pela sonoridade originalíssima do Art Ensemble.

Juçara cantará várias do disco "Comme à la radio", entre outras músicas de Brigitte. No repertório há também duas cantigas da grande artista haitiana, Toto Bissainthe, e ainda composições de autores brasileiros, cujo universo musical dialoga com o das canções de Fontaine escolhidas para esse show.
Thaís Nicodemo utlizará piano preparado e teclados, e Kiko Dinucci, além da guitarra, utilizará mpc e sintetizadores.

foto // louie martins

• Qua 02/05 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Tendo como característica apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o Grand Bazaar convida todos a uma grande celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e momentos de contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/bandolim/violino/voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 28/04 12h30

CÁTIA DE FRANÇA

4 décadas de estrada, 6 álbuns lançados e parcerias com Xangai, Clementina de Jesus, Marconi Notaro, Israel Semente, dentre outros. Excursionou com Jackson do Pandeiro e contou com participações em discos de Zé Ramalho, Dominguinhos, Sivuca, Lulu Santos, Chico César, Elba Ramalho e Bezerra da Silva. Foi assim que Cátia de França se tornou um dos maiores nomes da música, na sua Paraíba natal, e se espalhou pelo país com seu cancioneiro calcado nos ritmos brasileiros e literatura.

• Sáb 28/04 22h00

YANIEL MATOS / CARABALÍ

O músico cubano Yaniel Matos lança seu novo disco "Calabarí" com inspiração no folclore e na erudição da cultura cubana. Em Cuba, Carabalí era como eram chamadas as pessoas vindas de Calabar, Nigéria. "Quem não tem de Congo tem de Carabalí", é uma expressão popular cubana que afirma que todos tem algo de africanos. As músicas de "Carabalí " são baseadas em ritmos característicos do sul do pais, tais como Tumba Francesa, Bembé, Conga, Rumba, na forma jazz contemporâneo.
A música aqui não esconde seu flerte com música européia e jazz. A influência de músicos como Cecil Taylor, Elgar Varese, Alejandro García Caturla e Amadeo Roldán pode ser claramente vista e sentida contra esse novo pano de fundo.
No show de lançamento Yaniel convida o músico e cantor do Congo Leonarno Matumona a cantora brasileira Xenia Franca, e os músicos Aniel Somellian no contrabaixo e Mauricio Badé na percussão.

• Sex 27/04 22h00

MARINA DE LA RIVA

Comemorando seus 10 anos de carreira, a cantora Marina De La Riva apresenta repertório de sua trajetória em todas as fases de sua carreira, da salsa ao choro. Ressaltando a mescla da cultura brasileira e cubana, Marina revisita suas fortes raízes cubanas e o momento em que viajou à ilha para a gravação de seu primeiro álbum. Marina explora também suas raízes maternas, o mergulho no samba e o diálogo com o bolero que marcaram seu segundo disco, Idílio. O show conta ainda com repertório em comemoração ao centenário de Dorival Caymmi, que culminou na gravação do seu último álbum.

• Qua 25/04 21h30
• Qui 26/04 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // POIN

A POIN é um trabalho paralelo dos integrantes da cia cabelo de maria: um septeto formado por músicos que tocam violão, flauta, sousafone, acordeom, violino e percussão. O som é uma mistura de musica dos bálcãs, klesmer, valsas malucas e música cigana. ​ Concepção, direção musical, composições e arranjos: Gustavo Finkler Renata Mattar - sanfona e regência do público Gustavo Finkler - violão e regência do público Felipe Dias - violino Dani Zulu - zabumba, pandeiro e regência do público Mateus Mapa - flauta transversal Renato Farias - sousafone Gustavo Souza - percussão

• Sáb 21/04 12h30

VERTENTES DO MESMO RIO – MANOEL CORDEIRO convida

A grandeza da AMAZÔNIA não está concentrada apenas na extensão do seu território, mas fundamentalmente, na grandiosidade de seu povo, que é formado por herança cultural, oriunda por várias VERTENTES.
Essa extensão territorial favoreceu a segregação desse povo que foi se localizando em regiões e espaços distanciados, porém, apesar das especificidades encontradas no marabaixo, batuque, carimbó, siriá, marujada, sairé, boi-bumbá e outros, observa-se que há convergência das batidas, dos sons e do uso dos instrumentos, caracterizando, portanto, a dialética regional que aglutina essa arte seja no Pará, Amapá, Amazonas ou em outro estado da região, suscitando uma identidade regional formada através dessas várias vertentes.
As raízes não são abandonadas quando utilizam os recursos tecnológicos mais avançados. Existe a preservação e fidelidade ao som nativo, mas os instrumentos modernos, inclusive os cibernéticos podem e devem ser utilizados pelos produtores musicais comprometidos com o viés cultural regional.
Apresenta-se aqui não somente a perspectiva da riqueza cultural existente na Amazônia, mas, sobretudo uma proposta de viabilização do trabalho artístico e cultural voltado para o público brasileiro e mundial, objetivando divulgar, debater e preservar as origens caboclas na arte musical e em todas as manifestações culturais da região, porém, acompanhando as evoluções tecnológicas como recursos viáveis para a viabilização de emprego e renda para o artista da Amazônia.
Recorremos aqui ao princípio que afirma: ... "tudo se relaciona" e ressaltamos a importância das relações multiculturais e se mostrar a riqueza, a diversidade e as vertentes que convergem para o imenso rio cultural da região Amazônica, da mesma forma que ocorre com os rios afluentes ao rio Amazonas.
As diferenças culturais compartilhadas um mesmo espaço edificam uma cultura avançada e desenvolvida, pois essa unidade e luta dos contrários expressa o que há de melhor em cada uma de suas qualidades: RESULTANTE CULTURAL AVANÇADA.

• Sáb 21/04 22h00

METÁ METÁ

Metá Metá é formado por Juçara Marçal (voz), Thiago França (sax) e Kiko Dinucci (guitarra) desde 2008. A banda tem 3 discos lançados e 2 EPs, e tem despertado a atenção da crítica por fazer uma nova abordagem na música brasileira, fora dos clichês conhecidos, fundindo elementos da canção brasileira com música africana, jazz e rock. O grupo se destacou também pela aproximação da cultura afro-brasileira difundida pelos cultos afro- religiosos (candomblé) de influência yoruba, fon e bantu. "Metá Metá" em yoruba quer dizer "três ao mesmo tempo".
Metá Metá é o centro de uma nova cena musical na cidade de São Paulo, na qual artistas de um mesmo núcleo, como Romulo Fróes, Rodrigo Campos e Passo Torto, trabalham de forma colaborativa. Esse núcleo criativo lançou em 5 anos cerca de 30 discos, além de colaborar para artistas como Tony Allen, Criolo, Tom Zé e Elza Soares.
No primeiro disco Metá Metá (2011), a banda mostrava um som minimalista, com poucos instrumentos, combinando polifonia e silêncio.
No segundo álbum MetaL MetaL (2012), o grupo radicalizou a sonoridade e promoveu a interseção de vários elementos, como música brasileira, africana, latina, free jazz, punk rock e avant-garde. O álbum arrancou elogios de publicações como The Guardian, The Independent, Rolling Stone, The Wire, Les Inrockuptibles e Libération. O grupo passou por festivais como Roskilde, Transmusicales e Mawazine.
Em seu terceiro álbum, MM3, Metá Metá apresenta um novo caminho, com fortes influências da África do Norte, de países como Marrocos, Etiópia, Niger e Mali. MM3 foi gravado ao vivo em três dias e traz em sua sonoridade muita flexibilidade, dinâmica e improvisação, buscando ser fiel à sensação de êxtase, catarse e transe que o grupo transmite em seus shows.
MM3 conta com a colaboração dos músicos Marcelo Cabral (baixo) e Sergio Machado (bateria) na execução e criação dos arranjos e apresenta canções em parcerias com compositores como Rodrigo Campos e Siba.

• Qui 19/04 22h00
• Sex 20/04 22h00

CHICO BROWN

Chico Brown é compositor, multi-instrumentista e cantor, nascido no Rio de Janeiro e criado em Salvador. Chico explora, em seu repertório, a intersecção cultural entre as duas cidades e o diálogo com a música de todo o mundo, carregando influências da MPB, música nordestina, reggae, música instrumental, rock progressivo, jazz, música latina e música sinfônica.

O novo show, em formato intimista, é seu primeiro do ano de 2018, dando início à preparação para seu disco de estreia por vir no fim do ano, trazendo assim um apanhado de versões e abordagens experimentais de clássicos renomados, peças instrumentais e canções autorais inéditas de Chico, reverenciando suas influências familiares e artísticas ao longo do repertório.

O show apresenta também ‘Massarandupió‘, valsa composta por ele com letra de seu avô Chico Buarque, lançada em seu disco mais recente.

Neto de Chico Buarque e filho de Carlinhos Brown, Chico Brown carrega em seu dna a musicalidade forte, tendo convivido desde o berço com a música da família; foi seu próprio avô, que hoje o considera ‘ o melhor músico da família ‘, que identificou em Chico Brown um raro fenômeno : o ‘ Ouvido Absoluto ‘, ou seja, a habilidade de identificar qualquer nota apenas ao escutá-la.

Apesar da habilidade inata de Chico, seu trabalho não chama atenção apenas por seu talento. O som eclético e com forte personalidade impressa que já vem ganhando muitos apreciadores, é resultado de muito estudo e dedicação de Chico, que foi buscar sonoridades diferentes quando começou a se interessar por composição, criando uma mistura única e potente em seu trabalho. ‘‘

• Qua 18/04 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como bolero, cumbia, son cubano, salsa e chá-chá-chá. A banda revisita sucessos latinos, respeitando suas tradições e sonoridades. No repertório, clássicos de Faustino Oramas, Celia Cruz, Benny Moré, Conjunto Chappottín, Arsenio Rodríguez, Gabriel Romero, Leonor González Mina, Lucho Bermúdez, Simon Diaz, entre outros.
Com uma formação nos moldes dos clássicos conjuntos caribenhos, a banda é composta por Daniel Baraúna (voz/guiro/maracas/guacharaca), André Vac (voz/guitarra/bandolim equatoriano), Pedro Guimarães (voz/piano), Kiko Woiski (contrabaixo), Gustavo Benedetti (sax tenor), Felipe Aires (trompete), Eduardo "Cubano" Espasande (voz/congas) e Thales Othón (voz/bongô/campana).

• Sáb 14/04 12h30

Sílvia Pérez Cruz

A cantora e compositora espanhola Sílvia Pérez Cruz apresenta grande variedade de repertório, além de suas próprias composições. Suas inspirações no flamenco dialogarão com apresentações de fado, o folk e o jazz que serão transformados em um único gênero, enquanto a música brasileira é sempre parte de sua busca pela beleza e simplicidade. Suas músicas de forte compromisso social em espanhol e catalão e também viajam com ela para a França. O destino final da estrada é sempre uma surpresa, única e irrepetível, um não-lugar que pertence apenas ao momento em que se escuta Sílvia Pérez Cruz cantando acompanhada do violão.

• Sáb 14/04 22h00

Silvia Machete em Dussek Veste Machete

Com Supervisão Artística de Eduardo Dussek, o espetáculo Dussek Veste Machete reúne músicas do compositor carioca, além de repertório escolhido a quatro mãos por Dussek e Silvia.

O espetáculo traz humor, música e picardia em doses generosas, reunindo a sátira e a crônica musical das canções de Dussek ao estilo performático de Silvia, que nas apresentações será acompanhada pelo pianista Danilo Andrade.

Tanto Eduardo Dussek quanto Silvia Machete começaram a carreira trabalhando no teatro. A trajetória artística de Silvia se destaca por apresentações cheias de leveza e jovialidade. Eduardo Dussek estudou música, teatro e arquitetura. Suas interpretações e composições unem bom humor e melodias elaboradas ao rock, samba, carnaval e à MPB. Ele apareceu para o grande público em um festival, em 1980, com a música Nostradamus , de sua autoria, falando sobre o Apocalipse.

• Sex 13/04 22h00

MARIANA AYDAR

A cantora e compositora, Mariana Aydar, nascida na capital paulistana, sente o sangue nordestino ferver em suas veias. A paixão nasceu na infância no colo do "Mestre Lua" (Luiz Gonzaga), percorreu a adolescência pela Bahia e carnavais na pipoca, backing vocal de Daniela Mercury, passando pelos palcos das casas de forró, quando liderava sua banda Caruá. Ela sempre esteve em meio a xotes, sambas reggae e xaxados.

Nesse show, a cantora resgata toda a raiz do sertão, tira do baú grandes clássicos do mestre e amigo Dominguinhos como "Gostoso Demais" e "Tenho Sede" além de outros como "Feira de Mangaio", "Forró do Xenhenhem" e "Frevo Mulher". Também caminha por outras vertentes da música nordestina como Baiana System, Timbalada e Lenine.

Mariana transformou grandes sucessos em arrocha, como "Eu te amo você", da Marina Lima, e "Sintonia", de Moraes Moreira. Nessa nova proposta traz guitarras psicodélicas, xotes de jazz e a eletricidade da bateria sem perder a alma nordestina, além de mostrar seu lado compositora em músicas inéditas, que nasceram no seu cantinho Trancoso/Caraíva.

A cantora revisita músicas do decorrer da sua carreira que remetem ao cancioneiro nordestino "Te Faço Cafuné", "Galope Rasante", "Onde Está Você", "Preciso do seu Sorriso".

Após um debut inesquecível no carnaval de São Paulo, ao lado de Gilberto Gil, Mestrinho, As Bahias e a Cozinha Mineira, a cantora promete levar o sertão e o forró mundo afora.

• Qua 11/04 21h30
• Qui 12/04 21h30

LÍVIA MATTOS convida CHICO CÉSAR

Dias 10 e 11 de abril, Lívia Mattos convida Chico César abrindo a 5ª temporada de shows no Baretto com curadoria da Casa de Francisca.


10/4, terça-feira,
www.sympla.com.br/baretto-apresenta-livia-mattos-convida-chico-cesar-terca-1004__265590

11/4, quarta-feira
www.sympla.com.br/baretto-apresenta-livia-mattos-convida-chico-cesar-quarta-1104__265594

• Ter 10/04 21h30
• Qua 11/04 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // SAPOPEMBA

Alagoano radicado em São Paulo há mais de 40 anos, Sapopemba já foi chamado por Antonio Abujamra de versão masculina de Clementina de Jesus, pois apareceu na cena musical já depois dos 50 anos. No entanto, desde jovem já atuava como cantor de música raíz e ogã nos terreiros de candomblé. Sua carreira profissional teve início no Balé Folclórico Abaçaí e desde aí já se desdobrou para inúmeros grupos, palcos e países. O Forró do Sapo apresenta canções de Gonzagão, Dominguinhos e tantos outros ídolos de Sapopepemba que foram responsáveis pelo legítimo estilo pé de serra, baiões xotes e rasta pé. Sapopemba será acompanhado por Ari Colares na percussão, Olivinho no acordeon e João Taubikin no contra baixo.

• Sáb 07/04 12h00

ARRIGO BARNABÉ // QUERO QUE VÁ TUDO PRO INFERNO!

"Depois de Caixa de ódio, um mergulho no universo das canções Lupicínio Rodrigues, agora Arrigo Barnabé interpreta Roberto Carlos e Erasmo Carlos em seu novo show Quero que vá tudo pro inferno!
A admiração de Arrigo pelo rei vem desde sua juventude e nasceu quase ao mesmo tempo que seu interesse e entusiasmo pela canção popular brasileira. Arrigo conta que morava em Londrina, sua cidade natal, estava trabalhando e havia juntado um dinheiro que dava para comprar apenas um LP. Na loja de discos, hesitou um pouco entre dois discos: o Fino da Bossa, com Elis Regina e Jair Rodrigues, e o LP de Roberto Carlos Quero que vá tudo para o inferno. Que dilema! Mas Arrigo não resistiu e se rendeu ao rei.
A versão de Arrigo para esta canção é original: mudando a rítmica de quatro por quatro para o compasso de cinco por quatro, a instabilidade se instaura neste rock da jovem guarda, tingindo-o com as cores da vanguarda: estranhamento e aumento da força expressiva, provocados pela mudança de compasso causa uma surpresa que desperta a atenção, criando assim uma nova leitura e audição da canção. Esse estranhamento acaba por potencializar o sentido da canção". Eliete Negreiros

• Sex 06/04 22h00
• Sáb 07/04 22h00

TIÃO CARVALHO

Tião Carvalho é um dos principais representantes das tradições maranhenses em São Paulo, nomeado mestre da cultura popular brasileira através do Prêmio de Culturas Populares 2017 – Edição Leandro Gomes de Barros e vencedor do Prêmio Governador do Estado de São Paulo para a Cultura na categoria música em 2017, o artista e educador atua há mais de 40 anos difundindo a cultura popular brasileira no Brasil e mundo através das apresentações musicais, oficinas, palestras e vivências.

Tião traz ao palco da Casa de Francisca um passeio pelos diversos ritmos populares como, xote, baião, samba, o coco, o bumba meu boi, o carimbó, o maracatu e o reggae. O show  equilibra os acentos regionais de sua música com a linguagem contemporânea, uma contagiante diversidade de ritmos que viaja pelas raízes dos quilombos brasileiros.
 
Sua sonoridade remonta a dos grandes mestres e compositores maranhense como João do Vale, Josias Sobrinho, Chico Maranhão, Papete, os quais ganham interpretações expressivas do cantor. O repertório é enriquecido com suas composições e de seus familiares como Ana Maria Carvalho e Domingos Minguinho, trazendo a ancestralidade de suas tradições, sua história e terra.
 
A banda do Tião será formada por:
 
Tião Carvalho - voz, cavaquinho, pandeiro e atabaque 
Celso França - Percuteria e percussão
Ivan Gomes - contrabaixo elétrico e acústico
Marina Beraldo - sopro (flauta transversal, flautin e flauta tenor) 
Pedro Cury - Violão e guitarra
 

• Qui 05/04 21h30

Douglas Germano / CABEDAL

Douglas Germano, um dos maiores compositores de São Paulo, apresenta um apanhado de canções pouco executadas e sem registros além de canções inéditas que irão compor o repertório de seu próximo trabalho.

• Qua 04/04 21h30

MACUMBAS e CATIMBÓS

A compositora, cantora e percussionista Alessandra Leão apresenta MACUMBAS e CATIMBÓS acompanhada dos músicos Maurício Badé e Abuhl Junior e com participação especial da cantora Juçara Marçal e do cantor e compositor Douglas Germano. Esse repertório é dedicado a pontos tradicionais tocados em rituais de Canbomblé, Umbanda, Jurema e Babassuê além composições autorais, tanto da artista como de seus convidados. Alessandra, Badé e Abuhl tocam ilus (tambores usados nos rituais de matriz africana em Pernambuco).

• Sáb 31/03 22h00

ALMOÇO& MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sex 30/03 12h30
• Sáb 31/03 12h30

LETIERES LEITE quinteto

LETIERES LEITE QUINTETO é mais um projeto do músico compositor, Letieres Leite fruto de suas pesquisas e estudos de cerca de 30 anos. O motivo inspirador continua sendo O UNIVERSO PERCURSSIVO BAIANO, o mesmo no qual se inspira para compor as músicas da ORKESTRA RUMPILEZZ.
Debruçando‐se sob as mesmas raízes de pesquisa da Orkestra Rumpilezz, o QUINTETO pousa o seu olhar na essência da música percussiva, desta vez, utilizando uma clássica identidade instrumental jazzística com repertório original.
LETIERES LEITE QUINTETO apresenta Baixo Acústico, Piano, Bateria, Sax e Flauta e Percussão. Juntos, o virtusosos Ldson Galter, Marcelo Galter, Tito Oliveira e Luisinho do JeJe executam as composições com toda liberdade de improvisação, mas neste projeto, tendo como maior referência as claves e desenhos rítmicos da cultura percussiva da Bahia.
Nas palavras de Letieres, "o Quinteto nasceu da mesma ideia que me impulsionou a criar a Rumpilezz, ambos são feitos do mesmo barro! Ou seja, o Universo Percussivo Baiano, que chamo de UPB, e suas transmissões rítmicas para instrumentos como sax, flauta, baixo e bateria. O conceito estético, tanto da Rumpilezz quanto do Quinteto, surgiu bem antes destestrabalhos serem lançados, ainda na década de 80 quando comecei a compor com estes elementos. Todo o repertório é autoral, composto por mim exclusivamente para este formato tradicional do jazz".

• Sex 30/03 22h00

Roberto Mendes e Leonardo Mendes convidam Jorge Portugal Pasquale Cipro Neto

A palavra-canção

Natural de Santo Amaro da Purificação, no Recôncavo Baiano, o cantor, compositor e violonista Roberto Mendes apresenta neste show o canto de sua terra, tendo como foco a palavra cantada. Ao seu lado, o filho Leonardo Mendes toca violão e viola, além de assinar os arranjos e a direção musical. Em seu método de composição, Roberto Mendes geralmente começa pela palavra, que, de certo modo, dita a sua própria melodia e a harmonia que lhe servirá de roupa. Assim, o músico acabou por se tornar um estudioso da poesia, especialmente das redondilhas maior e menor, que se sobressaem no samba chula de Santo Amaro e nas letras de seus parceiros poetas: José Carlos Capinam, Jorge Portugal e Nizaldo Costa. São as canções em parcerias com eles que formam a base do repertório deste espetáculo, como A Beira e o Mar, Iluminada, Filosofia Pura, Aos Portugais, Vem Namorar e Massemba, além das chulas tradicionais do Recôncavo Baiano. A partir destas canções – e entre elas -, o poeta Jorge Portugal e o pesquisador Pasquale Cipro Neto discutirão a herança das métricas poéticas de Portugal recriadas no universo cultural afro-baiano através de comentários e poesias.

• Qui 29/03 21h30

O Fervo é Protesto // ASSUCENA ASSUCENA, LINIKER, RAQUEL VIRGINIA E TÁSSIA REIS

Um documentário que vai investigar os bastidores de uma reunião especial. Um show marcado exclusivamente para esse registro acontecer. Muitas linhas conectam as cantoras e compositoras Tássia Reis, Liniker, Raquel Virginia e Assucena Assucena. Artistas ligadas entre si pela música, resistência, ativismo, amor e amizade.

Quando mulheres negras e trans cantam em um mesmo palco, muitas questões silenciadas na sociedade são amplificadas. O documentário produzido por Marcos Maciel e dirigido por Adriana Couto está interessado na potência desse encontro. O repertório está sendo costurado com afeto para colocar lado a lado canções próprias e músicas que marcam os encontros, as lutas e as influências de cada uma delas. A direção musical é de Rafael Acerbi.

ATT: O show será inteiro filmado para o documentário. Os espectadores poderão ter sua imagem utilizada na obra.

• Qua 28/03 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // SAMBA DAS FLORES

O Samba das Flores reúne músicos de diferentes trajetórias artísticas, mas sempre entrelaçadas nos espaços de preservação do samba na cidade de São Paulo. No repertório, além das canções de sambistas consagrados de algumas regiões do Brasil, há também composições próprias dos participantes.
Três vozes femininas dão o tom: Flora Poppovic, Mariana Furquim e Paula Sanches. São acompanhadas por grande elenco: Felipe Dourado (cavaco), Renato Enoki (Violão), e na batucada geral André Salerno, Cacá Sorriso, Miró Parma e Paulinho Timor.
O Samba das Flores apresenta um repertório vasto e diversificado, resultado da incessante pesquisa da cultura popular Brasileira: Sambas cariocas, Baianos, Paulistas, Samba de Roda, Samba de Côco, Afoxés, Jongos e até Moda de Viola.

• Sáb 24/03 12h30

LIVIA MATTOS

Depois de anos de experimentação Brasil afora, Lívia Mattos inicia - de fato - a sua trajetória fonográfica com o pé direito, lançando "Vinha da Ida", pelo Natura Musical. No frescor do lançamento do álbum, a acordeonista apresentará canções autorais do seu disco - e "otras costas mas" do seu repertório - tendo como convidada Ceumar, com quem recentemente vem se aproximando musicalmente. Com trajetória peculiar, Lívia Mattos vem construindo o seu caminho na música de forma sólida e diversa: como sanfoneira da banda de Chico César; circulando com seu trabalho autoral em festivais como Akorden Festival Wien, na Áustria, e "Accordions Around The World", em NYC; como solista convidada da Orquestra Sinfônica da Bahia; como participante selecionada pelo programa OneBeat , nos EUA; com experiências de shows em grandes festas de rua, como Carnaval e São João; além da vasta experiência de criação da interface música/cena. "Vinha da Ida" é o retrato fonográfico do estradar dessa artista, que tem circulado como acordeonista, cantora e circense. Encontrou no produtor Alê Siqueira, o parceiro ideal para produzir o disco, valorizando as construções advindas de seus trânsitos sonoros. É um disco de canção e de sonoridades, que coloca acordeom num lugar outro, de busca infinita, através de motes, riifs e cadências que inspiram a criação, a composição.

É um disco salgado, de que vem da beira do mar, da costa, do suor, do salitre, da umidez, do choro, da dança, do sereno, da chuva. É um disco de quem vai, de quem vive de ida, de estrada, de quem pressupõe que existir é ir. Tudo veio do respirar por esse fole, que desenha caminhos, vai e volta - nunca igual. A poética gira em torno da existência, desse seguir.... das contradições inerentes à vida, que ao mesmo tempo é divina e vadia, frágil e vigorosa, escassa e sortida - que tem o tempo e o mar como entidades.

• Sáb 24/03 22h00

NÁ OZZETTI E ZÉ MIGUEL WISNIK

Ná Ozzetti e José Miguel Wisnik se cruzaram musicalmente pela primeira vez em 1985. Esse encontro, que abriu caminho para tantos outros, é celebrado agora em NÁ e ZÉ – álbum que reúne 14 canções compostas por Zé Miguel entre 1978 e 2014, sendo oito inéditas em disco. Um repertório que, de certa forma, refaz a trajetória de ambos. O LP apresenta duas canções extras: "Sopro de flor", uma parceria inédita de Dominguinhos e Zé Miguel Wisnik, e "Mais simples" (Zé Miguel Wisnik).

• Sex 23/03 22h00

BRUNO COSENTINO canta NEY

Ardente é o primeiro show da série musical Febre Amarella, idealizada pela Revista Amarello e acolhida pela Casa de Francisca, em que artistas da nova geração homenageam, em um show único, seus ídolos da música brasileira. Nesta primeira edição, o cantor e compositor Bruno Cosentino interpreta Ney Matogrosso. O repertório mistura canções que se tornaram sucessos na voz de Ney, como "O vira", "Homem com H", "Rosa de Hiroshima" e "Poema", com outras menos conhecidas, tais como "Açúcar Candy", "Ardente" e a belíssima "Pedra de rio", de autoria de Luli e Lucina.

Além disso, o show conta com as participações femininas de Juliana Perdigão e Mãe Ana, além de uma surpresa, a inédita "Cinema Íris", de Luís Capucho. Em Ardente, Cosentino é acompanhado pela banda Exército de Bebês, formada por Pedro Fonte, Guilherme Lirio e Iuri Brito; o figurino é de André Namitala para Handred; e a direção e concepção é de Tomás Biagi Carvalho.

• Qui 22/03 21h30

BAILE DO PAPAI convida Márcia Ferreira e Lambada-zouk

Um dos produtores musicais mais influentes e celebrados da música popular da Amazônia, o multi-instrumentista Manoel Cordeiro, comemora seus 50 anos de carreira. O músico experimenta um dos momentos mais férteis e felizes da sua carreira, antes pautada nos estúdios, daí a estatística dos aproximadamente 1.000 discos que passaram pela mão de Manoel Cordeiro e prepara, para este ano ainda, o seu segundo disco solo: "Manoel Cordeiro@Sonora Amazônia II". Banda Carrapicho, Banda Warilou, Roberta Miranda, Magno, Alípio Martins e Beto Barbosa são alguns nomes. Também no ano de 2016 produziu junto de seu filho, o disco que comemora os 40 anos de carreira da cantora Fafá de Belém, intitulado "Do Tamanho Certo Para o Meu Sorriso", trabalho que marca um reposicionamento de carreira da cantora paraense e que ganhou os prêmios de melhor disco e melhor intéprete de Canção popular do ano. Manoel Cordeiro produziu também, em 2016, o disco NO EMBALO DO PINDUCA, e que concorreu ao GRAMMY 2017. Manoel Cordeiro também é guitarrista da banda do Felipe Cordeiro, seu filho do qual é parceiro em muitos projetos artísticos, como recentemente o COMBO CORDEIRO, indicado ao Prêmio Profissionais da música 2018. O BAILE DO PAPAI é um show no qual o artista apresenta-se com banda base e convidados, tocando um repertório de sua autoria, numa provocação explícita, caliente, para "uma noite pra dançar, se emocionar e se apaixonar"!!! Numa linguagem absolutamente contemporânea.
Nesse III Baile do Papai, Manoel Cordeiro convida: Márcia Ferreira, a rainha da lambada e cia de dança Lambazouk e é para você dançar: Guitarrada, Zouk e Lambada (ritmos do Pará) que fazem parte da vertente: "música popular brasilera, feita no Pará, com influência do Caribe". Vamos dançar... VEM!!!

• Qua 21/03 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // POIN

​A POIN é um trabalho paralelo dos integrantes da cia cabelo de maria: um septeto formado por músicos que tocam violão, flauta, sousafone, acordeom, violino e percussão. O som é uma mistura de musica dos bálcãs, klesmer, valsas malucas e música cigana.
​
Concepção, direção musical, composições e arranjos: Gustavo Finkler
Renata Mattar - sanfona e regência do público
Gustavo Finkler - violão e regência do público
Felipe Dias - violino
Dani Zulu - zabumba, pandeiro e regência do público
Mateus Mapa - flauta transversal
Renato Farias - sousafone
Gustavo Souza - percussão

• Sáb 17/03 12h30

RODRIGO CAMPOS // Conversas com Toshiro

Conversas com Toshiro, terceiro disco de Rodrigo Campos, faz referência a um Japão mitológico, onde personagens fabulosos cumprem suas tortuosas jornadas. Com os músicos que gravaram o disco, Rodrigo encerra a temporada de shows desse trabalho depois de três anos de estrada. Com Marcelo Cabral, Thiago França, Ná Ozzetti, Juçara Marçal, Curumin, Dustan Gallas, Serginho Machado e Romulo Fróes.

• Sex 16/03 22h00
• Sáb 17/03 22h00

OTTO

Após cinco anos de seu último lançamento autoral, o cantor Otto apresenta o álbum que levou o mesmo tempo para ser finalizado.
"Ottomatopeia" teve inspirações diversas, que atravessam continentes e épocas. O rock como sonoridade e comportamento; a África e a sua cultura ancestral; o romantismo alemão; o trabalho do fotógrafo japonês Araki Nobuyoshi; tortura política; e o mundo contemporâneo são alguns dos elementos que permearam o pensamento do artista para a criação conceitual.
Otto aborda sentimentos e vida; fala dos tempos sociais difíceis, o que caracteriza humanidade ao álbum. "Algumas composições são tão profundas que a compreensão, na verdade, é de quem escuta. Mas geralmente falo de coisas contemporâneas, e o amor continua sendo o tema principal. Por meio do amor vou abrangendo tudo, e falando sobre a vida", explica.
Estes elementos associados ao tempo em que levou para ser finalizado – os cinco anos em que não apresentou novidades -, atribuem amadurecimento ao álbum. "Acredito que este seja o mais completo, se comparado com os anteriores. Desde a minha criação até a produção de Pupillo, a harmonia de poesia e música, tudo parece estar mais maduro. As interpretações de cada música estão muito viscerais e verdadeiras. Me passa a impressão de algo genuinamente pronto, o que me causa extrema alegria e satisfação. ", completa. A formação do show conta com Otto + Junior Boca (guitarra) + Hugo Carranca (bateria) e Meno Del Picchia (baixo)

• Qua 14/03 21h30
• Qui 15/03 21h30

A BARCA // TEMPO DE REZA

De São Paulo ao Pará, A Barca já viajou milhares de quilômetros pelos interiores do Brasil aprendendo, registrando e tocando a música popular. O resultado disso é um processo criativo que tem como base um amplo repertório de música tradicional brasileira, a maior parte recolhido in loco. Formado por reconhecidos músicos da cena de São Paulo, A Barca faz das tradições brasileiras o alimento deste processo antropofágico que, não por acaso, tem referência em Mário de Andrade e suas missões de pesquisa folclórica.

TEMPO DE REZA - Na religiosidade popular brasileira, a reza é feita com música – cantos, ladainhas, tambores, cortejos e danças. No espetáculo Tempo de Reza, A Barca apresenta um repertório de melodias do catimbó nordestino recolhidas por Mário de Andrade, doutrinas do tambor de mina e toadas do boi maranhense - aprendidas pelo grupo nas viagens que fez ao estado -, pontos de candomblé, toadas do congado mineiro e outras rezas em forma de música e dança. Todas estas rezas musicadas são de tradições populares brasileiras nas quais sagrado e profano se misturam, formando parte de um mesmo mundo devocional.

• Sáb 10/03 22h00

ALMOÇO& MÚSICA // KOLOMBOLO

O "Kolombolo diz Piratininga" foi fundado em 2002 com o objetivo de realizar atividades de pesquisa, divulgação e valorização do samba de São Paulo. Toda sexta-feira, na sede do Kolombolo, a "Ala dos Compositores" se reune e essa atividade virou um ponto de encontro de antigos e novos compositores, com o objetivo de estimular a prática constante da composição. Todos os compositores que aparecem, conhecidos ou não, apresentam um samba de sua autoria. Os integrantes atuais dessa Ala tradicional apresentarão canções de sua autoria e da velha guarda paulista, na liturgia com participação especial do sambista e compositor Zé Maria, da Velha Guarda do Peruche.

Renato Dias - pandeiro e voz
Lucas Laganaro - violão e Voz
Aninha Batucada - voz
Malaca - rebolo/coro
Karina Adorno  - coro
Mário Leite - coro
Daniel Costa  - coro /tamborim 
Filipe Amado - coro/cuíca
Sidney Teixeira - coro/sax

• Sáb 10/03 12h30

A BARCA // TEMPO DE FESTA

De São Paulo ao Pará, A Barca já viajou milhares de quilômetros pelos interiores do Brasil aprendendo, registrando e tocando a música popular. O resultado disso é um processo criativo que tem como base um amplo repertório de música tradicional brasileira, a maior parte recolhido in loco. Formado por reconhecidos músicos da cena de São Paulo, A Barca faz das tradições brasileiras o alimento deste processo antropofágico que, não por acaso, tem referência em Mário de Andrade e suas missões de pesquisa folclórica.

TEMPO DE FESTA - Nas culturas populares brasileiras a festa e a reza se alternam como partes de um mesmo evento, já que a religiosidade popular também se manifesta no corpo que canta e dança. Por isso, complementar ao espetáculo Tempo de Reza, A Barca apresenta o show Tempo de Festa. Fazendo um recorrido musical pelas festas populares brasileiras, o grupo apresenta um repertório repleto de cocos, carimbós, sambas, toadas de boi e pontos de jongo. Assim, a roda se abre e todos são convidados a dançar estes gêneros tradicionais brasileiros.

• Sex 09/03 22h00

PAULO NETO / ROSÁRIO DE BALAS

O mais novo lançamento da YBmusic e Selo Circus é o disco "Rosário de Balas", de Paulo Neto. Produzido por Rodrigo Campos e com direção artística assinada por Celso Sim, o álbum marca a estreia do pernambucano no universo da composição e traz 13 faixas que dialogam com a regionalidade de suas origens e diversificam a música produzida na cena independente paulista. Traz o romantismo sem obviedades, com melodias e letras que destilam originalidade nas texturas e sonoridades urbanas.

Na banda, músicos de renome se revezam nos instrumentos: Marcelo Cabral, Allen Allencar, Thomas Harres, Maurício Badé, Thomar Rohrer, Dante Ozzetti, Dustan Gallas e o próprio Rodrigo Campos. A participação especial fica por conta de Zélia Duncan, que dividiu os microfones com ele na faixa "Temos Todos O Mesmo Tudo A Perder", inspirada em um texto que ela escreveu. Pernambucano, nascido em Condado, cidade da região da Zona da Mata Norte, Paulo Neto lançou em 2012 seu primeiro e elogiado álbum "Dois Animais na Selva Suja da Rua", um ano depois de ter ganhado o Prêmio da Música Brasileira na categoria Vale Cantar Noel como melhor intérprete. Iniciou sua carreira cantando frevos em trios elétricos em Pernambuco. Já em São Paulo participou de projetos fonográficos sobre os centenários de Adoniran Barbosa, Luiz Gonzaga e Herivelto Martins. Já dividiu o palco com grandes nomes da MPB como Amelinha, Maria Alcina, Filipe Catto, Marcelo Jeneci, Antonio Nóbrega, Maestro Spock, com a cantora e atriz Zezé Motta, entre outros.

• Qui 08/03 21h30

NOMADE ORQUESTRA

Diferentes vertentes e expressões musicais interagem no palco, desenvolvendo um trabalho autoral com influências do funk70, jazz, dub, rock, afrobeat, ethiogrooves e outras expressões sonoras. O segundo disco do grupo, "Entre Mundos", é fruto do amadurecimento do coletivo e continuidade do mergulho no universo musical nômade.

A orquestra apresenta o disco de vinil lançado pelo selo inglês Far Out Records, especializado em música fina brasileira, que abriga nomes como Azymuth, Arthur Verocai, Marcos Valle, Milton Nascimento e Naná Vasconcelos.

• Qua 07/03 21h30

MAURICIO PEREIRA E TURBILHÃO DE RITMOS‘

Uma sensacional matinê de marchinhas de carnaval no novo endereço da Casa de Francisca no meio da tarde de domingo: um programaço pra quem tem de 8 a 80 anos! Turbilhão é Carneiro Sândalo na bateria; Reinaldo Chulapa no baixo; Daniel Szafran no teclado; Luiz Waack na guitarra baiana, Tonho Penhasco na guitarra; Amilcar Rodrigues, trompete e Mauricio Pereira na voz.

• Sáb 03/03 12h00

ALMOÇO& MÚSICA // Trio Sinhá Flor

Há dez anos o Trio Sinhá flor abraça a cultura brasileira e nordestina levando-a aos palcos nacionais e estrangeiros. O trabalho vocal de seus elaborados arranjos desponta como principal diferencial artístico deste que é o mais destacado trio de forró formado por mulheres do Brasil. A partir da tradicional formação zabumba, sanfona e triângulo, seus vibrantes espetáculos celebram a diversidade de nossa cultura com baiões, xaxados, xotes, cocos, emboladas, maracatus, entre outras expressões.
O conjunto conta com Carolina Bahiense no triângulo, pandeiro, sanfona e voz, Cimara Fróis na sanfona, pandeiro e voz, e Talita del Collado na zabumba, percussão, violão, pífano e voz.

• Sáb 03/03 12h30

Lívia Nestrovski e Fred Ferreira

Em onze anos de parceria, Lívia Nestrovski, cantora, e Fred Ferreira, guitarrista, percorreram França, Portugal, Hungria, Estônia, República Checa, Alemanha, Colômbia, Uruguai, Paraguai e Indonésia, além de todo o Brasil. Unindo sutileza, virtuosismo e expressividade, o duo utiliza-se de guitarra e voz para dar lugar à experimentação timbrística e interpretativa. Kurt Weill, Zé Miguel Wisnik, Luiz Tatit, Milton Nascimento e compositores da nova geração são colocados lado a lado com compositores eruditos, como Benjamin Britten e Maurice Ravel, traçando narrativas inusitadas entre canções brasileiras e do mundo.

• Sáb 03/03 22h00

celso sim canta Batatinha

O cantor e compositor Celso Sim, depois dos elogiados cds de 2014 "Tremor Essencial" e de 2015 "Elza Soares, A mulher do fim do mundo" (do qual é diretor artístico, compositor e cantor) Grammy Latino 2016 de melhor disco de música brasileira, entre outros importantes prêmios nacionais e internacionais, se dedica à obra de um dos maiores compositores de canções do Brasil, cantando os sambas mais relevantes de Batatinha. O amor entrou como um raio, penetra 11 sambas de Batatinha numa atmosfera musical contemporânea que escuta a singularidade do compositor (sua caixinha de fósforos como símbolo da delicadeza, simplicidade e sofisticação) com violões, cavaquinho, guitarra e bandolim de Webster Santos, cello de Filipi Massumi, músicos baianos residentes em São Paulo como o pernambucano Maurício Badé (percussão). A obra de Batatinha, por ainda não ter a dimensão popular de Caymmi, Cartola ou Tom Jobim, nos oferece um mundo musical único e fresco, como se lembrássemos de músicas de um tempo sem tempo e que habitam a nossa memória sonora nas vozes de grandes cantoras e cantores, principalmente na voz de Maria Bethânia.

• Sex 02/03 22h00

QUARTETO LOS 5 convida SIBA

Lúcio Maia (Nação Zumbi), Mauricio Fleury (Bixiga 70, Gal Costa), Fabio Sameshima (Gal Costa), Felipe Roseno (Maria Gadu, Ney Matogrosso) e Hugo Carranca (OTTO) são músicos já bastante conhecidos do público. Agora eles se reúnem e colocam seus riffs, batidas e beats a disposição de uma experiência sonora inédita.

O Projeto Quarteto los 5 revisita a música caribenha, colocando uma perspectiva contemporânea sobre ela e trazendo influências que vão do Dub Jamaicano ao Afrobeat e convidam Siba para show especial na Casa de Francisca.

Os temas variam de composições autorais a versões de artistas como Célia Cruz, Willie Bobo, Tito Puente dentre outros.

Lucio Maia - Guitarra e Voz
Maurício Fleury - Teclado
Fabio Sá - Baixo
Felipe Roseno - Percussão
Hugo Carranca - Bateria

• Qui 01/03 21h30

PASSO TORTO E NÁ OZZETTI

Passo Torto e Ná Ozzetti é vanguarda, mas também é tradição. O grupo paulistano Passo Torto sempre soou como banda coesa e não como um mero aglomerado de trabalhos individuais e a presença-parceria de Ná Ozzetti se dá com grande naturalidade. É raro um artista se manter na vanguarda durante toda sua vida e também são raros os encontros entre duas gerações de artistas que resultem em frutos tão maduros e homogêneos. "Thiago França", o disco lançado agora por Passo Torto e Ná Ozzetti, alcança essas duas virtudes com muita leveza e assim presenciamos algo digno de nota: a vanguarda nascendo de novo e se transformando em tradição que alimentará futuras vanguardas e outras tantas tradições.

• Qua 28/02 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como bolero, cumbia, son cubano, salsa e chá-chá-chá. A banda revisita sucessos latinos, respeitando suas tradições e sonoridades. No repertório, clássicos de Faustino Oramas, Celia Cruz, Benny Moré, Conjunto Chappottín, Arsenio Rodríguez, Gabriel Romero, Leonor González Mina, Lucho Bermúdez, Simon Diaz, entre outros.
Com uma formação nos moldes dos clássicos conjuntos caribenhos, a banda é composta por Daniel Baraúna (voz/guiro/maracas/guacharaca), André Vac (voz/guitarra/bandolim equatoriano), Pedro Guimarães (voz/piano), Kiko Woiski (contrabaixo), Gustavo Benedetti (sax tenor), Felipe Aires (trompete), Eduardo "Cubano" Espasande (voz/congas) e Thales Othón (voz/bongô/campana).

• Sáb 24/02 12h30

CIDA MOREIRA // NA TRILHA DO CINEMA

"Em 1995, fui convidada a fazer uma pesquisa e consequentemente um espetáculo sobre os 100 anos do cinema brasileiro, comemorados naquele ano... me debrucei sobre um material inacreditavelmente belo, importante, de uma pertinência  musical que abarcava todos os gêneros de música brasileira... desde seus primórdios, quando as músicas populares já existentes eram usadas nos filmes, atitude que se modificou nos anos 50, com a s primeiras canções e trilhas compostas especialmente para o cinema brasileiro... na época recolhi mais de quarenta emblemáticas canções... foi um trabalho de fôlego, que resultou em um show que percorreu o Brasil por mais de dois anos, inclusive na festa de cinema em Paris na Cité de la Musique, em 1999... CD lançado, um grande e prazeroso momento da minha carreira de cantora... nunca deixei de cantar algumas delas, e com o tempo, com o crescimento do nosso hoje poderoso cinema, novas canções foram agregadas a esse repertório, que nos dias de hoje cresceu maravilhosamente... neste 2017, depois de ter feito 12 filmes, alguns muito importantes, ter recebido muitos prêmios como atriz resolvo voltar a esse lugar especial dentro da minha vida... assim será... reestrearemos o show na trilha do cinema na nossa Casa de Francisca, lugar das peculiaridades e transgressões evolutivas da nossa música... volto ao cinema e suas canções, com novas canções agregadas e com uma imensa alegria de cantar aquele magnífico repertório... estarão comigo Omar campos, que fez o show original e o CD e Iuri Salvagnini, exímio músico que entrou na minha vida em Soledade... aguardamos de fato um público novo, além dos antigos... nossa alegria está absolutamente renovada..." Cida Moreira

• Sáb 24/02 22h00

VANESSA MORENO

Após lançar dois discos em duo ao lado do músico Fi Maróstica na formação de baixo e voz, e de participar de diversos trabalhos com ícones da música brasileira, Vanessa Moreno lança seu primeiro disco solo, intitulado "Em Movimento", onde nos presenteia com uma produção musical impecável, aliando o apuro estético à sensibilidade que a voz e as composições da artista representam. Fábio Leal (guitarra), Wagner Vasconcelos (bateria) e Fi Maróstica (baixo). O quarteto Iapó formado por Carol Panesi (violino, arranjos e direção musical), Wanessa Dourado (violino), Elisa Graciela (viola) e Thiago Faria (cello), com a clássica formação de quarteto de cordas, o grupo tem uma abordagem popular brasileira e não se prende a um único estilo musical. Também participa do show o coral de 6 vozes formado por Ariane Vilas Boas, Déborah Castolline, Monika Sampaio, Gabriellê Tabatha Sanches e Murilo Luz.

• Sex 23/02 22h00

SIBA

O músico e compositor pernambucano Siba traz a São Paulo o show apresentado no carnaval deste ano em Recife e Olinda, baseando-se como sempre nos ritmos da Ciranda, Coco e Maracatu de Baque Solto, mas desta vez com destaque para o repertório de Frevos .
O Poeta anuncia que a banda vai subir ao palco com o figurino do Carnaval, assinado este ano pelo inclassificável Mestre Nico.

Siba - Voz e Guitarra, Mestre Nico - Percussão e Vozes, Lello Bezerra - Guitarra e Rafael dos Santos- Bateria // foto José de Holanda

• Qui 22/02 21h30

JUÇARA MARÇAL + SUZANA SALLES + KIKO DINUCCI cantam ITAMAR

Itamar Assumpção, um dos maiores nomes da chamada Vanguarda Paulista, é celebrado em noite de homenagem na Casa de Francisca. O trio formado por Kiko Dinucci, Suzana Salles e Juçara Marçal se junta para interpretar canções de Itamar.

• Qua 21/02 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 17/02 12h30

Mônica Salmaso & Nelson Ayres

A cantora Mônica Salmaso e o pianista e maestro Nelson Ayres apresentam, neste duo, um passeio pelo cancioneiro popular, através do garimpo de canções de sonoridade delicada e camerística. Neste show apresentam músicas do repertório que desenvolveram ao longo de mais de vinte anos de convivência musical. Uma história que vem desde quando Nelson à frente da Jazz Sinfônica convidou a Mônica para fazer "o Grande Circo Místico" com o Edu Lobo em 1993 e depois nos discos "Noites de Gala, Samba na Rua" com o quinteto Pau Prasil e o cd "Alma Lírica Brasileira" em trio com Teco Cardoso.

• Sex 16/02 22h00
• Sáb 17/02 22h00

CHICO CÉSAR // Preto Perto

O compositor Chico César mostra canções inéditas e releituras de outras já gravadas com ênfase na proximidade com a platéia. Ganham destaque as músicas mais violonísticas do autor num formato que chamou a atenção do público e da crítica já em seu primeiro disco "Aos Vivos" lançado há mais de vinte anos. // foto de Ana Oliveira

• Qui 15/02 21h30

Mauricio Pereira e Turbilhão de Ritmos // “Carnaval Turbilhão”!

"Carnaval Turbilhão" é um super show-baile com as marchinhas tradicionais do carnaval brasileiro, comandado pelo cantor e compositor paulistano Mauricio Pereira (um d’Os Mulheres Negras), que há 20 anos vem animando matinês de clubes, Sesc, parques e eventos carnavalescos. Tocado com alma, do jeito que o povo gosta, o repertório traz clássicos do carnaval de salão feitos por craques como Lamartine Babo (Linda Morena, A-E-I-O-U), Braguinha (Chiquita Bacana, Touradas em Madri), Noel Rosa (Pierrô Apaixonado), Haroldo Lobo (Alá-lá-ô) e tantos outros, até sucessos mais recentes como "Máscara Negra", "Bandeira Branca", "Marcha da Cueca" e "Transplante de Corinthiano". Mauricio é acompanhado pelo "Turbilhão de Ritmos", seus companheiros da banda do lendário programa "Fanzine", do escritor Marcelo Rubens Paiva na TV Cultura, lá nos anos 90. O Turbilhão de Ritmos é: Carneiro Sândalo, bateria; Reinaldo Chulapa, baixo; Luiz Waack, guitarra baiana; Daniel Szafran, voz e teclados; Tonho Penhasco, guitarra; e Amilcar Rodrigues, trompete;

• Sáb 10/02 13h00

Mauricio Pereira e Turbilhão de Ritmos convida Blubell // CARNAVAL TURBILHÃO

"Carnaval Turbilhão" é um super show-baile com as marchinhas tradicionais do carnaval brasileiro, comandado pelo cantor e compositor paulistano Mauricio Pereira (um d’Os Mulheres Negras), que há 20 anos vem animando matinês de clubes, Sesc, parques e eventos carnavalescos. Tocado com alma, do jeito que o povo gosta, o repertório traz clássicos do carnaval de salão feitos por craques como Lamartine Babo (Linda Morena, A-E-I-O-U), Braguinha (Chiquita Bacana, Touradas em Madri), Noel Rosa (Pierrô Apaixonado), Haroldo Lobo (Alá-lá-ô) e tantos outros, até sucessos mais recentes como "Máscara Negra", "Bandeira Branca", "Marcha da Cueca" e "Transplante de Corinthiano". Mauricio é acompanhado pelo "Turbilhão de Ritmos", seus companheiros da banda do lendário programa "Fanzine", do escritor Marcelo Rubens Paiva na TV Cultura, lá nos anos 90. O Turbilhão de Ritmos é: Carneiro Sândalo, bateria; Reinaldo Chulapa, baixo; Luiz Waack, guitarra baiana; Daniel Szafran, voz e teclados; Tonho Penhasco, guitarra; e Amilcar Rodrigues, trompete;

• Sáb 10/02 22h00

Fabiana Cozza, Toninho Ferragutti & Banda // baile à fantasia

Contar a história das marchinhas é de certa forma narrar a história do Carnaval brasileiro. Sucesso desde o início do século XX, estas canções ganharam mais força em meados da década de 20, começo dos anos 1930, com a consolidação do Rádio no Brasil e a popularização dos discos. Intérpretes como Carmem Miranda, Francisco Alves, Silvio Caldas, Mário Reis entre outros tornam-se responsáveis por temas que ainda hoje povoam o imaginário popular e que são recorrentes no Carnaval que acontece de norte ao sul do país atraindo um público de diferentes faixas etárias.

Amante deste carnaval, a cantora Fabiana Cozza e sua banda montaram o projeto "Balancê" . A proposta é resgatar, em grande estilo, a atmosfera e a alegria dos salões carnavalescos de antigamente. "Balancê" é um baile à fantasia cujo título é homônimo à canção escrita por João de Barro e Alberto Ribeiro.

O repertório pesquisado compreende mais de 30 músicas cujos compositores tornaram-se ícones do cancioneiro nacional como Braguinha, Joubert de Carvalho, Lamartine Babo, Zé Ketti, Luis Antônio, Haroldo Lobo, Antônio Nássara entre outros. Entre as canções, clássicos como "O teu cabelo não nega", "Pegando fogo", "Quem sabe, sabe", "Máscara negra", "Aurora", "Hino do Carnaval Brasileiro".

A pesquisa, bem como o espetáculo, tem início com o grito de "Ó Abre Alas", de 1898, escrita por Chiquinha Gonzaga. As canções avançam no tempo e chegam à década de 80 com compositores contemporâneos como Moraes Moreira e Caetano Veloso.

Fabiana Cozza (voz)
Toninho Ferragutti (acordeon)
Cassio Ferreira (sax)
Serginho Coelho (trombone)
Vinicius Gomes (guitarra)
Henrique Araújo (cavaco)
Douglas Alonso (percussão)
Cleber Almeida (bateria)
Thiago Alves (baixo)

• Sex 09/02 22h00

MARINA DE LA RIVA

Comemorando seus 10 anos de carreira, a cantora Marina De La Riva apresenta repertório de sua trajetória em todas as fases de sua carreira, da salsa ao choro. Ressaltando a mescla da cultura brasileira e cubana, Marina revisita suas fortes raízes cubanas e o momento em que viajou à ilha para a gravação de seu primeiro álbum. Marina explora também suas raízes maternas, o mergulho no samba e o diálogo com o bolero que marcaram seu segundo disco, Idílio. O show conta ainda com repertório em comemoração ao centenário de Dorival Caymmi, que culminou na gravação do seu último álbum.

• Qua 07/02 21h30
• Qui 08/02 21h30

almoço& música // A Espetacular Charanga do França

Entre pesquisas de novos caminhos musicais e influências da música brasileira, do Jazz e das tradições Afro-Brasileiras, o saxofonista e compositor Thiago França apresenta ‘A Espetacular Charanga do França’. Idealizada em Janeiro de 2013, no período de pré-carnaval, a banda, liderada por França propõe uma releitura das tradicionais charangas brasileiras, colocando-as num espaço de interpretação mais amplo onde se encontram: Cumbia, Maxixe, Samba e Ragga, entre clássicos e composições próprias. A Espetacular Charanga do França reúne 7 músicos de sopro e percussão; Thiago França no sax alto, composições e arranjos, Anderson Quevedo (sax barítono), Amilcar Rodrigues (trompete), Allan Abbadia (trombone), Filipe Nader (sousafone), Samba Sam (surdo) e Welington Pimpa Moreira (bateria, percussão).

• Sáb 03/02 12h30

ARRIGO BARNABÉ // QUERO QUE VÁ TUDO PRO INFERNO!

"Depois de Caixa de ódio, um mergulho no universo das canções Lupicínio Rodrigues, agora Arrigo Barnabé interpreta Roberto Carlos e Erasmo Carlos em seu novo show Quero que vá tudo pro inferno!
A admiração de Arrigo pelo rei vem desde sua juventude e nasceu quase ao mesmo tempo que seu interesse e entusiasmo pela canção popular brasileira. Arrigo conta que morava em Londrina, sua cidade natal, estava trabalhando e havia juntado um dinheiro que dava para comprar apenas um LP. Na loja de discos, hesitou um pouco entre dois discos: o Fino da Bossa, com Elis Regina e Jair Rodrigues, e o LP de Roberto Carlos Quero que vá tudo para o inferno. Que dilema! Mas Arrigo não resistiu e se rendeu ao rei.
A versão de Arrigo para esta canção é original: mudando a rítmica de quatro por quatro para o compasso de cinco por quatro, a instabilidade se instaura neste rock da jovem guarda, tingindo-o com as cores da vanguarda: estranhamento e aumento da força expressiva, provocados pela mudança de compasso causa uma surpresa que desperta a atenção, criando assim uma nova leitura e audição da canção. Esse estranhamento acaba por potencializar o sentido da canção". Eliete Negreiros

• Sex 02/02 22h00
• Sáb 03/02 22h00

Carnaval de Bolso convida Nhô e Galvão Frade

Suzana Salles e Paulo Padilha invadem a Casa de Francisca com o Carnaval de Bolso, onde interpretam marchinhas de carnaval de todas as épocas, de Carmem Miranda ao atual carnaval de blocos de São Paulo. passando por Áio no Ôio e Fucei sei Feice, de Paulo Padilha. Desta vez, contam com dois convidados mais que especiais de São Luiz do Paraitinga: Nhô Frade e Galvão Frade. Galvão, o compositor mais celebrado da festiva cidade, cantará diversos sucessos como Maricota, Samaritana e Bico do Corvo – e seu irmão Nhô estará botando fogo no cavaquinho e percussão. É o Carnaval de Bolso, na medida certa pra se emocionar, cantar e pular!

• Qui 01/02 21h30

BAILE DO PAPAI

Um dos produtores musicais mais influentes e celebrados da música popular da Amazônia, o multi-instrumentista Manoel Cordeiro, comemora seus 50 anos de carreira. O músico comemora um dos momentos mais férteis e felizes da sua carreira, antes pautada nos estúdios, daí a estatística dos aproximadamente 1.000 discos que passaram pela mão de Manoel. Banda Carrapicho, Banda Warilou, Roberta Miranda, Magno, Alípio Martins e Beto Barbosa são alguns nomes. Também este ano produziu junto de seu filho, o disco que comemora os 40 anos de carreira da cantora Fafá de Belém, intitulado "Do Tamanho Certo Para o Meu Sorriso", trabalho que marca um reposicionamento de carreira da cantora paraense. Manoel Cordeiro também é guitarrista da banda do Felipe Cordeiro, seu filho do qual é parceiro em muitos projetos artísticos, como recentemente o COMBO CORDEIRO. O BAILE DO PAPAI, é um show no qual o artista apresenta-se com banda base e convidados, experimentando um repertório de sua autoria, numa provocação explícita, caliente, para "uma noite pra dançar, se emocionar e se apaixonar"!!! Numa linguagem absolutamente contemporânea.

• Qua 31/01 21h30

Almoço& música // BAILE DO PADILHA

Baile eclético em duas entradas organizado pelo cantor e compositor Paulo Padilha, mesclando suas composições com clássicos do samba e forró e terminando e​m clima de carnaval com marchinhas do Bloco TODOMUNDO.

Paulo Padilha - Voz/ Violão
​Marquinho Mendonça​ - Guitarra/ cavaco​
​Paulo Bira​ - Baixo/ Voz
Felipe Kasteckas -​ Percussão/Voz
Dani Zulu - Bateria/ Voz

• Sáb 27/01 12h30

MACUMBAS e CATIMBÓS

A compositora, cantora e percussionista Alessandra Leão fará, no dia 27 de janeiro, o show MACUMBAS e CATIMBÓS, na Casa de Francisca, acompanhada dos músicos Maurício Badé e Abuhl Junior e com participação especial da cantora e compositora Anelis Assumpção e os músicos Caçapa, Guilherme Kastrup e Kiko Dinucci.

Esse repertório é dedicado a pontos tradicionais tocados em rituais de Canbomblé, Umbanda, Jurema e Babassuê além composições autorais, tanto da artista como de seus convidados. Alessandra, Badé e Abuhl tocam ilus (tambores usados nos rituais de matriz africana em Pernambuco).

• Sáb 27/01 22h00

Orquestra Mundana Refugi

SEXTA 26/01 22h!
ORQUESTRA MUNDANA REFUGI

A Orquestra Mundana Refugi é formada por músicos de diversas partes do mundo e do Brasil que vivem em São Paulo. Ela surge em 2017 como uma ampliação da Orquestra Mundana, criada por Carlinhos Antunes há quinze anos que ficou conhecida no Brasil e no mundo por sua qualidade de unir a música brasileira com as culturas de diversas partes do mundo. Ela é composta por músicos da Síria, Palestina,Irã, Congo, Guiné, Cuba, França, China e Brasil (diversas regiões) com uma infinidade de sons,modos musicais, instrumentos, melodias, arranjos, sonhos e ideais de convivência e musica plenas, tendo a cidade de São Paulo como sede. Abou Cissé - percussão (Guiné), Beto Angerosa - percussão, Carlinhos Antunes - cordas, Claudio Kairouz - kanun, Daniel Muller - acordeon, Danilo Penteado - piano, Luis Cabrera - sopros, Mah Mooni - voz (Irã), Mariana Camara - voz (Guiné), Mathilde Fillat - violino (França), Nelson Lin - cítara de martelo, Oula Al Saghir - voz (Palestina), Paula Mihran - voz, Pedro Ito - bateria, Rui Barossi - baixo acústico, Yousef Saif - bouzouki (Palestina), Leonardo Matumona - voz, Hidras Tuala - voz e Maiara Moraes - flauta.

• Sex 26/01 22h00

Almoço & música // Conjunto João Rubinato

Fruto de um cuidadoso trabalho de pesquisa, o disco-livro Adoniran em Partitura, álbum de estreia do Conjunto João Rubinato, traz a público 12 canções inéditas do mestre do samba paulista. Compostas entre 1935 e 1970, as músicas vêm acompanhadas de suas raríssimas partituras originais e um texto exclusivo sobre o início da carreira do artista, ilustrado com fotos e reportagens da época.

Fundado em 2009, o Conjunto João Rubinato tem como objetivo pesquisar, recolher e difundir a obra menos conhecida de Adoniran Barbosa, incluindo a sua vasta e variada obra musical, sua trajetória como ator de rádio, cinema e televisão, e aspectos de sua vida pessoal. Além disso, realiza encontros com pesquisadores, parceiros, colegas e familiares de Adoniran, que geralmente passam a acompanhar o grupo em seus projetos e apresentações.

Ficha técnica Conjunto:
Soraia Ioti – voz
Gregory Andreas – cavaquinho e voz
Samuel da Silva – violão de 7 cordas
Laura Santos – clarinete
Enrique Menezes – flauta
Verônica Borges – surdo e voz
Ivan Banho – pandeiro
Tomás Bastian – direção geral

Participações especiais:
Sergio Rubinato
Carlinhos Vergueiro
Osvaldinho da Cuíca
Esterzinha de Souza
Regina Cordovil
Toinho Melodia

• Qui 25/01 12h30

As Bahias e a Cozinha Mineira

Assucena Assucena, Raquel Virginia e Rafael Acerbi criaram o grupo musical com influência do tropicalismo e Clube da Esquina.
O nome da formação se deve ao fato de que as duas cantoras, transexuais, coincidentemente tinham o mesmo apelido "Bahia", e Rafael, o guitarrista mineiro, formando a "cozinha" sonora da banda.
Com uma narrativa que propõe um debate acerca da posição das mulheres – sobretudo das negras, das pobres, das indígenas e das transexuais – em nossa sociedade, a banda trouxe, no final de 2015, o álbum "Mulher", que rendeu uma série de shows performáticos e potentes e a participação em grandes festivais ao lado de Gal Costa, Elza Soares e outros importantes nomes. Considerada uma das maiores revelações da musica brasileira pela crítica especializada, As Bahias e a Cozinha Mineira se prepara para o lançamento de seu segundo álbum, "BIXA", com novas sonoridades e experimentações, sempre trazendo a marca da diversidade e inovação em sua assinatura.

• Qua 24/01 21h30
• Qui 25/01 21h30

almoço& música // A Espetacular Charanga do França

Entre pesquisas de novos caminhos musicais e influências da música brasileira, do Jazz e das tradições Afro-Brasileiras, o saxofonista e compositor Thiago França apresenta ‘A Espetacular Charanga do França’. Idealizada em Janeiro de 2013, no período de pré-carnaval, a banda, liderada por França propõe uma releitura das tradicionais charangas brasileiras, colocando-as num espaço de interpretação mais amplo onde se encontram: Cumbia, Maxixe, Samba e Ragga, entre clássicos e composições próprias. A Espetacular Charanga do França reúne 7 músicos de sopro e percussão; Thiago França no sax alto, composições e arranjos, Anderson Quevedo (sax barítono), Amilcar Rodrigues (trompete), Allan Abbadia (trombone), Filipe Nader (sousafone), Samba Sam (surdo) e Welington Pimpa Moreira (bateria, percussão).

• Sáb 23/12 12h30

METÁ METÁ

Metá Metá é formado por Juçara Marçal (voz), Thiago França (sax) e Kiko Dinucci (guitarra) desde 2008. A banda tem 3 discos lançados e 2 EPs, e tem despertado a atenção da crítica por fazer uma nova abordagem na música brasileira, fora dos clichês conhecidos, fundindo elementos da canção brasileira com música africana, jazz e rock. O grupo se destacou também pela aproximação da cultura afro-brasileira difundida pelos cultos afro- religiosos (candomblé) de influência yoruba, fon e bantu. "Metá Metá" em yoruba quer dizer "três ao mesmo tempo".
Metá Metá é o centro de uma nova cena musical na cidade de São Paulo, na qual artistas de um mesmo núcleo, como Romulo Fróes, Rodrigo Campos e Passo Torto, trabalham de forma colaborativa. Esse núcleo criativo lançou em 5 anos cerca de 30 discos, além de colaborar para artistas como Tony Allen, Criolo, Tom Zé e Elza Soares.
No primeiro disco Metá Metá (2011), a banda mostrava um som minimalista, com poucos instrumentos, combinando polifonia e silêncio.
No segundo álbum MetaL MetaL (2012), o grupo radicalizou a sonoridade e promoveu a interseção de vários elementos, como música brasileira, africana, latina, free jazz, punk rock e avant-garde. O álbum arrancou elogios de publicações como The Guardian, The Independent, Rolling Stone, The Wire, Les Inrockuptibles e Libération. O grupo passou por festivais como Roskilde, Transmusicales e Mawazine.
Em seu terceiro álbum, MM3, Metá Metá apresenta um novo caminho, com fortes influências da África do Norte, de países como Marrocos, Etiópia, Niger e Mali. MM3 foi gravado ao vivo em três dias e traz em sua sonoridade muita flexibilidade, dinâmica e improvisação, buscando ser fiel à sensação de êxtase, catarse e transe que o grupo transmite em seus shows.
MM3 conta com a colaboração dos músicos Marcelo Cabral (baixo) e Sergio Machado (bateria) na execução e criação dos arranjos e apresenta canções em parcerias com compositores como Rodrigo Campos e Siba.

• Sex 22/12 22h00
• Sáb 23/12 22h00

FILARMÔNICA DE PASÁRGADA // part. KIKO DINUCCI

Idealizada e formada por Marcelo Segreto lançou o seu primeiro disco em 2013, O Hábito da Força, que colocou o grupo entre as principais bandas da música independente paulistana. No mesmo ano, participou da gravação do EP Tribunal do Feicebuqui e, no ano seguinte, do CD Vira Lata na Via Láctea, ambos do compositor Tom Zé. Em 2014, lançou o seu segundo álbum, CD Rádio Lixão. O grupo lançou também dois importantes videoclipes: O seu tipo (2012) e Fiu Fiu (2014) com participação do cartunista Laerte e de Tom Zé, ambos dirigidos pelo cineasta Thiago Ricarte. A banda foi também vencedora e premiada em importantes festivais de música do país: Programa Nascente da USP, I Festival da Canção da UNICAMP, Festival Nacional da Canção (FENAC-MG), WebFestValda (RJ), Festival Botucanto, FAMPOP, Festival de MPB do Conservatório de Tatuí e Festival de Música da Ilha Grande-RJ.

• Qui 21/12 21h30

Ná Ozzetti e Suzana Salles // festa-show de aniversário

Tudo Vezes Dois: Festa-show de aniversário com Ná Ozzetti e Suzana Salles. As sagitarianas nascidas na mesma data comemoram com um show especial na Casa de Francisca, acompanhadas por Dante Ozzetti e Paulo Padilha. Dois violões, duas vozes e muita história pra contar. De modas de viola e marchinhas de carnaval, composições próprias e ainda surpresas de eventuais festantes. É show, mas é festa: bolo (e parabéns) estão na pauta.

• Qua 20/12 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // NHANBUZIM

Bichos de Cá é o segundo projeto do grupo Nhambuzim, dedicado ao público infantil. Misturando música, folclore e meio ambiente, o grupo apresenta espécies da nossa fauna a partir de manifestações da cultura popular brasileira. Para cada bicho, uma canção. E cada canção num ritmo característico da região onde ele vive. Tem o carimbó do peixe- boi, o jongo do muriqui, o maracatu do jabuti, a guarânia da arara-azul e muito mais.
Há mais de dez anos o grupo Nhambuzim explora o universo musical e poético do Brasil profundo. E o recria à sua maneira – misturando instrumentos musicais como o piano e a viola caipira, reinventado ritmos e, também, buscando novas formas de fazer chegar as tradições populares brasileiras ao grande público.

• Sáb 16/12 12h30

CIDA MOREIRA // NA TRILHA DO CINEMA

"Em 1995, fui convidada a fazer uma pesquisa e consequentemente um espetáculo sobre os 100 anos do cinema brasileiro, comemorados naquele ano... me debrucei sobre um material inacreditavelmente belo, importante, de uma pertinência  musical que abarcava todos os gêneros de música brasileira... desde seus primórdios, quando as músicas populares já existentes eram usadas nos filmes, atitude que se modificou nos anos 50, com a s primeiras canções e trilhas compostas especialmente para o cinema brasileiro... na época recolhi mais de quarenta emblemáticas canções... foi um trabalho de fôlego, que resultou em um show que percorreu o Brasil por mais de dois anos, inclusive na festa de cinema em Paris na Cité de la Musique, em 1999... CD lançado, um grande e prazeroso momento da minha carreira de cantora... nunca deixei de cantar algumas delas, e com o tempo, com o crescimento do nosso hoje poderoso cinema, novas canções foram agregadas a esse repertório, que nos dias de hoje cresceu maravilhosamente... neste 2017, depois de ter feito 12 filmes, alguns muito importantes, ter recebido muitos prêmios como atriz resolvo voltar a esse lugar especial dentro da minha vida... assim será... reestrearemos o show na trilha do cinema na nossa Casa de Francisca, lugar das peculiaridades e transgressões evolutivas da nossa música... volto ao cinema e suas canções, com novas canções agregadas e com uma imensa alegria de cantar aquele magnífico repertório... estarão comigo Omar campos, que fez o show original e o CD e Iuri Salvagnini, exímio músico que entrou na minha vida em Soledade... aguardamos de fato um público novo, além dos antigos... nossa alegria está absolutamente renovada..." Cida Moreira

• Sáb 16/12 22h00

ZÉ MANOEL convida JUNIO BARRETO e SUZANA SALLES

Zé Manoel, acompanhado pelos músicos Sergio Reze (Bateria), Filipe Massumi (Violoncelo) e Fábio Sá (Baixo), convida Junio Barreto​ e Suzana Salles​. O show será um passeio pelo repertório de Zé Manoel, que foi premiado este ano no Premio da Música Brasileira com o projeto especial "Delírio de Um Romance a Céu Aberto", álbum com participações de Ná Ozetti, Fafá de Belém, Juçara Marçal, dentre outros importantes nomes da música brasileira.

• Sex 15/12 22h00

MARIANA AYDAR

Nascida em São Paulo, Mariana Aydar se alimentou do tempero e sonoridade do sertão, seja na infância no colo de Luiz Gonzaga, na adolescência na Bahia ou pelos palcos de forró. Também idealizou e dirigiu o documentário Dominguinhos mostrando um outro lado do seu mestre e amigo. Se apresenta na Casa de Francisca com um trio de forró pé de serra e coloca pra fora todo calor e intensidade de sua veia nordestina, dando ao público pistas do que está por vir e, ainda, colocando todo mundo pra dançar!

• Qui 14/12 22h00

B.O e BUHR // show inédito!

Karina Buhr e Max B.O. unem suas semelhanças e peculiaridades, musicais e pessoais. Músicas inéditas, versões novas de trabalhos anteriores dos dois e também improvisos formam um repertório dinâmico e inovador, nesse show repleto de conexões sonoras.

Buhr canta, toca congas, alfaia e pandeiro, B.O. canta e improvisa no verso de rima rica, tudo isso em companhia do percussionista Maurício Badé e o guitarrista Regis Damasceno.

A proposta é que o projeto circule em outras casas de shows pelo Brasil. "Nossos trabalhos são totalmente diferentes mas temos a palavra, a poesia e o ritmo como ferramenta principal, essa é a liga. E as diferenças são justamente o tempero", diz Karina. "Partimos das referências que nos unem, criando uma esfera que permite transformar o que tem de diferente, pra que surjam coisas novas", completa Max.

• Qua 13/12 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 09/12 12h30

Maria João e André Mehmari // A poesia de Aldir Blanc

Referência irrefutável do jazz, a cantora portuguesa Maria João é uma apaixonada pelo Brasil. Ao longo de sua carreira, tem colaborado com grandes nomes da nossa MPB. Há muitos anos, Maria João acalentava o sonho de homenagear Aldir Blanc, um dos nossos grandes letristas. Em setembro passado foi lançado o disco "A Poesia de Aldir Blanc" (SELO SESC), apresentado em shows esgotadíssimos e muito elogiados pela crítica. "Sonho" é o título da parceria entre Aldir Blanc e o renomado pianista e um dos compositores brasileiros mais prolíficos, André Mehmari, que além de participar do álbum, também tocou ao lado de Maria João e sua banda durante os shows em SP. A afinidade entre os dois foi tanta, que resolveram apresentar o repertório do álbum em duo de piano e voz. Convidados pela Casa de Francisca, este duo de gigantes realiza dois shows inseridos na programação da SIM São Paulo. Juntos, conduzirão o público a um universo musical cheio de graça, malícia, sonho e surpresas.

• Sex 08/12 22h00
• Sáb 09/12 22h00

CIRCUS NA FRANCISCA

A Circus está presente na SIM – Semana Internacional da Música – e apresenta seu time com mais de vinte artistas, entre musicistas, cantoras, cantores e compositores(as) que celebram a canção autoral e independente brasileira na Casa de Francisca, em uma única noite.

A Circus produções se notabilizou desde seu nascimento, em 2006, por ter reunido grandes craques da canção autoral brasileira nos palcos e mais recentemente no Selo Circus. Dezenas de nomes da música independente brasileira já estabeleceram parceria com a Circus ao longo desta década e atualmente a produtora conta com um elenco de notáveis artistas.

Para celebrar a participação da Circus na SIM – Semana Internacional da Música, grande parte de seus compositores e intérpretes se apresentarão com cruzamentos possíveis e improváveis entre os artistas que habitam esse picadeiro como Arthur Nogueira, Ava Rocha, Cacá Machado, Celso Sim, Cesar Lacerda, Ceumar, Dante Ozzetti, Felipe Massumi, Fred Ferreira, João Paulo Amaral, Juliana Amaral, Jussara Silveira, Laya, Livia Nestrovski, Ná Ozzetti, Pepê Machado e Suzana Salles.
As combinações serão múltiplas e variadas – duos, trios, quartetos... ou todos juntos cantando o repertório dos artistas envolvidos. O repertório passeará entre a valsa e o choro, o samba e rock, a balada e o baião, arranjados nos indizíveis padrões de beleza da música popular brasileira. Desde 2006 até o final deste ano que se encerra, a CIRCUS terá produzido ao menos 500 espetáculos de música brasileira, mas a grande novidade está por vir: Respeitável público, vem aí mais espetáculo CIRCUS NA CASA DE FRANCISCA.

• Qui 07/12 21h30

Juçara Marçal canta Brigitte Fontaine

Juçara Marçal estreia um novo show cantando em francês: "Brigitte", no qual será acompanhada pela pianista Thaís Nicodemo e o guitarrista Kiko Dinucci, seu parceiro em tantos outros trabalhos. Nesse show, a cantora experimenta os limites entre o canto, a fala, o grito, a declamação, mergulhando no repertório da artista francesa Brigitte Fontaine.
Fontaine é cantora, escritora e atriz, que despontou na década de 60/70, com um jeito de compor e uma forma de cantar extremamente inovadores. Um de seus trabalhos mais marcantes, o espetáculo "Comme à la radio" (que se tornou disco, em 1970, gravado com o grupo de jazz Art Ensemble of Chicago) é um divisor de águas, em que Brigitte quebra os limites da canção tradicional francesa, apoiada pela sonoridade originalíssima do Art Ensemble.
Juçara cantará várias do disco "Comme à la radio", entre outras músicas de Brigitte. No repertório há também duas cantigas da grande artista haitiana, Toto Bissainthe, e ainda composições de autores brasileiros, cujo universo musical dialoga com o das canções de Fontaine escolhidas para esse show.
Thaís Nicodemo utlizará piano preparado e teclados, e Kiko Dinucci, além da guitarra, utilizará mpc e sintetizadores.

• Qua 06/12 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // QUIMBARÁ

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, como bolero, cumbia, son cubano, salsa e chá-chá-chá. A banda apresenta a oportunidade rara de apreciar ao vivo sucessos latinos, respeitando suas tradições e sonoridades. No repertório, clássicos de Willie Colon/Hector Lavoe, Orchestra Harlow, Conjunto Chappottín, Arsenio Rodríguez, Gabriel Romero, Leonor González Mina, Lucho Bermúdez, Simon Diaz, entre outros.
Com uma formação nos moldes dos clássicos conjuntos caribenhos, a banda é composta por Daniel Baraúna (voz/guiro/maracas/guacharaca), André Vac (voz/guitarra/tres cubano), Pedro Guimarães (voz/piano), Kiko Woiski (contrabaixo), Gustavo Benedetti (sax tenor), Felipe Aires (trompete), Eduardo "Cubano" Espasande (voz/congas) e Thales Othón (voz/bongô/campana).

• Sáb 02/12 12h30

YANIEL MATOS

O músico e compositor cubano Yaniel Matos mostra sua intimidade ao piano, violoncelo e voz e apresenta seu trabalho em quarteto, trabalho em que se aproxima de canções nascidas nos braços do violoncelo que com simplicidade sonora acompanha a delicada instrumentação. O piano se mostra vigoroso no seus solos, liberto para caminhar por acordes dissonantes, criando momentos de exaltação e conversação entre os músicos. Na formação, piano, violoncelo, baixo e percussão se encontram na composição. Se apropriando da sua musicalidade e virtuosismo, o músico interpretará músicas de seu repertório e canções como Alma Mia (Bola de Nieve), El Manicero (Moisés Simons), Los tres golpes (Ignacio Cervantes), Habana (Yaniel Matos), entre outras.

• Sáb 02/12 22h00

MARCELO PRETTO // BOI

Marcelo Pretto sobe ao palco para celebrar junto de convidados especiais seu primeiro álbum solo, BOI, acompanhado por Renata Amaral (baixo e voz), Leonardo Mendes (cordas), Ricardo Vignini (viola e guitarra) e Henrique Menezes (percussão). O trabalho, com produção musical de André Magalhães, lança um olhar contemporâneo sobre o bumba-boi – um dos mais ricos gêneros populares brasileiros – e traz diversas manifestações e sotaques do Norte e do Nordeste, instrumentações, ritmos e melodias que se traduzem numa sonoridade única. Durante o espetáculo, Marcelo Pretto mostra toadas tradicionais, como "Morro Branco de Areia" e "Reis na Encantaria" (Mestre Humberto de Maracanã), "Boi Chegou" (Mestre Edmundo), "Na Madeira do Meu Boi" (Pai Euclides Talabyan), "Já Chegou" (Boi do Pará) e "Capitão do Mato" (Douglas Germano).

• Sex 01/12 22h00

BANDA EDDIE

Com mais de 25 anos de estrada, a banda Eddie retoma seu clima praiero e se prepara para montar seu bloco de carnaval neste verão. Uma dos principais responsáveis pela renovação do frevo, estilo musical pernambucano considerando Patrimônio Imaterial da Humanidade, a banda Eddie se prepara para entrar com tudo no período pré-carnavalesco. Levando na mochila toda a alegria das ladeiras de Olinda, juntamente com sua bagagem de mais de 25 anos de estrada, o grupo formado 1989 - período de gestação do movimento Manguebeat - se tornou um verdadeiro estandarte do Carnaval pernambucano. A mistura contagiante de rock, frevo, samba, reggae e surf music, equilibrando a exaltação da festa e a crítica social, o bailinho e o "frevor" de suas músicas, tornaram a banda um verdadeiro fenômeno de público por onde passa. Arrastando seu bloco, a Eddie sabe muito bem como levar o público à euforia, pulando ao som de hits de seu repertório como "Vida boa", "Não vou embora", "Ela vai dançar", "Pode me chamar", "Desequilíbrio", "Quebrou, saiu e foi ser só" e, claro, o "Hino do Elefante", tradicional bloco de rua de Olinda.

• Qui 30/11 21h30

JUNIO convida OTTO

Junio Barreto volta ao palco da casa de Francisca para mostrar canções dos seus próximos projetos, assim como as músicas dos seus discos anteriores, que quase nunca ou nunca foram interpretadas. Sempre acompanhado do auxilio luxuoso dos músicos, Rafael Montorfano (Chicão), no Piano e Filipe Massumi, no violoncelo, além da poesia sonora de suas canções, Junio interpretará nesse show intimista e com arranjos feitos especialmente para à noite outros artistas brasileiros.

• Qua 29/11 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // UM TZA FANFARRA

Depois de muitos anos tocando em casamentos judaicos, o trompetista Amilcar Rodrigues e o trombonista Marcelo Cohen criaram uma fanfarra para tocar o repertório que já faziam naquelas festas onde percebiam a energia contagiante daquelas músicas.
Para criar o grupo convidaram Filipe Nader (sousafone), Domingo Duclos (clarinete e sax alto), Rafa Nepomuceno (zabumba) e Gustavo Souza (percussão). Perto do público, com a fusão entre o repertório dançante judaico, o estilo festeiro do klezmer e a vitalidade da fanfarra foram muito bem recebidos desde as primeiras apresentações. Como resultado da vontade do grupo de desenvolver um repertório que fosse além da festa judaica e permitisse composições próprias, maior improvisação e outras influências do leste europeu, o grupo criou um novo espetáculo para sua fanfarra.

• Sáb 25/11 12h30

Bianca Gismonti Trio // GISMONTI 70

Bianca Gismonti nasceu em uma família de músicos. Desde muito jovem, assistia aos shows de seu pai, Egberto Gismonti, ao lado de sua mãe - a atriz Rejane Medeiros - e de seu irmão - o violonista Alexandre Gismonti. Sua casa era repleta de influências musicais e convívio com dezenas de artistas. Aos 9 anos, pediu para começar os estudos de piano. Já aos 15, iniciou sua carreira musical acompanhando o seu pai, durante muito anos, em palcos pelo mundo. Os estudos de piano seguiram na UFRJ e, em 2005, estreou o seu trabalho com o Duo Gisbranco (duo de pianos com Claudia Castelo Branco), que possui três discos gravados e um DVD produzido pelo Canal Brasil, aliado a parcerias junto a músicos como Chico César, Jaques Morelenbaum e Mônica Salmaso. Em todos esses anos, a composição seguiu como um caminho natural, e, em 2013, gravou seu primeiro álbum autoral, "Sonhos de Nascimento"(Biscoito Fino), o qual teve a participação de Naná Vasconcelos. Com este disco, realizou turnês internacionais que percorreram Europa, Ásia e América do Sul. Ao final de 2015 foi lançado o seu segundo disco autoral, "Primeiro céu"(Fina Flor), com a formação de Trio ao lado de seu marido (também coprodutor) Julio Falavigna, na bateria, e Antonio Porto, no baixo. Em 2016, o Trio teve este disco lançado pela Quinton Records (Áustria) e Impartment Records (Japão), o estreando durante uma nova turnê pela Europa, África e Ásia. Neste mesmo período, gravou seu terceiro disco em Budapeste, que será lançado em 2018. Ao longo de todos os anos, aliado as suas próprias composições, o repertório de seu pai seguiu fazendo parte de sua alma, estando sempre presente, de alguma forma, em seus shows. Neste ano de 2017, com a celebração dos 70 anos que seu pai completará em dezembro, Bianca resolveu montar um repertório o homenageando, reunindo muitas composições dele que marcaram a sua história, além de composições próprias em homenagem a ele. Este show terá a sua estréia na Casa de Francisca, no dia 25 de novembro.

• Sáb 25/11 22h00

SHOW DE LANÇAMENTO // PÉ NO CHÃO de Rodrigo Ogi

Apresentando o terceiro disco de sua carreira solo, Ogi se junta a banda Brasativa, DJ Nato PK e Tiago Red para o show de lançamento de Pé no chão. No rap desde o começo dos anos 2000, quando integrava o grupo ContraFluxo, Ogi se lançou em carreira solo em 2011, com o elogiado Crônicas da Cidade Cinza, considerado pela revista +SOMA o segundo melhor álbum daquele ano. Quatro anos depois, o rapper volta com Rá!, melhor disco de 2015 para o Noisey e também presente no top 10 de veículos como Rolling Stone, Risca Faca, Trabalho Sujo, Rap Nacional e ON, do IG. Rá! foi seu primeiro trabalho com produção do Nave e o consolidou como um dos maiores nomes do rap no país, pelo seu conteúdo lírico, flow e métrica, além da arte da narrativa e da criação de personagens.
Pé no Chão, também produzido pelo curitibano Nave mostra um outro lado do Ogi. O storytelling, marca registrada dele, dá espaço para faixas muito mais pessoais. Ao invés de usar personagens para criar músicas mais lúdicas, contando outras histórias para dar vazão aos seus sentimentos, agora ele fala mais em primeira pessoa.
Diferente de seus outros trabalhos, mais focado em questões pessoais do que nas ruas da cidade de São Paulo e seus personagens. O que não significa que Ogi se afastou de suas características mais marcantes: a caneta pesada, narrativas surpreendentes, rimas ao mesmo tempo complexas, mas fáceis de acompanhar e um amor pelo mundo que às vezes não cabe no peito.
Pé no Chão apresenta sete músicas com temáticas que vão da emocionante "Nuvens", em que Ogi versa sobre o impacto da morte de sua mãe em sua vida e o nascimento do seu primeiro filho, até a filosófica "Passagem", faixa em que o rapper fala sobre a relação entre as mudanças de pensamento das pessoas e o tempo.
Rodrigo Ogi, Dj Nato PK e Tiago Red. Banda Brasativa é Bruno Dupre (guitarra, violão e vocal), Felipe Costa (bateria, vibrafone, percussão e programações) e Rafael da Costa – (contrabaixo e baixolão).

• Sex 24/11 22h00

FLAVIO TRIS // Pré-lançamento de "Sol Velho Lua Nova"

O cantor e compositor paulistano Flavio Tris apresenta, pela primeira vez em São Paulo, as canções de "Sol Velho Lua Nova", seu segundo álbum, lançado este ano pelo Selo Circus. O disco traz nove faixas autorais e representa a guinada do autor a um universo sonoro mais uniforme, de aspecto minimalista e contemplativo, ao contrário da atmosfera multifacetada de seu disco homônimo de estreia (2013). Tris estará acompanhado por César Lacerda (piano, violão de aço, flauta transversal), Gui Augusto (percussão e clarone) e Luiz Gabriel Lopes (violão e baixo). Participação especial da cantora moçambicana Lenna Bahule.

• Qui 23/11 21h30

Kastrupismo // show de lançamento do LP

O baterista, percussionista e produtor musical Guilherme Kastrup, recentemente muito reconhecido pela produção do álbum e direção do espetáculo A Mulher do Fim do Mundo de Elza Soares, lançou seu primeiro CD autoral Kastrupismo (Circus) em 2013 e, logo a seguir, em 2014, o álbum Sons de Sobrevivência (Núcleo Contemporâneo) em parceria com a percussionista Simone Sou e o pianista Benjamin Taubkin.

Agora, retornando de sua última tournê pela Europa, com shows da Elza, Kastrupismo e SouKast, trouxe na mala o LP de seu primeiro álbum, para os admiradores do formato em Vinil. Fabricado na República Tcheca, terá a distribuição no Brasil pelo Selo Goma Gringa.

Para celebrar esse lançamento, Kastrup apresentará, além do repertório do Kastrupismo , músicas inéditas de seu próximo álbum, em fase de finalização, com Rafa Barreto na guitarra e Marcelo Monteiro e Maria Beraldo nos sopros, e participações especiais de Alessandra Leão, Ná Ozzetti e Lena Bahule nas vozes.

• Qua 22/11 21h30

almoço& música // A Espetacular Charanga do França

Entre pesquisas de novos caminhos musicais e influências da música brasileira, do Jazz e das tradições Afro-Brasileiras, o saxofonista e compositor Thiago França apresenta ‘A Espetacular Charanga do França’. Idealizada em Janeiro de 2013, no período de pré-carnaval, a banda, liderada por França propõe uma releitura das tradicionais charangas brasileiras, colocando-as num espaço de interpretação mais amplo onde se encontram: Cumbia, Maxixe, Samba e Ragga, entre clássicos e composições próprias. A Espetacular Charanga do França reúne 7 músicos de sopro e percussão; Thiago França no sax alto, composições e arranjos, Anderson Quevedo (sax barítono), Amilcar Rodrigues (trompete), Allan Abbadia (trombone), Filipe Nader (sousafone), Samba Sam (surdo) e Welington Pimpa Moreira (bateria, percussão).

• Sáb 18/11 12h30

CARLINHOS VERGUEIRO // NOTURNO PAULISTANO

Cantor, compositor, peladeiro, malandro, erudito, artista. A formação musical que começou no piano clássico, logo encontrou a versatilidade do violão popular. A pouca idade não foi obstáculo para vencer o Festival Abertura (1975) ou se tornar amigo e parceiro de seus próprios mestres. Carlinhos Vergueiro tem um repertório pessoal tão híbrido quanto a própria obra, cheia de referências acumuladas no convívio com bambas de todas as rodas. A liberdade é o que permite a este paulista interpretar canções que estão acima dos próprios gêneros musicais. No repertório do show, além das autorais "Por que será" (Carlinhos Vergueiro/Toquinho/Vinicius de Moraes) e "Torresmo à milanesa" (Carlinhos Vergueiro /Adoniran Barbosa), estarão composições recém- saídas do forno, e clássicos eternos como "Quando eu me chamar saudade" (Nélson Cavaquinho e Guilherme de Brito). Carlinhos Vergueiro é acompanhado de Renato Enoki (arranjos, violão, cavaquinho e baixo) e Rafael Toledo (percussão).

• Sáb 18/11 22h00

BLUBELL

Em seu novo show, "Canções & Confissões", Blubell conta um pouco da sua história através de canções que fizeram parte da sua vida. Acompanhada de Zé Ruivo nas teclas, cordas e programações, ela canta e "confessa" pecados, desejos e aflições num show recheado de humor e teatralidade. No repertório, misturadas a sua música autoral, versões de clássicos do jazz, pop e música brasileira - My Favorite Things (trilha do filme A Noviça Rebelde); Maniac (trilha do filme Flashdance); Na Cadência do Samba (Ataulfo Alves); Dancing Queen (Abba) . "Esse novo show é uma volta na minha montanha russa, um ritual de aproximação com o público. Através das canções, confesso de coisas banais como minha paixão pelo filme Flashdance a tabus como a depressão. Queremos que o público ria muito, chore um pouquinho e cante tudo com a gente." - conta a artista.

• Sex 17/11 22h00

Paulo Neto – Rosário de Balas 


O mais novo lançamento da YBmusic e Selo Circus é o disco "Rosário de Balas", de Paulo Neto. Produzido por Rodrigo Campos e com direção artística assinada por Celso Sim, o álbum marca a estreia do pernambucano no universo da composição e traz 13 faixas que dialogam com a regionalidade de suas origens e diversificam a música produzida na cena independente paulista. Traz o romantismo sem obviedades, com melodias e letras que destilam originalidade nas texturas e sonoridades urbanas.

Na banda, músicos de renome se revezam nos instrumentos: Marcelo Cabral, Allen Allencar, Thomas Harres, Maurício Badé, Thomar Rohrer, Dante Ozzetti, Dustan Gallas e o próprio Rodrigo Campos. A participação especial fica por conta de Zélia Duncan, que dividiu os microfones com ele na faixa "Temos Todos O Mesmo Tudo A Perder", inspirada em um texto que ela escreveu. Pernambucano, nascido em Condado, cidade da região da Zona da Mata Norte, Paulo Neto lançou em 2012 seu primeiro e elogiado álbum "Dois Animais na Selva Suja da Rua", um ano depois de ter ganhado o Prêmio da Música Brasileira na categoria Vale Cantar Noel como melhor intérprete. Iniciou sua carreira cantando frevos em trios elétricos em Pernambuco. Já em São Paulo participou de projetos fonográficos sobre os centenários de Adoniran Barbosa, Luiz Gonzaga e Herivelto Martins. Já dividiu o palco com grandes nomes da MPB como Amelinha, Maria Alcina, Filipe Catto, Marcelo Jeneci, Antonio Nóbrega, Maestro Spock, com a cantora e atriz Zezé Motta, entre outros.

• Qui 16/11 21h30

Almoço &música // Conjunto João Rubinato

Fruto de um cuidadoso trabalho de pesquisa, o disco-livro Adoniran em Partitura, álbum de estreia do Conjunto João Rubinato, traz a público 12 canções inéditas do mestre do samba paulista. Compostas entre 1935 e 1970, as músicas vêm acompanhadas de suas raríssimas partituras originais e um texto exclusivo sobre o início da carreira do artista, ilustrado com fotos e reportagens da época.

Fundado em 2009, o Conjunto João Rubinato tem como objetivo pesquisar, recolher e difundir a obra menos conhecida de Adoniran Barbosa, incluindo a sua vasta e variada obra musical, sua trajetória como ator de rádio, cinema e televisão, e aspectos de sua vida pessoal. Além disso, realiza encontros com pesquisadores, parceiros, colegas e familiares de Adoniran, que geralmente passam a acompanhar o grupo em seus projetos e apresentações.

Violão e direção geral: Tomás Bastian | Cavaquinho e voz: Gregory Andreas | Clarinete: Laura Santos | Flauta e voz: Laura Imenes | Surdo e voz: Verônica Borges | Percussão: André Santos | Percussão: João Furtado | Voz: Soraia Ioti

Participações especiais
Sergio Rubinato – sobrinho de Adoniran Barbosa
Esterzinha de Souza – cantora do rádio, colega do radioator Adoniran nos anos 1950
Toinho Melodia – sambista da velha guarda de São Paulo
Regina Cordovil – cantora, filha do maestro Hervé Cordovil, parceiro de Adoniran
Osvaldinho da Cuíca – sambista, ex-integrante do conjunto Demônios da Garoa

// Arte João Vaz

• Qua 15/11 12h30

SIBA

Nascido na cidade cosmopolita do Recife, em uma família que até hoje mantém sua forte ligação com suas origens rurais, Siba cresceu entre a cidade e o interior, dois mundos que fazem parte de um mesmo todo. Desde seus primeiros contatos com as tradições da Mata Norte, começou uma longa história de aprendizado e colaboração, exercitando ao longo dos anos os fundamentos da poesia ritmada para se tornar um dos principais mestres da nova geração do maracatu e dos cirandeiros. Ao mesmo tempo, como líder da banda Mestre Ambrósio, desenvolveu um estilo musical inovador e singular, da qual o diálogo entre o tradicional e o contemporâneo, o passado e o presente, a rua e o palco são marcas distintas. No som, "De Baile Solto" é fortemente marcado pelas guitarras entrelaçadas da música Congolesa, em constante conversa com os ritmos da Ciranda e Maracatu de Baque Solto, sempre presentes no trabalho de Siba, que complementa: "De resto, o gosto pela saturação do som, a dança como finalidade auditiva, a vontade de que nunca se acabe. São elementos essenciais na música ritual e de rua do Brasil,que me inspiram e embalam." (Siba - Voz e Guitarra, Mestre Nico - Percussão e Vozes, Atife - Guitarra e Thomas Harres - Bateria) // foto José de Holanda

• Qua 15/11 21h30

ALMOço& música // A SANFONÁSTICA MULHER-LONA!

A SANFONÁSTICA MULHER-LONA não é apenas uma performance cênica circense, ela é o circo em si. É a charanga de uma mulher só. Vestida de picadeiro e lona de circo, a artista Lívia Mattos realiza um mini-concerto ambulante, com sua inseparável sanfona. É uma intervenção em forma de instalação sonora que une o universo fantástico do circo com a harmonia da música: um delírio ambulante! (Foto Tiago Lima)

• Sáb 11/11 12h30

NÁ OZZETTI, PATRICIA BASTOS E DANTE OZZETTI

Ná Ozzetti, Patrícia Bastos e Dante Ozzetti apresentam um trabalho inédito na formação de trio, a partir de composições de Dante e seus parceiros, gravadas por Ná, Patricia e outros intérpretes. As cantoras Ná Ozzetti e Patricia Bastos têm como um importante parceiro em seus trabalhos individuais o compositor, violonista, arranjados e produtor musical Dante Ozzetti. Ultimamente os três artistas têm participado em conjunto dos trabalhos uns dos outros. Mas esta será a segunda vez que se reúnem para um show exclusivamente criado para este formato.

• Sáb 11/11 22h00

Ay amor ! Fabiana Cozza canta Bola de Nieve

Com roteiro e direção de Elias Andreato, o espetáculo joga luz sobre a obra de Bola de Nieve, pianista, cantor e compositor cubano, nascido Ignácio Jacinto Villa Fernandez (1911-1971). Bola de Nieve foi um dos maiores nomes da música cubana: discriminado em seu país por ser homossexual, reinou absoluto em países como México (onde viveu), Espanha e toda a América Latina. Nascido do espetáculo "Canto teatral para Bola de Nieve", que estreou ano passado, o CD Ay Amor!, foi gravado pela cantora Fabiana Cozza e o pianista cubano Pepe Cisneros no estúdio da Biscoito Fino (RJ)

• Sex 10/11 22h00

VIGíLIA PARA TORQUATO // BALADA LITERÁRIA

UMA GELÉIA GERAL. A Balada Literária chega à décima segunda edição. Nascida no ano 2006, sempre celebrou a diversidade. Todos os gêneros literários. E sexuais. Uma festa que mistura, provoca, sinaliza. Estreita as distâncias, trazendo criadores e criadoras do Brasil inteiro. Dela já participaram de jovens poetas a críticos consagrados. De grandes nomes da MPB a bandas alternativas. Todo mundo junto. Do jeito que o homenageado deste ano gostava de ser. E de viver. Transitando por várias linguagens: música, literatura, artes plásticas, cinema. Um artista à margem que esteve no centro das grandes questões de seu tempo. E à frente de seu tempo. Daí o piauiense Torquato Neto ser a nossa grande inspiração para a festa que preparamos este ano: uma em Teresina, outra em Salvador. E a Balada final em São Paulo. São dezenas e dezenas de convidados reunidos, "na medida do impossível".Prontos e prontas para celebrar o eterno Anjo Torto de nossa música. Aquele que dizia "só quero saber do que pode dar certo". Avante, parceiras e parceiros.Vamos, unidos e apesar dos pesares, fazer acontecer. Porque, mais do que nunca, e contra tudo que está "atrasado" por aí, não temos tempo a perder. "A bomba explode lá fora / E agora, o que vou temer? / Oh, yes, nós temos bananas / Até pra dar e vender".

VIGÍLIA PARA TORQUATO // BALADA LITERÁRIA

– Show com ALZIRA E,
ARRUDA e LUCINA;

– Encontro musical entre
ROBERTA ESTRELA D’ALVA
e o rapper mexicano JUAN SANT;

– Show "Pérolas Negras",
em homenagem a LUIZ MELODIA,
parceiro de Torquato Neto
e um dos que revelaram
a obra do piauiense, com
os cantores ALOÍSIO MENEZES
e FABIANA COZZA;

– Show com o cantor e compositor baiano TUZÉ DE ABREU;

– Show com a cantora piauiense
PATRÍCIA MELLODI;

– MARCELINO FREIRE
comanda o especial
CONVERSARAU,com os poetas NELSON MACA, SÉRGIO COHN e
JULIANA BERNARDO, que lerão poemas de própria autoria e de Torquato Neto

- Lançamento do livro
"Cu é Lindo e outras Histórias", de
WELLINGTON SOARES também convidado do CONVERSARAU.

• Qui 09/11 21h00

Maria Rita Stumpf

A força, originalidade e qualidade de um trabalho capaz de gerar "redescobertas" 30 anos depois de seu lançamento poderão agora ser sentidas ao vivo.
Após conquistar colecionadores de vinil da Europa e Japão e dar origem à coletânea Outro Tempo de selo holandês Music From Memory, o LP Brasileira está sendo relançado pelo Selo Selva Discos. Maria Rita Stumpf estará acompanhada de Paulo Santos (Uaktí) na percussão, Danilo Andrade (teclados e programação) e Andre Santos (baixo e violino). O repertório será do LP Brasileira, com maioria de canções compostas por Maria Rita.

• Qua 08/11 21h30

Almoço& música // BAILE DO PADILHA

Baile eclético em duas entradas organizado pelo cantor e compositor Paulo Padilha, mesclando suas composições com clássicos do samba e forró e terminando e​m clima de carnaval com marchinhas do Bloco TODOMUNDO.

Paulo Padilha - Voz/ Violão
​Marquinho Mendonça​ - Guitarra/ cavaco​
​Paulo Bira​ - Baixo/ Voz
Felipe Kasteckas -​ Percussão/Voz
Dani Zulu - Bateria/ Voz

• Sáb 04/11 12h30

RENATO BRAZ

Companheiros de longa data, Renato Braz reune os músicos Breno Ruiz, Miguel Rabelo e Mario Gil que representam várias gerações de expoentes. No repertório músicas como "Acalanto para quem tem filha", "Acalanto para os avós", "Elogio" e o aclamado "Acalanto de Dorival Caymmi", entre outros. (Foto: Azoofa)

• Sáb 04/11 22h00

Tetê Espíndola // Outro Lugar  

A cantora, compositora e instrumentista Tetê Espíndola, ícone da MPB, tem 18 álbuns em sua discografia. Tetê adotou a craviola como companheira desde sua adolescência (instrumento de 12 cordas, idealizado pelo violonista Paulinho Nogueira), e é uma das raras instrumentistas a adotá-la. Em consonância com sua amplitude vocal, o timbre deste instrumento folk, que remete ao cravo renascentista, veio de encontro ao seu universo musical e reforçou o desenvolvimento de sua estética tão personalizada.

Em Outro Lugar corre um rio atemporal, alimentado por riachinhos de diversos tempos. Este é o fio condutor do novo álbum de Tetê Espíndola, músicas sobrepostas por diversos momentos de sua carreira e vida, a "desaguar" em um disco de muitas épocas e lugares - físicos e emocionais.

• Sex 03/11 22h00

ONÇA COMBO // part. JUÇARA MARÇAL

Projeto musical de investigação da confluência de tradições estéticas e místicas indígenas, ibéricas e latinas encontradas no Brasil, particularmente no Nordeste, o trio instrumental ONÇA COMBO apresenta esta noite o seu disco de estreia, homônimo.

Primeira apresentação ao vivo em São Paulo e lançamento oficial do vinil pelo selo franco-paulista GOMA GRINGA, o show contará ainda com a participação especial da Juçara Marçal para um encontro inusitado onde as improvisações vocais da cantora acompanharam as sonoridades folk-jazz do trio para honrar uma tradição estética livre e visceral, latina, brasileira.

Formado em janeiro de 2015 por Thiago Leiros-Costa (Violas e outras cordas), é um projeto nômade, com parte de suas produções desenvolvidas em São Paulo, na Paraíba e agora na Bélgica. O grupo conta também com o percussionista paraibano João Cassiano "Cassicobra" e o suíço Stephan Thomas (Saxofones e flauta).

Os arranjos em geral se estruturam a partir da viola de 10 cordas, com espaços para improvisação jazzística e do universo da música folk brasileira. Uma rara oportunidade de ver o grupo junto em São Paulo.

• Qui 02/11 21h30

VINTENA BRASILEIRA

A orquestra de música instrumental "Vintena Brasileira" nasceu em abril de 2003, quando André Marques teve a ideia de criar uma oficina de ritmos brasileiros com músicos formados pelo Conservatório Musical de Tatuí (SP).
Esse grupo se fortaleceu e hoje, em sua formação, tem 21 integrantes de diferentes cidades, que pretendem levar ao público o melhor da música instrumental brasileira, através do vasto conhecimento de André e o talento excepcional de seus músicos.
A orquestra é adepta da "Música Universal", escola de Hermeto Pascoal, termo criado pelo mestre para designar a sua música, na qual são misturados todos os elementos possíveis em um gênero musical, sem rótulos, sem preconceitos, com uma mistura natural, através do conhecimento de vários ritmos e linguagens.
Do folclore ao erudito, passando pelas improvisações do jazz americano (mas com linguagem brasileira), pelos ritmos brasileiros (como baião, frevo, maracatu, entre outros) e com melodias de diferentes influências, como árabe, indiana, flamenca, André Marques compõe e faz arranjos com novas fusões e sonoridades para a orquestra. A formação da Vintena Brasileira é bem diferente das orquestras tradicionais, conta com violinos, violoncelos e flautas, mas também com guitarras elétricas, bandolim, viola caipira, percussão, entre outros.

• Qua 01/11 21h30

almoço& música // QUIMBARÁ

A banda paulistana aproxima ricos universos da música latino-americana mesclando culturas, ritmos e tradições em um show para "bailar y guarachar". O grupo toca desde cumbias colombianas e salsas porto-riquenhas até ritmos cubanos tradicionais, trazendo um olhar peculiar sobre a música caribenha que ultrapassa fronteiras em arranjos feitos exclusivamente para esta formação. No show, estão presentes músicas do repertório de Willie Colon/Hector Lavoe, Orchestra Harlow, Conjunto Chappottín, Arsenio Rodríguez, Omara Portuondo, Gabriel Romero, Leonor González Mina, Lucho Bermúdez, Simon Diaz, entre outros. QUIMBARÁ é Daniel Baraúna (voz/guiro/maracas/guacharaca), Eduardo Espasande (congas), Thales Othón (voz/bongô/campana), Cláudia Rivera (voz/piano), Aniel Someillan (contrabaixo), Gustavo Benedetti (sax tenor), Felipe Aires (trompete) e Fábio Carrilho (guitarra).

• Sáb 28/10 12h30

ARRIGO BARNABÉ // QUERO QUE VÁ TUDO PRO INFERNO!

"Depois de Caixa de ódio, um mergulho no universo das canções Lupicínio Rodrigues, agora Arrigo Barnabé interpreta Roberto Carlos e Erasmo Carlos em seu novo show Quero que vá tudo pro inferno!
A admiração de Arrigo pelo rei vem desde sua juventude e nasceu quase ao mesmo tempo que seu interesse e entusiasmo pela canção popular brasileira. Arrigo conta que morava em Londrina, sua cidade natal, estava trabalhando e havia juntado um dinheiro que dava para comprar apenas um LP. Na loja de discos, hesitou um pouco entre dois discos: o Fino da Bossa, com Elis Regina e Jair Rodrigues, e o LP de Roberto Carlos Quero que vá tudo para o inferno. Que dilema! Mas Arrigo não resistiu e se rendeu ao rei.
A versão de Arrigo para esta canção é original: mudando a rítmica de quatro por quatro para o compasso de cinco por quatro, a instabilidade se instaura neste rock da jovem guarda, tingindo-o com as cores da vanguarda: estranhamento e aumento da força expressiva, provocados pela mudança de compasso causa uma surpresa que desperta a atenção, criando assim uma nova leitura e audição da canção. Esse estranhamento acaba por potencializar o sentido da canção". Eliete Negreiros

• Sex 27/10 22h00
• Sáb 28/10 22h00

HÍBRIDOS

A maior coleção poética sobre a espiritualidade Brasileira e sua musicalidade. A Casa de Francisca abre suas portas para uma noite de rituais. Híbridos faz parte de um amplo projeto que, em sua performance ao vivo que será apresentada nesta noite, inclui uma edição de imagens espontânea feita pelo cineasta francês Vincent Moon a partir de trechos de mais de 60 rituais religiosos filmados por ele no Brasil, enquanto Priscilla Telmon conduz uma improvisação de voz e instrumentos. Especialmente para esta data, eles contarão com a participação de Negro Leo na improvisação musical. Os DJs Millos Kaiser & Trepanado (Selvagem) começam a noite ambientando o espaço para receber Priscilla e Vincent. Após a performance, a dupla Selvagem retorna com um set dançante mantendo o clima espiritual-transcendental com uma seleção de discos brasileiros. http://hibridos.cc

• Qui 26/10 21h30

MARIANA AYDAR

Nascida em São Paulo, Mariana Aydar se alimentou do tempero e sonoridade do sertão, seja na infância no colo de Luiz Gonzaga, na adolescência na Bahia ou pelos palcos de forró. Também idealizou e dirigiu o documentário Dominguinhos mostrando um outro lado do seu mestre e amigo. Se apresenta na Casa de Francisca com um trio de forró pé de serra e coloca pra fora todo calor e intensidade de sua veia nordestina, dando ao público pistas do que está por vir e, ainda, colocando todo mundo pra dançar!

• Qua 25/10 21h30

AlMOÇO & MÚSICA // NHANBUZIM

Bichos de Cá é o segundo projeto do grupo Nhambuzim, dedicado ao público infantil. Misturando música, folclore e meio ambiente, o grupo apresenta espécies da nossa fauna a partir de manifestações da cultura popular brasileira. Para cada bicho, uma canção. E cada canção num ritmo característico da região onde ele vive. Tem o carimbó do peixe- boi, o jongo do muriqui, o maracatu do jabuti, a guarânia da arara-azul e muito mais.
Há mais de dez anos o grupo Nhambuzim explora o universo musical e poético do Brasil profundo. E o recria à sua maneira – misturando instrumentos musicais como o piano e a viola caipira, reinventado ritmos e, também, buscando novas formas de fazer chegar as tradições populares brasileiras ao grande público.

• Sáb 21/10 12h30

A BARCA // TEMPO DE REZA

De São Paulo ao Pará, A Barca já viajou milhares de quilômetros pelos interiores do Brasil aprendendo, registrando e tocando a música popular. O resultado disso é um processo criativo que tem como base um amplo repertório de música tradicional brasileira, a maior parte recolhido in loco. Formado por reconhecidos músicos da cena de São Paulo, A Barca faz das tradições brasileiras o alimento deste processo antropofágico que, não por acaso, tem referência em Mário de Andrade e suas missões de pesquisa folclórica.

TEMPO DE REZA - Na religiosidade popular brasileira, a reza é feita com música – cantos, ladainhas, tambores, cortejos e danças. No espetáculo Tempo de Reza, A Barca apresenta um repertório de melodias do catimbó nordestino recolhidas por Mário de Andrade, doutrinas do tambor de mina e toadas do boi maranhense - aprendidas pelo grupo nas viagens que fez ao estado -, pontos de candomblé, toadas do congado mineiro e outras rezas em forma de música e dança. Todas estas rezas musicadas são de tradições populares brasileiras nas quais sagrado e profano se misturam, formando parte de um mesmo mundo devocional.

• Sáb 21/10 22h00

A BARCA // TEMPO DE FESTA

De São Paulo ao Pará, A Barca já viajou milhares de quilômetros pelos interiores do Brasil aprendendo, registrando e tocando a música popular. O resultado disso é um processo criativo que tem como base um amplo repertório de música tradicional brasileira, a maior parte recolhido in loco. Formado por reconhecidos músicos da cena de São Paulo, A Barca faz das tradições brasileiras o alimento deste processo antropofágico que, não por acaso, tem referência em Mário de Andrade e suas missões de pesquisa folclórica.

TEMPO DE FESTA - Nas culturas populares brasileiras a festa e a reza se alternam como partes de um mesmo evento, já que a religiosidade popular também se manifesta no corpo que canta e dança. Por isso, complementar ao espetáculo Tempo de Reza, A Barca apresenta o show Tempo de Festa. Fazendo um recorrido musical pelas festas populares brasileiras, o grupo apresenta um repertório repleto de cocos, carimbós, sambas, toadas de boi e pontos de jongo. Assim, a roda se abre e todos são convidados a dançar estes gêneros tradicionais brasileiros.

• Sex 20/10 22h00

Mauricio Pereira: Mergulhar na Surpresa

Mesmo com o lançamento de discos mais recentes, em 2008 Mauricio Pereira voltou a fazer os shows de voz e piano (às vezes bateria também) que marcaram a carreira do cultuado CD "Mergulhar na Surpresa", lançado em 1998 (em catálogo pela distribuidora Tratore).

Ele mostra a maneira contemporânea, pop, poética e fortemente paulistana que Mauricio tem pra escrever canções, que influenciou vários compositores emergentes da cena paulistana na primeira década deste século.

No Mergulhar na Surpresa, Mauricio é acompanhado pelo pianista e cantor Daniel Szafran, numa parceria que tem muitos anos. O conhecimento intenso entre os dois músicos cria muita liberdade de improvisação e comunicação com a platéia, momentos de bom humor e também de muito lirismo.

No repertório, principalmente as canções do CD "Mergulhar na Surpresa", ("Dia Útil", "Quem é Quem", "Pan y Leche", "Curitibana" e "Wanda") e de seus outros discos, inclusive algumas marchinhas de carnaval que ele gravou no disco Carnaval Turbilhão.

Há ainda releituras de parcerias de Mauricio com André Abujamra n‘Os Mulheres Negras, e clássicos da música pop mundial traduzidos para o português (Elvis, Beatles, Stevie Wonder).

• Qui 19/10 21h30

MARINA DE LA RIVA // RAINHA DO MAR

"Acredito ser a obra de Caymmi imantada de fascínio. Seu canto doce e nostálgico é saudade pura. É possível enxergar o saveiro, a voz dos pescadores, a tempestade e os sons imagéticos do candomblé. Aos seus olhos, o pitoresco de sua terra Bahia é profundo e dramático, é puro sentimento de um povo e de sua cultura. Jorge Amado certa vez escreveu que na música de Caymmi existia algo de perdurável que só o conhecimento dado pelo amor e a experiência vivida conseguem transmitir. Ele leva dentro de si sua terra, para onde quer que vá. Fui criada por algumas pessoas com a mesma estranha mania de nunca deixar fugir a terra amada de dentro de si. Talvez parte de mim se afeiçoe a Caymmi pela saudade nostálgica, talvez parte pelo mar, este grande espelho de memórias. Em mim cantar Caymmi é preciso. Seja por fascínio ou por ser Marina, por ser metade brasileira metade cubana ou por que as águas de Dona Janaína me banharam, encantaram e abençoaram. Já não importa a razão... Sua música é um grande pássaro de asas estendidas que nos oferece o vôo e o meu canto é gratidão. Este álbum é uma homenagem amorosa e singela ao poeta Dorival Caymmi." Marina de la Riva

• Qua 18/10 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 14/10 12h30

JORGE MAUTNER E BEM GIL

Parceiros de palco há 5 anos, Jorge Mautner e Bem Gil se conhecem de família, mas foi a partir do convite de Jorge para que o TONO (grupo do qual Bem é co-fundador e guitarrista) o acompanhasse nos shows que a relação musical ganhou força. Com mais de cinquenta anos de carreira entre discos, livros e filmes, Jorge apresentará ao lado de Bem um passeio por boa parte de sua obra. (foto Daryan Dornelles)

• Sex 13/10 22h00
• Sáb 14/10 22h00

MARCELO JENECI

"Nesse novo show me coloco em ultra-exposição com liberdade musical absoluta pra aproximar ainda mais o ouvinte da minha célula íntima da criação.
Entre piano, sintetizadores e sanfona no palco, poderei mostrar os dois mundos que colidiram em minha formação musical: o do instrumentista e o do cancioneiro/cantor.
Trarei músicas que antecedem minha chegada ao universo da canção, como o soneto que fiz aos 15 anos, pontuando esse primeiro momento como compositor pianista. Já com a sanfona no colo, mostrarei outras e todas elas em seu estado translúcido. Voo livre pra dentro da estrutura interna de cada canção."

• Qui 12/10 21h30

AVA ROCHA

Ava Rocha apresenta um show que tem repertório fundamentado no seu primeiro álbum solo Ava Patrya Yndia Yracema, que mistura MPB com grooves afros, amazônicos, poesia, distorções, suavidade e improvisos.
A voz rara, doce e poderosa é aditivada pela banda, formada por alguns dos principais músicos da cena carioca: Thomas Harres (bateria, percussões e mpc), Bubu (baixo e guitarra), que recria para os palcos o disco lançado em março de 2015.
Além das canções do disco, o repertório do show inclui outras canções, como "Iracema", de Adoniram Barbosa e "Canoa, Canoa", de Nelson Ângelo e Fernando Brandt.

Com produção de Jonas Sá e canções próprias e de novos compositores como Negro Leo, autor de "Você Não Vai Passar", Ava Patrya Yndia Yracema vem conquistando os lugares por onde passa. A composição de Negro Leo, lhe rendeu o Prêmio Multishow 2015 de Melhor Hit, acompanhado do Prêmio Multishow Revelação, e também, o prêmio de melhor hit pela APCA.
Além desses prêmios, Ava foi indicada pelo crítico musical Ben Ratliff, do NYTimes, como o 4° melhor álbum de 2015. O mesmo NYTimes acaba de incluir Ava na lista Essential of Brazilian Music, ao lado de Chico Buarque, Pixinguinha, Noel Rosa, Maria Bethânia, entre outros. Vale frisar que Ava foi a única artista da música brasileira contemporânea mencionada nessa lista. Recentemente, Ava passou a fazer parte do set list de Iggy Pop, no seu programa de rádio na BBC de Londres.

• Qua 11/10 21h30

almoço& música // QUIMBARÁ

Almoço& música com Quimbará das 12h30 às 15h30
A banda paulistana aproxima ricos universos da música latino-americana mesclando culturas, ritmos e tradições em um show para "bailar y guarachar". O grupo toca desde cumbias colombianas e salsas porto-riquenhas até ritmos cubanos tradicionais, trazendo um olhar peculiar sobre a música caribenha que ultrapassa fronteiras em arranjos feitos exclusivamente para esta formação. No show, estão presentes músicas do repertório de Willie Colon/Hector Lavoe, Orchestra Harlow, Conjunto Chappottín, Arsenio Rodríguez, Omara Portuondo, Gabriel Romero, Leonor González Mina, Lucho Bermúdez, Simon Diaz, entre outros. QUIMBARÁ é Daniel Baraúna (voz/guiro/maracas/guacharaca), Eduardo Espasande (congas), Thales Othón (voz/bongô/campana), Cláudia Rivera (voz/piano), Aniel Someillan (contrabaixo), Gustavo Benedetti (sax tenor), Felipe Aires (trompete) e Fábio Carrilho (guitarra).

• Sáb 07/10 12h30

CLAREIRA

"A proposta do projeto Clareira é buscar pontos de encontro a partir da escuta, convivência e execução das músicas das diversas e infinitas tradições brasileiras, com suas melodias, ritmos e mitos e com a tradição da música urbana - suas harmonias, contracantos e improvisos (e seus mitos também). Este é o segundo disco deste projeto, dando sequência a proposta iniciado com Cantos do Nosso Chão em 2006. Temos tocado ininterruptamente nos últimos 11 anos. É uma experiência viva e profunda de contato com um Brasil real - aonde passado, presente e futuro convergem em um tempo maior". Benjamim Taubkin

• Sáb 07/10 22h00

MACHADOS E ESPIRITOS SANTOS

Show especial com Filó Machado (voz e violão) Arismar do Espirito Santo (baixo, violão e guitarra) Thiago Espirito Santo (baixo e guitarra) e Sergio Machado (bateria) com participação especial de Léa Freire (flauta).

Filó Machado nesse ano de 2017 ganhou o prêmio Nacional Profissionais do Ano na categoria de melhor compositor. Ao longo de sua carreira compôs musicas em parcerias com o Michel Legrand, Aldir Blanc, Djavan, Taiguara Judith de Souza, entre outros.

Arismar do Espírito Santo multi instrumentista e compositor, musico premiado e citado por grandes nomes da música brasileira como referência em vários instrumentos que toca. Além de sua carreira consagrada com seu trabalho autoral Já se apresentou em shows memoráveis com Hermeto Pascoal, Dominguinhos, João Donato.

Thiago Espirito Santo é um dos maiores baixistas da atualidade, além de sua carreira solo como compositor que conta com mais de 10 discos lançados Thiago já se apresentou ao lado de artistas como, Yamandú Costa, Hermeto Pascoal, Hamilton de Holanda e Gabriel Grossi.

Sergio Machado baterista que coleciona uma lista de trabalhos dos mais variados estilos musicais ja tendo gravado com grandes nomes da música brasileira que como Ney Matogrosso, Elba Ramalho, Zelia Duncan, Raul de Souza, Ron Carter e também artistas da nova geração como Criolo, Tulipa Ruiz, Metá Metá,

Léa Freire Instrumentista e compositora prestigiada no Brasil, é responsável pelo registro de grandes artistas nas ultimas décadas. Lea é criadora de um dos maiores selos de musica brasileira com foco na musica instrumental no Brasil.

• Sex 06/10 22h00

Arthur de Faria & Orkestra do Kaos

Arthur de Faria cercou-se de quatro jovens músicos da nova cena de Porto Alegre para apresentar repertório atual formado por uma cuidadosa junção entre canções selecionadas do repertório de Arthur de Faria e músicas inéditas.

Arthur de Faria & A Orkestra do Kaos apresenta ampla mistura de ritmos e influências, transitando no mais organizado caos entre milonga misturada com Black Sabbath cantada em espanhol, candombe (ritmo uruguaio), pop, rock e funk setentista.

• Qui 05/10 21h30

RODRIGO CAMPOS

Com o repertório baseado em seu primeiro disco, "São Mateus não é um lugar assim tão longe", Rodrigo apresenta também canções de seus outros trabalhos, inclusive músicas suas gravadas por outros artistas, como Elza Soares e Juçara Marçal.
A sonoridade do show, mais concisa, apresenta guitarra, baixo e saxofones, levando a música de Rodrigo por lugares mais delicados e intensos ao mesmo tempo, com espaço para uma abordagem mais tradicional do samba, até a aproximação do gênero com o soul e a improvisação jazzística.

Rodrigo Campos: voz e guitarra
Marcelo Cabral: baixo
Thiago França: saxofones

• Qua 04/10 21h30

ALMOÇO& MUSICA // Juliana Amaral e Trio Gato com Fome

Juliana Amaral é uma devota do samba, assim como são devotos Cadu Ribeiro, Gregory Andreas e Renato Enoki – o Trio Gato com Fome. Os quatro músicos dedicam grande parte de suas carreiras à investigação do samba como poética, fazer musical, modo de ser e viver, e a esse mergulho dedicam o show inédito que apresentam na Casa de Francisca - Palacete Teresa, com formação mínima tradicional – vozes, pandeiro, cavaquinho e violão de 7 cordas. No repertório, canções que versam sobre o samba e a sua capacidade admirável de ser, ao mesmo tempo, alegre e triste, sofisticado e popular, trágico e cômico.

Juliana Amaral é cantora, compositora e atriz. Com 23 anos de carreira, tem 4 discos autorais lançados, dois deles inteiramente dedicados ao samba. O Trio Gato com Fome é formado por Cadu Ribeiro (voz e pandeiro), Gregory Andreas (cavaquinho e voz) e Renato Enoki (violões). Com 10 anos de existência, o trio já lançou 2 CDs, sendo que o mais recente (Em busca dos sambas de Raul Torres) levou o grupo a ser finalista do Prêmio da Música Brasileira 2016.

• Sáb 30/09 12h30

BADI ASSAD

Reconhecida internacionalmente por seu canto raro e talento como instrumentista, Badi tem a música em seu DNA e ao longo da carreira apresentou-se em mais de 20 países, representando o Brasil e sua música de elevado nível artístico.

• Sex 29/09 22h00
• Sáb 30/09 22h00

MATEUS ALELUIA

Nascido em Cachoeira, Bahia e único integrante d’Os Tincoãs ainda vivo, Mateus Aleluia e seu parceiro Dadinho passaram cerca de 20 anos morando em Angola e atuando em projetos culturais e educativos. Os Tincoãs são herdeiros da diversidade cultural do Recôncavo Baiano, porção de terra ao redor da Baía de Todos os Santos e que também viu nascer nomes como Dona Edith do Prato, Dona Dalva Damiana, Caetano Veloso, Maria Bethânia e Roberto Mendes. E foi no Samba de Roda do Recôncavo Baiano e nas músicas sagradas dos terreiros de Candomblé de uma das regiões com maior predominância de população negra do país que Os Tincoãs buscaram inspiração e repertório musical, mesclando as tradições da região com boleros, arranjos vocais e sambas canções. Hoje o trabalho de Mateus Aleluia combina todas estas influências com a maturidade, precisão e serenidade de uma vida dedicada ao trânsito físico e estético entre a Angola e a Bahia. Cantor, compositor, pesquisador, violonista e percussionista,Mateus fez de sua ancestralidade mais do que a reminiscência de uma África perdida no tempo, tornando-a uma presença contemporânea em seu trabalho ainda nos anos 1980 – quando se muda para Angola. Nos últimos anos o baiano tem investido em canções nas quais o violão muitas vezes divide a harmonia com o piano e na qual as variações rítmicas dos atabaques se alternam com a percussão erudita e arranjos de metais. Compositor e letrista sofisticado, Mateus Aleluia canta em um timbre grave e em sua voz de declamador conta processos históricos e histórias do cotidiano, vai e volta de Luanda a Cachoeira e louva orixás e cores, especialmente a cor cinza. Suas composições já foram gravadas nas vozes de Margareth Menezes, Carlinhos Brown e Thalma de Freitas, João Gilberto, entre outros. Neste show, Mateus apresenta um panorama de sua carreira, combinando músicas da época d'Os Tincoãs com canções produzidas ao longo dos últimos anos e em parte reunidas em seus dois álbuns solos, Cinco Sentidos e Fogueira Doce.

• Qua 27/09 21h30
• Qui 28/09 21h30

ALMOÇO& MÚSICA // ORKESTRA BANDIDA

Almoço& música com Orkestra Bandida das 12h30 às 15h30

Através de uma instrumentação peculiar que inclui Oud, Cumbus, clarinetes orientais, flauta ney, kaval, rabeca, percussão oriental e Souzafone, do acústico ao elétrico, a ORKESTRA BANDIDA se utiliza da linguagem dos Makam (escalas orientais) e de ritmos ímpares como o Karsilama. Fundindo a espontaneidade da musica regional brasileira, que encontra em ritmos como o Halij uma singularidade e um parentesco únicos, a ORKESTRA BANDIDA convida todos para uma viajem ao universo gypsy com muito bom humor e musicalidade.
Liderada pelo multi-intrumentista Mário Aphonso III, o grupo prepara o seu repertório inspirado na riqueza da música tradicional da Turquia, Trácia, Macêdonia, Anatólia, uma música de forte influência dos muitos povos e etnias da região, e da cultura musical dos Ciganos Rom.

Mario Aphonso III - clarinete 
Ian Nain - alaúde, cumbus 
Felipe Gomide - rabeca 
Francisco Lobo - derbake 
Bruno Duarte - davul, riqq 
Nathanael Sousa - sanfona 
Eliezer Tristão - souzafone

• Sáb 23/09 12h30

ORQUESTRA MUNDANA REFUGI

A Orquestra Mundana Refugi é formada por músicos de diversas partes do mundo e do Brasil que vivem em São Paulo. Ela surge em 2017 como uma ampliação da Orquestra Mundana, criada por Carlinhos Antunes há quinze anos que ficou conhecida no Brasil e no mundo por sua qualidade de unir a música brasileira com as culturas de diversas partes do mundo. Ela é composta por músicos da Síria, Palestina,Irã, Congo, Guiné, Haiti, Cuba, França, China e Brasil (diversas regiões) com uma infinidade de sons,modos musicais, instrumentos, melodias, arranjos, sonhos e ideais de convivência e musica plenas, tendo a cidade de São Paulo como sede.

Abel Sissé - percussão (Guiné)
Arash Azadeh - kemanche(Irã)
Beto Angerosa - percussão
Carlinhos Antunes - cordas
Claudio Kairouz - kanun
Daniel Muller - acordeon
Danilo Penteado - piano
Luis Cabrera - sopros
Mah Mooni - voz (Irã)
Mariana Camara - voz ( Guiné)
Mathilde Fillat - violino (França)
Nelson Lin - cítara de martelo
Oula Al Saghir - voz (Palestina)
Paula Mihran - voz
Pedro Ito - bateria
Rui Barossi - baixo acústico
Yousef Saif - bouzouki (Palestina)

• Sáb 23/09 22h00

terra e lua | gabriel levy

Produtor, acordeonista e compositor Gabriel Levy teve suas obras interpretadas por grandes artistas mundiais como o Duo Assad, o violoncelista americano Yo-Yo Ma, o clarinetista cubano Paquito d’Rivera, entre outros. Neste show, apresenta o CD "Terra e Lua", com composições inspiradas nas tradições regionais brasileiras azeitadas pela variação de fórmulas de compassos comuns em músicas de outras culturas com as quais Gabriel Levy vem trabalhando.

Gabriel Levy - acordeon e piano
Carlinhos Antunes - viola e violão
Marcus Simon - bateria
Mario Aphonso III - ney, ­sax tenor e soprano
Roberto Angerosa - percussões
Rogerio Boter Maio - baixo elétrico
Thomas Howard - violão e cavaquinho
Toninho Carrasqueira - flauta e flautim
participação especial:
Fortuna - canto
Oula Al Saghir (Palestina/Síria) - canto
Regina Machado - textos

• Sex 22/09 22h00

SIBA

Nascido na cidade cosmopolita do Recife, em uma família que até hoje mantém sua forte ligação com suas origens rurais, Siba cresceu entre a cidade e o interior, dois mundos que fazem parte de um mesmo todo. Desde seus primeiros contatos com as tradições da Mata Norte, começou uma longa história de aprendizado e colaboração, exercitando ao longo dos anos os fundamentos da poesia ritmada para se tornar um dos principais mestres da nova geração do maracatu e dos cirandeiros. Ao mesmo tempo, como líder da banda Mestre Ambrósio, desenvolveu um estilo musical inovador e singular, da qual o diálogo entre o tradicional e o contemporâneo, o passado e o presente, a rua e o palco são marcas distintas. No som, "De Baile Solto" é fortemente marcado pelas guitarras entrelaçadas da música Congolesa, em constante conversa com os ritmos da Ciranda e Maracatu de Baque Solto, sempre presentes no trabalho de Siba, que complementa: "De resto, o gosto pela saturação do som, a dança como finalidade auditiva, a vontade de que nunca se acabe. São elementos essenciais na música ritual e de rua do Brasil,que me inspiram e embalam." (Siba - Voz e Guitarra, Mestre Nico - Percussão e Vozes, Atife - Guitarra e Thomas Harres - Bateria)

• Qui 21/09 21h30

baile de mascaras // festa de 8 anos do Cultura Livre

O programa Cultura Livre comemora 8 anos no ar com música brasileira que acontece agora. Criado em 2009 o programa teve vários formatos desde o início na rádio AM até a sétima temporada na televisão. Mais de 300 artista já passaram pelo programa. Para comemorar o espaço dedicado à música brasileira, a apresentadora, criadora e curadora Roberta Martinelli convida para o Baile de Máscaras com A Espetacular Charanga do França e participação do Maurício Pereira que no primeiro dia de programa já estava lá atento no radinho de pilha.

• Qua 20/09 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // POIN​

A POIN é um trabalho paralelo dos integrantes da cia cabelo de maria: um septeto formado por músicos que tocam violão, flauta, sousafone, acordeom, violino e percussão. O som é uma mistura de musica dos bálcãs, klesmer, valsas malucas e música cigana.
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Concepção, direção musical, composições e arranjos: Gustavo Finkler
Renata Mattar - sanfona e regência do público
Gustavo Finkler - violão e regência do público
Felipe Dias - violino
Dani Zulu - zabumba, pandeiro e regência do público
Mateus Mapa - flauta transversal
Renato Farias - sousafone
Gustavo Souza - percussão

• Sáb 16/09 12h30

BAILE DO TONINHO convida MARCELO PRETTO

Musica instrumental no limite da dança. É essa a proposta da noite. Toninho Ferragutti vem acompanhado de all stars em seus respectivos instrumentos: Vinicius Gomes (Guitarra), Cleber Almeida (Bateria), Thiago Espirito Santo (Baixo elétrico), convidam o cantor Marcelo Pretto. Considerado um dos mais inventivos e talentosos acordeonistas do país (além de compositor e arranjador), Toninho Ferragutti possui uma extensa participação em centenas de cds e shows de artistas importantes no Brasil e no exterior.

• Sáb 16/09 22h00

Alessandra Leão convida Ava Rocha

A compositora, cantora e percussionista Alessandra Leão convida Ava Rocha para o primeiro encontro ao vivo das duas cantoras. No repertório, músicas da trilogia Lìngua, de Alessandra, composta pelos EPs Pedra de Sal, novembro de 2014; Aço, maio de 2015 e Língua, setembro 2015; além de músicas inéditas. A banda que acompanhará Alessandra será formada por Caçapa (guitarra), Ricardo Carneiro (guitarra), Aimê (baixo), Abuhl (percussão) e Gustavo Souza (bateria).

A trilogia Língua que trata de um mergulho profundo e íntimo na construção e desconstrução do seu processo criativo. Se Pedra de Sal está ligado ao início desse mergulho e Aço à parte mais profunda e visceral desse experimento, Língua fala das transformações, desse retorno à superfície e ao ar, à carne e à própria língua.

• Sex 15/09 22h00

Chico Salem convida Zeca Baleiro e Roberta Campos

Chico Salem traz ao palco da Casa de Francisca o show de seu segundo disco solo "Maior ou igual a Dois’; um álbum repleto de parcerias com amigos (como Zeca Baleiro e Arnaldo Antunes) e de participações especiais.

Para celebrar essa apresentação, o cantor e compositor, que atua na banda de Arnaldo Antunes há 18 anos, convida ao palco Zeca Baleiro e Roberta Campos para cantarem, juntos, músicas do repertório dos três.

Acompanhado de Marcelo Effori, Fábio Sá, Ricardo Prado e Estevan Sinkovitz, Salem mostrará canções de seus dois discos autorais além de algumas releituras de artistas como Raul Seixas e Leonard Cohen.

• Qui 14/09 21h30

CELSO SIM canta BATATINHA // part. ALAIDE COSTA

Autor destes versos acima, o compositor e cantor baiano Batatinha, Oscar da Penha, morreu em 1997 aos 72 anos e deixou uma obra rara de sambas extremamente sofisticados e existencialistas. Em 2017 são 20 anos sem Batatinha.Celso Sim apresenta o show "O amor entrou como um raio", anunciando o novo CD com as canções de Batatinha, em pré-lançamento do selo Circus na Casa de Francisca.

Este show contará com a participação extra-especial de Alaíde Costa, uma das vozes mais importantes da música brasileira.

Celso Sim estreia o show o amor entrou como um raio, anunciando o novo CD com as canções de Batatinha, em pré-lançamento do selo Circus na Casa de Francisca.

o amor entrou como um raio, penetra 11 sambas de Batatinha numa atmosfera musical contemporânea que escuta a singularidade do compositor (sua caixinha de fósforos como símbolo da delicadeza, simplicidade e sofisticação) com violões, cavaquinho, guitarra e bandolim de Webster Santos, cello de Filipi Massumi, músicos baianos residentes em São Paulo como o pernambucano Maurício Badé (percussão).

A obra de Batatinha, por ainda não ter a dimensão popular de Caymmi, Cartola ou Tom Jobim, nos oferece um mundo musical único e fresco, como se lembrássemos de músicas de um tempo sem tempo e que habitam a nossa memória sonora nas vozes de grandes cantoras e cantores, principalmente na voz de Maria Bethânia.

• Qua 13/09 21h30

ALMOÇO & MÚSICA // LEAOCAÇAPA

Almoço& música com LEÃOCAÇAPA das 12h30 às 15h30

Os pernambucanos Alessandra Leão (compositora, cantora e percussionista) e Caçapa (compositor, arranjador, produtor musical, violeiro e guitarrista) apresentam um show com músicas selecionadas dos seus repertórios individuais, além de arranjos para temas tradicionais de coco, cantoria e candomblé, depois de mais de 10 anos de parcerias.



• Sáb 09/09 12h30

MARINA DE LA RIVA // RAINHA DO MAR

"Acredito ser a obra de Caymmi imantada de fascínio. Seu canto doce e nostálgico é saudade pura. É possível enxergar o saveiro, a voz dos pescadores, a tempestade e os sons imagéticos do candomblé. Aos seus olhos, o pitoresco de sua terra Bahia é profundo e dramático, é puro sentimento de um povo e de sua cultura. Jorge Amado certa vez escreveu que na música de Caymmi existia algo de perdurável que só o conhecimento dado pelo amor e a experiência vivida conseguem transmitir. Ele leva dentro de si sua terra, para onde quer que vá. Fui criada por algumas pessoas com a mesma estranha mania de nunca deixar fugir a terra amada de dentro de si. Talvez parte de mim se afeiçoe a Caymmi pela saudade nostálgica, talvez parte pelo mar, este grande espelho de memórias. Em mim cantar Caymmi é preciso. Seja por fascínio ou por ser Marina, por ser metade brasileira metade cubana ou por que as águas de Dona Janaína me banharam, encantaram e abençoaram. Já não importa a razão... Sua música é um grande pássaro de asas estendidas que nos oferece o vôo e o meu canto é gratidão. Este álbum é uma homenagem amorosa e singela ao poeta Dorival Caymmi." Marina de la Riva

• Sáb 09/09 22h00

ARRIGO BARNABÉ E VÂNIA BASTOS

Arrigo Barnabé, compositor contemporâneo, referência de inovação dentro da música popular brasileira, volta a se encontrar com Vânia Bastos, cantora que iniciou sua carreira nos shows "Clara Crocodilo" e depois em "Tubarões Voadores".
Neste show apresentam diversas músicas performáticas, entre elas: Sabor de Veneno, Orgasmo Total, Diversões Eletrônicas, Office-boy, Clara Crocodilo, além de interpretar suas canções Lenda, Canção do Astronauta Perdido, Mirante, Londrina, Sinhazinha em Chamas.

• Sex 08/09 22h00

META META

Projeto de Juçara Marçal (voz), Kiko Dinucci (violão) e Thiago França (sax). O show do Metá Metá Trio apresenta um repertório variado, incluindo músicas dos discos gravados pelo grupo (Metá Metá, Metal Metal, MM3, EP Alakorô e Metá Metá EP), além de outras composições, de projetos paralelos dos quais participam. Nesta formação, o trio dispensa o uso de percussão, sem deixar as características rítmicas de lado, ressaltando os elementos harmônicos e melódicos, bem como os signos da música de influência africana no mundo.

• Qui 07/09 22h00

GERO CAMILO CANTA BELCHIOR

Gero Camilo, admirador declarado de Belchior conta: "Sempre fui fã da Obra de Belchior. Quando era adolescente via shows dele em Fortaleza e ficava fascinado. Seus vinis tomavam conta da sala de minha casa."
Neste show, Gero e sua banda formada por grandes músicos, batizada por ele de "Caroço da Aurora", canta na íntegra o disco "Alucinação (1976)" e alguns outros grandes clássicos dos vários discos lançados por Belchior, como "Comentário a respeito de John" e "Brasileiramente Linda".
Criando arranjos novos para as composições, Gero Camilo e a Caroço da Aurora resgatam e celebram o primor da musicalidade poética de Belchior, e sua importância na música brasileira. Como diz Gero Camilo: "Aprendi com ele que podia ser roqueiro sem perder a verve do canto nordestino. Moderno e cru."

Gero Camilo – voz
Simone Julian – sax e flautas
Hugo Carranca – bateria
Rovilson Pascoal – guitarras
André Bedurê – contra-baixo
Marcelo Castilha – teclado

• Qua 06/09 21h30

almoço& música

Há nove anos o Trio Sinhá flor abraça a cultura brasileira e nordestina levando-a aos palcos nacionais e estrangeiros. O trabalho vocal de seus elaborados arranjos desponta como principal diferencial artístico deste que é o mais destacado trio de forró formado por mulheres do Brasil. A partir da tradicional formação zabumba, sanfona e triângulo, seus vibrantes espetáculos celebram a diversidade de nossa cultura com baiões, xaxados, xotes, cocos, emboladas, maracatus, entre outras expressões.
O conjunto conta com Carolina Bahiense no triângulo, pandeiro, sanfona e voz, Cimara Fróis na sanfona, pandeiro e voz, e Talita del Collado na zabumba, percussão, violão, pífano e voz.

• Sáb 02/09 12h30