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GALOCANTÔ >> PORÃO
O grupo Galocantô se projetou na cena do samba carioca na virada do século como uma das principais referências do samba contemporâneo.
Reconhecido pela escolha de repertório, trabalho autoral relevante e pela qualidade de suas releituras para grandes clássicos, já em seu primeiro CD conquistou a admiração de importantes nomes do samba, desde as velhas guardas até jovens sambistas, em diversas regiões do país.
Passadas algumas formações e depois de se apresentar nas mais importantes casas de show e redutos de samba do Rio, hoje o Galo cisca pelos terreiros do Brasil afora com canções que marcam sua carreira, frutos de uma discografia de três CDs e dois DVD’s.
O Festival O Samba Continua celebra a força e a diversidade do samba, um dos pilares da cultura popular brasileira. Durante dois dias, a Casa de Francisca abre espaço para uma programação gratuita e especial, com apresentações de três artistas de destaque no samba nacional, reunindo baluartes e novas vozes do gênero.
Idealizado pela Caminhante Music e realizado em parceria com a Muda Cultural, o festival é viabilizado pelo Programa Municipal de Apoio a Projetos Culturais (Pro-Mac) e conta com o patrocínio da WTW.
evento gratuito
abertura do porão 16h- Dom 01/12 16h30
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ALMOÇO & MÚSICA // LUANA BAYÔ canta damas do samba
A cantora e compositora Luana Bayô, apresenta canções que ficaram eternizadas nas vozes de grandes mulheres sambistas como Dona Ivone Lara, Jovelina Pérola Negra, Beth Carvalho , Leci Brandão e Clementina de Jesus.
- Dom 01/12 12h00
- Dom 01/12 15h00
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Roque Ferreira e Samba pro Orixás
O cantor e compositor baiano se apresenta ao lado do grupo paulistano Samba Pros Orixás.
Roque Ferreira é considerado um dos mais importantes compositores do samba baiano ao lado de Riachão, Ederaldo Gentil, Batatinha e Panela. Este show é uma homenagem em vida ao mestre. Com o objetivo de preservar e divulgar a obra e o legado de um dos maiores compositores da música brasileira e ícone do samba de roda, gênero característico do recôncavo baiano.
O grupo Samba Pros Orixás nasceu da união de artistas do samba atuantes na cidade de São Paulo e pesquisa e divulga há 8 anos a obra do Roque Ferreira.
O Festival O Samba Continua celebra a força e a diversidade do samba, um dos pilares da cultura popular brasileira. Durante dois dias, a Casa de Francisca abre espaço para uma programação gratuita e especial, com apresentações de três artistas de destaque no samba nacional, reunindo baluartes e novas vozes do gênero.
Idealizado pela Caminhante Music e realizado em parceria com a Muda Cultural, o festival é viabilizado pelo Programa Municipal de Apoio a Projetos Culturais (Pro-Mac) e conta com o patrocínio da WTW.
evento gratuito
abertura da casa 20h- Sáb 30/11 22h00
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RAQUEL TOBIAS RECEBE BERNADETE E SAMANTHA SANTOS >> PORÃO
Raquel Tobias e Mulheres no Sincopado recebem Bernadete e Samantha Santos para uma grande festa em que o samba é o convidado especial. Serão interpretados pelas três cantoras sambas de terreiro, sambas enredo consagrados, além de sambas de partido alto que elevaram as três intérpretes à posição de grandes divas do samba.
O Festival O Samba Continua celebra a força e a diversidade do samba, um dos pilares da cultura popular brasileira. Durante dois dias, a Casa de Francisca abre espaço para uma programação gratuita e especial, com apresentações de três artistas de destaque no samba nacional, reunindo baluartes e novas vozes do gênero.
Idealizado pela Caminhante Music e realizado em parceria com a Muda Cultural, o festival é viabilizado pelo Programa Municipal de Apoio a Projetos Culturais (Pro-Mac) e conta com o patrocínio da WTW.
evento gratuito
1ª sessão
abertura da casa às 15h30
2ª sessão
abertura da casa às 18h30- Sáb 30/11 16h30
- Sáb 30/11 19h00
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ALMOÇO & MÚSICA // BATUQUEIROS E SUA GENTE
O grupo se dedica a levar adiante a tradição centenária das rodas de samba. Os Batuqueiros e sua Gente são a união de 16 músicos de expressiva atuação na cena musical contemporânea, cada qual com uma rica e plural trajetória particular, mas todas permeadas e norteadas pelo samba.
Os Batuqueiros já se apresentaram ao lado de artistas de destaque como Douglas Germano, Kiko Dinucci, Eduardo Gudin, Wilson Moreira e Nelson Sargento.
Em 2019, o grupo gravou seu primeiro disco ao lado da cantora Francineth Germano, com participação de Zeca Pagodinho. O disco foi vencedor do Prêmio Profissionais da Música, como melhor disco de samba do ano.
Em 2021 lançaram o disco "Partido Alto", ao lado do compositor Douglas Germano, além do especial com Zeca Pagodinho na Casa de Francisca que foi exibido em novembro/2021 na TNT.
Os Batuqueiros e sua Gente é composto por Gian Correa, Marcelinho Monserrat, Junior Pita, Henrique Araújo, Marcelinho do Cavaco, Vitor Casagrande, Allan Abbadia, Pedro Moreira, Tiganá Macedo, Geraldo Adriano Campos, Raphael Moreira, Alfredo Castro, Xeina Barros, Sidnei Souza, Rafael Toledo, Roberto Amaral e Julia Engler.- Sáb 30/11 12h00
- Sáb 30/11 15h00
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FITTI
No dia do lançamento de TRANSESPACIAL, Fitti convida o público para uma audição em primeira mão do álbum, em formato de show, revelando cada detalhe exatamente como foi concebido e gravado. Com produção assinada por Zé Nigro, vencedor de dois Grammys Latinos e também integrante da banda que acompanhará Fitti no palco, este evento exclusivo promete imergir a plateia no universo profundo e multifacetado do álbum. A mesma banda que brilhou no espetáculo em Recife retorna para trazer a essência das nove faixas de TRANSESPACIAL, um trabalho que explora temas como amor, introspecção e espiritualidade, além de refletir a pluralidade de influências que compõem a sonoridade autêntica de Fitti.
Fitti iniciou sua trajetória aos 14 anos, cantando em ruas e casas de shows locais, e desde então tem expandido seus horizontes musicais e cênicos. Em 2022, destacou-se na série "Só Se For Por Amor", da Netflix, além de protagonizar o musical "Dominguinhos - Isso Aqui Tá Bom Demais". Em TRANSESPACIAL, as experiências pessoais e artísticas convergem em uma obra que ressoa com autenticidade, capturando a trajetória e o amadurecimento de Fitti como artista.
abertura da casa 20h- Sex 29/11 22h00
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DJ ERIKA MORAIS >> NO LARGO >> GRATUITO
Erika Morais @erikamorais23 é jornalista e colecionadora de vinil há mais de 25 anos, pesquisadora responsável pela loja virtual @papisadiscos. Na sua pesquisa tem muita música brasileira de diversas vertentes. Grooves, samba rock, funk soul, samba jazz e tudo mais o que couber no case para aquecer a alma e o coração!
- Sex 29/11 18h30
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PEGA, MATA E COME: 60 anos de Opinião >> PORÃO
Com linguagem híbrida entre a música e o teatro, esta é, ao mesmo tempo, uma homenagem e uma recriação livremente inspirada no "Show Opinião", musical histórico dirigido por Augusto Boal em 1964, que teve como elenco inicial João do Vale, Zé Keti e Nara Leão (posteriormente substituída por Maria Bethânia). A idealização dessa proposta de espetáculo é do Instituto Augusto Boal, a direção é de Jé Oliveira e a dramaturgia de Mariana Mayor e Julian Boal. O elenco, com 5 artistas, é composto por Xis, Ellen Oléria, Paulo Tó, Xeina Barros e Alessandra Leão.
O emblemático "Show Opinião" foi a primeira resposta estética contra o golpe civil-militar de 1964 no Brasil e marcou a história da música popular brasileira ao propor uma nova forma de se pensar a relação entre música, teatro e política, e influenciando gerações de artistas interessados em refletir sobre a realidade social brasileira. Nara Leão, Zé Keti e João do Vale apresentavam em cena suas histórias de vida, e, através de textos e canções, conectavam-nas com os problemas políticos e sociais que atravessava o Brasil daquele momento, como o êxodo rural, a desigualdade social, o imperialismo, a pobreza, o machismo, a falta de perspectiva do trabalho artístico assim como o sonho de liberdade e transformação que também eram gestados.
Nessa nova configuração, "Pega, Mata e Come: 60 anos de Opinião" propõe uma releitura criativa da montagem original, trazem parte daquele repertório com canções emblemáticas, mas também incorporando linguagens artísticas contemporâneas e trazendo para o centro do palco questões sociais, estéticas e políticas atuais que darão novos sentidos para o show Opinião de 1964.
abertura do porão 20h- Qui 28/11 21h30
- Sex 29/11 22h00
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Samba de Dandara canta Jovelina Pérola Negra
Samba de Dandara é samba de empoderamento e exaltação às mulheres sambistas, às grandes compositoras, às grandes intérpretes, às guerreiras do samba. A concepção de Samba de Dandara carrega o peso e a inspiração de Dandara, mulher negra, guerreira e referência histórica na luta contra a escravização. Carregar essa marca significa enaltecer e promover a resistência feminina e negra sob a forma de uma representação musical que passeia por ritmos afro-brasileiros, sobretudo o samba em suas diversas vertentes, além de ijexás, afoxés, pontos de candomblé e umbanda.
Em "Samba de Dandara canta Jovelina Pérola Negra", as mulheres do samba e do pagode mandam avisar: salve a Pérola Negra do samba! O espetáculo traz a participação especial de Cassiana Pérola Negra, filha de Jovelina. Esse encontro marca o lançamento do single "Amante do Pagode / No Mesmo Manto", em que Samba de Dandara exalta a obra da cantora, e apresenta versões de composições e canções de parceiras e parceiros eternizadas por sua voz única e imortal.
abertura da casa 19h30- Qui 28/11 21h30
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DJ TUDO >> NO LARGO >> GRATUITO
DJ Tudo discoteca músicas brasileiras, africanas, latinas, árabes entre outras. Essa extensa coleção de discos é resultado de mais de 3 décadas de pesquisa e viagens pelo mundo, em andanças como DJ, músico ou palestrante, tendo passado por 30 países.
Com o projeto "DJ Tudo e sua gente de todo lugar" lançou 7 discos, em 2016 ganhou o 27 Prêmio da Música Brasileira, melhor álbum eletrônico com o disco "Gaia Música vol 1".
Colagens sonoras de primeiríssima qualidade ou como fazer do Brasil profundo uma festa sofisticada. É um dos mais destacados pesquisadores de cultura brasileira, registrou 2.000 horas de festas populares, criando o selomundomelhor.org.- Qui 28/11 18h30
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HURTMOLD >> PORÃO
O Hurtmold foi formado em 1998 na cidade de São Paulo pelos amigos Maurício Takara, Guilherme Granado, Marcos Gerez, Mário Cappi e Fernando Cappi. A banda vem se apresentando pelo Brasil e exterior e lançando discos desde então. Em 2003, Rogério Martins se integrou ao Hurtmold.
Uma banda de rock mas com diversas outras referências (musicais ou não), e que ao longo do tempo foi se firmando como um dos principais nomes do cenário da música alternativa e instrumental no Brasil, o Hurtmold já dividiu o palco com músicos como o norte-americano Rob Mazurek, o brasileiro Paulo Santos (Uakti) e o suíço Thomas Rohrer.
A partir de 2020, Richard Ribeiro, amigo de longa data da banda, e ex baterista de bandas do cenário alternativo paulistano como Diagonal, Echoplex, Debate e São Paulo Underground, além do seu projeto solo, Porto, passa a tocar bateria substituindo Mauricio devido a sua residência atual em Berlim.
2023/2024, o Hurtmold celebra seus 25 anos de carreira com shows especiais passando por toda sua discografia.
abertura do porão 20h
couvert antecipado (sem fila) R$ 35
gratuito até às 20h30- Qua 27/11 21h30
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ORQUESTRA MUNDANA REFUGI
Orquestra Mundana Refugi lança novo álbum "Todo lugar é aqui" - Um dos projetos mais inventivos da música contemporânea, a Orquestra Mundana Refugi, formada por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados de diversas partes do mundo lança, o álbum "Todo Lugar Aqui". Além de cantos tradicionais representando as culturas da orquestra, a pesquisa para a gravação desse álbum foi além, com temas de outros povos e outras regiões. As dez músicas registradas passam pelo samba, xote, flamenco, tarantela, makshoun , música andina e outros ritmos.
abertura da casa às 19h30- Qua 27/11 21h30
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DJ PEPE PAULO >> NO LARGO >> GRATUITO
Pepe Paulo é originário do ABC paulista, aprendeu em casa e em quintais vizinhos a escutar todo tipo de música e onde também adquiriu sua paixão por discos de vinil, após anos de pesquisa e muito garimpo, suas seleções ecléticas se tornaram pontos de ligação entre música brasileira, latina, africana e do velho funk/soul estadunidense.
É criador dos projetos Groovalização e Rota Atlântica.- Qua 27/11 18h30
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FORRÓ DOS RATOS + BENÍCIO GUIMARÃES >> PORÃO
Essa terça de forró traz duas atrações:
O alagoano Benício Guimarães é um dos arquitetos do forró pé de serra, com 77 anos e 50 de forró, um dos maiores cantores, compositores e sanfoneiro do estilo, com mais de 500 composições gravadas.
Suas músicas se tornaram grandes sucessos como "Forró na Fazenda" e "Sete Meninas" e muitas delas foram gravadas por artistas como Jackson do Pandeiro, Marinalva e Os 3 do Nordeste.
Antes e depois do show o projeto Forró dos Ratos esquenta a pista. O coletivo visa trazer informação junto com uma reeducação musical através do forró em vinil, com muita dança e discotecagem. São 3 Djs colecionadores de discos, Reine Oliveira é @djrata__ , Rodrigo Ferrolho é o @howdreego e Ricardo Ferreira @djrickrca.
abertura do porão 19h30
ingresso antecipado (sem fila) ou na porta R$ 35
gratuito para as primeiras 100 pessoas- Ter 26/11 21h30
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AVISO IMPORTANTE!
Terça (26/11), estaremos com o 1º andar fechado durante a noite para uma celebração.
- Ter 26/11 20h00
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BANDA ACHÉPOUCO >> PORÃO
A banda Achépouco é composta por músicos experientes que se dedicam a proporcionar uma experiência única aos seus ouvintes, trazendo na roda de samba, ijexás, brasilidades e cantigas de axé.
Com um repertório diversificado, combina elementos tradicionais com uma abordagem contemporânea, resultando em um som autêntico e cheio de energia. O grupo conquista públicos de todas as idades e gostos musicais, criando uma atmosfera festiva e contagiante.
abertura da casa às 16h
ingresso antecipado (sem fila) ou na porta R$ 26
gratuito para as primeiras 100 pessoas- Dom 24/11 16h30
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ALMOÇO & MÚSICA // BAILE DOS FIOS
Baile dos Fios convida o público para uma homenagem a todas as festas brasileiras. O repertório é quente e vibrante, com arranjos diferenciados e uma mistura de influências dos antigos bailes de gafieira, maxixes, frevos, forrós e o carnaval de rua.
A instrumentação e sonoridade propostas têm como referência as formações tradicionais das Bandas de Pífanos, Orquestras de Frevo, Fanfaras, Forró de Rabeca e contemporâneos, como o Baile do Almeidinha, Spok Frevo Orquestra e Pife Muderno.- Dom 24/11 12h00
- Dom 24/11 15h00
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TEM CANETA NO SAMBA // SARAU E LANÇAMENTO DE LIVRO
Sarau e lançamento do livro "Tem Caneta no Samba".
O livro apresenta um conjunto de desenhos de Luís Magnani que foram feitos ao vivo e a tinta sobre papel durante apresentações musicais realizadas em São Paulo, no período de 2015 a 2020.
O lançamento do livro será também um encontro entre amigos, com um sarau reunindo os artistas Paulo Bellinati, Nailor Proveta, Cássio Ferreira, Lisandro Massa, Sérgio Reze, Benjamin Taubkin e outros.
gratuito. sujeito a lotação- Dom 24/11 10h00
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Virgínia Rodrigues
Virgínia Rodrigues apresenta um show totalmente especial para Casa de Francisca, onde visita seus últimos álbuns lançados como "Poesia e Nobreza" (2024), "Cada Voz é Uma Mulher" (2019) e Mama Kalunga (2016).
Neste show intimista ela é acompanhada pelo violonista Leonardo Mendes e pelo percussionista Cauê Silva.
abertura da casa às 20h- Sáb 23/11 22h00
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AVISO IMPORTANTE!
Sábado (23/11), estaremos com o 1º andar fechado durante o dia para uma celebração.
- Sáb 23/11 12h00
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PRETA BATUQUE >> PORÃO
O Preta Batuque é uma celebração da negritude, do feminino, da ancestralidade, da existência, do respeito àqueles que nos deram a missão de continuar ressoando a força do samba em suas diversas vertentes. A música é cura, o samba é resistência, é a história e a força de um povo. Preta Batuque foi feito com o propósito de contar e cantar essa história!
1ª sessão
abertura da casa às 16h
couvert antecipado (sem fila) ou na porta R$ 26
gratuito para as primeiras 100 pessoas
2ª sessão
abertura da casa às 20h
couvert antecipado (sem fila) ou na porta R$ 26
gratuito para as primeiras 100 pessoas- Sáb 23/11 16h30
- Sáb 23/11 20h30
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ABACAXEPA E FELIPE CORDEIRO >> PORÃO
Abacaxepa tem uma sonoridade com pinceladas de tropicalismo, que junto às discussões da atualidade fazem um ode à irreverência, à desconstrução visual, à não-protagonização de uma única voz. Se preocupam com a formação cultural de um público jovem, buscando sempre resgatar a cultura popular latino-americana. A banda apresenta o segundo disco de sua trajetória intitulado "Perto da Boca", que apresenta uma sonoridade mais quente e saturada. Acreditando na importância de dar voz à diversidade, a banda traz em sua filosofia a liberdade de expressão e encara a teatralidade como uma grande aliada tanto nos trabalhos fonográficos quanto nos shows, e claro, homenageando o brilho, o charme, o deboche, a liberdade sexual, as políticas diárias, a energia dos corpos que colocam tudo à flor da pele, e principalmente o FESTEJAR, um ato que nos pertence e que está intrinsecamente ligado ao nosso continente-inconsciente.
Participação especial: Felipe Cordeiro, cantor, guitarrista e compositor paraense apresenta novo feat com Abacaxepa e ainda traz alguns de seus sucessos e canções do quarto e novo álbum: "Close, Drama, Revolução & Putaria", em que faz uma imersão pelo território político e estético da cultura e das festas amazônicas.
abertura do porão 20h- Sex 22/11 22h00
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ELLEN OLÉRIA CANTA NINA SIMONE
Participação: Izzy Gordon e Aline Marco
A cantora e compositora Ellen Oléria apresenta no palco da Casa de Francisca uma experiência inesquecível com seu novo show, dedicado à icônica Nina Simone.
No espetáculo, a voz poderosa de Ellen Oléria irá reviver grandes sucessos de Nina Simone, como "Feeling Good", "Ain’t Got No" e "Love Me or Leave Me". Este tributo não apenas homenageia a carreira da lendária artista, mas também destaca sua influência marcante no soul e jazz. Com mais de 20 anos de carreira, Ellen Oléria traz para o palco não só sua habilidade vocal impressionante, mas também todo seu carisma e conexão com a artista em homenagem.
abertura da casa às 20h- Sex 22/11 22h00
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DJ YVE >> NO LARGO >> GRATUITO
Yve é DJ, designer, diretora de arte, colecionadora de vinil, e se aventura na bateria e em alguns instrumentos de percussão. Amante da música desde cedo, sua pesquisa musical transita por diversos estilos, mesclando sons atuais com antiguidades preciosas, entre grooves e balanços da música brasileira e do mundo, principalmente nos estilos originários da música negra e da diáspora africana, com foco nos gêneros de funk-soul, afrobeat, samba, músicas regionais do brasil (maracatu, coco, carimbó, entre outros), r&b, rap, jazz e house-disco. Faz parte dos coletivos de mulheres na cena da discotecagem Uh Manas.Tv e QG das Mina, além de ter passado pelo Discordia DJs, coletivo formado durante a pandemia.
- Sex 22/11 18h30
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Domenico Lancellotti e Ricardo Dias Gomes // Sramba + Muito Sol >> PORÃO
Domenico Lancellotti e Ricardo Dias Gomes apresentam show em parceria com repertório de seus últimos álbuns.
Domenico é cantor, compositor, percussionista e produtor carioca e apresenta pela primeira vez em São Paulo seu quarto e mais recente trabalho de estúdio: Sramba (2023, Mais Um). Produto da imersão entre Lancelloti e Ricardo Dias Gomes no período que ambos residiam em Portugal, o trabalho parte de um diálogo com o samba pré-bossa nova, mas estabelece no uso de estruturas eletrônicas um componente de ruptura.
Ricardo é multi-instrumentista e lançou seu terceiro álbum Muito Sol (2023) gravado entre Lisboa, Nova Iorque e Rio de Janeiro. O trabalho também flerta com o samba, a MPB psicodélica dos anos 70 e jazz.
abertura do porão 20h.
couvert antecipado (sem fila) R$ 35
gratuito até às 21h (limitado as 100 primeiras pessoas)- Qui 21/11 21h30
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Lenna Bahule em Kumlango Acústico
Este show único e especial da cantora moçambicana Lenna Bahule na Casa de Francisca traz ao público uma imersão no universo de seu projeto musical "KUMLANGO", agora em um formato acústico e intimista. Lenna e sua banda brasileira-moçambicana exploram as faixas de seus EPs "KWISA – VIR" e "NADAWI – TEMPO", duas das três partes que compõem seu álbum em construção. A apresentação convida o público a uma jornada pelo universo musical de Lenna, conectando o ocidente negro e revelando as muitas Áfricas que ecoam pelo mundo, plantando novas conexões e descobertas sonoras. O show promete momentos de introspecção e sensibilidade, estimulando uma reconexão com nossas próprias histórias e descobertas pessoais.
Participação especial: Mu Mbana
abertura da casa 19h30- Qui 21/11 21h30
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DJ MIMI DA SILVA >> NO LARGO >> GRATUITO
Mimi é DJ desde o final dos anos 1980, estabelecido no cenário noturno da cidade de São Paulo.
orfAimiM é sua faceta ancestral, que cultua os cantos e toques de Umbanda e Candomblé. Do Samba, do Partido Alto e dos Batuques. Que explora sua coleção de discos de Capoeira e que se arrepia ao som do Berimbau e dos Atabaques. Daquele que parece que viveu a história de Besouro, do Cafundó, dos Capitães da Areia e tantas outras histórias.
É o sangue Nordestino Catimbozeiro e Africano que corre em suas veias.
É, através da Música, visceral, ancestral e religioso.
É a Música Popular que virou Música de Terreiro e a Música de Terreiro que virou Música Popular!- Qui 21/11 18h30
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JUÇARA MARÇAL // DEB RMX >> PORÃO
Juçara Marçal faz show de seu disco Delta Estácio Blues. O álbum tem produção musical de Kiko Dinucci e traz forte presença de Juçara como compositora em todas as etapas e processos de criação: nas colagens eletrônicas que levaram às bases das músicas; letras, melodias, parcerias e poesias; nas variações e investigações que realiza sobre o próprio canto e voz.
DEB traz parcerias com Rodrigo Campos, Maria Beraldo e Douglas Germano, além de composições de Siba Veloso e Tulipa Ruiz. Um disco e um show que abordam a música eletrônica fora dos clichês e gêneros já conhecidos, propondo novos cenários e investigações rítmicas. A banda é formada por Kiko Dinucci, sampler e guitarra, Marcelo Cabral, baixo e synth e Alana Ananias, bateria e sampler. Em 2024 Juçara lançou o DEB RMX, com 15 remixes das músicas dos álbuns Delta Estácio Blues, remixadas por artistas expoentes da música eletrônica de diversos lugares do Brasil e também do exterior.
No Porão da Casa de Francisca, Delta Estácio Blues vira uma festa, com a dj Saskia (responsável por um dos remixes do novo álbum) fazendo o baile logo após o show, com seu set altamente dançante.
Dj Saskia
SalnaSalada uma Dj inconstante, não se fecha em um só gênero, faz sempre sets diferentes para cada festa, misturando a música orgânica para dentro da eletrônica. Sua pesquisa é como uma salada, indo do house ao samba, do footwork ao funk brasileiro, do drum n bass ao ao jazz, passando pela versatilidade de experimentalismo nos batuques africanos e melodias árabes. SalnaSalada é o projeto Dj da compositora e produtora Saskia, que performa seu trabalho autoral desde 2016.
abertura do porão 20h.
couvert antecipado (sem fila) R$ 35
gratuito até às 21h (limitado as 100 primeiras pessoas)- Qua 20/11 21h30
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PONTO BR
Melhor grupo regional no Prêmio da Música Brasileira, Ponto br é um coletivo que reúne alguns dos principais guardiões da nossa cultura tradicional, como Mestre Walter do Maracatu Raízes de África do Recife, Mestra Zezé de Yemanjá e Ribinha de Maracanã, amo e cantador do Bumba Boi de Maracanã, em diálogo com a paulistana Renata Amaral, o pernambucano Eder O Rocha, o suíço Thomas Rohrer e o maranhense Henrique Menezes, músicos conhecidos da
cena contemporânea.
Ponto br propõe o espaço da arte como local de encontro e diálogo possíveis entre vertentes e gerações, onde diferenças estéticas e temporais são harmonizadas,
revelando uma outra via para o fazer musical.
abertura da casa 20h- Qua 20/11 21h30
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DJ OBI ORIN >> NO LARGO >> GRATUITO
Proprietário e seletor da Elo Sons Discos desde 2014.
É idealizador, produtor cultural e Dj da festa "Nordeste me veste", um evento cultural que celebra a música, moda e tradições nordestinas em São Paulo.
Já se apresentou em lugares como Casa das Caldeiras, Forró dos Ratos, A Praieira, Red Light Duplex, entre outros.- Qua 20/11 18h30
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ALMOÇO & MÚSICA // ROBERTA OLIVEIRA
O segundo álbum de Roberta Oliveira, "Pejí - O Altar Sagrado do Samba", traz, de maneira direta ou indireta, os orixás que permeiam a religiosidade afro-brasileira. Através de composições que evidenciam a riqueza rítmica do samba, gênero plural e de matriz africana que molda nossa cultura há mais de 100 anos, Roberta Oliveira faz de "Pejí" um verdadeiro culto ao sagrado e ao profano que se misturam cotidianamente em nossa cidade.
"Pejí" também proporciona o encontro de gerações ao dar espaço a composições de novos artistas do samba paulistano, como Sil Oléa, Aninha Batucada, Aloysio Letra, Anderson Soares e Daniel Arruda, além de canções inéditas de compositores já consagrados, como Roberto Capri, Adilson Bispo, Douglas Germano e Guiga D’Ogum. Roberta Oliveira também mostra seu lado autoral assinando as canções "Reza Ribeira", em parceria com Chico Saraiva, e "Família", com Rodolfo Stocco.- Qua 20/11 12h00
- Qua 20/11 15h00
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DIANA DO SERTÃO >> PORÃO
Nascida em Sousa, na Paraíba, mais conhecida como "cidade do sorriso", ela carrega não só a essência de sua cidade, mas também o sangue, o amor e a garra do nordestino.
Iniciou sua carreira na década de 70 na Orquestra Zimbo Carnavalesca, onde sua voz ecoava por todos os cantos dos bailes. A partir daí se consagrou em crooner de várias bandas, dentre elas Os Tropicais - Banda de Flávio José. Durante sua permanência nos Tropicais, conheceu Luiz Gonzaga e dividiu o palco com o "Rei do Baião". Não perdeu tempo e seguiu os conselhos do "Rei" em ir encontrá-lo em São Paulo e continuar sua carreira.
Cantou por anos na Rede Birosca de Lilian Gonçalves e realizou vários shows em teatros da MPB (Música Popular Brasileira) Em 1987, participou de programas dos calouros no Clube do Bolinha da Rede Bandeirantes e do Sílvio Santos, sendo premiada com o troféu de melhor cantora da noite Paulistana. A partir desta conquista, o apresentador Silvio Santos de forma visionária, a batizou com o nome artístico de "Diana do Sertão".
abertura do porão 19h30
ingresso antecipado (sem fila) ou na porta R$ 35
gratuito para as primeiras 100 pessoas- Ter 19/11 21h30
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SILVIO MODESTO 80 ANOS
O show " Silvio Modesto 80 anos ", conta um pouco da trajetória de mais de seis décadas de trabalho, desse grande personagem da cultura popular brasileira. O show traz seus sucessos gravados por nomes como Beth Carvalho, Fundo de Quintal, Jovelina Pérola Negra, Os Originais do Samba , além de músicas inéditas e canções que ele gosta de cantar de seus amigos, como sambas de Cartola, Noca da Portela e João Nogueira.
abertura da casa 19h30- Ter 19/11 21h30
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LA GUACAMAYA >> PORÃO
Misturando ritmos tradicionais e sons urbanos, os shows de La Guacamaya proporcionam uma viagem sonora dançante, que percorre cultura, ancestralidade, contemporaneidade e poesia, inspirada com muito calor e paixão, pelo universo da Cumbia e seu trânsito livre na região de Abya Yala (América), especialmente na parte latina. O show tem influências das Cumbias clássicas e modernas, bem como da Cumbia Chicha e de outros gêneros, como Reggaeton, Forró e Carimbó. Com um repertório cuidadosamente selecionado, recheado de grandes êxitos da cumbia e uma formação composta por güiro, congas, bongo, timbales, clarinete, sax alto, trompete, guitarra, baixo, violão e duas vozes, a banda une o instrumental e a canção em interpretações poderosas que fazem a pista de dança ¨prender candela!¨
abertura da casa às 16h
ingresso antecipado (sem fila) ou na porta R$ 26
gratuito para as primeiras 100 pessoas- Dom 17/11 16h30
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ALMOÇO & MÚSICA // SEXTETO SUCUPIRA
O som do Sexteto Sucupira pode ser encarado como uma viagem musical pelas melodias do mundo com o Brasil como ponto de partida. O veículo condutor dessa experiência é sem dúvida a cultura regional nordestina, seus baiões, xaxados, xotes e ijexás. A proposta do Sexteto é pesquisar o vasto repertório de forró a procura de conexões com outros gêneros musicais. O caminho inverso também é explorado, assim, temas inusitados da música mundial são adaptados com muita propriedade em arranjos "forrozeiros". Alimentado por ricas melodias, o público é convidado a provar um banquete de saborosos temas, muitos deles temperados com instigantes escalas orientais e ritmos exóticos. A cada tema executado tem-se a sensação de se desembarcar num lugar diferente, ora no Norte do Brasil, ora no Caribe, ora no Oriente Médio. O repertório mescla tradições de varias partes do mundo com temas de compositores consagrados brasileiros, de expoentes da nossa nova geração, além de composições inéditas dos integrantes.
- Sáb 16/11 12h00
- Sáb 16/11 15h00
- Dom 17/11 12h00
- Dom 17/11 15h00
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AVISO IMPORTANTE!
Sábado (16/11), estaremos com o 1º andar fechado a noite para uma celebração.
- Sáb 16/11 20h00
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BERÇO DO SAMBA DE SÃO MATEUS >> PORÃO
O Reduto do Berço do samba de São Mateus, com quase 30 anos de existência, foi idealizado pelos irmãos Pessoas, Yvison, Everson e Victor, ex-integrantes do clássico conjunto de samba Quinteto em Branco e Preto. O trabalho junto aos compositores da região de São Mateus ganhou notoriedade a partir da gravação do primeiro álbum que, além de atingir recorde de vendas, acarretou numa turnê por festivais internacionais, e também documentários e escritos que contribuíram para fincar a influência do Samba como ferramenta de transformação sociocultural.
1ª sessão
abertura da casa às 16h
ingresso antecipado (sem fila) ou na porta R$ 26
gratuito para as primeiras 100 pessoas
2ª sessão
abertura da casa às 20h
ingresso antecipado (sem fila) ou na porta R$ 26
gratuito para as primeiras 100 pessoas- Sáb 16/11 16h30
- Sáb 16/11 20h30
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Msafiri Zawose // a música da Tanzânia >> porão
Convidados especiais: Benjamin Taubkin, Curumim e Josy Anne
A música Gogo – e seu som peculiar – é proveniente da mistura de vários instrumentos e harmonias vocais dos wagogo, um grupo étnico bantu que, historicamente, habita o centro da Tanzânia, leste da África. Multi-instrumentista e compositor prolífico, Msafiri é um mestre dos instrumentos tradicionais de seu povo, como a ilimba, o filimbi (um tipo de flauta), a zezé (uma espécie de harpa extraordinária), os ngoma (tambores tradicionais) e a marimba (xilofone).
Msafiri ganhou destaque com a sua própria abordagem da música tradicional Gogo, amalgamada, por sua vez, a um sem número de influências contemporâneas. Atuando sozinho ou em conjunto, Msafiri desenvolveu uma performance vibrante e hipnótica, que equilibra a execução instrumental virtuosa com vocais, eletrônica e ricas composições. Msafiri é também um pesquisador ativo da música africana. Viajou extensamente por todo o mundo, realizando, além de turnês, workshops educacionais nos Estados Unidos, Europa, África, Ásia e Oriente Médio.
abertura do porão 20h
ingresso antecipado (sem fila) ou na porta R$ 35
gratuito para as primeiras 100 pessoas- Sex 15/11 22h00
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OBMJ // CINE OBMJ
A OBMJ estreia seu novo projeto "Cine OBMJ", toda a magia das trilhas de filmes e séries em versões Reggae e Ska!
Um show de música jamaicana dedicado aos temas clássicos dos compositores mais célebres da história do cinema, Ennio Morricone, John Williams, Nino Rota, Henry Mancini pra citar alguns.
No repertório Star Wars, Game of Thrones, Poderoso Chefão e muitas outras músicas que marcaram as nossas vidas, tocadas com todo o balanço da música jamaicana pela OBMJ.
abertura da casa às 20h- Sex 15/11 22h00
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DJ MAGUI (ARGENTINA) >> NO LARGO >> GRATUITO
DJ Argentina colecionadora de cumbias em formato Vinil.
- Sex 15/11 18h30
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ATÉ DEUS DANÇA >> PORÃO
A festa Até Deus Dança está comemorando sete anos de existência em 2024. Com estreia na Casa de Francisca a festa tem um público cativo cheio de energia e sempre disposto a sacudir até a última dança ao som dos grooves mais diversos do planeta.
Os Djs residentes são Daniel DvBz, produtor musical e DJ há 25 anos; e Jorge du Peixe, conhecido como vocalista da Nação Zumbi; mas que também se dedica à arte da discotecagem desde os tempos de Cool Crabs, a festa que teve com Chico Science em Recife nos anos 90. Sempre com sets ecléticos e feitos artesanalmente com discos de vinil, a pista vai de groves brasileiros à batidas africanas; do funk-soul norte americano à cumbia sul americana; das preciosidades jamaicanas às mais bem guardadas pedradas musicais do oriente.
Para essa edição mais que especial no coração de São Paulo, os DJs residentes recebem ninguém menos que o DJ Magrão. Fundador da festa de dancehall Fresh! e referência máxima nas pistas da cidade. Ele promete um set variado onde vale tudo desde que a batida seja dançante.
abertura do porão 21h- Qui 14/11 21h00
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OBMJ // CINE OBMJ
A OBMJ estreia seu novo projeto "Cine OBMJ", toda a magia das trilhas de filmes e séries em versões Reggae e Ska!
Um show de música jamaicana dedicado aos temas clássicos dos compositores mais célebres da história do cinema, Ennio Morricone, John Williams, Nino Rota, Henry Mancini pra citar alguns.
No repertório Star Wars, Game of Thrones, Poderoso Chefão e muitas outras músicas que marcaram as nossas vidas, tocadas com todo o balanço da música jamaicana pela OBMJ.
abertura da casa às 19h30- Qui 14/11 21h30
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DJ MARAFO >> NO LARGO >> GRATUITO
Medina teve seus primeiros contatos com a música através do vinil nas décadas de 80 e 90. Em 2005, voltou a colecionar discos de vinil, e discotecou pelas primeiras vezes em São Bernardo - onde nasceu e foi criado - como integrante do coletivo Rudge Boys. Em 2009 foi residente da festa Zoeira Hip Hop, que acontecia no Tapas Club, na Rua Augusta.
Em 2014 fundou o selo e loja Marafo Records, que tem como principal missão, lançar em vinil, discos importantes da música brasileira, inéditos no formato. Ao longo dos anos, foi agregando várias atividades de produção cultural ao Marafo. Em 2022 formou o Analog Trio, projeto dedicado à discotecagem em vinil, com os parceiros Jorge Du Peixe e Bruno Secilians.- Qui 14/11 18h30
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Tietê apresenta Tâmisa >> porão
A banda Tietê é composta por sete jovens artistas de São Paulo: Dodó Stroeter, Fela Zocchio, Leo Montagner, Pedro Carboni, Rubi Assumpção, Théo Cardoso e Victor Forti. Recém chegados da gravação de seu segundo álbum nos estúdios da Abbey Road em Londres, têm como característica mais marcante a complexidade da mistura de elementos e estilos musicais que evoca ritmos tradicionais brasileiros, jazz, MPB, rock e reggae. Para além da música, a Tietê é extremamente marcada pelas linguagens da dança, do teatro e do circo em suas apresentações.
Descendentes de grandes nomes da música paulistana como Itamar Assumpção, os integrantes da banda exploram a diversidade em suas mais variadas formas. Seja na variedade de instrumentos percussivos e de sopro, nas trocas de instrumentos durante o show, ou na forte representatividade que abraçam em suas composições e performances. A Tietê vai além de um grupo musical. Simbolizam a fusão da vanguarda com o contemporâneo, entregando um trabalho autoral que reflete a pluralidade cultural da música brasileira e a inovação de uma nova geração de artistas.
abertura do porão 20h- Qua 13/11 21h30
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I LOVE ENCRUZA
Curioso, não?
Afinal de contas, a quantos e quantos são os tempos em que tudo que se ouve falar são ações pejorativas relativas à tão temida encruzilhada, quando, na verdade, sempre que ela aparece em sua vida é, sim, para lhe dar a possibilidade, ou melhor, para mostrar que existem inúmeras possibilidades e oportunidades para tudo, sempre. Parte-se do pressuposto de que a encruzilhada nada mais é do que um grande vórtice energético e que, uma vez conectado e conhecedor do trânsito que por lá acontece, tudo pode e tem como ser diferente.
O espetáculo traz o respeito com a encruzilhada e o respeito as possibilidades de escolha.
Com:
Pai Luiz Soliano
Mãe Marilda Soliano
Mãe Viviane Soliano
Alessandra Leão
Camila Soliano
Claudia Adão
Guinho Nascimento
Igor Caracas
Kaio Soliano
Marcia Soliano
Mestre Nico
Nata Neumann
Rafa Nepomuceno
Tânia Soliano
Thales Soliano
Thais Ushirobira
Thalita Gava
DJ BB Jupteriano
abertura da casa 19h30- Qua 13/11 21h30
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DJ AMY B. >> NO LARGO >> GRATUITO
Referência de pesquisa da música brasileira na Europa, âMy B., DJ, selecta vinil e produtora cultural, natural de São Paulo, mora em Lyon há 10 anos. Ela é a primeira DJ a trabalhar unicamente com a Música Brasileira no continente europeu, compartilhando seu amor em mixagens ecléticas e engajadas, navegando entre pepitas desconhecidas, grandes clássicos e novas sonoridades. Fundadora do coletivo Carnavália, que promove a Cultura Brasileira em Lyon desde 2019 e faz a ponte entre DJs e músicos do Brasil. É idealizadora também do Forró da âMy, único baile semanal de Forró na noite lionesa desde 2017 e evento com convidados, DJs e grupos, que trabalham com a cultura tradicional nordestina. âMy B. já abriu shows de grandes nomes como Martinho da Vila, Emicida e Mariana Aydar. Ela é DJ residente da Piñata Rádio Montpellier. E já tocou em festivais importantes como Nuits Sonores, Rootstock, Woodstower e em vários eventos pela Europa e Brasil.
- Qua 13/11 18h30
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CHAU DO PIFE >> PORÃO
Participação: Tanaka do Pife
Chau do Pife é um dos grandes ícones da música tradicional nordestina, com mais de 40 anos de carreira dedicados ao pífano. Natural de Boca da Mata, no sul de Alagoas, Chau iniciou sua jornada musical ainda jovem, usando um instrumento feito de taboca para espantar os pássaros das plantações de milho. Aos 14 anos, já fazia suas primeiras apresentações, encantando plateias com sua habilidade e paixão pela música.
Aos 16, Chau compunha suas próprias músicas e integrou a banda "Forró & Xodó". Em 1984, mudou-se para Maceió, onde seu talento rapidamente chamou a atenção. Com o Trio Catuaba, ele iniciou uma trajetória de sucesso que o levou a tocar com grandes nomes da música brasileira, incluindo: Carlos Malta, Hermeto Pascoal e Cristóvão Bastos.
Reconhecido como Patrimônio Vivo de Alagoas em 2012, Chau do Pife se consagrou como um guardião da cultura musical nordestina.
Junto a seu trio de forró Chau do Pife segue encantando o público e levando a riqueza da música nordestina aos mais diversos palcos do Brasil.
abertura do porão 20h.
gratuito até às 21h (limitado as 100 primeiras pessoas)- Ter 12/11 21h30
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Conjunto Picafumo canta Toinho Melodia >> porão
Conjunto Picafumo se reúne em uma roda de samba para celebrar a vida e a obra de Toinho Melodia. O grupo, que acompanhou o sambista por 8 anos e gravou com ele o álbum "Paulibucano", reencontra a obra do mestre para homenageá-lo 3 anos após sua partida.
Sob a liderança de Rodolfo Gomes, o grupo apresentará sambas de compositores que foram referências para Toinho, notadamente sambistas paulistas como Geraldo Filme, Zeca da Casa Verde e Talismã. João Nogueira, outro sambista marcante para a trajetória musical de Toinho, também merece destaque no repertório do Conjunto. A roda de samba traz a energia vibrante do homenageado em sua essência: belas melodias, crônica urbana, crítica social e uma boa dose de malemolência!
abertura da casa às 16h
ingresso antecipado (sem fila) ou na porta R$ 26
gratuito para as primeiras 100 pessoas- Dom 10/11 16h30
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Benito Di Paula e Rodrigo Vellozo // Não Precisa Muita Coisa
Pai e filho voltam à Casa de Francisca, onde se apresentaram no ano passado, com um novo formato de show. Rodrigo e Benito se revezam ao piano, em solos e duos que revisitam sucessos de Benito, músicas dos álbuns mais recentes dos dois ("O Infalível Zen" e "O mestre-sala da minha saudade"), além de clássicos do cancioneiro popular brasileiro ligados às memórias afetivas dos artistas. Um encontro ainda mais próximo e íntimo com o público. O título do show vem da parceria de Benito com o saudoso mestre Adoniran Barbosa.
Domingo | abertura da casa 19h
Terça | abertura da casa 19h30- Ter 12/11 21h30
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AVISO IMPORTANTE!
Sábado (09/11), estaremos com o 1º andar fechado durante o dia e a noite para uma celebração.
- Sáb 09/11 14h00
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SAMBA DA PAÇOCA >> PORÃO
O Samba da Paçoca é um coletivo que há 08 anos promove mensalmente rodas de samba no Largo da Lapa, zona oeste da cidade de São Paulo. O grupo é formado por homens e mulheres de diferentes regiões da cidade que se encontram todo terceiro sábado do mês, para cantar sambas consagrados, assim como apresentar sambas inéditos de
integrantes, parceiras e parceiros de samba, promovendo também um espaço para as novas gerações de sambistas.
1ª sessão
abertura da casa às 16h
ingresso antecipado (sem fila) ou na porta R$ 26
gratuito para as primeiras 100 pessoas
2ª sessão
abertura da casa às 20h
ingresso antecipado (sem fila) ou na porta R$ 26
gratuito para as primeiras 100 pessoas- Sáb 09/11 16h30
- Sáb 09/11 20h30
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BAILE DO PAPAI Celebra MANOEL CORDEIRO
Um dos produtores musicais mais influentes e celebrados da música popular da Amazônia, o multi-instrumentista Manoel Cordeiro, comemora seus 69 anos.
Com uma carreira fértil na produção musical com cerca de 1.000 discos que passaram pela mão de Manoel, como Banda Carrapicho, Banda Warilou, Roberta Miranda, Magno, Alípio Martins e Beto Barbosa são alguns nomes. Manoel Cordeiro também é guitarrista da banda do Felipe Cordeiro, seu filho do qual é parceiro em muitos projetos artísticos.
O BAILE DO PAPAI, é um show no qual o artista apresenta-se com banda base e convidados, experimentando um repertório de sua autoria, numa provocação explícita, caliente, para "uma noite para dançar, se emocionar e se apaixonar"!
O baile conta com participações especialíssimas de Felipe Cordeiro, Saulo Duarte, Nayara Guedes, Évila Moreira, Mari Claro, Figueroas e Rhenan Sanches.
abertura da casa 20h- Sex 08/11 22h00
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DJ TUTANO NÔMADE >> NO LARGO >> GRATUITO
Detetive de discos e de músicas dançantes, o artista visual Tutano Nômade tem sua colcha de retalho confeccionada de ritmos afroglobais, inspirado pela livre expressão dos corpos negro em estado de baile, mostra um repertório de sons recheados de poesias e movimentos impulsionados por timbres eletrônicos e orgânicos. Em 2014 criou a SUNCÊ, projeto itinerante de pista de dança, que espalha lindos cartazes pela cidade de SP, seguida da influência de bailes antigos e novas formas de expressões artísticas.
- Sex 08/11 18h30
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DJS CURUMIM A FESTA >> NO LARGO >> GRATUITO
Criada e produzida pelos DJs Douglas Mota e Nalla desde 2018, a Curumim a Festa vem propagando música brasileira, amor e alegria.
A Curumim Lado B é um anexo ao projeto que tem o propósito de tocar/apresentar músicas brasileiras de qualidade que foram pouco exploradas nas rádios e grandes mídias. É uma viagem musical.- Qui 07/11 18h30
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AVISO IMPORTANTE!
Quinta (07/11), estaremos com o 1º andar fechado durante o dia para uma celebração.
- Qui 07/11 12h00
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Peixe Voador recebe Arthur Nogueira, Fernanda Takai e Márcia Tiburi >> PORÃO
O Peixe Voador na Casa de Francisca é um sarau contemporâneo, uma mesa de glosa sem desafio, um encontro de pessoas que amam livros. A cada edição Patricia Palumbo, jornalista e criadora do podcast, recebe convidadas, convidados, convidades para ler junto e conversar sobre a vida a partir da arte. Em especial a literatura e a música.
E como tudo é matéria de poesia, as noites no porão da Francisca prometem surpresas.
No dia 06/11 o Peixe Voador recebe Arthur Nogueira, Marcia Tiburi e Fernanda Takai.
O Peixe Voador é um podcast criado por Patricia Palumbo que nasceu na pandemia para deixar os dias melhores e mais leves diante da ameaça de morte que nos assaltou o cotidiano. Usando sua biblioteca como companhia e fonte e compartilhando suas leituras, a jornalista já gravou mais de 130 episódios direto de sua casa e alguns em eventos como o Itinerário de Poesia com a Capivara Cultural.
O peixe voador é um ser marinho que mergulha e voa e a proposta é exatamente essa: buscar no profundo e no belo a força para voar. Mergulhe com a gente.
abertura do porão 20h- Qua 06/11 21h00
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AVISO IMPORTANTE!
Quarta (06/11), estaremos com o 1º andar fechado a noite para uma celebração.
- Qua 06/11 20h00
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DJ LIH LIMA >> NO LARGO >> GRATUITO
Nascida e criada em São Paulo, Dj Lih Lima é colecionadora de vinil.
Mãe atípica, produtora cultural, idealizadora da festa Lança Perfume Mundo D‘Quebra (projeto de discotecagem infantil). Em 2015 começou a discotecar em festas e se aprimorou na arte da
mixagem, estudando com relevantes Dj mulheres como Miria Alves (Todas Podem Mixar) e Vivian Marques (Misturas Harmônicas). Em suas pesquisas gosta de buscar novas tendências pelo mundo afora, incrementa os sets com muita criatividade com soul, house dance, groove, jazz, blues, reggae, rap e sua especialidade é brasilidades.- Qua 06/11 18h30
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FORRÓ DO ZÉ PITOCO >> PORÃO
Com grande atuação na cena musical brasileira, Zé Pitoco é um grande representante da música regional nordestina em São Paulo. Transitando sempre com muita maestria entre o clarinete, o saxofone e a zabumba, esse notável multiinstrumentista e arranjador pernambucano, exprime todo o cotidiano de um nordestino que vive na capital paulista.
Integrante do grupo de Antônio Nóbrega, atua como um de seus principais componentes e arranjadores, além de fazer parte também da Orquestra Popular de Câmara, ao lado de Benjamim Taubkin, Teco Cardoso, Mané Silveira, Guelo, Caíto Marcondes. Já tocou com grandes nomes, como Dominguinhos, Chico César, Mônica Salmaso, Sivuca, Spok Frevo, Banda Mantiqueira, entre outros.
Atualmente, está excursionando pelo Brasil com o espetáculo, "Dominguinhos, o Musical".
Seu álbum "O Forró de Zé Pitoco" destaca um vasto repertório do gênero e ao lado de talentos brilhantemente reunidos para garantirem a alegria em forma de som, com energia, poesia e muito suingue, Zé Pitoco e grupo vem apresentando o baile mais animado da cidade!
abertura do porão 20h
ingresso antecipado (sem fila) ou na porta R$ 35
gratuito para as primeiras 100 pessoas- Ter 05/11 21h30
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A Hora do Lobo // Lupicínio e outros trágicos - Celsim, João Camarero e Arthur Nestrovski
"Lupicínio é nosso Shakespeare", dizia Zé Celso Martinez Corrêa. Cinquenta anos depois de sua morte, a obra de Lupicínio (1914-74) está consagrada em gravações e regravações, e na memória de todos nós. Canções como "Nervos de Aço", "Volta" e "Nunca" são exemplos supremos do "outro lado" do samba: a música trágica, o repertório lunar, que contrabalança as alegrias e a festa. Canções da hora do lobo: entre a noite e a madrugada, quando vêm as maiores angústias e os piores pesadelos.
Neste espetáculo, lado a lado com uma dezena de clássicos do compositor gaúcho, vamos ouvir também obras-primas de autores como Cartola, Nelson Cavaquinho, Batatinha, Paulo Vanzolini e mesmo a dupla Tom Jobim-Vinicius de Moraes, com um esquecido samba-canção pré bossa nova. Há espaço ainda para um standard norte-americano, "Cry me a River", em versão brasileira, e também para cancionistas mais novos, como Paulinho da Viola e Zé Miguel Wisnik.
Tudo isso no predestinado metal da voz de Celsim, acompanhada por dois dos maiores violonistas brasileiros, João Camarero e Arthur Nestrovski. Um e outro já tinham tocado e gravado com Celsim e também entre si; mas só agora estreia o trio, recriando em formato inédito os inigualáveis roteiros humanos de Lupicínio e outros trágicos.
abertura da casa 19h30- Ter 03/12 21h30
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BAILE DOS FIOS >> PORÃO
Baile dos Fios convida o público para uma homenagem a todas as festas brasileiras. O repertório é quente e vibrante, com arranjos diferenciados e uma mistura de influências dos antigos bailes de gafieira, maxixes, frevos, forrós e o carnaval de rua. A instrumentação e sonoridade propostas têm como referência as formações tradicionais das Bandas de Pífanos, Orquestras de Frevo, Fanfaras, Forró de Rabeca e contemporâneos, como o Baile do Almeidinha, Spok Frevo Orquestra e Pife Muderno.
abertura da casa às 16h
ingresso antecipado (sem fila) ou na porta R$ 26
gratuito para as primeiras 100 pessoas- Dom 03/11 16h30
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ALMOÇO & MÚSICA // FRANÇA & ABBADIA
Ao melhor estilo das grandes duplas de instrumentistas da história da música brasileira como Pixinguinha e Benedito Lacerda, Zé da Velha e Silvério Pontes, os músicos Thiago França (saxofone) e Allan Abbadia (trombone) se reúnem para fazer uma roda instrumental com um pé no samba e o outro passeando, bebendo na fonte e olhando para o futuro, abraçando estilos dentro duma gafieira universal onde toda dança vale, todo canto soma e toda escuta é bem-vinda.- Dom 03/11 12h00
- Dom 03/11 15h00
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MEIO DESLIGADO // Tributo aos MUTANTES
Meio Desligado é a versão "meio-acústica" do repertório dos Mutantes, com arranjos especialmente criados por Fabio Tagliaferri e Mario Manga, para uma formação minimalista, com violões, viola de arco, violoncelo, ukulele-baixo, guitarra e vocais.
As cantoras Ana Deriggi e Ná Ozzetti têm muita admiração e familiaridade com esse repertório. Ana Deriggi tem apresentado algumas canções dos Mutantes em "O Bom e Velho" projeto que desenvolve com Mario Manga desde 2015. Ná Ozzetti tem afinidade com Rita Lee desde sempre, e gravou um CD dedicado à compositora "Lovelee Rita" em 1996, com alguns sucessos dos Mutantes.
No repertório, 2001, Ando desligado, Panis et Circenses, Bat Macumba, Tecnicolor, Balada do Louco, Top Top, entre outros.
abertura da casa às 20h- Sáb 02/11 22h00
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BATUQUE DE CORDA >> PORÃO
Um grupo de amigos de longa data da Zona Norte se reuniu para celebrar a cultura tradicional do samba nos palcos de São Paulo; juntos, mantêm viva a tradição e a essência desse gênero musical levando a para o Brasil inteiro.
Sempre influenciado por grandes nomes da música popular brasileira como Cartola, Zeca Pagodinho, Alcione entre outros.
É composto por Beto (percussão geral e voz), Claudio (tantã e voz), David (voz e cavaco), Jota (percussão geral) e Ricardo (percussão geral).
1ª sessão
abertura da casa às 16h
ingresso antecipado (sem fila) ou na porta R$ 26
gratuito para as primeiras 100 pessoas
2ª sessão
abertura da casa às 20h
ingresso antecipado (sem fila) ou na porta R$ 26
gratuito para as primeiras 100 pessoas- Sáb 02/11 16h30
- Sáb 02/11 20h30
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ALMOÇO & MÚSICA // PAGODE DA GRAÇA
Graça Braga, cantora e compositora paulista, é dessas grandes damas que pedem passagem, com respeito e autoridade, marcando o chão de importantes terreiros do samba. Graça participou ativamente de dois movimentos do samba de São Paulo de grande relevância, o Samba da Vela, em Santo Amaro, e o Berço do Samba de São Mateus. Do convívio com essa efervescente produção, formou-se o repertório do primeiro álbum da cantora, de 2007, composto por músicas inéditas de compositores provenientes desses redutos.
Entre 2004 e 2018, Graça administrou um bar na Praça Roosevelt, no centro de São Paulo, em que realizava uma roda de samba intitulada "Você Vai Se Quiser". Lá a cantora protagonizou tardes memoráveis, recebendo sambistas da patente de Almir Guineto, Luís Carlos da Vila, Wilson Moreira e Moacyr Luz.
Em "Sambadobrado", lançado em 2019, Graça Braga conta com as participações especiais de Mateus AIeIuia, Osvaldinho da Cuíca, Germano Mathias e Chico Aguiar. No mais recente trabalho, lançado em 2020, "O samba de Martinho da Vila", a voz grave da dama bamba dos pagodes paulistas se encontra com a obra do compositor de Vila Isabel.
Trazendo a pulsão das rodas de samba de São Mateus e Santo Amaro para o palco da Casa de Francisca, Graça interpreta sambas do repertório de Beth Carvalho, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Candeia, Martinho da Vila, Paulinho da Viola e Dona Ivone Lara.- Sáb 02/11 12h00
- Sáb 02/11 15h00
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BAILE BEM BLACK
Baile Bem Black é o novo ponto de encontro firmado para celebrar a música preta que embalou os grandes bailes blacks da cidade de São Paulo.
Dani Nega e Melvin Santhana se encontram bem blacks no desejo de honrar o baile, esse chão de resistência criado para aterrar os pés e dançar. Os dois artistas paulistanos que transitam entre a música e o teatro tem em seus quintais, suas lajes, seus bairros e em suas famílias, muitas memórias físicas, sonoras e afetivas destes momentos de celebração. "Estar em vida e poder reverenciar e fortalecer esse legado, é o nosso maior revide contra toda e qualquer tentativa de apagamento da nossa história".
Por isso, convidamos a todes para que aticem seus blacks, convoquem suas panteras e venham sentir o maior balanço de todos os tempos: o baile black.
Convidados: Lino Krizz e DJ Will Robson.
abertura do porão 20h
gratuito até às 21h (limitado as primeiras 100 pessoas)- Sex 01/11 22h00
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Banda Mantiqueira
A Banda Mantiqueira, grupo musical paulistano com 32 anos de atividade ininterrupta, tornou-se referência da música instrumental brasileira. Gravou 8 cds e realizou concertos na quase totalidade dos estados do Brasil e em vários outros países, como Estados Unidos, Alemanha, Holanda, Portugal, Argentina, Colômbia e Uruguai. Foi nomeado ao Grammy - edição 1997 - pelo álbum ALDEIA e venceu o Grammy Latino - edição 2006 - com o álbum TERRA AMANTIQUIRA.
abertura da casa às 20h- Sex 01/11 22h00
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DJ zero macgaren >> NO LARGO >> GRATUITO
DJ Zero Macgaren é Dj há mais de 25 anos e faz parte da festa Só Disco Salva.
Pesquisador e colecionador de discos de vinil e nome importante na cena da discotecagem nas noites de sp, trabalhou com nomes importantes da cena.
Com foco na black music e uma longa pesquisa em música brasileira.- Sex 01/11 18h30
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TIRAMBAÇO >> PORÃO >> GRATUITO
O Tirambaço é um grupo de samba de São Paulo composto por Edinho Silva (violão 7 cordas), Gregory Andreas (cavaquinho), Arthur Favela (banjo), Cadu Ribeiro (pandeiro), Alfredo Castro (percussão geral) e Renato Passarinho (surdo). O conjunto se destaca por ser formado por
seis cantores e compositores, com trajetórias conceituadas no cenário do samba paulista e em suas relações com sambistas do Brasil inteiro.
Além do trabalho autoral, o grupo reverencia sambistas e conjuntos que ajudaram a escrever a história do gênero mais popular da música brasileira.
abertura do porão 19h30
gratuito até às 20h30- Qui 31/10 21h30
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LUIZA BRINA
Participações especiais: Alzira E e Teago Oliveira
Elogiado no Brasil por veículos como Folha de S. Paulo, integrante da lista de melhores discos do semestre da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), celebrado em países como Estados Unidos, onde o editor do NPR (National Public Radio) e Tiny Desk o elencou como melhor disco de 2024, Prece (dobra discos / Natura Musical), de Luiza Brina, chega aos palcos.
Com composições próprias ou em parceria, e produzido por Luiza ao lado de Charles Tixier, arranjado por ela para uma orquestra de 19 mulheres selecionadas pela própria artista, o disco agora é reconstruído para as apresentações ao vivo. Com direção musical de Luiza Brina o show traz as canções-orações não religiosas da cantora, compositora, produtora, arranjadora e multi instrumentista mineira numa formação inédita. Acompanhada de seu violão, onde compôs as músicas que estão no espetáculo, Luiza Brina tem ainda a companhia de percussões, eletrônicos, oboé e fagote, compondo um quinteto no palco.
Além das canções que estão no disco, a artista apresenta orações inéditas, além de outras composições que soam como preces, e lançadas em seus trabalhos anteriores.
abertura da casa 19h30- Qui 31/10 21h30
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DJ NATO_PK >> NO LARGO >> GRATUITO
Dj Nato_PK tem 28 anos de carreira, DJ, Beat Maker e produtor, ficou conhecido pelo trabalho juntamente com MC Enézimo no Selo De Hip-Hop do ABC Paulista.
Trabalha nos palcos com nomes como Rodrigo Ogi, Emicida, Rubel, Liège, Thiago Jamelão e Max B.O.
Nos bailes e pistas, além de seu trabalho solo, Nato_PK faz parte projeto @sodiscosalva, juntamente @djzeromacgaren. Em atividade há 7 anos, o projeto valoriza a pesquisa, mixagem e discotecagem somente com discos de Vinyl.- Qui 31/10 18h30
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RENATO BRAZ // CANTO GUERREIRO >> PORÃO
O cantor paulistano Renato Braz é uma das referências obrigatórias no atual cenário da música brasileira.
Ele apresenta o show ‘Canto Guerreiro’‘, promovendo o reencontro de Chico Buarque e Milton Nascimento, celebra a poesia de Jacques Brel com Miúcha, reverencia os seus profundos vínculos com Dori Caymmi, Guinga, Paul Winter, Mário Gil, Bré, Paulo César Pinheiro, Nailor Proveta, Nelson Ayres, Cristovão Bastos, Eduardo Gudin e o grupo Maogani. Neste show seu canto não é pacífico. É guerreiro, quente, telúrico.
abertura porão 20h- Qua 30/10 21h30
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DJ JANAINA NAS >> NO LARGO >> GRATUITO
Janaina Nas é DJ e produtora cultural, apaixonada pela cultura do vinil. Com um repertório diversificado em Música Brasileira, Rap, R&B, Funk, Soul, Boogie, Disco e Grooves, ela busca criar uma experiência musical envolvente para o público. Desde 2023, idealiza o programa "Vitamina" na web rádio Na Manteiga, dedicado à cultura do vinil e transmitido ao vivo no YouTube.
- Qua 30/10 18h30
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FORRÓ DAS MINAS >> PORÃO >> GRATUITO
O Forró das Minas é um coletivo revolucionário e pioneiro no universo do forró pé de serra e da cultura popular nordestina! Composto exclusivamente por mulheres talentosas, ele surge como um movimento que busca redefinir os espaços e as representações femininas na música, na arte e na cultura.
O show na Casa de Francisca irá abrir o "2º Festival Forró das Minas! Elas são todas!", com um show quente e especial reunindo 11 musicistas.
Antes do show: DJ XuXa
abertura porão 20h
gratuito até às 21h. Após R$ 35 na porta- Ter 29/10 21h30
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AKUA DIXON
A extraordinária violoncelista, compositora e regente norte americana Akua Dixon realiza seu primeiro show no Brasil, e será acompanhada pelos músicos Richard Metairon no baixo e Adauto Dias na guitarra.
Seu histórico revela que ela tocou com a realeza do jazz, como Duke Ellington, fez arranjos para gigantes não-jazísticos como Lauryn Hill e Aretha Franklin e gravou com todos, do colossal trompetista Dizzy Gillespie ao trombonista Steve Turre a David Byrne, líder dos Talking Heads.
abertura da casa às 19h30- Ter 29/10 21h30
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Samb‘Ayo >> porão >> gratuito
"Samb‘Ayo" é mais do que uma Roda de Samba; é um projeto inovador que coloca em destaque a diversidade e a expressão artística de corpos dissidentes. Idealizado por Ayô Tupinambá, este evento único convida artistas Trans, Travestis, Transmasculines, Não-Binaries, LGBTQIA+ e pretes para uma envolvente roda de samba, onde o protagonismo é dedicado a essas vozes muitas vezes marginalizadas.
abertura da casa às 16h
gratuito até às 17h. Após R$ 26 na porta- Dom 27/10 16h30
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ILLY // SAMBA DJANIRA
O samba do Brasil como é feito na Bahia. Assim é o Samba Djanira. Liderado pela cantora Illy, a roda mais libertária do Brasil, traz no repertório canções que contam um pouco da história do samba nacional com clássicos que vão de Batatinha a Belo, passando por Arlindo Cruz, Xande de Pilares, Conexão Negra, Clara Nunes, entre outros.
abertura da casa 20h- Sáb 26/10 22h00
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PAGOTERAPIA >> PORÃO >> GRATUITO
Pagoterapia é uma roda de pagode que reúne na linha de frente Dessa Brandão, cantora e cavaquinista; Matheus Crippa, cantor, compositor e violonista; Gabriel Muca, cantor, compositor e percussionista. Os musicistas Driguinho Pandeiro, no pandeiro, Claudinho Monteiro, no cavaco, e Simone Gonçalves, na percussão, completam o time.
O evento se propõe a trazer uma linguagem periférica do pagode ao centro e promete abalar os corações mais apaixonados. É destinado a todos aqueles que já sofreram por um coração partido e existe pra provar que música também é terapia e tem poder de cura. Mais do que uma simples roda de pagode, Pagoterapia é uma atmosfera, um acontecimento paulistano cuja experiência é para todos os públicos, mas principalmente para os corpos que não se sentem confortáveis em outros espaços. Suas principais referências são Grupo Revelação, Art Popular, Os Prettos e Vou Pro Sereno pela entrega do show ao vivo, clima do pagode ao vivo e instrumentos orgânicos. Outros artistas como Exaltasamba, Péricles, Belo também são referências, pois retratam o lado romântico do show do Pagoterapia, que está sempre presente.
abertura da casa às 16h
gratuito até às 17h. Após R$ 26 na porta- Sáb 26/10 16h30
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ALMOÇO & MÚSICA // ANNÁ CANTA GONZAGÃO
O tempo passa feito ventania e não apaga a chama de Luiz Gonzaga, Gonzagão ou Mestre Lua, para os mais íntimos.
Anná mergulha de corpo e voz no repertório do Rei do Baião nesta retomada dos festejos juninos. A ventania do tempo faz o fogo crescer e virar fogueira de São João.
Misturando clássicos como "Xote das Meninas" com raridades como "Adeus Iracema", Anná homenageia o icônico Luiz Gonzaga com canções que atravessam gerações e marcam o cancioneiro popular brasileiro.
Anná - voz e triângulo, Matheus Marinho - bateria, Beatriz Lima - baixo, Cimara Fróis - sanfona- Sáb 26/10 12h00
- Sáb 26/10 15h00
- Dom 27/10 12h00
- Dom 27/10 15h00
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ALINE CALIXTO >> PORÃO >> GRATUITO
Aline Calixto celebra a obra de Clara Nunes no show CLARA VIVA
Considerada um dos expoentes na cena contemporânea do samba e com carreira reconhecida no Brasil e exterior, a cantora e compositora Aline Calixto revisita a obra de uma de suas maiores referências na carreira, a mineira guerreira Clara Nunes, em seu último trabalho, o álbum Clara Viva.
O show da turnê apresenta o disco na íntegra, além de outras músicas que priorizam o caráter regional e cultural-afro-religioso do cancioneiro de Clara, que agora ganharam nova roupagem na interpretação da artista, conectando a essência da obra de Clara à contemporaneidade.
No repertório, os sucessos "O mar serenou" e "Conto de areia", além de canções menos conhecidas do público, como "Fuzuê" e "Afoxé pra Logun".
abertura da casa às 20h
gratuito até às 21h. Após R$ 35 na porta- Sex 25/10 22h00
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GRANDE BAILE
Para celebrar os antigos bailes no mesmo local em que na época áurea do rádio abrigou as grandes bandas e os principais programas de auditório do país; o músico, arranjador e produtor Paulo Serau e a Freedom Big Band apresentam o "Grande Baile" na Casa de Francisca, com participação especial de Ari Colares (percussão), Sintia Piccin (saxofone) e Caetano Brasil (clarinete).
Uma noite para dançar e apreciar um quentíssimo repertório baseado nos chorinhos de Severino Araújo e sambas inesquecíveis. Uma noite de Grande Baile dedicada a Severino Araújo e sua Orquestra Tabajara.
Severino Araújo (1917-2012) foi clarinetista, compositor, arranjador e líder da cultuada Orquestra Tabajara. Deixou vasta contribuição fonográfica trabalhando ao lado de artistas como Elis Regina, Elizeth Cardoso, Elza Soares e Jamelão, além de ter realizado mais de quatorze mil apresentações à frente da sua orquestra.
Comparado ao band leader americano Benny Goodman por conta das suas habilidades ao clarinete e na escrita musical, foi responsável pela fusão do Jazz e do Choro na música brasileira, tendo seu legado soando até hoje.
abertura da casa às 20h- Sex 25/10 22h00
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DJ cecyza >> NO LARGO >> GRATUITO
Cecyza é peruana, mora em São Paulo há 15 anos, colecionadora de discos de vinil e dj, participa de várias festas e festivais em São Paulo e outras cidades no Brasil, América Latina e Europa desde 2014. Os ritmos que fazem parte do repertório são ecléticos dentro da onda tropical, onde a coleção tem sons como cumbia, tecnomerengue, eletrocumbia e música eletrônica com raiz afro da Colômbia e Perú. Faz parte do projeto "Fiebre en la Selva" com Luanda Baldijão(BR) que é uma festa dedicada à música tropical. Também participa do coletivo femenino "QG das Minas Djs" com festas itinerantes em SP.
- Sex 25/10 18h30
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THIAGO FRANÇA // CANHOTO DE PÉ >> PORÃO >> GRATUITO
Ao lado de Marcelo Cabral (baixo acústico) e Welington Moreira "Pimpa" (bateria), França apresenta as músicas de seu último disco, "Canhoto de Pé" nesse formato de trio, com arranjos elásticos e bastante improvisação, mostrando a versatilidade de suas composições e o entrosamento entre os músicos.
abertura do porão 20h- Qui 24/10 21h30
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MÛ MBANA
Mû Mbana, natural da Ilha de Bolama na Guiné-Bissau, semeia encanto e saberes por onde seus pés o levam. De origem Brame-Bahula, sua música é ressonância de uma afeição distinta pelo som.
A primeira memória, em torno dos três anos, é dançar contagiado pelo Balafon, que anunciava na rádio, as notícias diárias.
Cresceu ao lado de mulheres Mancanha e Bidjugu que entoavam cantos sagrados e, desde então, seu corpo-carreador está a serviço da humanidade através da música e poesia que oferece em oficinas de instrumentos e canto, concertos e vários discos publicados.
A música de Mû não se explica com palavras. Dizer que gravou discos de fusão, de jazz, de música tradicional, electrónica ou spoken word, pouco diz da sua música. Sua vida tem sido uma teia interminável de cruzamentos culturais, e a sua música apresenta um centro nítido.
abertura da casa 19h30- Qui 24/10 21h30
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DJ pedrosa >> NO LARGO >> GRATUITO
Dj, produtor musical, e dono de selo.
Atualmente reside em São Paulo e comanda a festa SONORA GOLDEN PLUS. Sempre recebendo DJs convidados, a SONORA tem como proposta musical cumbia, música brasileira, além de sons variados do mundo todo. A SONORA GOLDEN PLUS nasceu em Olinda. E desde que se tornou itinerante, teve edições no Rio de Janeiro, São Paulo, Santos e Berlim.
É residente na rádio Na Manteiga, juntamente com Jorge Du Peixe, onde comandam juntos o programa Macaxeira Elétrica.- Qui 24/10 18h30
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ALESSANDRA LEÃO // ACESA >> PORÃO
Em ACESA, a principal inspiração são o coco e a ciranda (ritmos tradicionais de Pernambuco e Paraíba) de onde parte de uma formação percussiva, com uma trama de sintetizadores e programações, pensados, em contrapontos, a partir da linguagem dos sopros das cirandas e maracatu de baque solto, e em criações de timbres, efeitos e processamentos possíveis a partir do uso de synths.
No palco, Alessandra, na voz e tambor; a bateria percussiva e programações de Guilherme Kastrup, e os sintetizadores de Ana Cruse e Marcelo Cabral no synth bass, compõem uma formação e sonoridade inusitada e singular.
abertura do porão às 20h
gratuito até às 21h (limitado as primeiras 100 pessoas)- Qua 23/10 21h30
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DJ TIGAS >> NO LARGO >> GRATUITO
DJ brasileiro radicado em Londres desde 2017, Tigas é um apaixonado por world music, colecionador de discos e produtor de eventos. Cofundador e membro do N‘Calma Collective desde 2009, Tigas vem desenvolvendo um trabalho que conecta pessoas através da colaboração em um coletivo, com o objetivo de descobrir e compartilhar novos artistas e a riqueza da cultura mundial. Sua pesquisa musical atravessa diversos gêneros, desde a música brasileira até a world music, incluindo Jazz, Bossa Nova, Samba, MPB, ritmos do Norte do Brasil, Afrobeat, Tropicália, Funk & Soul, Reggae, Disco, Hip-hop, Chillout e muito mais.
- Qua 23/10 18h30
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TRIBUTO A ROLANDO BOLDRIN
No dia em que se completariam 88 anos do cantor e apresentador Rolando Boldrin, o Trio Gato com Fome apresenta show em sua homenagem, trazendo canções, histórias e causos que ficaram eternizados em seus programas.
O show conta com as participações de Passoca, Miltinho Edilberto e das integrantes do Trio Maná Flor Carol Bahiense e Talita del Collado.
abertura da casa às 19h30- Ter 22/10 21h30
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ROBERTA OLIVEIRA // SAMBURBANO >> PORÃO >> GRATUITO
O Samburbano é uma roda de samba que existe há mais de 13 anos.
O projeto visa ocupar culturalmente o centro de São Paulo, devolvendo o samba ao seu lugar de origem na cidade: as esquinas e calçadões.
O repertório foca principalmente no samba paulistano, sem excluir clássicos de outros estados, como Rio de Janeiro e Bahia, além de abrir espaço para novos compositores da cena sambística da cidade.
abertura porão às 16h
gratuito até às 17h. Após R$ 26 na porta- Dom 20/10 16h30
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GALANTEIO AOS MESTRES // NAILOR PROVETA E TONINHO CARRASQUEIRA
Ver e escutar o clarinetista, saxofonista, compositor e arranjador Nailor Proveta e o flautista e compositor Toninho Carrasqueira é como assistir a Pelé e Garrincha, ouvir Wilson Moreira e Nei Lopes, João Bosco e Aldir Blanc, enfim, admirar aquelas duplas que entraram para a história da arte brasileira!
Toninho Carrasqueira e Proveta tocam juntos há mais de 30 anos, sempre contribuindo para a preservação e manutenção do Choro. Ambos são filhos de chorões, e tocam desde criança.
O espetáculo, que recebe o nome de "Tributo aos mestres", terá um repertório cronológico com obras de compositores pioneiros do Choro como Henrique Alves de Mesquita, Pixinguinha, dentre outros, além de composições dos próprios convidados.
No acompanhamento, um regional formado por alguns professores da Escola de Choro de São Paulo: Henrique Araújo (cavaquinho), Gian Correa (violão de 7 cordas), Vitor Casagrande (bandolim) e Rafael Toledo (pandeiro).
abertura da casa 20h- Sáb 19/10 22h00
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VOCÊ VAI SE QUISER >> PORÃO >> GRATUITO
O grupo Você Vai se Quiser, original de São Mateus, na Zona Leste da capital paulista, fez sua história no tradicional bar Você Vai Se Quiser, mais conhecido como Bar da Graça, na Praça Roosevelt, há mais de 20 anos. É composto por Rodrigo Carneiro, no violão de 7 cordas, Marcelo Martins, no cavaco com afinação de bandolim, Vitor Casagrande, no bandolim, Fernando Jarrão, no tantan, Bruno Silva, no repique de mão e Anderson Candido, no pandeiro.
O grupo carrega a sonoridade do samba desenvolvida nos anos 80 e 90, muito marcada pela linguagem proveniente do Cacique de Ramos e largamente difundida nas rodas de samba de São Paulo. Essa identidade aparece também no repertório do grupo, que, além de interpretar sambas de grandes pilares, como Candeia e Martinho da Vila, se debruça também sobre parte da obra menos explorada de artistas como Almir Guineto, Beth Carvalho, Zeca Pagodinho e Fundo de Quintal, além de seu repertório autoral, dando continuidade a linhagem do samba.
1ª sessão
abertura da casa às 16h
gratuito até às 17h. Após R$ 26 na porta
2ª sessão
abertura da casa às 20h
gratuito até às 21h. Após R$ 26 na porta- Sáb 19/10 16h30
- Sáb 19/10 20h30
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ALMOÇO & MÚSICA // LA GUACAMAYA
Misturando ritmos tradicionais e sons urbanos, os shows de La Guacamaya proporcionam uma viagem sonora dançante, que percorre cultura, ancestralidade, contemporaneidade e poesia, inspirada com muito calor e paixão, pelo universo da Cumbia e seu trânsito livre na região de Abya Yala (América), especialmente na parte latina.
O show tem influências das Cumbias clássicas e modernas, bem como da Cumbia Chicha e de outros gêneros, como Reggaeton, Forró e Carimbó. Com um repertório cuidadosamente selecionado, recheado de grandes êxitos da cumbia e uma formação composta por güiro, congas, bongo, timbales, clarinete, sax alto, trompete, guitarra, baixo, violão e duas vozes, a banda une o instrumental e a canção em interpretações poderosas que fazem a pista de dança ¨prender candela!¨- Sáb 19/10 12h00
- Sáb 19/10 15h00
- Dom 20/10 12h00
- Dom 20/10 15h00
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NOMADE ORQUESTRA >> PORÃO
Nomade Orquestra apresenta ‘Terceiro Mundo’
Sua mais recente obra, intitulada ‘Terceiro Mundo’, além de revisitar um termo geopolítico, também apresenta uma continuação de sua jornada musical. Esta obra transcende seu significado histórico, convidando o ouvinte a explorar um terceiro mundo de possibilidades imaginativas despertadas por suas composições instrumentais.
abertura porão 20h- Sex 18/10 22h00
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Marcelo Segreto convida Zé Miguel Wisnik, Tatiana Parra e RISCO Quarteto
Marcelo Segreto, cantor e compositor da Filarmônica de Pasárgada, apresenta pela primeira vez as canções de seu trabalho solo com arranjos escritos para quarteto de cordas, além de canções já gravadas pela Filarmônica arranjadas para esta formação.
O show conta com as participações de Zé Miguel Wisnik, Tatiana Parra e RISCO Quarteto de Cordas.
abertura da casa 20h- Sex 18/10 22h00
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DJ BID >> NO LARGO >> GRATUITO
BiD é músico, produtor musical e Dj. Gravou e produziu vários discos e remixes brasileiros e internacionais. Em 2023 criou seu próprio selo com lançamentos somente em vinil, o Dahorta Discos. Um de seus mais recentes trabalhos como diretor musical foi a série "Milton e o Clube da Esquina", exibida no Canal Brasil. Outra série realizada e exibida no Canal Curta foi "Balanço Black", que conta a história do movimento "Soul" no Brasil.
Já no mundo dos discos, um de seus últimos lançamentos foi o JAH-VAN - Djavan goes Jamaica. Um tributo ao mestre onde ele faz a direção e produção musical trazendo versões cantadas por Seu Jorge, Criolo, Rincon Sapiência, etc. BiD lançou seu primeiro disco solo "Bambas & Biritas Vol. 1" na Europa, Japão e no Brasil em 2006 que traz participações especiais e parcerias com Seu Jorge, Elza Soares, Black Alien e Rappin Hood, entre outros, além de uma faixa super inédita com Chico Science.- Sex 18/10 18h30
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Alzira E: Corte >> PORÃO >> GRATUITO
Alzira E, Marcelo Dworecki, Cuca Ferreira, Daniel Verano e Fernando Thomaz se encontram mais uma vez em estúdio para produzir o álbum Mata Grossa. "Alzira E é da Mata Grossa" resume precisamente Tiganá Santana quando se refere à sua tão paulistana parceira sul Mato Grossense. Nesse, que é o segundo disco do grupo, Alzira E destila uma poesia reflexiva sobre a vida, o tempo e a natureza, enquanto o som do CORTE provoca gritos de urgência para a expansão da consciência.
Alice Ruiz, Tiganá Santana, Iara Rennó, arrudA, Peri Pane, a cineasta e diretora de arte Marina Thomé e o engenheiro de som e mixador Bernardo Pacheco são os parceiros que constroem junto com Alzira E + CORTE esse universo surrealista onde a avó tem em sua memória a voz da neta que nunca conheceu e onde pisamos o chão do abandono.
abertura porão 19h30
gratuito até às 21h. Após R$ 35 na porta- Qui 17/10 21h30
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MAYANA NEIVA
Pela primeira vez na Casa de Francisca, a multiartista paraibana Mayana Neiva apresentará seu álbum de estreia, Tá tudo aqui dentro, no dia 17 de outubro. O álbum mistura elementos da música nordestina com uma produção cosmopolita latino-americana. Neiva utiliza uma prosódia lírica e autoral para criar uma sonoridade contemporânea que dialoga com a tradição. O disco é uma reinvenção pessoal, ancorando-se no tempo enquanto revisita suas raízes com um toque futurista. A influência do nordeste se expande para a América Latina, incorporando ritmos como tango, forró, cúmbia e bolero.
No show, ela interpretará as faixas autorais do álbum, além de poesia, cordel e referências musicais que marcaram sua vida e trajetória. No palco, estarão Ed Woski na guitarra, Cosme Vieira no acordeon, Guegué Medeiros na bateria, Mayara Almeida no sax tenor, Anderson Ramos no teclado, com participações especiais de Daniel Baraúna na percussão e voz e Nicole Salmi na voz.
abertura da casa 19h30- Qui 17/10 21h30
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DJ PEU ARAÚJO >> NO LARGO >> GRATUITO
Peu Araújo é jornalista, escritor, cineasta, roteirista e pesquisador de música brasileira e diretor musical. Há 15 anos na discotecagem, sempre com foco na música brasileira, traz para esta noite um set com uma pesquisa de discos encontrados no interior da Bahia.
- Qui 17/10 18h30
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Baile do Mucambo >> porão >> gratuito
Terceira edição do Baile do Mucambo, que nasce do desejo de três músicos e amigos pernambucanos: Junior Kaboclo, Mestre Nico e Mauricio Badé em juntar seus trabalhos e se inspirar nos festejos de rua.
Júnior Kaboclo, inspirado pela tradição das Bandas de Pífanos e vivência com mestres da cultura popular, apresenta músicas do seu trabalho autoral, além de releituras de grandes compositores nordestinos como: Sebastião Biano, Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Zabé da Loca, Dominguinhos, entre outros. Convida Alessandra Leão.
No comando da MANIPUEIRA, Mestre Nico promete esquentar o público, com pisada de coco e poesia embolada. O músico e performer atua como brincante da Cultura Popular desde criança. Nascido e criado junto ao Maracatu de Baque Solto Cruzeiro do Forte de Recife, integrou a banda Chão e Chinelo, bastante atuante no movimento Manguebeat nos anos 90. É integrante da banda Batucada Tamarindo e acompanha o trabalho do poeta Siba Veloso há diversos anos. Convida Zé Cafofinho, Velho Maza e Samuca.
Dj Badé
abertura porão 19h30
gratuito até às 21h. Após R$ 35 na porta- Qua 16/10 21h30
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DJ MIRIA ALVES >> NO LARGO >> GRATUITO
Empreendedora e artista musical brasileira, Miria Alves é DJ há 14 anos, tem amplo conhecimento musical e é referência no cenário hip hop brasileiro. Miria é paulistana e é conhecida por sua singularidade e habilidade em discotecar diferentes gêneros como Hip Hop, R&B, MPB, Dance Hall, Soul Funk, entre outros. A DJ conquistou o segundo lugar no campeonato de mixagem Numark Brasil, foi apresentadora do Black TV, programa da AIITV, e se juntou ao grupo de rap D‘Quebrada para lançar o CD "Batidas e Ritmos". Criou a Groovetown, produtora focada em projetos musicais, e a escola de DJ "Todas Podem Mixar", projeto onde ensina mulheres a arte dos toca-discos.
- Qua 16/10 18h30
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Édouard Louis no Brasil com Tutu Moraes >> porão >> gratuito
Todavia, MixBrasil e Embaixada da França no Brasil convidam para
Noite Édouard Louis no Brasil
com Tutu Moraes
Édouard Louis jovem escritor francês é uma das estrelas da Flip 2024. O autor estreou na literatura com O FIM DE EDDY (2014), seu livro mais recente lançado pela Todavia é QUEM MATOU MEU PAI (2023).
Tutu Moraes é Dj e pesquisador musical desde os anos 90 mistura toda a pluralidade da música brasileira. Tutu é fundador da festa Santo Forte e traz seu set de brasilidade para essa noite especial.
abertura porão 20h
gratuito até às 21h. Após R$ 35 na porta- Ter 15/10 20h00
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Alexandre Rodrigues Trio
Convidados: Edu Ribeiro e Zé Pitoco
Alexandre Rodrigues, músico pernambucano e luthier de pífanos, convida Edu Ribeiro e Zé Pitoco para o show "Alexandre Rodrigues Trio".
Alexandre leva a sonoridade do pífano para outros universos musicais, com uma formação diferenciada, acompanhado de Felipe Gianei no baixo acústico e Tom Cykman na guitarra elétrica. O repertório autoral apresenta vertentes musicais da sua cultura, como o caboclinho, maracatu e frevo, combinando suas raízes da música tradicional pernambucana com a improvisação instrumental jazzista. O baterista Edu Ribeiro e o multi-instrumentista Zé Pitoco são os convidados para participar desse universo musical nessa apresentação inédita.
abertura da casa 19h30- Ter 15/10 21h30
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PEGADA DE GORILA >> PORÃO >> GRATUITO
Em 2007, músicos se reuniram em rodas de samba e choro no Itaim Paulista, liderados por Koka Pereira, Samuel Marques, Emerson Bernardes e outros.
O projeto cresceu, atraindo a comunidade e promovendo aulas de música para jovens. Em 2017, a Pegada de Gorila gravou seu primeiro CD, "Divina Canção", lançado em 2019. Atualmente, a banda se apresenta nas casas de referência do gênero, consolidando sua presença na cena do samba.
abertura porão às 16h
gratuito até às 17h. Após R$ 26 na porta- Dom 13/10 16h30
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Roda de Samba da Palhaça Rubra >> especial dia das crianças
A RODA DE SAMBA DA PALHAÇA RUBRA começa com uma homenagem a Adoniran Barbosa, que a Palhaça Rubra brinca de chamar de vovô!
O repertório apresenta alguns dos sambas de Adoniran Barbosa, homenageia importantes sambistas tradicionais e músicas tradicionais da cultura infantil em modo sambado. Acompanhada pela banda Trio Gato Com Fome e Diego Mundão, ligados a continuidade e tradição do samba de rua paulista, a Palhaça Rubra conduz a roda de samba com dinâmicas de improviso voltadas a este universo.
O show integra o público despertando a alegria dos movimentos coletivos de rua via a música e o humor tão fundamentais na história da humanidade. A formação musical desta roda é elegante e de tradição: violão 7 cordas, cavaquinho, cuíca, pandeiro, surdo e a voz alegre e sonora da Palhaça Rubra.
Samba e palhaçaria são patrimônios imateriais e afetivos da nossa cultura e a união destes dois pilares é infalível pra unir a família brasileira para cantar, rir e dançar.
abertura do porão às 10h- Dom 13/10 11h00
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AVISO IMPORTANTE!
Sábado (12/10), estaremos com o 1º andar fechado durante o dia e a noite para uma celebração.
- Sáb 12/10 12h00
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SAMBA DO AGUIDÁ >> PORÃO >> GRATUITO
O Samba do Aguidá foi criado em 2019 na região central de São Paulo para resgatar a história do samba e celebrar a cultura afro-brasileira.
O nome "Aguidá" refere-se a uma vasilha circular de barro utilizada em rituais afro-brasileiros, simbolizando a força e o legado dos povos africanos.
1ª sessão
abertura porão às 16h
gratuito até às 17h. Após R$ 26 na porta
2ª sessão
abertura porão às 20h
gratuito até às 21h. Após R$ 26 na porta- Sáb 12/10 16h30
- Sáb 12/10 20h30
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CRIZIN DA Z.O. >> PORÃO >> GRATUITO
Crizin da ZO é um projeto que mescla o funk carioca com diversos ritmos eletrônicos e experimentações percussivas que transitam entre o samba, drum ‘n’ bass, rap e punk. Formado pelos cariocas Cris Onofre (FORADECOMPASSO), Danilo Machado (AKADINDO), e o paranaense Marcelo Fiedler, a banda já lançou três trabalhos: o EP ‘Tudo está acontecendo ao mesmo tempo agora’ (2019), ‘Brasil Buraco Vinte Vinte’ (2020) e ‘Alma Braba’ (2022). Sua produção mais recente é intitulada "Acelero" (2024) e conta com a participação de Iggor Cavalera (Sepultura, Pet Brick, Cavalera Conspiracy), Saskia e Jhon Douglas. Cris Onofre, Danilo Machado e Marcelo Fiedler agora trazem uma execução mais refinada e ao mesmo tempo inovadora de seu próprio trabalho.
Seguindo sincretismos de ritmos e experimentações dentro do funk, samba, punk, rap e outros batuques, forma-se a atmosfera de "Acelero": um eterno retorno às veias do subúrbio carioca e do underground nacional.
abertura porão às 20h
gratuito até às 21h. Após R$ 35 na porta- Sex 11/10 22h00
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DJ ERRYG >> NO LARGO >> GRATUITO
ErryG, além de DJ, sonoplasta, produtor cultural e arte educador, já percorreu alguns países da América Latina e Europa, com objetivo de pesquisar mais a fundo o Hip Hop e a música negra ao redor do mundo, já encabeçou projetos como o "Encontro de Djs de Hip Hop" e "Dos Tambores aos Toca Discos".
Atualmente reside em Lisboa/PT e seu objetivo é, dentro das possibilidades, percorrer o mundo, a fim de dar continuidade ao seu Intercâmbio Cultural, que tem por objetivo conhecer artistas da cena urbana, conviver, trocar experiências, apresentar-se em espaços diversos, e por fim, compreender como os DJs articulam-se para desenvolver seus trabalhos e pesquisas na área musical.- Sex 11/10 18h30
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Ellen Oléria canta Nina Simone
A cantora e compositora Ellen Oléria apresenta no palco da Casa de Francisca uma experiência inesquecível com seu novo show, dedicado à icônica Nina Simone.
No espetáculo, a voz poderosa de Ellen Oléria irá reviver grandes sucessos de Nina Simone, como "Feeling Good", "Ain’t Got No" e "Love Me or Leave Me". Este tributo não apenas homenageia a carreira da lendária artista, mas também destaca sua influência marcante no soul e jazz. Com mais de 20 anos de carreira, Ellen Oléria traz para o palco não só sua habilidade vocal impressionante, mas também todo seu carisma e conexão com a artista em homenagem.
abertura da casa às 19h30- Qui 10/10 21h30
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JARDS MACALÉ
Moderno na essência, inquieto e irreverente, Jards Macalé sempre esteve ligado aos principais nomes da vanguarda. Sua obra se mantém atual e é cada vez mais valorizada entre as novas gerações interessadas no melhor da cultura musical brasileira das últimas décadas.
Macalé apresenta músicas dos discos mais recentes "Coração Bifurcado", "Besta Fera" e "Mascarada", além de suas composições essenciais, como Farinha do Desprezo, Movimento dos Barcos, Vapor Barato, Hotel das Estrelas e Mal Secreto.
Em 2024, Macalé ganhou o Grande Prêmio da APCA como artista do ano, além de receber o Prêmio da Música Brasileira em duas categorias: lançamento do álbum e melhor canção.
abertura da casa às 20h- Qui 10/10 21h30
- Sex 11/10 22h00
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DJ VIVI VARELA >> NO LARGO >> GRATUITO
Iniciou na área musical produzindo festas de Hip Hop nos anos de 2003 a 2008, entre elas "Birra", "Projeto 4 SP", "Playground". Durante a pandemia entrou para o coletivo "Uh!ManasTV", chegou a participar do Festival "Soul in The Horn" da Dj Natasha Diggs entre outras festas como "Baile do Ganja", "Vai na Fé", "ASMINARISCA", tudo dentro do mundo digital.
Em 2023, lançou seu primeiro remix oficial nas plataformas de streaming musical: Spotify, Tidal, Deezer, em um featuring com a cantora Baiana Viviane Pitaya, música nomeada "Todos Dissipam" e ganhou um videoclipe idealizado e roteirizado pela DJ.
Com um set versátil que transita entre Grooves, Bass Music Disco, Pop, Dance e Funk, Rap e Hip Hop com uma vasta pesquisa mundial.- Qui 10/10 18h30
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GUIZADO E A REALEZA >> PORÃO >> GRATUITO
Participação Yannick Hara
A essência do Guizado e a Realeza tem como principais pilares a improvisação e o ritmo percussivo, com toda sua diversidade de significados, não só musicais, mas também culturais e espirituais. Parte-se da ideia de que todo instrumento musical incluindo a voz, tem como essência o ritmo, como se as melodias fossem um susto provocado pelo ritmo, é o que está por trás de tudo. Uma herança da ancestralidade diaspórica afro-brasileira e suas modernizações tecnológicas. E como resultado dessa constante retroalimentação são adicionadas camadas como elementos de produção: samples, baterias e programações eletrônicas.
Como formação, temos a percussão de Mamah Soares, percussionista baiano que tem origens estreitas com o Candomblé e a festa de caboclos. Somando ritmicamente e harmonicamente, temos Marcelo Cabral conduzindo as harmonias de forma precisa com seus graves no baixo. E Paola Ribeiro, que leva sua voz para um novo patamar de sons, barulhos, palavras, poesias e melodias. E dentro desse espaço todo o trompete pode planar livre, interagindo ritmicamente, melodicamente e harmonicamente com todos nessa paisagem musical.
Após o show Dj set de Rodrigo Corrêa (Balanço e Fúria)
abertura da casa 19h30
gratuito até 21h. Após R$ 35 na porta- Qua 09/10 21h30
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DJ PAULÃO >> NO LARGO >> GRATUITO
DJ há quase 30 anos, radialista e curador de projetos culturais.
Já tocou ao lado de artistas como Jorge Benjor, Nação Zumbi, Elza Soares, Paulinho da Viola, Alceu Valença entre muitos outros. DJ Paulão é referência na nova geração quando se fala em pesquisas sobre a música brasileira. Pesquisador do Tropicalismo nos anos 90, estende sua pesquisa à história da discografia do Brasil nos últimos 70 anos.
Desde 2014 Paulão junto com outros sócios têm a Patuá Discos, loja especializada em discos de vinil em São Paulo. Seja pelo seu acervo, ou pelos eventos presenciais envolvendo lançamentos de discos e livros sobre música, a Patuá logo se destacou e hoje é presença garantida em qualquer lista de boas lojas do ramo no Brasil.- Qua 09/10 18h30
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XAXADO NOVO >> PORÃO >> GRATUITO
No show "CARCARÁ", o grupo Xaxado Novo faz uma homenagem aos 90 anos do renomado compositor maranhense João do Vale, interpretando arranjos originais inéditos de obras consagradas do mestre e seus respectivos parceiros, como "Pisa na Fulô" e "Peba na Pimenta".
abertura porão 19h30
gratuito até às 21h. Após R$ 35 na porta- Ter 08/10 21h30
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ALMOÇO & MÚSICA // Trio Mana Flor
Após 14 anos de estrada e cada vez mais atentas e alinhadas ao que acreditam, Cimara Fróis, Talita del Collado e Carol Bahiense sobem ao palco da Casa de Francisca com um show vibrante que dá voz à luta das mulheres.
Sanfona, zabumba, pandeiro e triângulo se somam ao refinado trabalho vocal das cantoras-instrumentistas para interpretar clássicos do forró tradicional e da MPB, fazendo da alegria uma ferramenta de resistência.
O show do Trio Mana Flor é um grito de amor e coragem de artistas que acreditam que é fundamental olhar para a História e ser agentes transformadoras de seu tempo.- Dom 08/12 12h00
- Dom 08/12 15h00
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PAGODE CLASSE A >> PORÃO >> GRATUITO
O grupo Pagode Classe A surgiu a partir de uma reunião de amigos que acontece todas as sextas na Barra Funda, onde se juntavam sambistas da escola de samba Camisa Verde e Branco.
Esta roda informal ao longo do tempo, ganhou notoriedade na região e passou a se apresentar em vários bares e eventos.
Com uma formação instrumental que remete à tradição dos anos 80, e músicos de alta qualidade. O Pagode Classe A já acompanhou artistas como Royce do Cavaco, Carica Sensação, Luiz Cláudio Picolé e Chiquinho dos Santos.
Do samba da antiga, passando pelas melodias mais românticas até as batucadas de quadra, é um grupo que une vasto repertório, execução primorosa e muito astral.
abertura porão às 16h
gratuito até às 17h. Após R$ 26 na porta- Dom 06/10 16h30
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AVISO IMPORTANTE!
Sábado (05/10), estaremos com o 1º andar fechado a noite para uma celebração.
- Sáb 05/10 20h00
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QUIMBARÁ >> PORÃO >> GRATUITO
O grupo Quimbará convida o cantor cubano Fernando Ferrer Jr para um baile latino-americano quente no porão da Casa de Francisca. Muita salsa, son cubano, chá-chá-chá, cumbia, reggaeton e pop latino.
Desde 2015, o Quimbará se destaca como um dos principais representantes da música cubana e da salsa no Brasil. Com mais de 400 shows no currículo, a banda tem como missão divulgar e celebrar a cultura musical latino-americana. Repetindo o sucesso do primeiro baile no Porão da Francisca, o foco é música quente e dançante.
1ª sessão
abertura da casa às 16h
gratuito até às 17h. Após R$ 26 na porta
2ª sessão
abertura da casa às 20h
gratuito até às 21h. Após R$ 26 na porta- Sáb 05/10 16h30
- Sáb 05/10 20h30
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RAQUEL TOBIAS & TRIO DE PRATA
Raquel Tobias é compositora, cantora e intérprete paulista com vasto repertório com referências no samba raiz, samba
contemporâneo, samba rock, soul e MPB.
"No balanço do som" é um show para dançar ao som dos maiores sucessos do sambalanço. Paula Lima, Jorge Ben, Doris Monteiro, Bebeto, Elizabeth Viana estão no repertório do show.
abertura porão às 20h
gratuito até às 21h. Após R$ 35 na porta- Sex 04/10 22h00
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DJ ALANA >> NO LARGO >> GRATUITO
Alana iniciou na discotecagem em 2021 e sempre foi entusiasta dos discos de vinil.
Em 2022 iniciou sua coleção focada em rap e música brasileira.
Atualmente é residente da festa Beat, Please, uma festa 100% dedicada ao RAP e a cultura do vinil.
Além de performar como DJ, também é designer por formação, e toda a estética de sua arte é embasada pela cultura Hip Hop, na qual está imersa desde 2017.- Sex 04/10 18h30
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ABISMO TROPICAL + NEGRO LEO
ABISMO TROPICAL é um documentário factual do cineasta Paulo Caldas, uma crônica histórica e biográfica que relata a angústia de um artista no dia das eleições presidenciais no Brasil, em 2018. Um testemunho em primeira pessoa, que reflete sobre o tempo, dilatando o presente, beirando a queda livre num futuro incerto. Uma análise poética e sofrida que sublinha a fragilidade de uma democracia violada e o perigo iminente da onda conservadora que avança na política do país, onde as minorias passam a ser alvos e a arte um grito de resistência.
Após a sessão haverá show de Negro Leo artista maranhense radicado em SP com 12 álbuns lançados e apresentações em palcos prestigiados do mundo todo.
abertura porão às 20h
gratuito até às 21h. Após R$ 35 na porta- Qui 03/10 20h00
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AVISO IMPORTANTE!
Quinta (03/10), estaremos com o 1º andar fechado a noite para uma celebração.
- Qui 03/10 19h30
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DJ ZINCO >> NO LARGO >> GRATUITO
Com mais de 20 anos dedicados a discotecagem, produção e pesquisa musical, especializou-se em música negra e toda sua diáspora iniciando no hip-hop/R&B, e posteriormente especializando-se no Funk Original, Soul Music e todas as ramificações do groove.
Como dj profissional excursionou por países da América do Sul e foi residente de diversas festas e casas noturnas de São Paulo e Rio de Janeiro, fazendo gigs e abertura de shows para artistas como Marcelo D2, Criolo, Emicida, Mr. Catra, Seu Jorge, Maria Rita entre outros.
Dj Zinco é proprietário da loja de discos "Supergroove Records", e um dos responsáveis por trazer para o Brasil a rádio americana Dublab, que também tem filiais no Japão, Espanha e Alemanha.- Qui 03/10 18h30
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Peixe Voador recebe ARÍCIA MESS, THIAGO PETHIT E NATALIA BARROS >> PORÃO >> gratuito
O Peixe Voador na Casa de Francisca é um sarau contemporâneo, uma mesa de glosa sem desafio, um encontro de pessoas que amam livros. A cada edição Patricia Palumbo, jornalista e criadora do podcast, recebe convidadas, convidados, convidades para ler junto e conversar sobre a vida a partir da arte. Em especial a literatura e a música.
E como tudo é matéria de poesia, as noites no porão da Francisca prometem surpresas.
No dia 02/10 o Peixe Voador recebe Arícia Mess, Natália Barros e Thiago Pethit.
O Peixe Voador é um podcast criado por Patricia Palumbo que nasceu na pandemia para deixar os dias melhores e mais leves diante da ameaça de morte que nos assaltou o cotidiano. Usando sua biblioteca como companhia e fonte e compartilhando suas leituras, a jornalista já gravou mais de 130 episódios direto de sua casa e alguns em eventos como o Itinerário de Poesia com a Capivara Cultural.
O peixe voador é um ser marinho que mergulha e voa e a proposta é exatamente essa: buscar no profundo e no belo a força para voar. Mergulhe com a gente.
abertura porão às 20h
gratuito até às 21h. Após R$ 35 na porta- Qua 02/10 21h00
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Zeca Baleiro // O Samba Não É de Ninguém
Em temporada na Casa de Francisca, Zeca Baleiro apresenta o show de seu álbum autoral de sambas, O Samba Não É de Ninguém.
Com produção de Swami Jr., o álbum começou a ser gravado há pouco mais de 10 anos e só em 2023 chegou ao público. No repertório, além de autorais do novo álbum, Baleiro toca alguns de seus sambas prediletos e maiores influências. O show inclui músicas de Monarco, Martinho da Vila, Paulinho da Viola, Elton Medeiros, Fundo de Quintal e Leci Brandão, entre outros bambas.
A instrumentação acústica e tradicional do álbum é levada para o palco, onde é acompanhado por Swami Jr. (violão 6 cordas), Zé Barbeiro (violão 7 cordas), Henrique Araújo (cavaquinho e bandolim), Vitor da Candelária (percussão) e Douglas Alonso (percussão). O show também tem a participação de Tami Uchoa e Karina Salles, no coro.
abertura da casa 19h30- Qua 30/10 21h30
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DJ RAMIRO Z >> NO LARGO >> GRATUITO
Ramiro Z discoteca desde 1994 e, portanto, completa 30 anos de carreira como DJ em 2024. Seus sets englobam vários gêneros: música brasileira, cumbia colombiana, afrobeat nigeriano, reggae jamaicano, soul estadunidense, afrofunk ganês, salsa cubana, jazz etíope, entre outros. A discotecagem pode fazer uma mistura desses estilos ou ficar focada em uma vertente específica. É também jornalista e criador do site Radiola Urbana, que está no ar desde 2004.
- Qua 02/10 18h30
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PÉ DE MANACÁ >> PORÃO >> GRATUITO
Pé de Manacá é um projeto das musicistas paulistanas Alice Vaz, Beatriz Da Matta, Maria Carolina e Sofia Baroukh que desenvolve uma sonoridade autoral em torno do forró e de outros ritmos brasileiros. Sua formação é inspirada nos forrós-de-rabeca nordestinos, em que a rabeca se acompanha da zabumba, violão, percussões e arranjos vocais. Em 2023, o quarteto lançou "Pra Raiar", seu álbum de estreia, que conta com a participação de mestras da canção brasileira e da cultura tradicional, como Anastácia e Ana Maria Carvalho. Em sua trajetória, Pé de Manacá desenha uma poética que busca referenciar as raízes, saberes e ritmos tradicionais, através de uma pesquisa musical contundente e de parcerias com artistas importantes deste segmento da cultura popular.
abertura porão às 19h30
gratuito até às 21h. Após R$ 35 na porta- Ter 01/10 21h30
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PAGODE DA 27 >> GRATUITO
O Pagode da 27 nasceu em 2005 da reunião de sambistas do Grajaú na rua 27 (R. Manoel Guilherme dos Reis). Considerada nos anos noventa uma das ruas mais perigosa da zona sul, hoje considerada uma rua de patrimônio cultural. O samba é tocado na rua todos os domingos e desde o início tem chamado a atenção de muitos amantes do samba, e sambistas como Waldir 59, Leci Brandão, Osvaldinho da Cuíca, Reinaldo, Cleber Augusto, Criolo, Chapinha entre tantos outros que fizeram questão de visitar o projeto na sua essência.
O grupo gravou 3 CDs: "A comunidade chegou", "Filhos da Favela" e "É o povo na Cabeça" e lançou um vinil comemorativo de 10 anos.
abertura da casa às 19h30
gratuito até às 21h. Após R$ 35 na porta- Ter 01/10 21h30
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SAMBA DO PASSARINHO >> PORÃO >> GRATUITO
Renato Passarinho é reconhecido como um dos cantores de samba mais promissores de sua geração. Com uma carreira consolidada na Baixada Santista e em São Paulo, ele se apresenta nas principais casas de samba e MPB.
O projeto "Samba do Passarinho" foi idealizado para dar voz a músicos de novas gerações, que, assim como ele, criaram interesse pelo samba e choro, através do convívio com músicos de gerações anteriores.
Influenciado pelo pai, tios e avós, Renato sente a responsabilidade de preservar e promover o legado do samba, incentivando os novos talentos. Encontrou nos colegas de formação do "Samba do Passarinho" essa oportunidade, se surpreendendo com a técnica e sensibilidade de cada um.
abertura porão às 16h
gratuito até às 17h. Após R$ 26 na porta- Dom 29/09 16h30
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ALMOÇO & MÚSICA // ANAI ROSA & GRUPO COCHICHANDO
Acompanhada por um quinteto de instrumentistas, Anaí Rosa canta um repertório de samba, samba-choro, samba-rock, choro e ritmos nordestinos.
- Dom 29/09 12h00
- Dom 29/09 15h00
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Douglas Germano
Show de repertório do compositor paulistano que incluirá algumas músicas de seu próximo álbum em primeira audição.
Compondo desde 1986, Douglas Germano teve suas músicas gravadas pela primeira vez pelo grupo Fundo de Quintal, em 1991, e ficou conhecido nacionalmente na voz de Elza Soares. Autor de discos como Golpe de Vista, Escumalha e o mais recente, Partido Alto, o músico consolidou-se como um dos maiores nomes da composição no país.
abertura da casa às 20h- Sáb 28/09 22h00
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SAMBA PROS ORIXÁS >> PORÃO >> GRATUITO
O Samba Pros Orixás nasceu da união de artistas do samba atuantes na cidade de São Paulo, com intenção de fazer o que se ama no mundo material e espiritual ancorados no amor.
Exaltam a cultura africana saudando os Orixás, valorizando a ancestralidade africana para desmistificar, exaltar e propagar a cultura do povo preto.
O repertório é composto por sambas, ijexás, côcos, afoxés, capoeiras e ritmos brasileiros, contendo temas que valorizam a negritude, miscigenação, igualdade de gênero, espiritualidade e ancestralidade.
1ª sessão
abertura da casa às 16h
gratuito até às 17h. Após R$ 26 na porta
2ª sessão
abertura da casa às 20h
gratuito até às 21h. Após R$ 26 na porta- Sáb 28/09 16h30
- Sáb 28/09 20h30
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AVISO IMPORTANTE!
Sábado (28/09), estaremos com o 1º andar fechado durante o dia para uma celebração.
- Sáb 28/09 12h00
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OS SONHOS E OS OUTROS >> PORÃO >> GRATUITO
Encontro aberto: Por que precisamos sonhar o mundo? É possível segurar o céu? A Casa de Francisca receberá Hanna Limulja, antropóloga indigenista autora de "O desejo dos outros: uma etnografia dos sonhos yanomami" (Ubu) e a psicanalista Mariana Leal de Barros (Centre for Critical Imagination/Cebrap e @jacaranda.sonharemrede) para debater os sonhos como caminho de resistência, cuidado e construção de comunidade. A mediação será conduzida pela psicanalista Ilana Katz (IP-USP, Micélio/ Sumauma), a ideia é promover uma conversa aberta com o público sobre os afetos mobilizados pelos desafios enfrentados com as mudanças extremas do clima. O evento será aberto e gratuito, sujeito à lotação do espaço. Não é necessário fazer inscrição. Apoio: Centre for Critical Imagination - Cebrap (cci-cebrap.org.br) e Inclipp.
abertura da casa 9h- Sáb 28/09 09h30
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BANDA ZODÍACO >> PORÃO >> GRATUITO
Banda Zodíaco, as doze casas do brega
A Banda Zodíaco dedica-se a tocar sucessos do tecnobrega, criando releituras vibrantes de hits internacionais, como "La Fama" de Rosalía. Inspirada por bandas como Vício Louco, Banda Torpedo e Banda Lapada, a Zodíaco traz energia ao gênero com muita autenticidade.
Formada por musicistas nordestinos que residem em São Paulo, a banda é composta por Bruna Alimonda, Felipe S, Arquétipo Rafa, Xavier, Rachel Bourbon, Vitor Pequena e Arthur Dossa. A Banda Zodíaco promete encantar o público em cada apresentação, levando o melhor do brega funk e tecnobrega para novos públicos e horizontes.
abertura porão às 20h
gratuito até às 21h. Após R$ 35 na porta- Sex 27/09 22h00
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SAMBA JAZZ DE PAULO MOURA
O músico, arranjador e produtor Paulo Serau mergulha em mais um capítulo da história da música instrumental brasileira, O SAMBA JAZZ DE PAULO MOURA.
O projeto aborda parte do legado do artista, mais especificamente a década de 1960, quando atuou intensamente como solista ao saxofone alto e escreveu inúmeros arranjos para suas gravações e colaborações em projetos de outros artistas.
O repertório do concerto apresenta parte da cronologia fonográfica de Paulo Moura, passando por álbuns como: Paulo Moura interpreta Radamés Gnattali (1959), onde Radamés, um dos maiores arranjadores da música brasileira, escreveu temas exclusivamente para Moura; Paulo Moura Hepteto (1968), que inicia a parceria fonográfica com o maestro, pianista e compositor Wagner Tiso; Paulo Moura Quarteto (1969), onde encontramos uma maior experimentação e liberdade jazzística; Pilantrocracia (1969), quando os instrumentistas buscaram uma aproximação à linguagem Pop da época, e Fibra (1971), onde Paulo Moura firma sua sofisticada personalidade musical e expande o seu repertório. Também estão presentes as contribuições do artista em importantes projetos da época, como Bossa Nova at Carnegie Hall (1962), com o Bossa Rio Sexteto; Embalo (1964), o primeiro e único disco do pianista Tenório Jr., e Edison Machado é Samba Novo (1965), trabalho de Edison Machado que revoluciona a condução da bateria brasileira.
Todo o material utilizado no projeto é baseado nas partituras e gravações originais de Paulo Moura, além de transcrições e adaptações de Paulo Serau.
abertura da casa às 20h- Sex 27/09 22h00
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DJ DANIEL DVBZ >> NO LARGO >> GRATUITO
Idealizador da festa Até Deus Dança, DvBz atua como DJ e produtor musical há 25 anos.
- Sex 27/09 18h30
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Mazé // Amaé >> Porão
abertura porão 20h
Mazé, cantora, compositora, percussionista e regente de bateria, com mais de 35 anos de trajetória na cena musical, lança seu primeiro álbum solo autoral, intitulado "AMAÉ". O nome, que significa "chegada" em tupi-guarani, reflete a nova fase da artista, onde a conexão entre voz e percussão, elementos centrais de seu trabalho, é intensamente explorada.
Em "AMAÉ", a artista nos convida a uma imersão em uma rica trama sonora, onde voz, cordas e percussão se entrelaçam e dialogam, refletindo a diversidade e a complexidade da cultura brasileira. O álbum passeia por ritmos tradicionais, criando uma experiência musical que celebra as raízes culturais do Brasil. "AMAÉ" marca não apenas a chegada de Mazé como artista solo, mas também celebra a jornada e as experiências que moldaram sua identidade musical ao longo dos anos.- Qui 26/09 21h30
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JUSSARA SILVEIRA CANTA GAL // Pra libertar meu coração
Jussara Silveira interpreta Gal Costa com precisão e canto límpido em show reverente à ‘musa de todos os tempos’ no dia do aniversário de Gal.
"Jussara Silveira sempre explicitou a herança do canto matricial de Gal Costa com tamanha nitidez que um tributo de Jussara a Gal é ideia tão óbvia quando feliz", do crítico Mauro Ferreira.
O show é, a rigor, a segunda abordagem do repertório de Gal na carreira de cantora. Há sete anos, Jussara, de origem mineira e vivência baiana, lançou o álbum Fruta Gogoia – Uma homenagem a Gal Costa (2017), gravado com Renato Braz e com produção musical de Dori Caymmi e direção artística de Luiz Nogueira.
No dia do aniversário de Gal, Jussara se apresenta na companhia dos músicos Luiz Brasil na guitarra e Antonio Guerra no piano.
abertura da casa às 19h30- Qui 26/09 21h30
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DJ YVE >> NO LARGO >> GRATUITO
Yve é DJ, designer, diretora de arte, colecionadora de vinil, e se aventura na bateria e em alguns instrumentos de percussão. Amante da música desde cedo, sua pesquisa musical transita por diversos estilos, mesclando sons atuais com antiguidades preciosas, entre grooves e balanços da música brasileira e do mundo, principalmente nos estilos originários da música negra e da diáspora africana, com foco nos gêneros de funk-soul, afrobeat, samba, músicas regionais do brasil (maracatu, coco, carimbó, entre outros), r&b, rap, jazz e house-disco. Faz parte dos coletivos de mulheres na cena da discotecagem Uh Manas.Tv e QG das Mina, além de ter passado pelo Discordia DJs, coletivo formado durante a pandemia.
- Qui 26/09 18h30
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BRUNO BERLE
Bruno Berle faz seu último show em São Paulo em 2024 apresentando com banda seu novo álbum, No Reino Dos Afetos 2, lançado pelo Coala Records no Brasil.
O artista nesse momento se prepara para shows no Japão, China e Coréia do Sul, além de uma quarta tour na Europa em menos de dois anos.
Nina Maia, cantora, compositora e pianista destaque da nova música paulistana, participa dessa noite especial.
abertura da casa 19h30- Qua 25/09 21h30
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DJ NALLA >> NO LARGO >> GRATUITO
Dj Nalla mistura ritmos tradicionais com batidas contemporâneas, criando sets que fazem qualquer pista de dança fervilhar.
Nalla é conhecido por reunir uma diversidade de influências musicais que refletem a rica cultura brasileira. Com o ouvido apurado para o que há de mais autêntico no Brasil, ele conquistou um lugar especial no coração dos fãs do gênero.- Qua 25/09 18h30
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Banda Glória canta Chico Buarque
O cantor, compositor e escritor Chico Buarque tem sua trajetória musical revisitada pela Banda Glória em "Chico Buarque - De volta ao samba". Conhecida no cenário musical há mais de 20 anos, a Banda Glória, que já divertiu e encantou muita gente em seus bailes por seu refinado repertório de música brasileira, apresenta neste show a carreira e vida do artista em um passeio por canções como "Não sonho mais", "O velho Francisco", "Que tal um samba", "Ela desatinou", entre outras.
A atual formação da Banda é composta por Adriano Andrade (guitarra e cavaco), Andréia Dias (voz), Binho Siqueira (percussão), Caio Lopes (bateria e vocais), Camila Lordy (teclado), Elaine Guimarães (voz), Fred Mazzucchelli (voz e violão), Luque Barros (voz e contrabaixo) e Simone Julian (sax, flauta e vocais).
abertura da casa 19h30- Ter 24/09 21h30
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Mariana Aydar canta Dominguinhos >> PORÃO
abertura porão 19h30
exibição do filme 20h (capacidade 80 pessoas sentadas por ordem de chegada)
show 21h30
Dirigido pela cantora, por Joaquim Castro e Eduardo Nazarian e produzido pela bigBonsai, o documentário é uma homenagem ao legado do icônico músico brasileiro José Domingos de Morais, mais conhecido como Dominguinhos. Lançado nos cinemas em 2014, ganhou o grande Prêmio do Cinema Brasileiro, dentre outros e ainda participou de festivais como o SXSW e o É tudo Verdade. Completando 10 anos em 2024, o filme é um retrato íntimo e emocionante da vida e carreira deste mestre do forró, conhecido por sua habilidade incomparável na sanfona e por suas contribuições significativas à música brasileira.
Mariana Aydar, além de ser uma talentosa cantora e compositora, também compartilha uma conexão pessoal e artística profunda com Dominguinhos, o que se reflete na sensibilidade com que o documentário foi produzido, tornando o filme mais do que um simples documentário musical... é uma celebração da vida de um artista que deixou um legado indelével na cultura brasileira.
E para celebrar tudo isso, o convite é para viver essa experiência do documentário seguido de um show da cantora juntamente com Feeh Silva na zabumba, Cosme Vieira, afilhado de Dominguinhos e Leo Rodrigues na percussão.- Ter 24/09 21h30
- Qua 25/09 21h30
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AVISO IMPORTANTE!
Sábado (21/09), estaremos com o 1º andar fechado a noite para uma celebração.
- Sáb 21/09 18h30
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PRETA BATUQUE >> PORÃO >> GRATUITO
O Preta Batuque é uma celebração da negritude, do feminino, da ancestralidade, da existência, do respeito àqueles que nos deram a missão de continuar ressoando a força do samba em suas diversas vertentes. A música é cura, o samba é resistência, é a história e a força de um
Povo. Preta Batuque foi feito com o propósito de contar e cantar essa história!
Essa apresentação, em duas sessões, terá a participação da Bernardete, a Tulipa Negra do Samba. Fundadora da escola de samba Império Lapeano, a cantora consagrou-se como a primeira mulher a interpretar um samba-enredo na recém-inaugurada passarela do samba do Anhembi, em 1991.
1ª sessão
abertura porão às 16h
gratuito até às 17h. Após R$ 26 na porta
2ª sessão
abertura porão às 20h
gratuito até às 21h. Após R$ 26 na porta- Sáb 21/09 16h30
- Sáb 21/09 20h30
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Alessandra Leão & Sapopemba >> PORÃO
Alessandra Leão traz para seu trabalho o movimento das culturas populares. Sem negar suas raízes no som que produz, a
compositora, cantora e percussionista se reinventa a cada disco.
Sapopemba é um artista conhecido por sua voz potente, sua memória com infindáveis canções populares e afro-brasileiras, e por ser um pesquisador nato da história e da diversidade musical afro-brasileira. Com seu primeiro disco lançado aos 72 anos, Sapopemba trouxe canções importantes do universo afro para a música popular brasileira.
Alessandra e Sapopemba se encontram sonoramente em uma São Paulo migrante, diversa, e apontam para um futuro difuso com o
passado, para um tempo não linear que se movimenta e movimenta os corpos.
abertura da casa às 19h30
gratuito até às 21h. Após R$ 35 na porta- Sex 20/09 21h30
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O Samba de Caruru da Bahia
Mestras e Mestres do Samba de Roda vindos da Bahia, junto ao movimento Garoa do Recôncavo da Casa Mestre Ananias do Bixiga em São Paulo levam à Casa de Francisca uma música para lá de centenária. Mais do que uma apresentação musical, teremos no palco uma narrativa social e histórica da formação da nossa música popular.
Os Carurus oferecidos na Bahia são uma tradição de base dessas comunidades que envolvem muitos valores sociais e espirituais. Como não podia ser diferente para o povo antigo, o Samba é a força motriz do nosso povo.
Nossas Mestras Dona Lindaura, Neusa e Celina vem raiando de São Francisco do Conde / BA, junto aos Mestres Ecinho e Elói que vem de Acupe / BA. E aqui em São Paulo quem representa são os herdeiros diretos de Mestre Ananias através de sua Casa, continuidade do seu legado.
abertura da casa às 20h- Sex 20/09 22h00
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DJ Marcio Martinez >> NO LARGO >> GRATUITO
Colecionador de discos, DJ e fundador/curador da Acerola Discos, loja de discos localizada entre os bairros da Consolação/Vila Buarque no centro de São Paulo. Antes disso, trabalhou em duas lojas importantes, a The BBE Store em Londres e a Patuá Discos aqui em SP.
Em sua seleção musical misturam gêneros diversos como Jazz, Funk, Soul, Afro internacionais e também do Brasil.- Sex 20/09 18h30
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Guinu // Oxalatrix >> PORAO >> GRATUITO
Novo Álbum de Guinu, "Oxalatrix", reimagina a cidade sob o olhar psico-geográfico do Imigrante.
A cidade não é apenas um espaço físico; ela é sagrada e ancestral, guardiã de segredos
e memórias que transcendem o tempo. Essas lembranças se entrelaçam formando uma
vasta rede, criando o conceito de uma psico-cidade única, batizada de Oxalatrix. Esse é o
pano de fundo do novo álbum do músico e produtor Guinu, que explora a cidade como um
organismo vivo, permeado por histórias e sensações.
abertura porão às 20h
gratuito até às 21h. Após R$ 35 na porta- Qui 19/09 21h30
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Tiganá Macedo // Dialogando ao Som do Vinil
O projeto Dialogando ao Som do Vinil propõe um encontro para a "escuta".
Essa audição, que terá como disparador os discos de samba e de música afro-brasileira, pretende conversar sobre Identidade Negra e as entranhas de suas lacunas abertas, desenvolvendo ideias sobre os processos criativos envolvidos nas obras e as saídas inovadoras para expor desdobramentos políticos e sociais.
O processo de diálogo musical dará ênfase aos instrumentos de percussão popular, aos arranjos, às harmonias, aos fundamentos das composições e as biografias dos autores (as).
A reunião servirá como estopim do desenvolvimento de afetos para que haja potência reflexiva, abrindo brechas para trajetórias mais suaves. Que as levadas dos tamborins de Luna, Marçal e Elizeu, as frases da cuíca do Mestre Marçal, o balanço do repique de anel do grande Dotô, a marcação do surdo do Gordinho, as melodias das canções de Dona Ivone Lara, as interpretações de Alcione, Elizeth Cardoso e Elza Soares sejam sentidas nas dinâmicas que cada instrumento traz, nas vozes que eternizaram melodias e canções, nas combinações dos arranjos percussivos e nas reflexões que as composições sugerem.
Verdadeiro mergulho na Música Afro-Brasileira.
abertura da casa 19h30- Qui 19/09 21h30
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Coco Raízes de Arcoverde // Cantando o Coco >> PORÃO
O grupo Coco Raízes de Arcoverde apresenta o novo disco, intitulado "Cantando o Coco".
O espetáculo "Cantando o Coco" é uma imersão na cultura popular brasileira, uma experiência que une música, dança e poesia. Com sua formação sólida, o grupo proporciona uma apresentação, onde a tradição se encontra com o novo.
Influenciado pelas culturas indígenas e negras, o Samba de Coco Raízes de Arcoverde é
um verdadeiro tesouro da poesia e do regionalismo nordestino. Fundado em 1992 por Lula Calixto e pelas irmãs Lopes, o grupo conquistou reconhecimento mundial, quando expandiram suas fronteiras além da pequena cidade pernambucana e levou sua arte para países como Alemanha, Bélgica, Itália, Noruega e França.
Nesse show o Coco Raízes de Arcoverde convida o músico Júnior Kaboclo (Banda de Pífanos de Caruaru) para celebrar as tradições.
abertura porão às 19h30
gratuito até às 21h. Após R$ 35 na porta- Qua 18/09 21h30
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ROMULO FRÓES // CALADO 20 ANOS
"Calado", primeiro disco do cantor, compositor e produtor musical Romulo Fróes, completa 20 anos de lançamento em 2024, com show comemorativo.
Se em 2004 era visto como uma promessa da nova MPB, vinte anos mais tarde, é possível afirmar que Romulo Fróes consolidou-se com um dos principais criadores e articuladores da canção brasileira no século 21, levando sua contribuição, para além de sua agora extensa discografia pessoal, a alguns dos mais importantes discos lançados nas últimas décadas, caso dos emblemáticos "Besta Fera" de Jards Macalé e "Mulher do Fim do Mundo", sendo inclusive um dos compositores da canção título do álbum que redimensionou a carreira de Elza Soares no fim de sua vida.
Romulo se apresentará ao lado de artistas que se tornaram fundamentais em sua trajetória musical e que formarão a banda que o acompanha neste show especial, Rodrigo Campos, Marcelo Cabral, Thiago França e Welington Moreira (Pimpa), único integrante presente também no disco.
abertura da casa 19h30- Qua 18/09 21h30
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DJ Douglas Mota >> NO LARGO >> GRATUITO
DJ com foco em música brasileira, vem atuando desde 2017 nas principais casas, festas e festivais da cena paulistana.
É DJ e produtor da "Curumim, a Festa", festa de música brasileira itinerante. Amante da cultura nordestina, promete em seu set uma mistura de ritmos brasileiros dançantes de várias épocas.- Qua 18/09 18h30
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ENOK VIRGULINO >> Porão >> GRATUITO
Enok Virgulino, sanfoneiro pernambucano radicado em Americana-SP, cujo sobrenome batiza o renomado Trio Virgulino, referência no forró pé de serra nacional há quase 40 anos. Hoje, com seus 60 anos de idade, ainda tem muita disposição para andar pelo Brasil com sua sanfona e vontade de fazer sua música e espalhar alegria e arte por onde passa. Destacando-se como um dos melhores sanfoneiros, reconhecido inclusive pelo saudoso Dominguinhos. Após sua saída do Trio, Enok lançou seu primeiro álbum solo chamado "Forró Bom é Aqui" que contou com participações de Elba Ramalho, Flávio José e o compositor Flávio Leandro.
abertura porão às 19h30
gratuito até às 21h. Após R$ 35 na porta- Ter 17/09 21h30
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VANESSA MORENO
Cantora e compositora Vanessa Moreno, convida o violonista baiano Tarcísio Santos para participar de seu show com repertório baseado em disco de 2021, além de revelar algumas canções inéditas de seu próximo projeto.
Destaque como uma das maiores revelações musicais no Brasil, Vanessa Moreno participou de diversas gravações e shows de artistas como Gilberto Gil, Edu Lobo, João Bosco, Rosa Passos, Mônica Salmaso, Joyce, Renato Braz, Alaíde Costa e Dori Caymmi.
abertura da casa às 19h30- Ter 17/09 21h30
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Roda da ANNÁ >> PORÃO >> GRATUITO
ANNÁ apresenta sua roda diversa e colorida que vai do choro ao pagode, passeando por diversas vertentes do samba e da música popular brasileira.
entrada a partir das 16h, conforme capacidade da casa
gratuito até às 17h- Dom 15/09 16h30
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Ná Ozzetti e Patricia Bastos Cantam Dante Ozzetti
Participações: Luisa Lacerda e Thata Ozzetti
Ná Ozzetti, Patrícia Bastos e Dante Ozzetti apresentam um trabalho inédito na formação de trio, a partir de composições de Dante e seus parceiros, gravadas por Ná, Patricia e outros intérpretes.
As cantoras Ná Ozzetti e Patricia Bastos têm como um importante parceiro em seus trabalhos individuais o compositor, violonista, arranjados e produtor musical Dante Ozzetti
Ultimamente os três artistas têm participado em conjunto dos trabalhos uns dos outros, desta vez que se reúnem para um show exclusivamente criado para este formato, violão e vozes.
Nesse show contam como convidada especial a cantora, violonista e compositora carioca Luísa Lacerda e participação especial de Thata Ozzetti na percussão.
abertura da casa às 20h- Sáb 14/09 22h00
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Messias Britto Trio >> PORÃO >> GRATUITO
O Messias Britto Trio, em parceria com Os Bicudos, convida o público para uma verdadeira celebração musical, que une a riqueza da música instrumental e vocal brasileira. O repertório abrange uma diversidade de gêneros — como Samba, Choro, Frevo, Baião e Ijexá — proporcionando uma experiência sensorial completa, onde a música contagia e inspira todos a ouvir, dançar e cantar.
Com uma execução virtuosa e criativa, o grupo revela o suingue inconfundível que exalta a beleza e a diversidade da música brasileira, unindo tradição e inovação em uma apresentação inesquecível. Um espetáculo imperdível para todos os amantes da nossa cultura.
entrada a partir das 16h, conforme capacidade da casa
gratuito até às 17h- Sáb 14/09 16h30
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AVISO IMPORTANTE!
Sexta (13/09), estaremos com o 1º andar fechado a noite para uma celebração.
- Sex 13/09 21h30
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DJ zero macgaren >> NO LARGO >> GRATUITO
Dj Zero Macgaren é Dj há mais de 25 anos e faz parte da festa Só Disco Salva.
Pesquisador e colecionador de discos de vinil e nome importante na cena da discotecagem nas noites de sp, trabalhou com nomes importantes da cena.
Com foco na black music e uma longa pesquisa em música brasileira.- Sex 13/09 18h30
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RICARDO HERZ // SONHANDO O BRASIL
Violinista apresenta disco de celebração de 20 anos de carreira em trio com o pianista Fábio Leandro e o baterista e percussionista Pedro Ito.
A Casa de Francisca será o palco do show de lançamento de Sonhando o Brasil, 11º álbum do violinista Ricardo Herz. O disco já está nas plataformas digitais. Composto por músicas inéditas, esse trabalho é uma jornada envolvente através de ritmos e sonoridades que compõem a essência vibrante do Brasil, como o côco, maracatu, frevo, samba, xote, o afro-brasileiro vassi, entre tantos outros.
abertura da casa 19h30- Qui 12/09 21h30
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DJ BRUNO LINS >> NO LARGO >> GRATUITO
Nas pistas há dez anos, Bruno Lins toca o que há de bom e dançante na música brasileira, latina, afro e demais vertentes da cultura negra.
Suas pesquisas e sets são marcados pela liberdade de gêneros e épocas, buscando a energia da pista e a função didática da música.
Com sua experiência em clubs e bares, já tocou nos mais diversos line-ups brasileiros ao lado de grandes nomes da discotecagem e, através de suas mixtapes, alcançou espaços que o levaram a duas turnês pelos principais Listening Bars da Europa.- Qui 12/09 18h30
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AYRTON MONTARROYOS // A Lira do Povo >> PORÃO
abertura porão 20h
Considerado um dos maiores nomes da nova geração, Ayrton Montarroyos lança seu novo disco "A Lira do Povo", elogiado pela crítica e por artistas como Zizi Possi ("É um trabalho tão lindo, que me parece uma poesia") e Edu Lobo ("Ayrton é um grande cantor e intérprete, com uma capacidade muito boa de escolher repertório"), o espetáculo que leva o mesmo nome do disco, batizados por Hermínio Bello de Carvalho, estreou no Sesc Pinheiros, em São Paulo, na data de seu lançamento, e ganhou destaque nas principais mídias brasileiras, como a revista Veja (SP) e o Jornal O Globo (RJ).
"A Lira do Povo" chega ao Porão da Casa de Francisca para três noites de apresentações com uma banda composta por Arquétipo Rafa, Ariane Rodrigues e Regis Damasceno. Aproveitando os ares de teatro de arena que a casa dispõe, o artista terá um contato mais próximo e pungente com seu público.
O repertório é uma costura que passa por 29 músicas divididas em três suítes que vão desde músicas do repertório de Cascatinha & Inhana e Jararaca & Ratinho até Kiko Dinucci, passando por Edu Lobo, Sérgio Ricardo, João do Vale e Sidney Miller- Qua 11/09 21h30
- Qui 12/09 21h30
- Sex 13/09 22h00
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BARRO // LÍNGUA
O cantor, compositor e produtor musical recifense Barro lança seu terceiro álbum Língua na Casa de Francisca.
São muitas as línguas que ressoam no novo disco do cantor e compositor recifense Barro, que lança seu novo álbum após seis anos. "Língua" chega a um resultado singular entre o pop, a MPB e a música periférica brasileira, cheia de sotaque. Ao todo, são 11 composições inéditas do artista ao lado de referências como Jáder, Rachel Reis, Fran Gil, Marley no Beat, Guilherme Assis e principalmente Juliano Holanda - presente em sete das 11 músicas -, que vão do desejo à lascívia, do calor ao fogo, do romance ao encontro dos corpos. "Língua" chega, então, como resultado de uma trajetória construída por meio da originalidade de seu som, produção e composições, e dos encontros que o engrandecem.
Barro é um dos principais novos nomes surgidos em Pernambuco. Com duas nomeações ao Grammy Latino - uma como cantor, em 2021, e outra como produtor, em 2023, o artista se firma em diferentes frentes da música brasileira.
Participações especiais: Jáder e Uana
abertura da casa 19h30- Qua 11/09 21h30
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DJ ODARA >> NO LARGO >> GRATUITO
A Dj e produtora musical brasiliense Odara Kadiegi, filha de mãe angolana e pai carioca traz profundo respeito e reverência pela música de infância.
Herdou a coleção de discos de vinil de seu pai e esse foi o pontapé inicial de tudo. Seus sets transitam entre as sonoridades tropicais da música brasileira, africana e latina. Musicalidade sem fronteiras mesclando sons clássicos e obscuros com a modernidade em seus diversos ritmos. Tocou ao lado de artistas como Marina Sena, Xamã, Rachel Reis, Francisco el Hombre, Céu, Gaby Amarantos entre muitos outros.- Qua 11/09 18h30
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AVISO IMPORTANTE!
Terça (10/09), estaremos com o 1º andar fechado a noite para uma celebração.
- Ter 10/09 21h30
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FUÁ DO GUEGUÉ >> PORÃO
Idealizado e comandado pelo baterista, percussionista e produtor cultural, Guegué Medeiros, o Fuá do Guegué reúne artistas igualmente apaixonados pela riqueza dos ritmos nordestinos, como Salomão Soares (piano), Lau Trajano (baixo), Danilo Moraes (voz e guitarra), Rafael Beibi (voz e triângulo), Dido Trajano (voz e zabumba) e Olívio Filho (sanfona).
Com um pé na serra e a cabeça no meio do mundo, o Fuá do Guegué se apresenta em formato de baile, levando consigo não apenas músicas, mas memórias, tradições e alegria. E onde quer que vão, eles deixam um rastro de felicidade e o eco do forró, como uma promessa de que a festa nunca acaba enquanto houver um coração disposto a dançar.
abertura da casa às 20h
gratuito até às 21h. Após R$ 35 na porta- Ter 10/09 21h30
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Mestre Nico e o Balanço da Manipueira >> NO LARGO >> GRATUITO
Manipueira e Mestre Nico: O Caldo Quente da Tradição Pernambucana
Manipueira é um projeto musical liderado por Mestre Nico, que mistura o ritmo do Coco de Roda e Maracatu Rural com a energia da macaxeira. A formação atual inclui Thalita Gava e Rafaella Nepomuceno nas vozes e maracas, Junior Kaboclo no saxofone e pífano, e Mestre Nico nos tambores.
O grupo é conhecido por sua sonoridade única e pela união de artistas, pesquisadores e educadores da Cultura Popular, pernambucanos, brasiliense e paulista, que após anos de convivência e trabalhos paralelos, se unem para concretizar essa potência sonora.
Participações especiais: Siba, Galo Preto e Zé Cafofinho- Dom 08/09 16h30
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ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ
Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, son cubano, bolero, salsa e chá-chá-chá.
- Sáb 14/12 12h00
- Sáb 14/12 15h00
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TETÊ ESPÍNDOLA // A ERA DOS FESTIVAIS
Participação especial: Arrigo Barnabé
‘A Era dos Festivais’ - Tetê Espíndola celebra 70 anos com uma homenagem aos festivais que marcaram gerações de ícones da música brasileira.
Tetê Espíndola comemora sete décadas de vida em um momento de renovado prestígio. No show "A Era dos Festivais", Tetê é acompanhada de seu irmão, Sérgio Espíndola, eles mergulham no rico repertório dos festivais que não apenas revelaram Tetê, na década de 80, mas também ícones da música brasileira como Chico Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Elis Regina, Jair Rodrigues, Milton Nascimento, entre outros. O roteiro do show conta com canções como "Alegria, Alegria", "Sinal Fechado", "Ponteio" e "A Banda".
Com sua voz única e sua presença marcante como a cantora com "Pássaros na Garganta" segundo o poeta Augusto de Campos, Tetê recria os momentos mágicos desses festivais, de maneira sublime e nostálgica, acompanhada pelo violão e pela voz de Sergio Espíndola, eles transportam o público de volta a uma época de efervescência cultural e expressão artística.
abertura da casa 20h- Sáb 07/09 22h00
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EMBAIXADA DO AMOR E ALEGRIA >> PORÃO >> GRATUITO
A roda EMBAIXADA DO AMOR E ALEGRIA promete alegrar o coração de todes, fazendo um samba que espante de vez a tristeza. Nesse novo projeto a EMBAIXADA traz ao público um repertório alegre e que fala muito de amor. Com clássicos do samba de Riachão, Dona Ivone Lara, Toinho Melodia, Guiga de Ogum, Paulinho da Viola, Martinho da Vila e outros tantos sambas que abordam a alegria.
A EMBAIXADA traz formações diferentes em cada apresentação, proporcionando assim uma experiência única a cada roda. Para esse 7 de setembro: Raquel Tobias, Railidia Carvalho e Paulinho Timor comandam o samba que conta com a presença das musicistas Karina Costa e Monalisa Madalena e dos sambistas Rodrigo Aranha, Edu Batata e Marcelo Homero.
entrada a partir das 16h, conforme capacidade da casa- Sáb 07/09 16h30
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Lu Lopes canta Rita Lee
Lu Lopes apresenta show com apanhado de músicas emblemáticas da trajetória de Rita Lee, nossa rainha do Rock no Brasil. Sem releituras, as músicas são apresentadas como nas obras originais. Uma homenagem a esta mulher a frente de seu tempo, que de maneira livre e inspiradora influenciou toda uma geração de mulheres.
Suas músicas ainda continuam na orelha de jovens-veteranos dos anos 60 e 70, chegando até as orelhas de jovens dos dias de hoje.
Rita Lee nunca sai de moda. É atemporal e revolucionária até hoje.
abertura da casa 20h- Sex 06/09 22h00
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DJ THIAGO XÁ >> NO LARGO >> GRATUITO
DJ desde 2005, vem se apresentando em diversos estados e regiões do país, aprofundando seu contato com o Brasil, sua cultura e sua música. Traz para as pistas o resultado de mais 20 anos de pesquisa musical como DJ, radialista e colecionador de discos. Dialogando com as referências do público e sempre apresentando novidades, costura de forma singular em seus sets 100% em vinil uma vasta pesquisa em música brasileira e gêneros como funk, soul, hip hop, boogie, jazz, ska e afrobeat. Já dividiu palco com importantes nomes da música nacional como Jorge Ben Jor, Nação Zumbi, Mundo Livre SA, Criolo, Naná Vasconcelos, Chico César, Elba Ramalho, Thiago França, Mariana Aydar, Dona Ivone Lara, Mart´nália, Otto, Marina Lima, Marku Ribas, Letieres Leite, Raul de Souza, DJ Nuts, DJ Hum, KL Jay, entre outros. Paralelamente a sua atuação como DJ e produtor cultural, desenvolve pesquisas e escreve sobre música. É autor do livro "Cena musical paulistana dos anos 2010: a ‘música brasileira’ depois da internet" (Ed. Annablume). Nos últimos anos vem desenvolvendo também uma importante frente de trabalho na internet, com transmissões ao vivo pela Twitch.Tv. Seu canal na plataforma vem se consolidando como um dos maiores na cena DJ do país - projeto que tem ampliado a visibilidade e o reconhecimento do seu trabalho junto a importantes DJs em seu segmento e ao público em geral, em nível nacional e também fora do Brasil.
- Sex 06/09 18h30
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JUÇARA MARÇAL // FESTA DEB RMX >> PORÃO
abertura porão 20h
Juçara Marçal faz show de seu disco Delta Estácio Blues. O álbum tem produção musical de Kiko Dinucci e traz forte presença de Juçara como compositora em todas as etapas e processos de criação: nas colagens eletrônicas que levaram às bases das músicas; letras, melodias, parcerias e poesias; nas variações e investigações que realiza sobre o próprio canto e voz.
DEB traz parcerias com Rodrigo Campos, Maria Beraldo e Douglas Germano, além de composições de Siba Veloso e Tulipa Ruiz. Um disco e um show que abordam a música eletrônica fora dos clichês e gêneros já conhecidos, propondo novos cenários e investigações rítmicas. A banda é formada por Kiko Dinucci, sampler e guitarra, Marcelo Cabral, baixo e synth e Alana Ananias, bateria e sampler.
Em 2022 Juçara lançou o EP DEB, com quatro músicas que não entraram no disco. E agora em 2024, acaba de lançar o DEB RMX, com 15 remixes das músicas dos álbuns Delta Estácio Blues e EP DEB, remixadas por artistas expoentes da música eletrônica de diversos lugares do Brasil e também do exterior. DEB RMX vai do funk ao tecno, do amapiano ao industrial, apresentando um panorama diverso, marcado por processos de reconstrução e reinvenção das faixas originais.
No Porão da Casa de Francisca, Delta Estácio Blues vira uma festa, com a dj Podeserdesligado (responsável por um dos remixes do novo álbum) fazendo o baile logo após o show, com seu set altamente dançante.
[DJ’S SET]
PODESERDESLIGADO
Produtora musical e investigadora sonora no campo das artes e na música, Pode tem trabalho pautado em ritmos afro diaspóricos e trajetórias pretas. Assinou a produção musical do disco de Ventura Profana e de remix de Juçara Marçal e de Linn da Quebrada.
NÃOVENHASEMROSTO
é sem dúvidas um dos grandes nomes no cenário da música eletrônica mundial! Conquistando cada vez mais espaços, a DJ, Produtora , Performer e Atriz, formada em Sonoplastia pela SP Escola de Teatro, já passou pelos principais palcos de festas e arte performance no país, e assina a Direção Musical da Cia Rainha Kong, faz parte do time de produtores do disco DEB RMX de Juçara Marçal, ao lado de Podeserdesligado com quem assina o projeto B2b de grande sucesso e o aclamado álbum "Especial de Natal" !- Qui 05/09 21h30
- Sex 06/09 22h00
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NRC AO VIVO | NOIZE Record Club e Casa de Francisca apresentam Jota.Pê em show especial de “Se o Meu Peito Fosse o Mundo”
O NOIZE Record Club oferecerá ainda mais experiências exclusivas para os seus assinantes. Em parceria com a Casa de Francisca, temos o prazer de anunciar a primeira edição do NRC ao vivo!. Para tornar esse momento especial, convidamos Jota.Pê para realizar o show do disco Se o Meu Peito Fosse o Mundo, lançamento de maio de 2024 do clube.
O evento acontecerá no dia 05/09, em São Paulo, a partir das 20h, e contará com apresentação em formato inédito, pensado especialmente para a ocasião. Além disso, a noite será embalada pelo set do time da Curadoria do NRC e roda de conversa.
O NRC ao vivo dá continuidade a missão de oferecer um mergulho musical em discos atemporais. Além dos lançamentos com LPs e revistas que expandem o universo da obra, vamos realizar eventos nos quais os artistas e público terão uma interação direta, conversando pessoalmente a respeito dos álbuns.
A primeira edição do novo projeto do NRC na Casa de Francisca, o espaço de shows mais charmoso de São Paulo, terá programação extensa: começaremos às 20h com DJ set com time da Curadoria do NRC e roda de conversa; depois, às 21:30, Jota.Pê subirá ao palco para um show especial, no qual o repertório de Se o Meu Peito Fosse o Mundo será interpretado.
Em seguida, com mediação do editor da NOIZE, ocorrerão interações com a imprensa, convidados e público; logo em seguida, às 23h30, um DJ set vai animar a pista da Casa de Francisca até o encerramento, às 00h30.
Será uma noite emocionante, na qual o público poderá curtir junto com NRC, Jota.Pê e Casa de Francisca.
NRC ao vivo - Jota.Pê: uma experiência única para quem ama música.
Revista NOIZE
A revista NOIZE, que mensalmente acompanha os discos de vinil em nossos kits, existe desde 2007, sendo um dos principais veículos brasileiros especializados em música. Em 2014, a revista lançou o NRC, e desde então cada edição passou a mergulhar nas obras lançadas pelo clube. As páginas contam com entrevistas inéditas com os artistas, matérias se aprofundando em temas relacionados ao álbum da vez, fotos exclusivamente tiradas para figurar em nossas páginas ou selecionadas cuidadosamente em acervos. Desde julho de 2024, a NOIZE também traz paralelamente edições especiais e limitadas através do NRC+, uma plataforma de lançamentos com LPs duplos e projetos gráficos icônicos, com vendas abertas para todo o público.
abertura da casa 19h30- Qui 05/09 21h30
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Duo Marissol Mwaba & François Muleka convidam Kato Change
Marissol Mwaba é cantora, compositora e multi-instrumentista. François Muleka é cantautor, artista plástico e multi-instrumentista. Suas carreiras artísticas são independentes, mas tiveram suas trajetórias entrelaçadas desde o princípio, realizando colaborações mútuas em seus trabalhos solos. Brasileiros de origem congolesas, ambos são figuras ímpares na cena musical independente e refletem em seus projetos suas influências unidas ao panorama cultural africano.
Agora reúnem-se em um mesmo espetáculo, numa experiência musical artística provocativa.
Na formação, o duo transita entre baixo elétrico, violão, bateria e elementos eletrônicos percussivos numa performance musical única, com um repertório que conta com canções autorais de ambos, como "Se cê for", "Frase única", "O limbo da cor" e "Desempenho".
Para esse show, convidam Kato Change, guitarrista/produtor musical de Nairobi, Quênia.
abertura da casa 19h30- Qua 04/09 21h30
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Peixe Voador recebe Dani Nega e Hélio Flanders >> PORÃO
abertura porão 20h
O Peixe Voador na Casa de Francisca é um sarau contemporâneo, uma mesa de glosa sem desafio, um encontro de pessoas que amam livros. A cada edição Patricia Palumbo, jornalista e criadora do podcast, recebe convidadas, convidados, convidades para ler junto e conversar sobre a vida a partir da arte. Em especial a literatura e a música.
E como tudo é matéria de poesia, as noites no porão da Francisca prometem surpresas.
No dia 04/09 o Peixe Voador recebe Dani Nega e Helinho Flanders.
O Peixe Voador é um podcast criado por Patricia Palumbo que nasceu na pandemia para deixar os dias melhores e mais leves diante da ameaça de morte que nos assaltou o cotidiano. Usando sua biblioteca como companhia e fonte e compartilhando suas leituras, a jornalista já gravou mais de 130 episódios direto de sua casa e alguns em eventos como o Itinerário de Poesia com a Capivara Cultural.
O peixe voador é um ser marinho que mergulha e voa e a proposta é exatamente essa: buscar no profundo e no belo a força para voar. Mergulhe com a gente.
Disponível em todas as plataformas.
Link para o spotify: https://open.spotify.com/show/3d5YbaUCGlezgJy4unll4d?si=npW8mlPVT82MHseoHaO5Sg- Qua 04/09 21h30
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DJ NICO C >> NO LARGO >> GRATUITO
DJ e colecionador da cidade de Bogotá - Colômbia, Nico é dono da loja de discos TLB Records e cofundador do coletivo Vinileros del Trópico. Com uma trajetória de mais de 7 anos, teve a oportunidade de tocar nos principais bares e restaurantes de Bogotá e Medellín. Há 5 anos trabalha como DJ Residente da Jägermeister, onde fez parte do Line Up do Night Embassy Bogotá. Compartilhou palco com artistas como: Nortec Collective, Dengue Dengue Dengue, Mitú e Systema Solar.
- Qua 04/09 18h30
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Adriano Salhab & Forró Xique Xique participação Mestre Nico >> PORÃO
abertura porão 20h
Adriano Salhab apresenta seu trabalho de forró de viola e rabeca com repertório misto, entre clássicos e canções autorais.
Desenvolvendo desde 1996 vasta pesquisa sobre os folguedos populares brasileiros, em
especial as manifestações (brinquedos) da zona da Mata Pernambucana, o cantor, compositor
e instrumentista Adriano Salhab traz seu repertório violado e rabecado.
Adriano Salhab & Forró Xique-Xique, traz, além do repertório autoral lançado pelo disco
homônimo em 2023, a fina flor do repertório clássico das comemorações juninas, formado
pelo imortal cancioneiro de Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro, com complemento da
pesquisa dos folguedos pernambucanos: Cirandas, Cavalo Marinhos, Côcos de roda e
Marchinhas (frevos- arrasta pés), juntamente com uma seleção de baiões instrumentais
formada por temas próprios e clássicos de Sivuca, Dominguinhos, Hermeto Pascoal, Guerra
Peixe, entre outros.
O Forró Xique-Xique conta com Adriano Salhab - Voz, violas e rabecas; Jamille Queiroz - Triângulo e voz; Mazinho Lima - Baixo, Jeovane Bogoló - Zabumba; e Liz Tressoldi - Voz.- Ter 03/09 21h30
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De Tudo Um Frevo // Baile dos Fios convida Maestro Spok
No espetáculo inédito "De Tudo Um Frevo", o Baile dos Fios explora as diversas facetas do frevo, desde os tradicionais frevos de rua, passando pelos animados frevos de bloco e as emotivas canções de frevo, até chegar às releituras modernas que mantêm o gênero sempre atual e pulsante. Cada acorde, cada passo e cada nota é uma homenagem ao Carnaval pernambucano, com sua rica história e inesgotável capacidade de unir e alegrar.
Para tornar a experiência ainda mais especial, o show contará com a participação especial do Maestro Spok (Recife/PE), um dos grandes embaixadores do frevo no Brasil e no mundo, saxofonista idealizador e líder da SpokFrevo Orquestra.
Paula Sanches (voz), Conrado Bruno (Trombone), Renato Pereira (Violino), Igor Nikolai (Cavaquinho), Lucas Rocha (Violão 7 Cordas), Felipe Gianei (Contrabaixo), Danilo Moura (Bateria), Allan Gaia Pio (Percussão)
abertura da casa 19h30- Ter 03/09 21h30
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SAMBA DE DANDARA >> PORÃO >> GRATUITO
entrada a partir das 16h, conforme capacidade da casa
Samba de Dandara é samba de empoderamento e exaltação às mulheres sambistas, às grandes compositoras, às grandes intérpretes, às guerreiras do samba. A concepção de Samba de Dandara carrega o peso e a inspiração de Dandara, mulher negra, guerreira e referência histórica na luta contra a escravização.
Carregar esta marca significa enaltecer e promover a resistência feminina e negra sob a forma de uma representação musical que passeia por ritmos afro-brasileiros, sobretudo o samba em suas diversas vertentes, além de ijexás, afoxés, pontos de candomblé e umbanda. A banda propõe debates sobre ancestralidade e protagonismo feminino.- Dom 01/09 16h30
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ALMOÇO & MÚSICA // PAGODE DA GRAÇA
Graça Braga, cantora e compositora paulista, é dessas grandes damas que pedem passagem, com respeito e autoridade, marcando o chão de importantes terreiros do samba.
No início dos anos 2000, Graça participou ativamente de dois movimentos do samba de São Paulo de grande relevância, o Samba da Vela, em Santo Amaro, e o Berço do Samba de São Mateus. Do convívio com essa efervescente produção, formou-se o repertório do primeiro álbum da cantora, de 2007, composto por músicas inéditas de compositores provenientes desses redutos.
Entre 2004 e 2018, Graça administrou um bar na Praça Roosevelt, no centro de São Paulo, em que realizava uma roda de samba intitulada "Você Vai Se Quiser", que foi ponto encontro da nata do gênero por mais de uma década. Lá a cantora protagonizou tardes memoráveis, recebendo sambistas da patente de Almir Guineto, Luís Carlos da Vila, Wilson Moreira e Moacyr Luz.
Em 2009, lançou "Eu sou Brasil", álbum premiado com o Troféu Catavento, da Rádio Cultura, nas categorias "melhor produção independente de samba" e "melhor música", com "Dona do Samba", apelido dado a ela pelos bambas.
No ano de 2013 lançou o bem-recebido "Dia de Graça - O Samba de Candeia", com participações de Leci Brandão e Marcos Sacramento.
Em "Sambadobrado", lançado em 2019, Graça Braga conta com as participações especiais de Mateus AIeIuia, Osvaldinho da Cuíca, Germano Mathias e Chico Aguiar.
No mais recente trabalho, lançado em 2020, "O samba de Martinho da Vila", a voz grave da dama bamba dos pagodes paulistas se encontra com a obra do compositor de Vila Isabel.
Trazendo a pulsão das rodas de samba de São Mateus e Santo Amaro para o palco da Casa de Francisca, Graça interpreta sambas do repertório de Beth Carvalho, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Candeia, Martinho da Vila, Paulinho da Viola e Dona Ivone Lara.- Dom 01/09 12h00
- Dom 01/09 15h00
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AVISO IMPORTANTE!
Sábado (31/08), estaremos com o 1º andar fechado para uma celebração.
- Sáb 31/08 20h00
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CAETANA >> PORÃO >> GRATUITO
entrada a partir das 16h, conforme capacidade da casa
Caetana, é uma multiartista trans brasileira, que através dos discos "Afronordestina", e "Deluxe Afronordestina", preserva e apresenta a cultura nordestina pelo Brasil. A artista tem ganhado espaço pela contribuição às culturas tradicionais, negras e indígenas. Já que sua linguagem musical, perpassa pelo Frevo, Maracatu, Ciranda, Coco de Roda e outros gêneros de Pernambuco. Natural de Recife, Caetana possui 16 anos de produção artística, e desde 2018 iniciou carreira solo, lançando seu primeiro disco, o prestigiado Afronordestina.- Sáb 31/08 16h30
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Maria Luiza Jobim
Maria Luiza Jobim apresenta pela primeira vez na Casa de Francisca o show em formato intimista do novo disco "Azul". Junto aos geniais Bruno Di Lullo e Pedro Sá, esse trio maravilha toca também versões de canções que fizeram parte da sua infância e embalaram a sua juventude.
abertura da casa 20h- Sex 30/08 22h00
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RODRIGO OGI >> PORÃO
abertura do porão 20h
Após lançar Aleatoriamente, sucesso de crítica em 2023, Rodrigo Ogi sobe ao palco da Casa de Francisca para apresentar canções de todas as fases de sua carreira: da estreia solo em Crônicas da Cidade Cinza, ao propositivo e aclamado RÁ!, passando ainda pelo intimista e desafiador Pé no Chão, e claro, seu mais recente álbum. Ao lado dele, seus fiéis escudeiros: DJ Nato PK e Tiago Red.- Sex 30/08 22h00
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DJ NATO PK >> NO LARGO >> GRATUITO
Sobre DJ Nato_PK
@djnato_pk tem 28 anos de carreira, Beat Maker e produtor, ficou conhecido pelo trabalho juntamente com MC Enézimo no Selo De Hip-Hop do ABC Paulista, chamado @paudedaemdoido.
Fez parte da primeira Orquestra de Beatmakers do mundo a "Beat Brasilis Orquestra" e trabalha nos palcos ao lado de nomes como Rodrigo Ogi, Liège, Thiago Jamelão e Max B.O.
Já trabalhou também com a cantora Ana Cañas na tour do disco Todxs.
Nos bailes e pistas, além de seu trabalho solo, Nato_PK faz parte projeto @sodiscosalva, juntamente @djzeromacgaren. Em atividade a 7 anos, o projeto valoriza a pesquisa, mixagem e discotecagem somente com discos de Vinyl.
Produzindo desde 2001, tem 04 discos lançados sendo dois desses em Vinil 12".
Contribuiu com suas produções e scratches para trabalhos musicais de Patrícia Marx, Emicida, Bemti e Tuyo, Rappin´Hood, Rodrigo Ogi, Chuck-D (Public Enemy), MV Bill, DJ Hum, MC Bivolt, Projetonave, BNegão, entre outros.- Sex 30/08 18h30
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AYOM part. especiais Alessandra Leão e Guilherme Kastrup >> PORÃO
abertura porão 20h
Ayom, formada por artistas de diferentes países, banda liderada pela mineira Jabu Morales se apresenta pela primeira vez na Casa de Francisca.
"Navegantes musicais que atravessam o Atlântico Negro, de Angola ao Brasil, com uma identidade mediterrânea especial". Assim se apresenta o Ayom, banda cuja mistura de linguagens e ritmos propõe, de fato, uma viagem sonora pela diáspora africana. Formado por seis membros de Angola, Brasil, Grécia e Itália, o grupo multicultural é liderado pela cantora e percussionista mineira Jabu Morales, figura conhecida da cena cultural de Belo Horizonte, e pelos italianos Alberto Becucci (acordeão) e Francesco Valente (baixo), pelo greco-romano Timoteo Grignani (percussões), e pelos angolanos Walter Martins (percussões) e Ricardo Quinteira (guitarra). Efervescente na Europa, a banda vem Brasil pouco antes de lançar seu segundo disco autoral, "SA.LI.VA.", que chega às plataformas em setembro.
Participações especiais: Alessandra Leão e Guilherme Kastrup- Qui 29/08 21h30
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AVISO IMPORTANTE!
Quinta (29/08), estaremos com o 1º andar fechado para uma celebração.
- Qui 29/08 20h00
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DJ ANAZU >> NO LARGO >> GRATUITO
Anazu nasceu em Franca-SP, hoje reside em São Paulo. Começou a colecionar discos e discotecar em 2010, sua coleção iniciou a partir da paixão pelo rap nacional, instigada nas batidas fortes que ouvia, encontrou nos discos a inspiração em pesquisar onde nascia os samples do rap, originados da mpb, soul, R&B, funk, jazz entre outros estilos. Hoje sua seleção caminha por diversas vertentes da música brasileira como e também na música mundial como o Jazz Egípcio, Afrobeat, Cumbia e House. Além de discotecar, ela também fomenta a cultura do vinil, promovendo eventos musicais. Anazu já tocou em capitais como São Paulo, Maceió, São Luís do Maranhão, Buenos Aires e Dublin e também em diversas cidades do interior de São Paulo e Minas Gerais.‘
- Qui 29/08 18h30
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A Luta é Florescer - 10 Anos Sá Menina
‘A Luta é Florescer - 10 anos de Sá Menina‘, propõe o encontro entre Izzy Gordon, Renato Gama e as Pastoras do Rosário, além das participações especiais de Cláudia e Cláudio Adão, como porta-bandeira e mestre-sala, uma festa celebração onde a ancestralidade é guia para o florescer.
abertura da casa 19h30- Qua 28/08 21h30
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PAULINHO TÓ >> PORÃO
abertura do porão 20h
Paulo Tó traz para a Casa de Francisca pela primeira vez as canções do seu álbum Galope, com Kastrup, Marcelo Cabral, Rodrigo Campos e participação especial de Xis.
Galope é o terceiro álbum do cantor e compositor Paulo Tó. Com produção musical de Guilherme Kastrup e do próprio Tó, o álbum, gravado durante a pandemia, reúne 9 canções autorais e uma versão de autoria do compositor português Fausto Bordalo Dias. Explorando novas linguagens a partir da MPB dos anos 1960 e 1970, em diálogo com o Rap e com a música eletrônica, as canções nos convidam a uma viagem lírica refletindo sobre os impasses vividos nos últimos tempos, no Brasil e no mundo, em que o artista reafirma sua verve para a crônica social. Com uma sonoridade fragmentada em camadas de tempos históricos sobrepostos, colocando em perspectiva passado e futuro, as canções investigam novas musicalidades em tensão com o trabalho da poesia. Galope é uma busca poética inquieta por caminhos, respiros, horizontes.- Qua 28/08 21h30
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DJ ERIKA MORAIS >> NO LARGO >> GRATUITO
Erika Morais é jornalista e colecionadora de vinil há mais de 25 anos, além de ser a pesquisadora responsável pela loja virtual @papisadiscos. Sua coleção pessoal é um reflexo de seus diversos interesses na vida, abrangendo muita música brasileira de várias vertentes, desde o samba jazz até o samba rock, passando pelos grooves e pela psicodelia.
- Qua 28/08 18h30
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BAILE DO CAYMMI
Orquestra HB, Guga Stroeter e Graça Cunha apresentam show baile com 21 sambas e afoxés de Caymmi, num repertório que investiga a universalidade desses temas regionais.
A ligação entre Guga Stroeter e a obra de Dorival Caymmi remontam ao final dos anos 80. Ainda muito jovem, Guga foi convidado para fazer esse a direção musical do 1º prêmio Sharp de música brasileira, onde o tema era Caymmi. Para tanto, participou da estruturação do roteiro e criação de arranjos para intérpretes como Elizeth Cardoso, Emílio Santiago, Alcione, Marília Pera, Marisa Monte, entre outros (além do próprio Dorival que não só cantou como supervisionou o trabalho). Guga pesquisou a vida e a obra, a discografia e songbooks e a literatura disponível a respeito do bom baiano.
abertura da casa 19h30- Ter 27/08 21h30
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SAMBA DO AGUIDÁ >> NO PORÃO >> GRATUITO
entrada a partir das 16h, conforme capacidade da casa
A identidade Negra através das manifestações culturais africanas e afro-brasileiras, promovem a cultura do samba para todos os públicos. O alguidar é uma tigela de barro , redonda em que o diâmetro da boca é maior do que o seu fundo . Dentro das religiões de matriz africana é uma ferramenta extremamente importante para os trabalhos religiosos. Sua simbologia nos remete ao ato de Ofertar, Doar, Coletivizar. O objeto escolhido para batizar o Samba do Aguidá. Criado em 2019 na região central de São Paulo com objetivo de resgatar a história do samba e através dela promover o orgulho de nossa ancestralidade. Descendentes de negros africanos músicos e amigos de longa data. Um nome que carrega uma homenagem as nossas raízes que lembra da força e do legado dos povos africanos e traz uma mensagem de tolerância e respeito Em nossas rodas ao longo desses 5 anos o AGUIDÁ fica sobre a mesa e o público é convidado a doar notas e moedas, o dinheiro é revertido inteiramente para causas sociais. Demonstrando que o samba é mais que um ritmo musical, mas um local de construção de laços identitários de comunhão e solidariedade.- Dom 25/08 16h30
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GRANDE BAILE
Para celebrar os antigos bailes no mesmo local em que na época áurea do rádio abrigou as grandes bandas e os principais programas de auditório do país; o músico, arranjador e produtor Paulo Serau e a Freedom Big Band apresentam o "Grande Baile" na Casa de Francisca, com participação especial de Ari colares (percussão), Caetano Brasil (clarinete), Renato Passarinho (voz) e Hilda Maria (voz).
Uma noite para dançar e apreciar um quentíssimo repertório baseado nos chorinhos de Severino Araújo e sambas inesquecíveis. Uma noite de Grande Baile dedicada a Severino Araújo e sua Orquestra Tabajara.
Severino Araújo (1917-2012) foi clarinetista, compositor, arranjador e líder da cultuada Orquestra Tabajara. Deixou vasta contribuição fonográfica trabalhando ao lado de artistas como Elis Regina, Elizeth Cardoso, Elza Soares e Jamelão, além de ter realizado mais de quatorze mil apresentações à frente da sua orquestra.
Comparado ao band leader americano Benny Goodman por conta das suas habilidades ao clarinete e na escrita musical, foi responsável pela fusão do Jazz e do Choro na música brasileira, tendo seu legado soando até hoje.
abertura da casa 20h- Sáb 24/08 22h00
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QUIMBARÁ >> NO PORÃO >> GRATUITO
entrada a partir das 16h, conforme capacidade da casa
Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, son cubano, bolero, salsa e chá-chá-chá.- Sáb 24/08 16h30
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Furmigadub e Seu Bando >> PORÃO
abertura porão 20h
O show do Furmigadub e Seu Bando é uma experiência única de música eletrônica. Composto por uma mistura de sons eletrônicos, como dubstep, drum and bass, house, techno, hip-hop com ritmos da música da cultura popular e do imaginário nordestino, com ênfase na área do estado da Paraíba, como ciranda, coco de roda e de embolada, e dos estados vizinhos como maracatu rural e baque solto, baião, xote com dub, forró com raggamuffin. O show tem a participação ilustre dos mestres de cultura popular Mestre nico e Ella Voa, que trazem com suas vozes, tambores e percussões variadas, suas extensas experiências de toadas, cantos populares de coco, ciranda e Maracanã, para trazer a ciência da cultura popular nordestino. Além disso, conta com performances ao vivo com interação com o público, quando Furmiga, Nico e Ella descem do palco e tocam rabeca e percussão no meio da pista, e também tem a presença de artistas convidados, percussionistas, cantores, MCs e outros músicos que têm seu espaço para improvisar com sua arte. Entre músicas conhecidas, como Saudadidela, Rabeca Nervosa e o remix de Ainda Dá Pa Dá da cantora campinese Anita Garybaldi, e músicas com improvisos na hora, o show é uma experiência única de cultura nordestina, brasileira e divertida para todos os tipos de público.- Sex 23/08 22h00
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DJ RAMIRO Z >> NO LARGO >> GRATUITO
Ramiro Zwetsch é jornalista e DJ residente das festas Entrópica e Matilda. O repertório das discotecagens passeia por gêneros como o afrobeat nigeriano, a cumbia colombiana, o soul-funk estadunidense, o jazz etíope , o afrofunk de Gana e Benim e a imensa variedade da música brasileira dos anos 60 e 70. Já discotecou em casas como Boteco Pratododia, Balsa, Cineclube Cortina, Caracol, Domo, Secilians Shop, Serralheria, Cine Joia, Centro Cultural Rio Verde, Sol Y Sombra, Sarajevo, Fun House, Urbano, entre outras. Também levou seus sets para eventos como Virada Cultural, Mês da Cultura Independente e Sesc Jazz, além de ter se apresentado antes e / ou depois de shows de artistas como Antibalas (EUA), Banda Black Rio (Brasil), Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou (Benim) e Seun Kuti (Nigéria). Foi sócio da loja de vinil Patuá Discos e mantém o site sobre música Radiola Urbana desde 2004.
- Sex 23/08 18h30
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TIRAMBAÇO >> PORÃO
abertura do porão 20h
O Tirambaço é um grupo de samba da cidade de São Paulo composto por Edinho Silva (violão 7 cordas), Gregory Andreas (cavaquinho), Arthur Favela (banjo), Cadu Ribeiro (pandeiro), Alfredo Castro (percussão geral) e Renato Passarinho (surdo). O conjunto se destaca por sua formação: Seis cantores - compositores todos com trajetória conceituada no cenário do samba paulista e em estreita sintonia com sambistas do Brasil inteiro. Para além do trabalho autoral, o grupo reverencia sambistas e conjuntos que ajudaram a escrever a história do gênero mais popular da música brasileira.- Qui 22/08 21h30
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ToCante // Lulinha Alencar e Mestrinho
Em comum o sotaque regional, o autodidatismo, o instrumento e o convívio com Dominguinhos. Lulinha Alencar e Mestrinho fazem em ‘ToCantE’ uma homenagem ao mestre da sanfona brasileira.
ToCantE traz um repertório de músicas autorais dedicadas a Dominguinhos, além de composições do próprio homenageado, em que reverencia outros mestres como o maestro Chiquinho do Acordeom, Jackson do Pandeiro e Pixinguinha.
‘ToCantE’ busca traduzir em músicas três gerações de sanfoneiros. Primeiro a música de Luiz Gonzaga e sua maneira de tocar sanfona que formou Dominguinhos, depois a música de Gonzaga e Dominguinhos que forma até hoje sanfoneiros espalhados não só pelo Brasil mas também pelo mundo.
Em última instância ToCantE é um tributo ao instrumento compartilhado pelos músicos que prestam a homenagem e pelo mestre que a recebe, como explica Lulinha: "não é apenas uma homenagem a um dos maiores sanfoneiros do mundo, mas é também um desejo, quase uma obrigação de mantermos viva a arte de tocar sanfona."
abertura da casa 19h30- Qui 22/08 21h30
- Sex 23/08 22h00
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DJ MARY G >> NO LARGO >> GRATUITO
Mary G é uma das grandes DJs em atuação hoje no Brasil e representa uma geração de mulheres que chegam nos toca discos sem medo de ocupar espaços e trazer sua identidade sonora pros bailes. Colecionadora de discos, pesquisadora, produtora, é também idealizadora do projeto Mistérios da Meia Noite, onde traz um universo mais sensitivo, subjetivo e menos usual pra discotecagem. Foi convidada a abrir shows de grandes nomes da música nacional como Azymuth, Marcos Valle, Hermeto Pascoal, Gilberto Gil. Se apresentou em grandes lugares, festas e festivais como Basket of Light (UK), Coala Festival (SP), Universo Paralelo (BA), Serasgum (PA), Jazz is Dead (NYC/SP), Virada Cultural (SP), Arte Core (RJ), Vai Tapajós (PA), Festival Saravá (SC), Sexta Básica (BH), Virada dos Lençóis (MA), Galeria Olido, Circuito Sesc de Artes, Curtis Audiophile (Barcelona), Bossa FM (Berlim). Contribui com sets pra Refuge Worldwide (Berlim), Radio Meuh (França), Lusophonica (Portugal), Collect (Portugal), Soul in the Horn live (NYC), Na Manteiga (SP), Veneno Live (SP), Lapa55 Radio (RJ), Dublab Brasil, 1020 Radio (UK), Love&Bass (Espanha).
- Qui 22/08 18h30
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Chico Saraiva e Grendell convidam Kiko Dinucci
retirada de ingresso a partir das 19h30, conforme disponibilidade
abertura cine-teatro-porão 20h
O violonista e compositor Chico Saraiva e a cantora e tocadora de quatro venezuelano Grendell fazem uma apresentação baseada em algumas das canções de Chico e outras pertinentes ao seu percursso como integrante do grupo A Barca, de pesquisa e movimentação das músicas das culturas tradicionais brasileira que o levaram a tocar a Viola Machete, instrumento típico do recôncavo baiano, articuladas agora ao universo musical latino-americano. O show conta com o convidado especial Kiko Dinucci.- Qua 21/08 21h30
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THIAGO FRANÇA >> NO LARGO >> GRATUITO
O músico Thiago França apresenta uma seleção de sons que fizeram e fazem sua cabeça, apresentando suas influências musicais, desde discos clássicos e outros mais obscuros, de Paulinho da Vila a Sun Ra, passando também pela discografia atual de artistas contemporâneos com quem França colabora, como Siba Veloso, Juçara Marçal entre muitos outros sons inusitados.
- Qua 21/08 18h30
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A Hora do Lobo // Lupicínio e outros trágicos - Celsim, João Camarero e Arthur Nestrovski
"Lupicínio é nosso Shakespeare", dizia Zé Celso Martinez Corrêa. Cinquenta anos depois de sua morte, a obra de Lupicínio (1914-74) está consagrada em gravações e regravações, e na memória de todos nós. Canções como "Nervos de Aço", "Volta" e "Nunca" são exemplos supremos do "outro lado" do samba: a música trágica, o repertório lunar, que contrabalança as alegrias e a festa. Canções da hora do lobo: entre a noite e a madrugada, quando vêm as maiores angústias e os piores pesadelos.
Neste espetáculo, lado a lado com uma dezena de clássicos do compositor gaúcho, vamos ouvir também obras-primas de autores como Cartola, Nelson Cavaquinho, Batatinha, Paulo Vanzolini e mesmo a dupla Tom Jobim-Vinicius de Moraes, com um esquecido samba-canção pré bossa nova. Há espaço ainda para um standard norte-americano, "Cry me a River", em versão brasileira, e também para cancionistas mais novos, como Paulinho da Viola e Zé Miguel Wisnik.
Tudo isso no predestinado metal da voz de Celsim, acompanhada por dois dos maiores violonistas brasileiros, João Camarero e Arthur Nestrovski. Um e outro já tinham tocado e gravado com Celsim e também entre si; mas só agora estreia o trio, recriando em formato inédito os inigualáveis roteiros humanos de Lupicínio e outros trágicos.
Celsim é cantor, compositor e produtor musical. Lançou 8 CDs de música popular, sendo os mais recentes Divina Dádiva-Dívida / Elizeth Cardoso, com o violonista João Camarero (Circus) e O Herói das Estrelas & A Anja Astronauta canções de Jorge Mautner e Nelson Jacobina para crianças de todas as idades, (SescSP). Também escreve, dirige e edita filmes; e integra o Teatro Oficina desde 1994. Fez a direção artística do álbum A Mulher do Fim do Mundo, de Elza Soares (Circus), Grammy Latino 2015-16/ Melhor Álbum de Música Brasileira.
João Camarero é violonista e compositor. Lançou os discos solo João Camarero (Acari), Vento Brando e Gentil Assombro (GuitarCoop).Como músico, arranjador e diretor musical, colabora com grandes nomes como Maria Bethânia, Paulinho da Viola, Caetano Veloso, Mônica Salmaso, e Yamandu Costa, entre outros. Integra o Conjunto Época de Ouro, dirige o IREE Cultura e é editor no selo Dissonante da Editora Contracorrente.
Arthur Nestrovski é violonista e compositor. Lançou os CDs solo Jobim Violão, Chico Violão (Biscoito Fino) e Violão Violão (Circus); e o DVD O Fim da Canção (com Wisnik e Tatit, SESC), entre outros. Foi diretor artístico da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), 2010-22; e diretor artístico do Festival de Inverno de Campos do Jordão, 2012-22. Autor de Outras Notas Musicais (PubliFolha) e Tudo Tem a Ver – Literatura e Música (Todavia), entre outros livros.
abertura da casa 19h30- Ter 20/08 21h30
- Qua 21/08 21h30
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XOROXANGÔ >> PORÃO >> GRATUITO
Já não se chamava mais Xangô Lanches a Lanchonete da Cidade, mas era mais significativo chamar Xoroxangô, remetendo ao passado de um bar no cruzamento das Ruas General Jardim e Bento Freitas, saudando a ancestralidade africana no nome e na sonoridade, tradição pautada pelo ritmo e pela República, referência histórica do centro de São Paulo.
Ali nasce em 2013 o coletivo. Começou o que se apelidou de "choro – balada", após o Xangô migrava-se para "A Gruta Bar" e então o tempo se abria aos solos, improvisos que coubessem madrugada adentro e, no meio, quase fim da semana, apreciavam aquele bate-papo sobre Pixinguinha, Abel Ferreira, Bonfiglio de Oliveira, Hermeto Pascoal e vários outros mestres da nossa música. Nessa caminhada o grupo carrega o privilégio de transitar durante muito tempo de forma gratuita, por vezes em espaços acessíveis, de forma ininterrupta, por 10 anos, para que a música consiga unir abastados e pobres numa canção, no contentamento de ambos poderem ter acesso. Provocar a curiosidade passou a ser uma condição de existência, possibilitando que as trocas e as relações amistosas conduzam uma vivência horizontal e cultural.
abertura porão às 16h
gratuito até às 17h. Após R$ 26 na porta- Dom 22/09 16h30
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MEIO DESLIGADO//Tributo aos MUTANTES
Meio Desligado é a versão "meio-acústica" do repertório dos Mutantes, com arranjos especialmente criados por Fabio Tagliaferri e Mario Manga, para uma formação minimalista, com violões, viola de arco, violoncelo, ukulele-baixo, guitarra e vocais.
As cantoras Ana Deriggi e Ná Ozzetti têm muita admiração e familiaridade com esse repertório. Ana Deriggi tem apresentado algumas canções dos Mutantes em "O Bom e Velho" projeto que desenvolve com Mario Manga desde 2015. Ná Ozzetti tem afinidade com Rita Lee desde sempre, e gravou um CD dedicado à compositora "Lovelee Rita" em 1996, com alguns sucessos dos Mutantes.
A junção dos quatro artistas paulistanos traz uma releitura harmoniosa e sensível de rocks e baladas, e a canção com o título "Posso perder minha mulher e minha mãe desde que eu tenha o meu rock‘n roll" ilustra muito bem o tom do show.
No repertório, 2001, Ando desligado, Panis et Circenses, Bat Macumba, Tecnicolor, Balada do Louco, Top Top, entre outros.
Ficha técnica
Ana Deriggi, voz e violão
Fabio Tagliaferri, viola de arco, ukulele baixo, vocais, arranjos e idealização
Mario Manga, violão, violoncelo, guitarra, vocais e arranjos
Ná Ozzetti, voz
abertura da casa 20h- Sáb 17/08 22h00
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PAGODE NA LATA >> NO PORÃO >> GRATUITO
entrada a partir das 16h, conforme capacidade da casa
Pagode na Lata é um projeto musical idealizado para propiciar cultura e lazer, redução de danos, geração de renda e saúde mental para os frequentadores do território conhecido como Cracolândia. Nas rodas de samba que realizamos às segundas-feiras em pleno fluxo de usuários, é possível construir relações para se discutir o uso abusivo de álcool e outras drogas, e também poder propiciar momentos de prazer coletivo não pautados pela droga, é a hora que o crack é trocado pelo pandeiro, reco reco e tamborim. Relações que carregam o poder de mudança, levando alguns destes usuários a integrar-se ao projeto, que desde 2019 vem se apresentando também como conjunto musical em diversos espaços culturais da cidade de São Paulo e também fora dela, como rede SESC, CCSP, Virada Cultural, galerias, museus, bares e outros eventos privados.- Sáb 17/08 16h30
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ALMOÇO & MÚSICA // BRUNA CARAM E FIOS DE CHORO
Idealizado por Bruna Caram há mais de uma década e concretizado finalmente em 2023 com o grupo Fios de Choro, o espetáculo "Clássicos de Amor e Ódio" destaca pérolas da música brasileira desde os anos 40, enaltecendo nossa rica cultura e história. Explorando os diversos ritmos do Brasil, como samba, coco, frevo e ijexá, o show percorre o drama e a delícia das obras de renomados compositores, incluindo Dona Ivone Lara, Pixinguinha, Noel Rosa, Jacob do Bandolim, Marisa Monte, Martinho da Vila e Gonzaguinha. Conduzido por um roteiro de sucessos passionais, a apresentação é um convite irresistível para redescobrirmos e nos apaixonarmos novamente pela música brasileira.
O quarteto Fios de Choro, composto por Igor Nikolai no cavaquinho, Wanessa Dourado no violino e rabeca, Allan Gaia Pio no pandeiro, e João Pellegrini no violão de 7 cordas, destaca-se no cenário musical com três álbuns lançados e participações em renomadas casas e eventos do circuito cultural paulista. Durante suas passagens por Pernambuco, exploraram de perto os ritmos tradicionais locais e colaboraram com mestres como Maestro Marco César, Edmilson do Pífano, João do Pife, Luiz Paixão e Maestro Spok. Em janeiro de 2020, o quarteto marcou presença no Festival Jazz a La Calle em Mercedes, Uruguai, apresentando-se no palco principal, Teatro 28 de Febrero, e ministrando uma oficina abordando o Choro, desde seu contexto histórico até a execução. Em 2023, participaram do Festival Sesc Jazz ao lado da SpokFrevo Orquestra e compartilharam o palco com Armandinho Macedo no Festival Chorando Sem Parar. Essas experiências diversificadas solidificam a trajetória singular e eclética do quarteto.
A conexão entre Bruna e o grupo Fios de Choro começou recentemente, marcando sua estreia conjunta no Carnaval de 2023. No mesmo ano, deram início a este projeto especial de clássicos da música brasileira, apresentando-o em locais emblemáticos da cidade, como Vila Itororó, Bona e Casa de Francisca, em São Paulo, antes de levar o espetáculo para outras cidades.
Em janeiro de 2024, a violinista Wanessa Dourado, uma das fundadoras do Fios de Choro e idealizadora deste projeto, partiu prematuramente. Desde então, todos os shows são dedicados à sua memória, com Renatinho do Violino assumindo seu instrumento, mantendo viva a essência deste projeto único.- Sáb 17/08 12h00
- Sáb 17/08 15h00
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BAILE BEM BLACK // Dani Nega e Melvin Santhana >> PORÃO
abertura do porão 20h
Baile Bem Black é o novo ponto de encontro firmado para celebrar a música preta que embalou os grandes bailes blacks da cidade de São Paulo.
Dani Nega e Melvin Santhana se encontram bem blacks no desejo de honrar o baile, esse chão de resistência criado para aterrar os pés e dançar. Os dois artistas paulistanos que transitam entre a música e o teatro tem em seus quintais, suas lajes, seus bairros e em suas famílias, muitas memórias físicas, sonoras e afetivas destes momentos de celebração. "Estar em vida e poder reverenciar e fortalecer esse legado, é o nosso maior revide contra toda e qualquer tentativa de apagamento da nossa história".
Por isso, convidamos a todes para que aticem seus blacks, convoquem suas panteras e venham sentir o maior balanço de todos os tempos: o baile black.- Sex 16/08 22h00
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DJ JANAINA NAS >> NO LARGO >> GRATUITO
A DJ Janaina Nas é apaixonada pelo universo da discotecagem, colecionadora de discos adora fazer um garimpo e descobrir novas músicas. Integrante do coletivo Uh!Manas!, ela também comanda o projeto Vitamina Set Musical na webrádio Na Manteiga. Sua pesquisa musical é de Groove, Ritmos Brasileiros, Funk Soul, Hip Hop, Neo Soul entre outros. Seu repertório musical faz uma viagem de ritmos e seleção de músicas para animar qualquer baile.
- Sex 16/08 18h30
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Gui Amabis//Trabalhos Carnívoros part. Giovani Cidreira >> PORÃO
abertura porão 20h
Depois de doze anos do seu lançamento Gui Amabis revisita Trabalhos Carnívoros, disco emblemático em sua carreira. Nesse show Gui desnuda as canções em um formato intimista, com violós e cello. Nele conta com duas pessoas essenciais no processo do disco, Regis Damasceno, que co-produziu e compôs duas músicas em parceria com Gui, e Fernanda Monteiro, que gravou cello. Amabis ainda fará um passeio por outros cenários de sua carreira. O show ainda conta com a participação de Giovani Cidreira que declara a importância desse disco em sua vida. emprestando sua voz mais que linda nessa comemoração.- Qui 15/08 21h30
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BANDA MANTIQUEIRA
D’RIviera, Wynton Marsallis, Hamilton de Holanda, entre outros, é a big band que mais excursionou para fora do Brasil. A idéia do que é hoje a BANDA MANTIQUEIRA surgiu na cabeça do Nailor Azevedo, o Proveta, em 1983. Nessa época, ele morava com outros músicos numa "república" no baixo do Bixiga, em São Paulo. Nas conversas com Walmir Gil, um dos seus amigos mais próximos, comentava que "a big band é a melhor escola para o aperfeiçoamento do instrumentista pela necessária disciplina que essa formação impõe". Com confessa influência das orquestras de Severino Araújo, Thad Jones, Count Basie e Duke Ellington, Proveta procurou uma forma de contato com a obra dos grandes compositores brasileiros – Pixinguinha, Cartola, Nelson Cavaquinho, Tom Jobim, entre outros – e passou a escrever arranjos para as composições desses grandes mestres, contando com a imprescindível colaboração do trompetista Walmir Gil e do violonista e contrabaixista Edson Alves. O primeiro CD da banda – ALDEIA – logrou obter nominação para o prêmio GRAMMY – a mais alta condecoração da indústria fonográfica mundial – na categoria de Melhor Performance de Jazz Latino, em 1998. Em outubro de 2000, foi lançado o segundo CD – BIXIGA – homenagem ao bairro paulistano onde moram grande parte dos músicos da banda.
abertura da casa 19h30- Qui 15/08 21h30
- Sex 16/08 22h00
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DJ THIAGO XÁ >> NO LARGO >> GRATUITO
DJ desde 2005, vem se apresentando em diversos estados e regiões do país, aprofundando seu contato com o Brasil, sua cultura e sua música. Traz para as pistas o resultado de mais 20 anos de pesquisa musical como DJ, radialista e colecionador de discos. Dialogando com as referências do público e sempre apresentando novidades, costura de forma singular em seus sets 100% em vinil uma vasta pesquisa em música brasileira e gêneros como funk, soul, hip hop, boogie, jazz, ska e afrobeat. Já dividiu palco com importantes nomes da música nacional como Jorge Ben Jor, Nação Zumbi, Mundo Livre SA, Criolo, Naná Vasconcelos, Chico César, Elba Ramalho, Thiago França, Mariana Aydar, Dona Ivone Lara, Mart´nália, Otto, Marina Lima, Marku Ribas, Letieres Leite, Raul de Souza, DJ Nuts, DJ Hum, KL Jay, entre outros. Paralelamente a sua atuação como DJ e produtor cultural, desenvolve pesquisas e escreve sobre música. É autor do livro "Cena musical paulistana dos anos 2010: a ‘música brasileira’ depois da internet" (Ed. Annablume).
Nos últimos anos vem desenvolvendo também uma importante frente de trabalho na internet, com transmissões ao vivo pela Twitch.Tv. Seu canal na plataforma vem se consolidando como um dos maiores na cena DJ do país - projeto que tem ampliado a visibilidade e o reconhecimento do seu trabalho junto a importantes DJs em seu segmento e ao público em geral, em nível nacional e também fora do Brasil.- Qui 15/08 18h30
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Baião de Spokens 10 ANOS >> CINE-TEATRO / PORÃO
participações Arrigo Barnabé, Jadsa e Mariana Felix
abertura do cine-teatro/porão 20h
O projeto literomusical expandido mescla performances poéticas, experimentações sonoras e visuais, incorporando elementos de intervenção urbana. Através de temas e ritmos variados, reúne artistas que buscam na construção de versos e narrativas a potência de seus trabalhos autorais. Idealizado pelo escritor e artista multidisciplinar Caco Pontes, que buscou inicialmente o formato de banda com as colaborações de Sandra X, Felipe Julián (Craca) e Maria Fernanda Carmo (produção executiva).
A partir de 2018 passou por renovação de formato e, desde então, tem como integrantes do núcleo central as cantoras/instrumentistas Lua Bernardo, Ligia Kamada e colaborações constantes de Laya. Completam o grupo principal Caleb Mascarenhas, Felipe Pan Chacon, Filipe Gomes e Rafa Eko, além de Caco Pontes, seu mentor.- Qua 14/08 21h30
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ROBERTA OLIVEIRA
Conhecida pela beleza da voz e expressividade no palco, a cantora Roberta Oliveira é tida atualmente como um dos grandes nomes entre as cantoras de samba em São Paulo.
Completando doze anos de parceria musical com O Bando de Lá, a artista nascida em Campinas (SP) destaca-se também pela singularidade do repertório, que traz influências do samba rural, cantigas de terreiro e sambas de velha guarda. Roberta é cantora, compositora, produtora cultural, entrevistadora e apresentadora. Já atuou em dois longas-metragens de Thiago Mendonça como atriz e foi uma das escritoras convidadas do projeto Samba Sampa e Movimento Samba de Massembas e Ialodês.
Já se apresentou com nomes como Mart‘nália, Gloria Bomfim, Wilson das Neves, Eduardo Gudin, Paulo Vanzolini, Nelson Rufino, Renata Jambeiro, Fabiana Cozza, Thobias da Vai-Vai, Noca da Portela, Tantinho da Mangueira, Graça Braga, Raquel Tobias, Adriana Moreira e até mesmo com o grande Sidney Magal quando atuou por três anos ao lado dele no Mega Bloco Bregs Nice.
abertura da casa 19h30- Qua 14/08 21h30
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DJ B8 >> NO LARGO >> GRATUITO
B8 é DJ há 21 anos, produtor e beatmaker. Integrante da banda ProjetoNave (banda residente do programa da TV Cultura - Manos e Minas).
Residente de Santo André, sempre realizou e tocou em festas no ABC, São Paulo, B8 tem forte influência da Black Music, suas vertentes e raízes. Em seus sets sempre dançantes e contagiantes, B8 vai do roots reggae, dub, dancehall, funky, soul, grooves raros, brasilidades até o hip-hop, onde possui forte influência do underground, golden era, old school, r&b e trap.
B8 também atua como beatmaker no cenário hip-hop, criando beats/instrumentais e possui EP lançando em 2015 intitulado "Conclusões", e também o beat tape 1980 em 2021. Além de inúmeros singles.
Também produziu umas das principais festas de RAP/ Black music e suas vertences em Santo André - A NOITE MARAKASI.- Qua 14/08 18h30
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Anai Rosa e Grupo Cochichando
O grupo é formado por experientes músicos que atuavam intensamente na cena musical paulista em formação instrumental. Há cerca de 10 anos, convidaram a cantora ANAÍ ROSA como participante vocal do grupo e, juntos, vêm realizando shows em clubes, unidades do SESC e espaços musicais de São Paulo, capital e interior.
No repertório a prioridade é a música brasileira na sua variação rítmica como choro, samba, samba-canção, forró, etc.
Em arranjos elaborados pelos seus componentes, prestam homenagem aos grandes compositores da nossa música, como NOEL ROSA, DORIVAL CAYMMI, TOM JOBIM, CARTOLA, NELSON CAVAQUINHO, JOÃO BOSCO, CHICO BUARQUE, GUINGA, GILBERTO GIL, entre muitos outros.
ANAÍ ROSA – voz;
JOÃO POLETO – sax soprano e flauta;
PAULO RAMOS – violão 7 cordas;
ANDRÉ HOSOI – bandolim e guitarra;
ILDO SILVA – cavaquinho;
DOUGLAS ALONSO – bateria
abertura da casa 19h30- Ter 13/08 21h30
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Luana Bayô canta ‘As Damas do Samba‘: Jovelina, Clementina, Dona Ivone Lara e Beth Carvalho >> NO CINE-TEATRO / PORÃO >> GRATUITO
entrada a partir das 16h, conforme capacidade da casa
Cantora revelação na cena do samba de São Paulo, Luana Bayô recebeu o Prêmio Profissionais da Música, como Melhor Cantora de Samba, em 2022.
Nesse show, ela apresenta um repertório em homenagem às sambistas que fizeram história na música popular brasileira, como Dona Ivone Lara, Beth Carvalho, Jovelina e Clementina de Jesus.- Dom 11/08 16h30
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ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR
Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação.
- Dom 11/08 12h00
- Dom 11/08 15h00
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GRAND BAZAAR >> NO CINE-TEATRO / PORÃO >> GRATUITO
entrada a partir das 16h, conforme capacidade da casa
Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação.- Sáb 10/08 16h30
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AVISO IMPORTANTE!
Sábado (10/08), estaremos com o salão principal/1º andar fechado para uma celebração.
- Sáb 10/08 12h00
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JOÃO CAMARERO >> CINE-TEATRO / PORÃO
abertura do cine-teatro/porão 20h
João Camarero, 34 anos, é compositor e violonista. Participa de inúmeras gravações como músico, arranjador e diretor musical. Colabora com grandes nomes como Maria Bethânia, Ney Matogrosso, Paulinho da Viola, Caetano Veloso, Dori Caymmi, Francis Hime, Mônica Salmaso, Alaíde Costa, entre outros. Com destacada atuação como solista, se apresentou por importantes salas de concerto ao redor do mundo. Atualmente integra o Conjunto Época de Ouro, é curador no Cultura Artística, dirige o IREE Cultura e é editor no selo Dissonante da Editora Contracorrente.- Sex 09/08 22h00
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DJ CAROL SELECTA >> NO LARGO >> GRATUITO
Caroline Barbosa aka Carol Selecta é pesquisadora, colecionadora de discos e dj de ritmos afrodiaspóricos. Frequentadora de festas de discotecagem e Sound System a mais de 10 anos, conecta e navega entre diversos gêneros como funk, soul, r&b, hip-hop, samba e principalmente o reggae, sempre atenta as novas produções - nacionais e internacionais - sem deixar de lado as referências e versões de outras décadas.
- Sex 09/08 18h30
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ANTONIO NOBREGA
Um show síntese do trabalho musical de Antonio Nóbrega. Nele estão presentes obras criadas quando integrava o Quinteto Armorial, canções dos seus últimos álbuns e obras inéditas. Uma viagem onde o cantor, multi-instrumentista e dançarino Antonio Nóbrega interpreta baiões, choros, cocos, maracatus, frevos etc seus e em parceria com os letristas e poetas Wilson Freire e Bráulio Tavares. Nóbrega se fará acompanhar de um quarteto formado pelos músicos Edmilson Capelupi (violão 7 cordas), Olivinho (acordeom), Gê Côrtes(baixo) e Adriano Busko (bateria). Um show versátil em que a plateia também é convidada a participar cantando, dançando e cirandando.
Antonio Nóbrega
Nascido no Recife, começou a estudar violino aos oito anos. Em 1971, Ariano Suassuna convidou-o para integrar o Quinteto Armorial. A partir daí, passou a estudar o universo da cultura popular e a criar espetáculos de teatro, dança e música nela referenciados. Entre eles: Brincante, Segundas Histórias, O Marco do Meio Dia, Figural, Na Pancada do Ganzá, Madeira Que Cupim Não Rói, Pernambuco Falando para o Mundo, Lunário Perpétuo, Nove de Frevereiro, Naturalmente, Húmus, Recital para Ariano, Semba, Rima, entre outros. Recebeu diversos prêmios, entre eles o Shell de Teatro, o Tim de Música, APCA, Mambembe, Conrado Wessel, Governador do Estado de São Paulo.
Com seus espetáculos, o artista tem viajado pelo Brasil e outros países. Recebeu duas vezes a Comenda do Mérito Cultural. Tem 12 CDs gravados e 3 DVDs. Em novembro de 1992, fundou com Rosane Almeida – atriz, bailarina e sua esposa – o Instituto Brincante, em São Paulo. Em 2014, o cineasta Walter Carvalho realizou o longa-metragem Brincante, dedicado à sua trajetória artística. Dedica-se atualmente em escrever uma obra ensaística sobre a cultura popular brasileira.
abertura da casa 19h30- Qui 08/08 21h30
- Sex 09/08 22h00
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DJ ANAZU >> NO LARGO >> GRATUITO
Anazu nasceu em Franca-SP, hoje reside em São Paulo. Começou a colecionar discos e discotecar em 2010, sua coleção iniciou a partir da paixão pelo rap nacional, instigada nas batidas fortes que ouvia, encontrou nos discos a inspiração em pesquisar onde nascia os samples do rap, originados da mpb, soul, R&B, funk, jazz entre outros estilos. Hoje sua seleção caminha por diversas vertentes da música brasileira como e também na música mundial como o Jazz Egípcio, Afrobeat, Cumbia e House. Além de discotecar, ela também fomenta a cultura do vinil, promovendo eventos musicais. Anazu já tocou em capitais como São Paulo, Maceió, São Luís do Maranhão, Buenos Aires e Dublin e também em diversas cidades do interior de São Paulo e Minas Gerais.‘
- Qui 08/08 18h30
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Peixe Voador//Patricia Palumbo recebe Mel Lisboa e Zélia Duncan >> CINE-TEATRO / PORÃO
abertura do cine-teatro/PORÃO 20h || Lugares não marcados, escolhidos por ordem de chegada! Não é garantido sentar junto.
O Peixe Voador na Casa de Francisca é um sarau contemporâneo, uma mesa de glosa sem desafio, um encontro de pessoas que amam livros. A cada edição Patricia Palumbo, jornalista e criadora do podcast, recebe convidadas, convidados, convidades para ler junto e conversar sobre a vida a partir da arte. Em especial a literatura e a música.
E como tudo é matéria de poesia, as noites no porão da Francisca prometem surpresas.
No dia 07/08 o Peixe Voador recebe Mel Lisboa e Zélia Duncan.
O Peixe Voador é um podcast criado por Patricia Palumbo que nasceu na pandemia para deixar os dias melhores e mais leves diante da ameaça de morte que nos assaltou o cotidiano. Usando sua biblioteca como companhia e fonte e compartilhando suas leituras, a jornalista já gravou mais de 130 episódios direto de sua casa e alguns em eventos como o Itinerário de Poesia com a Capivara Cultural.
O peixe voador é um ser marinho que mergulha e voa e a proposta é exatamente essa: buscar no profundo e no belo a força para voar. Mergulhe com a gente.- Qua 07/08 21h30
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DJ MARY G >> NO LARGO >> GRATUITO
Mary G é uma das grandes DJs em atuação hoje no Brasil e representa uma geração de mulheres que chegam nos toca discos sem medo de ocupar espaços e trazer sua identidade sonora pros bailes. Colecionadora de discos, pesquisadora, produtora, é também idealizadora do projeto Mistérios da Meia Noite, onde traz um universo mais sensitivo, subjetivo e menos usual pra discotecagem.
Foi convidada a abrir shows de grandes nomes da música nacional como Azymuth, Marcos Valle, Hermeto Pascoal, Gilberto Gil. Se apresentou em grandes lugares, festas e festivais como Basket of Light (UK), Coala Festival (SP), Universo Paralelo (BA), Serasgum (PA), Jazz is Dead (NYC/SP), Virada Cultural (SP), Arte Core (RJ), Vai Tapajós (PA), Festival Saravá (SC), Sexta Básica (BH), Virada dos Lençóis (MA), Galeria Olido, Circuito Sesc de Artes, Curtis Audiophile (Barcelona), Bossa FM (Berlim).
Contribui com sets pra Refuge Worldwide (Berlim), Radio Meuh (França), Lusophonica (Portugal), Collect (Portugal), Soul in the Horn live (NYC), Na Manteiga (SP), Veneno Live (SP), Lapa55 Radio (RJ), Dublab Brasil, 1020 Radio (UK), Love&Bass (Espanha).- Qua 07/08 18h30
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SIBA / VAIVEM >> PORÃO >> GRATUITO
Siba leva para a Casa de Francisca, a temporada VAIVEM, todas as terças do mês de agosto, com show de entrada gratuita. O mesmo show que tomou as ruas de Olinda e Recife no carnaval de 2024.
O cantor, poeta e compositor pernambucano, fará um repertório que contém parte dos últimos singles lançados por ele, como Fazendo o Ar Derreter, Contente Igual um Pintinho, A Turma Tá Subindo, Vodivez e seu último lançamento VAIVEM. O set list também traz músicas do seu último álbum Coruja Muda e do disco Avante e dos dois álbuns com A Fuloresta, garantindo assim um show dançante, divertido, onde a poesia é parte fundamental.
As músicas mais antigas do repertório são atualizadas para versões novas no mesmo processo de síntese eletropercussiva dos ritmos da cultura popular pernambucana que tanto definem o sentido musical do trabalho do Poeta.
Nestes shows, Siba, com sua guitarra, será acompanhado de Mestre Nico, na percussão, Rafael dos Santos, na bateria e Aline Falcão, nos teclados.
Sobre SIBA:
Esse Siba é danado, ninguém sabe o que ele toma. Siba foi um do articuladores da volta do Mestre Ambrósio para comemoração dos 30 anos de fundação do grupo. Após 18 anos sem tocar, a banda tem feito shows por todo o Brasil, desde 2023.
Não satisfeito, Siba vez ou outra ressucita a Fuloresta e o grupo continua insistindo em mostrar sua enorme potência. Siba e a Fuloresta tem retomado as atividades regulares com ensaios constantes e ainda circula pelo Brasil com o show que comemora os 20 anos de formação da banda, sempre que algum contratante percebe a beleza dessa máquina de fazer festa.
Mais o principal projeto de Siba é o seu quarteto, que está em constante metamorfose e vem desenvolvendo sua síntese rítmica, poética e musical, trafegando pela cultura popular pernambucana, com sua versão elétrica e formação reduzida de teclado, bateria, percussão, guitarra e voz. Este é um projeto em constante movimento, amadurecimento e experimentação e que já lançou vários singles nos últimos anos, como Barato Pesado, Fazendo o Ar Derreter, A Turma tá Subindo, Contente Igual um Pintinho e tendo como último lançamento, em fevereiro de 2024, a música VODIVEZ.
Siba prepara ainda pra este ano novo lançamento com a Fuloresta e com seu quarteto.- Ter 06/08 21h30
- Ter 13/08 21h30
- Ter 20/08 21h30
- Ter 27/08 21h30
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MESTRINHO
Sergipano da cidade de Itabaiana, Mestrinho apresenta repertório recheado com clássicos do forró e canções de sua autoria de seus 3 álbuns mais recentes. Acompanhando de Elton Moraes (triângulo), Vinicinho Vim (zabumba), Léo Rodrigues (percussão), Cainã Cavalcante (guitarra) e Jônatas Sansão (bateria), transitam pelo universo de artistas como Dominguinhos, Sivuca, Oswaldinho do Acordeon, Hermeto Pascoal, Djavan, Gilberto Gil e Milton Nascimento.
abertura da casa 19h30- Ter 06/08 21h30
- Qua 07/08 21h30
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Samba de Roda ‘Garoa do Recôncavo‘ >> NO CINE-TEATRO / PORÃO >> GRATUITO
entrada a partir das 16h, conforme capacidade da casa
O Samba de Roda "Garoa do Recôncavo" de Mestre Ananias é um retrato das antigas formações do Samba de Roda do Recôncavo Baiano. A Casa Mestre Ananias no Bixiga preserva a memória de seu patrono e mantém presente a Bahia Viva na capital paulistana.
A alegria, a força e a sensualidade do ritmo do Samba, carregado de respeito aos valores e à estética da música negra em sua tradição, traz o público para dentro da Roda em uma viagem ao passado.
"Causos" sobre Mestre Ananias e sambadores antigos alimentam o imaginário e a compreensão desse universo cultural fascinante. Assim, questões comportamentais da Roda são esclarecidas e o sentido de pertencimento toma conta de quem assiste, que participa cantando, dançando ou simplesmente batendo palmas.
A Viola Machete, instrumento central dessa manifestação e o dueto vocal junto à execução dos pandeiros caracterizam a musicalidade tradicional. Há uma dinâmica de desafio entre as duas duplas de cantadores com alternância entre o canto e o ponteado da viola que chama (em tom de provocação) as mulheres para sambar no centro da Roda.- Dom 04/08 16h30
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ALMOÇO & MÚSICA // Samb`Ayô convida Ritta Faromi
"Samb‘Ayo" é mais do que uma Roda de Samba; é um projeto inovador que coloca em destaque a diversidade e a expressão artística de corpos dissidentes. Idealizado por Ayô Tupinambá, este evento único convida artistas Trans, Travestis, Transmasculines, Não-Binaries, LGBTQIA+ e pretes para uma envolvente roda de samba, onde o protagonismo é dedicado a essas vozes muitas vezes marginalizadas. Para essa edição ayô convida Ritta Faromi, "a flecha sobre a água", como ela mesma se intitula, multiartista, mulher trans preta, baiana e diaspórica que vive tudo que a arte a permite ser.
- Dom 04/08 12h00
- Dom 04/08 15h00
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BAILE DOS FIOS >> NO CINE-TEATRO / PORÃO >> GRATUITO
entrada a partir das 16h, conforme capacidade da casa
Baile dos Fios convida o público para uma homenagem a todas as festas brasileiras. O repertório é quente e vibrante, com arranjos diferenciados e uma mistura de influências dos antigos bailes de gafieira, maxixes, frevos, forrós e o carnaval de rua. A instrumentação e sonoridade propostas têm como referência as formações tradicionais das Bandas de Pífanos, Orquestras de Frevo, Fanfaras, Forró de Rabeca e contemporâneos, como o Baile do Almeidinha, Spok Frevo Orquestra e Pife Muderno.
Paula Sanches (voz), Alexandre Rodrigues (Pífano, Sax, Clarinete e Flauta), Conrado Bruno (Trombone), João Pellegrini (Violão de 7 cordas e Baixo), Lincoln Pontes (Cavaquinho), Gustavo Surian (Percussão), Allan Gaia Pio (Percussão)- Sáb 03/08 16h30
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AVISO IMPORTANTE!
Sábado (03/08), estaremos com o salão principal/1º andar fechado para uma celebração.
- Sáb 03/08 12h00
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Bebê Kramer & Trio in Uno >> CINE-TEATRO / PORÃO
abertura cine-teatro/porão 20h
Bebê Kramer, um dos maiores acordeonistas do Brasil, alia seu talento às sonoridades autênticas do Trio in Uno(Paris, França). Conceberam e gravaram este álbum após o sucesso do primeiro concerto juntos no New Morning, em Paris, em dezembro de 2023. "Este disco transcende fronteiras, explorando com maestria a diversidade e a riqueza da música latino-americana e da música brasileira em particular. A honestidade da proposta e a cativante exploração musical tornam esta obra uma experiência verdadeiramente envolvente e memorável." Sérgio Assad
Bebê Kramer - Acordeão
Giulia Tamanini - Saxophone soprano
Jose Ferreira - Violão 7 cordas
Diego Cardoso - Violoncelo- Sex 02/08 22h00
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DJ JANAINA NAS >> NO LARGO >> GRATUITO
A DJ Janaina Nas é apaixonada pelo universo da discotecagem, colecionadora de discos adora fazer um garimpo e descobrir novas músicas. Integrante do coletivo Uh!Manas!, ela também comanda o projeto Vitamina Set Musical na webrádio Na Manteiga. Sua pesquisa musical é de Groove, Ritmos Brasileiros, Funk Soul, Hip Hop, Neo Soul entre outros. Seu repertório musical faz uma viagem de ritmos e seleção de músicas para animar qualquer baile.
- Sex 02/08 18h30
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EDU RIBEIRO TRIO convida TONINHO FERRAGUTTI
abertura cine-teatro/porão 20h
Ganhador de 5 Grammys e um dos melhores bateristas brasileiros da atualidade, Edu Ribeiro lança News, novo álbum de seu trio. Com a formação guitarra, contrabaixo e bateria eternizada em álbuns como "Bright Size Life" (Pat Metheny, Jaco Pastorius e Bob Moses, 1976) e "EnRoute" (John Scoofield, Steve Swallow e Bill Stewart, 2003) mas com a diferença de ter um baterista como líder, Edu Ribeiro ao lado de Bruno Migotto no contrabaixo e Vinícius Gomes na guitarra, traz essa sonoridade para suas concepções de composição e interpretação, sempre baseadas na tradição brasileira. Neste trabalho, Edu divide as composições com algumas de suas influências na condução da música e carreira como Chico Pinheiro, Hamilton de Holanda, Fábio Torres e os companheiros Bruno e Vinícius. "Quis gravar músicas que fizeram parte da minha vida, músicas que toquei muitas vezes em países diferentes diretamente com seus compositores, aqui redesenhadas com uma nova perspectiva que representa esse momento que estou vivendo.
Esse álbum nasceu da vontade de registrar músicas importantes na minha trajetória e se transformou em algo novo. Gravei músicas que toquei diversas vezes em diferentes países, que me fizeram me reinventar para criar uma participação ativa da bateria, que me renderam muitas transcrições de outros músicos por sua levada e que me instigaram a criar solos que soem como uma outra composição, feita na bateria em cima dessa estrutura.
Também tive a vontade de reverenciar alguns parceiros que me influenciaram diretamente em nossa jornada de trabalho. Músicos da minha geração que, de tão próxima amizade e de tanto respeito musical, acabaram me deixando participar de alguns momentos da geração de sua arte, como se estivesse participando de uma gestação, pensando nos detalhes, no nome, no quarto, na cor da parede onde vai ser pendurado o quadro com a foto do rebento. É assim que penso que nasce uma obra em qualquer arte. Na música, qualquer motivo melódico, ideia rítmica ou mesmo uma peça inteira, nascem de um momento único de geração, do ápice da espontaneidade de cada um, sendo lapidada posteriormente com todo o carinho, em momentos de muita concentração e expectativa.
Depois que trouxe essas músicas para meu novo trio, com os queridos Vinícius Gomes e Bruno Migotto, tive a certeza de que o passar do tempo me trouxe coisas boas como novos timbres, novas sonoridades e novas expectativas. Essas novidades que apareceram naquelas músicas que eu já tocava há muito tempo, me trouxeram um frescor muito forte que me fez compor mais duas músicas novas inspiradas nessa formação. Um trio de guitarra me remete às proveitosas tardes de estudo com meu amigo Chico Pinheiro. Porém, quando fui tocar algo que fazíamos juntos há 10 anos, eu já tinha um outro som de bateria, já havia vivenciado outras polirritmias e outros assuntos que me deixaram claro que tinha novidade no meu som. Assumi essa novidade e assumi meus novos timbres. Sempre tive um som de bateria tradicional mas me coloco disposto a experimentar outros sons aqui, misturando timbres tradicionais da percussão com os timbres modernos dos novos pratos e abafamentos que nunca estiveram presentes na minha palavra.
Espero que vocês gostem destas "News" que preparei para vocês.- Qui 01/08 21h30
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DJ RAMIRO Z >> NO LARGO >> GRATUITO
Ramiro Zwetsch é jornalista e DJ residente das festas Entrópica e Matilda. O repertório das discotecagens passeia por gêneros como o afrobeat nigeriano, a cumbia colombiana, o soul-funk estadunidense, o jazz etíope , o afrofunk de Gana e Benim e a imensa variedade da música brasileira dos anos 60 e 70. Já discotecou em casas como Boteco Pratododia, Balsa, Cineclube Cortina, Caracol, Domo, Secilians Shop, Serralheria, Cine Joia, Centro Cultural Rio Verde, Sol Y Sombra, Sarajevo, Fun House, Urbano, entre outras. Também levou seus sets para eventos como Virada Cultural, Mês da Cultura Independente e Sesc Jazz, além de ter se apresentado antes e / ou depois de shows de artistas como Antibalas (EUA), Banda Black Rio (Brasil), Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou (Benim) e Seun Kuti (Nigéria). Foi sócio da loja de vinil Patuá Discos e mantém o site sobre música Radiola Urbana desde 2004.
- Qui 01/08 18h30
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COMO DOIS E DOIS
abertura cine-teatro/porão 19h30
Os duetos de cantores têm uma larga tradição na música popular. Ao contrário das duplas, que normalmente tem caráter mais permanente e um sentido de carreira conjunta, os duetos vêm da junção ocasional de dois artistas que têm suas trajetórias individuais, que não por isso se alteram.
Entre nós, por exemplo, Carmem Miranda os adorava, o que gerou antológicas dobradinhas com as principais vozes de seu tempo. Tivemos duetos famosos na música popular brasileira, seja pela quantidade de gravações (Francisco Alves e Mário Reis), seja pelo sucesso do encontro (Dick Farney e Lúcio Alves, Tom Jobim e Elis Regina), seja pelo impacto artístico sobre determinada época (Chico Buarque e Bethânia, que rendeu um disco antológico; Chico e Caetano, que rendeu programa de televisão etc.).
Pra falar um pouquinho dessa história, Juliana Amaral, Paula Sanches, Cadu Ribeiro e Fernando Szegeri formam 6 diferentes duetos, interpretando canções, sambas e marchas dos anos 30 até hoje. Lis de Carvalho no piano, Gregory Andreas no cavaquinho, Renato Enoki no baixo e Claudinho Oliveira na bateria completam o time de músicos.
Essa apresentação traz clássicos, traz duetos que estavam escondidos e duetos contemporâneos.
Uma ode ao dueto!- Qua 31/07 21h30
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mãeana canta JG
O show "mãeana canta JG" retorna a Casa de Francisca após temporada de sucesso em Salvador/BA, onde o espetáculo nasceu e onde vive hoje a artista nascida no Rio de Janeiro. O repertório do show é composto pela mistura entre as canções eternizadas pelo baiano João Gilberto e os atuais sucessos do pernambucano João Gomes. Juazeiro e Petrolina se encontram na ponte formada por mãeana, resultando no que ela apelidou de "Pisa Nova", a levada do Piseiro com a intenção da Bossa Nova. O canto virá acompanhado pela guitarra de Bem Gil e pela percussão da Victória dos Santos, emoldurados pela estética singular de mãeana que também transforma os palcos por onde passa.
abertura da casa 19h30- Qua 31/07 21h30
- Qui 01/08 21h30
- Sex 02/08 22h00
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DJ ARARIPE >> NO LARGO >> GRATUITO
DJ Araripe é músico, pesquisador, produtor e agitador cultural. Amante da música brasileira e de toda cultura que envolve discos de vinil.
Mora em Ubatuba/SP desde 2016, onde promove eventos de forró (Baile do Bicho Preguiça, Baile Secreto do Araripe, O Menor Forró do Mundo, o Dia Nacional do Forró) encontro de DJS (Dumingaz, Segunda Sem Lei e o Dia Do Disco), feira de disco e ajudou a fundar o coletivo Vitrola na Praia.
Especialista em discotecagens com discos de vinis, com uma seleção de brasilidades, como chorinho, MPB, samba, sambajazz, Jazz, instrumentais, samba-rock. Tendo o forró pé de serra como especialidade! Dentro do seu repertório também tem muito reggae, afrobeats e grooves instrumentais.- Qua 31/07 18h30
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PAGODE DA 27 >> NO CINE-TEATRO / PORÃO
retirada de ingresso a partir das 19h30, conforme capacidade da casa
abertura cine-teatro/porão 20h
O Pagode da 27 é uma das principais comunidades de samba do Estado de São Paulo. Fundada em 2005, promove, desde então, rodas de samba semanais sediadas no bairro do Grajaú, extremo sul da capital paulista, na antiga Rua 27, que já foi considerada a mais violenta de São Paulo. Além de movimentar a economia local, promover a cultura do samba, da negritude e da periferia, o grupo também desenvolve eventos socioculturais no bairro, como campanhas de arrecadação de alimentos, roupas e livros. Por isso, o Pagode da 27 é reconhecido atualmente como Patrimônio Cultural da cidade de São Paulo.
O Pagode da 27 nasceu com o propósito de resgatar a tradição da roda de samba, um espaço que promove sambas autorais compostos pelos integrantes da comunidade e parceiras/os, além de receber grandes nomes do samba como convidadas/os. Com quase duas décadas de trajetória, a 27 possui três álbuns lançados, com participações de Criolo, padrinho da comunidade, Reinaldo, Carica, Bira Presidente e Ubirany (Fundo de Quintal).
Os sambas autorais da comunidade versam principalmente sobre questões estruturais do Brasil, como a realidade da favela e de seus moradores, descasos do poder público, racismo, violência contra corpos pretos e periféricos, ressaltando a importância de temas como coletividade, consciência política, classe e raça como forma de resistência e existência. Já participaram das rodas semanais da 27, além de Criolo e Reinaldo, nomes como Cléber Augusto, Renato da Rocinha, Leci Brandão e Almirzinho.- Ter 30/07 21h30
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JULIANA AMARAL//RODA DE SAMBA >> NO LARGO >> GRATUITO
A cantora e compositora Juliana Amaral é uma devota do samba. Dedicou 2 de seus 5 discos autorais ao gênero, investigando o samba como poética, fazer político e musical, modo transitivo de ser e viver. Em constante pesquisa, há 20 anos conduz sua roda mensal no Ó do Borogodó, tradicional casa de samba e choro de São Paulo. Acompanhada por Alexandre Ribeiro (clarinete), Paulo Ribeiro (violão), Ildo Silva (cavaco), Roberta Valente (pandeiro) e Samba Sam (percussões), apresenta uma coleção de canções que demonstram a capacidade admirável e subversiva do samba de ser, ao mesmo tempo, alegre e triste, sofisticado e popular, trágico e cômico.
Juliana Amaral (voz), Alexandre Ribeiro (clarinete), Paulo Ribeiro (violão), Ildo Silva (cavaco), Roberta Valente (pandeiro) e Samba Sam (percussões)- Dom 28/07 16h30
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Velha Guarda Musical do Camisa Verde e Branco
Fundada em maio de 2002, durante o icônico evento de roda de samba "Trevo das Onze" na Quadra do Camisa Verde e Branco, a Velha Guarda Musical do Camisa Verde e Branco começou com membros da bateria e da Ala de Compositores: Nelson Primo, Dadinho, Mário Luís, Melão, Airton Santa Maria e Paulinho. Com a chegada de Hailtinho, nasceu a Velha Guarda Musical, inicialmente acompanhando renomados sambistas brasileiros na extinta casa de shows paulistana "São Paulo Chic".
Desde então, a Velha Guarda tem trilhado um caminho de sucesso e reverência ao samba. Em 2006, lançaram seu primeiro trabalho, o CD "Canto pra Viver", composto inteiramente por músicas autorais, com a participação especial do saudoso Tio Mário (Baluarte). Este álbum os levou a se apresentar em diversas casas de cultura, shows e cidades por todo o estado de São Paulo.
Em 2020, lançaram seu mais recente álbum, "O PESO DA TRADIÇÃO", uma obra-prima que exalta a cultura do samba com canções autorais como "Festa no Morro", "Vamos Unir CV/Sambista de Raiz", "Terreiro da Velha Guarda", "Primeira Dama", "Não tive a intenção", "Vacilo do Malandro", "Dilema", "Facho de Luz", "O Peso da Tradição", "Olha pra Mim", "Viva São Paulo" e "Viver a Vida". O álbum conta com colaborações especiais de grandes nomes como Fabiana Cozza, que divide vocais na faixa "O Peso da Tradição", Demônios da Garoa em "Viva São Paulo", Serginho Madureira em "Vacilo do Malandro", e os irmãos Yvison e Everson Pessoa, reafirmando que a Barra Funda é um celeiro de sambistas talentosos.
Gravado no estúdio do bairro da Lapa em São Paulo, o lançamento oficial do álbum ocorreu em 21 de dezembro de 2020.
A formação atual da Velha Guarda Musical do Camisa Verde e Branco inclui Paulo Henrique, Melão, Mesquita, Aldo, Márcio Graxa, Patolino e Alessandro. Este grupo continua a circular por todo o estado de São Paulo, divulgando e apresentando seu mais recente trabalho, mantendo viva a chama do samba e enaltecendo a rica tradição cultural brasileira.
abertura da casa 20h- Sáb 27/07 22h00
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GRAÇA BRAGA E VOCÊ VAI SE QUISER >> NO CINE-TEATRO / PORÃO >> GRATUITO
retirada de ingresso a partir das 16h, conforme capacidade da casa
Graça Braga, cantora e compositora paulista, é dessas grandes damas que pedem passagem, com respeito e autoridade, marcando o chão de importantes terreiros do samba. No início dos anos 2000, Graça participou ativamente de dois movimentos do samba de São Paulo de grande relevância, o Samba da Vela, em Santo Amaro, e o Berço do Samba de São Mateus. Do convívio com essa efervescente produção, formou-se o repertório do primeiro álbum da cantora, de 2007, composto por músicas inéditas de compositores provenientes desses redutos. Entre 2004 e 2018, Graça administrou um bar na Praça Roosevelt, no centro de São Paulo, em que realizava uma roda de samba intitulada "Você Vai Se Quiser", que foi ponto encontro da nata do gênero por mais de uma década. Lá a cantora protagonizou tardes memoráveis, recebendo sambistas da patente de Almir Guineto, Luís Carlos da Vila, Wilson Moreira e Moacyr Luz. Em 2009, lançou "Eu sou Brasil", álbum premiado com o Troféu Catavento, da Rádio Cultura, nas categorias "melhor produção independente de samba" e "melhor música", com "Dona do Samba", apelido dado a ela pelos bambas. No ano de 2013 lançou o bem-recebido "Dia de Graça - O Samba de Candeia", com participações de Leci Brandão e Marcos Sacramento. Em "Sambadobrado", lançado em 2019, Graça Braga conta com as participações especiais de Mateus AIeIuia, Osvaldinho da Cuíca, Germano Mathias e Chico Aguiar. No mais recente trabalho, lançado em 2020, "O samba de Martinho da Vila", a voz grave da dama bamba dos pagodes paulistas se encontra com a obra do compositor de Vila Isabel. Trazendo a pulsão das rodas de samba de São Mateus e Santo Amaro para o palco da Casa de Francisca, Graça interpreta sambas do repertório de Beth Carvalho, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Candeia, Martinho da Vila, Paulinho da Viola e Dona Ivone Lara.- Sáb 27/07 16h30
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ALMOÇO & MÚSICA // FRANÇA & ABBADIA
Ao melhor estilo das grandes duplas de instrumentistas da história da música brasileira como Pixinguinha e Benedito Lacerda, Zé da Velha e Silvério Pontes, os músicos Thiago França (saxofone) e Allan Abbadia (trombone) se reúnem para fazer uma roda instrumental com um pé no samba e o outro passeando, bebendo na fonte e olhando para o futuro, abraçando estilos dentro duma gafieira universal onde toda dança vale, todo canto soma e toda escuta é bem-vinda.- Sáb 27/07 12h00
- Sáb 27/07 15h00
- Dom 28/07 12h00
- Dom 28/07 15h00
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FESTA TACO BELLS >> NO CINE-TEATRO / PORÃO
festa das 22h às 04h
Seguindo com o ano "nômade" da Talco Bells, a próxima edição acontece no Porão (espaço novo da Casa De Francisca) no dia 26 de julho, das 22:00 às 4:00. Pois bem, o dia, local e horário vocês já sabem. A receita é famosa: Funk e Soul nos falantes e talco sob os pisantes. Então, não adianta empurrar com a barriga o que os pés e corações já confirmaram presença. Abrindo os trabalhos, pela primeira vez na Talco, a impiedosa dos grooves e generosa no swing: Dj Janaina Nas & Seu Case Abarrotado. E com quase 200 edições nas costas (188 pra ser exato) o residente e doente por funk: Dj Elohim segue o baile com um long set até a luz do salão ascender. Sendo assim, deixe vosso cárdio em dia, alongue o ciático, costura de volta o botão naquela camisa de gala e laceie o sapato novo, pois é noite de expediente para pés, joelhos, quadril e orelhas. Aproveita e tatua a data na agenda porque nosso slogan segue sendo uma peste: Vá! ou arrependa-se.
Djs:
ELOHIM
JANAINA NAS- Sex 26/07 22h00
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KABOKA//Veias-vozes da América Latina
Maria Luana, Lílian Rocha e Victória dos Santos apresentam o show KABOKA com um repertório de cantos e ritmos da América Latina, além de músicas autorais, em arranjos inéditos em voz e percussão.
Unindo as suas pesquisas pessoais a respeito da música vocal, sonoridades do corpo, percussão, improvisação e criação musical, as três artistas se propõem a um mergulho nas matrizes ancestrais do continenteencruzilhada.
O repertório faz provocações e coloca luz em questões contemporâneas que permeiam a vida cotidiana da mulher latino-americana como as questões de raça, identidade, deslocamento e trânsito no mundo contemporâneo.
Nas principais referências que permeiam o trabalho e o repertório nomes como Suzana Baca, ícone da música peruana e Omara Portuondo, pilar da música cubana se amalgamam aos sotaques e idiomas de matrizes afroindígenas brasileiras.
Desde 2016 Victoria, Luana e Lílian compartilham palcos junto à cantora moçambicana Lenna Bahule, nos espetáculos Nômade e Kumlango. Agora, também inauguram essa nova parceria musical a partir do lado de cá do Atlântico, em conexão com o mundo.
Maria Luana é artista vocal, compositora e terapeuta sonora, nascida no Uruguai e radicada em São Paulo desde 2014. Pesquisa diferentes linguagens de improvisação e criação através da voz e do corpo e tem 2 discos gravados. Atualmente está lançando o seu primeiro álbum solo mamífera. Já cantou com artistas como Lívia Nestrovski, Ná Ozetti, Luiz Tatit, Anais Maviel e Lenna Bahule.
Victória dos Santos é percussionista, cantora e compositora paulistana pesquisadora das expressões culturais da diáspora africana na américa latina. Colabora com artistas como Jards Macalé, Drik Barbosa, Ava Rocha, entre outras. Em 2022, lança o seu primeiro disco autoral, LATA ORÍ (YB Music) e agrega elementos do cancioneiro negro brasileiro à música eletrônica, apresentando a sua fundamentação e transculturalidade.
Lílian Rocha é artista amefricana do corpo e da palavra. Cantora, compositora e bailarina, costura experiências nas narrativas de tradição oral, nas danças de matrizes africanas e afro-brasileiras, além de música vocal. Paulista, de matriz mineira, colabora com artistas diversos na cena, principalmente com originários do continente africano. Em 2024, lança seu álbum de estréia: DO NILO.
abertura da casa 19h30- Sex 26/07 22h00
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SÓ DISCO SALVA (DJS SET) >> NO LARGO >> GRATUITO
@sodiscosalva é um projeto musical de discotecagem 100% em vinil, idealizado desde 2017 por @djnato_pk e @djzeromacgaren. Os Dj´s apresentam-se no formato "B2B", e tem como objetivo, trazer ao público uma mistura sonora autêntica , mixando pesquisas desde Soul Music, Funk Soul, R&B, Boogie, Hip-Hop e música brasileira.
- Sex 26/07 18h30
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CAETANA//Deluxe Afronordestina >> NO CINE-TEATRO / PORÃO
abertura do porão 19h30
Caetana, é uma multiartista trans brasileira, que através dos discos "Afronordestina", e "Deluxe Afronordestina", preserva e apresenta a cultura nordestina pelo Brasil. A artista tem ganhado espaço pela contribuição às culturas tradicionais, negras e indígenas. Já que sua linguagem musical, perpassa pelo Frevo, Maracatu, Ciranda, Coco de Roda e outros gêneros de Pernambuco. Natural de Recife, Caetana possui 16 anos de produção artística, e desde 2018 iniciou carreira solo, lançando seu primeiro disco, o prestigiado Afronordestina.- Qui 25/07 21h30
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ILESSI
Projeto viabilizado através do Edital ProAc 17/2023 - Circulação de show
Com uma fusão vibrante de expressões musicais e a direção musical de Marcelo Galter, o show promete uma jornada emocional através das complexidades das heranças da diáspora negra no Brasil, segundo a visão ímpar de Ilessi.
O espetáculo não se limita a contar histórias de perda, exílio e viagens, mas também explora estéticas musicais e poéticas que transcendem simplificações étnicas estreitas. Inspirados por figuras influentes como Moacyr Santos, Tânia Maria e Letieres Leite, os arranjos e performances de Ilessi e sua banda revelam uma rica tapeçaria de polifonia e polirritmia.
A banda, composta por músicos de destaque fortemente influenciados pela cultura negra, inclui Ldson Galter no baixo, Marcelo Galter no piano, Reinaldo Boaventura na percussão, todos de Salvador, além da própria Ilessi nos vocais, originalmente do Rio de Janeiro e radicada em São Paulo. Juntos, eles apresentam uma vasta gama de sonoridades, desde os ritmos do candomblé até diversas vertentes presentes na música brasileira, como o jazz, o samba e a balada.
Cantora, compositora e pesquisadora musical brasileira, a carioca Ilessi iniciou sua carreira em 1998 e desde então, vem se destacando como uma das grandes vozes dessa geração, com reconhecimento nacional e internacional. Sua música já a levou para diversas regiões do Brasil e países como França, Suécia e Inglaterra.
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*Lista @cartografianegra*
20 convites gratuitos para pessoas negras e povos originários.
Preencha o formulário:
abertura da casa 19h30- Qui 25/07 21h30
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DJ CECYZA >> NO LARGO >> GRATUITO
Cecyza é peruana, mora em São Paulo há 15 anos, colecionadora de discos de vinil e dj, participa de várias festas e festivais em São Paulo e outras cidades no Brasil, América Latina e Europa desde 2014. Os ritmos que fazem parte do repertório são ecléticos dentro da onda tropical, onde a coleção tem sons como cumbia, tecnomerengue, eletrocumbia e música eletrônica com raiz afro da Colômbia e Perú. Faz parte do projeto "Fiebre en la Selva" com Luanda Baldijão(BR) que é uma festa dedicada à música tropical. Também participa do coletivo femenino "QG das Minas Djs" com festas itinerantes em SP.
- Qui 19/09 18h30
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XOROXANGÔ >> CINE-TEATRO / PORÃO >> GRATUITO
entrada à partir das 19h30 conforme capacidade da casa
Já não se chamava mais Xangô Lanches a Lanchonete da Cidade, mas era mais significativo chamar Xoroxangô, remetendo ao passado de um bar no cruzamento das Ruas General Jardim e Bento Freitas, saudando a ancestralidade africana no nome e na sonoridade, tradição pautada pelo ritmo e pela República, referência histórica do centro de São Paulo. Ali nasce o coletivo, às 20h ou mais, de uma quinta-feira do ano de 2013, entre Maio e Julho, não mais que isso. Com a lei do silêncio e negociação com a vizinhança, só podia acontecer o encontro até às 0h.
Mas a madrugada estava apenas começando. Durante muito tempo o pouso final era a Roosevelt, pois era difícil abrigar música que atravessava a noite toda. Ali pertinho do Estadão, tinha sempre uma portinha aberta. Era uma casa de jogos de bilhar que ficava aberta até o último cliente, mas estava sempre vazia. Na insistência começou o que se apelidou de "choro – balada", após o Xangô migrava-se para "A Gruta Bar" e então o tempo se abria aos solos, improvisos que coubessem madrugada adentro e, no meio, quase fim da semana, apreciavam aquele bate-papo sobre Pixinguinha, Abel Ferreira, Bonfiglio de Oliveira, Hermeto Pascoal e vários outros mestres da nossa música.
Nessa caminhada o grupo carrega o privilégio de transitar durante muito tempo de forma gratuita, por vezes em espaços acessíveis, de forma ininterrupta, por 10 anos, para que a música consiga unir abastados e pobres numa canção, no contentamento de ambos poderem ter acesso. Provocar a curiosidade passou a ser uma condição de existência, possibilitando que as trocas e as relações amistosas conduzam uma vivência horizontal e cultural. Contando ainda com parceiros do Boteco da Dona Tati, Casa Barbosa, Funilaria Bar, Bananal, Casa Meio do Céu, Bar da Dalva e espaços de diálogo artístico que acolhe nosso fazer.- Qua 24/07 21h30
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Douglas Germano, Kiko Dinucci e Rodrigo Campos
Douglas Germano, Kiko Dinucci e Rodrigo Campos são compositores que trazem alguns traços em comum, começando pelo samba. Cada um se relaciona com o gênero à sua maneira, mas todos os três o fazem de um jeito paulistano, unindo a crônica urbana, já presente em Noel Rosa, com a contação de causos da música regional do interior do estado. Dão olhos e ouvidos a situações particulares da nossa cidade, com influência de compositores como Paulo Vanzolini e Geraldo Filme, e prosseguimento a uma tradição de samba que só se encontra na cidade de São Paulo.
abertura da casa 19h30- Qua 24/07 21h30
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DJ LIH LIMA >> NO LARGO >> GRATUITO
Nascida e criada em São Paulo, Dj Lih Lima é colecionadora de vinil, Mãe atípica, Produtora Cultural, idealizadora da festa Lança Perfume, onde o lema é levar a música como alimento imprescindível para sobrevivência diária e ferramenta para unificar seres humanos.
Em 2015 começou a discotecar em festas e se aprimorou na arte da mixagem, estudando com relevantes Dj mulheres como Miria Alves (Todas Podem Mixar) e Vivian Marques (Misturas Harmônicas).
Em suas pesquisas gosta de buscar novas tendências pelo mundo a fora, incrementa os sets com muita criatividade com soul, groove, jazz, blues, reggae, rap e sua especialidade é Brasilidades.- Qua 24/07 18h30
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PAGODE DA 27 >> SALÃO PRINCIPAL / 1º ANDAR >> GRATUITO
retirada de ingresso a partir das 19h30, conforme capacidade da casa
abertura 20h
O Pagode da 27 é uma das principais comunidades de samba do Estado de São Paulo. Fundada em 2005, promove, desde então, rodas de samba semanais sediadas no bairro do Grajaú, extremo sul da capital paulista, na antiga Rua 27, que já foi considerada a mais violenta de São Paulo. Além de movimentar a economia local, promover a cultura do samba, da negritude e da periferia, o grupo também desenvolve eventos socioculturais no bairro, como campanhas de arrecadação de alimentos, roupas e livros. Por isso, o Pagode da 27 é reconhecido atualmente como Patrimônio Cultural da cidade de São Paulo.
O Pagode da 27 nasceu com o propósito de resgatar a tradição da roda de samba, um espaço que promove sambas autorais compostos pelos integrantes da comunidade e parceiras/os, além de receber grandes nomes do samba como convidadas/os. Com quase duas décadas de trajetória, a 27 possui três álbuns lançados, com participações de Criolo, padrinho da comunidade, Reinaldo, Carica, Bira Presidente e Ubirany (Fundo de Quintal).
Os sambas autorais da comunidade versam principalmente sobre questões estruturais do Brasil, como a realidade da favela e de seus moradores, descasos do poder público, racismo, violência contra corpos pretos e periféricos, ressaltando a importância de temas como coletividade, consciência política, classe e raça como forma de resistência e existência. Já participaram das rodas semanais da 27, além de Criolo e Reinaldo, nomes como Cléber Augusto, Renato da Rocinha, Leci Brandão e Almirzinho.- Ter 23/07 21h30
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Banda Achépouco >> NO CINE-TEATRO/PORÃO >> GRATUITO
retirada de ingresso a partir das 16h, conforme capacidade da casa
A banda de samba Achépouco é composta por músicos experientes que se dedicam a proporcionar uma experiência única e memorável aos seus ouvintes.
Com um repertório diversificado e cativante,tocamos samba, baião,cantigas de axé,com uma abordagem contemporânea, resultando num som autêntico e cheio de energia.
O grupo é conhecido por sua capacidade de dialogar e envolver as pessoas e trocar saberes com o público de todas as idades e gostos musicais, criando uma atmosfera festiva e contagiante.
Alê Moura - Violão Cordas
Diego Mundão - Surdo
Tiganá Macedo - Pandeiro
André Iglesias - Cavaquinho
Cléber Silveira - Acordeom
Pedro Américo - Congas e Percussão Geral- Dom 21/07 16h30
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PRETA BATUQUE >> NO CINE-TEATRO / PORÃO >> GRATUITO
retirada de ingresso a partir das 16h, conforme capacidade da casa
Preta Batuque é um projeto formado por 6 mulheres pretas que apresentam obras de grandes compositores e interpretes da historia do samba, esse ritmo tão importante e íntimo para os brasileiros. É a celebração do ancestral, do feminino, do coletivo e da vida! Preta Batuque traz consigo a essência junto ao prazer em compartilhar e exaltar cada personagem nesse infinito e necessário universo do samba com o público. Em 2023 e 2024, o grupo tocou em diversas casas como Bar Brahma, Funilaria, Casa Barbosa, Galpão ZN, Espaço Dois-Dois, Sescs diversos como Pompeia, Santana, Bom Retiro, Guarulhos, Bauru, Consolação, Catanduva... entre muitos outros espaços e festas importantes, além de contar com convidados qua fazem parte da historia do samba como Marcelinho Moreira, Carica Sensação, Toninho Geraes, Raquel Tobias!- Sáb 20/07 16h30
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Ná Ozzetti, Fernando Sagawa e Franco Galvão celebram Dominguinhos e Anastácia
Em 1974, quando "Eu só quero um xodó" arrebatou as rádios do Brasil, Dominguinhos e Anastácia conquistaram um lugar especial no grupo de grandes compositores da canção nacional. A melodia, ao mesmo tempo lírica e com balanço, e a letra, direta mas cheia de sensibilidade, são apenas um exemplo do genial encontro dos dois.
O espetáculo segue esse espírito e traz uma seleção de canções da parceria entre Dominguinhos e Anastácia, entre outras composições do mestre sanfoneiro com Gilberto Gil, Câmara Cascudo e José Miguel Wisnik.
Com arranjos elaborados por Fernando Sagawa e Franco Galvão, a apresentação veste o forró com um traje camerístico e reservado, criando um acontecimento íntimo entre a obra, artistas e público. É um momento em que a música se torna não apenas som, mas expressão de sentimentos e histórias, traduzindo com delicadeza a sinceridade existente na parceria entre os compositores.
Ná Ozzetti prescinde de apresentações. Com mais de quarenta anos de carreira, a cantora é uma das principais vozes do movimento Vanguarda Paulista e detém reconhecimento internacional.
Fernando Sagawa é saxofonista, flautista e clarinetista, e atua como compositor e arranjador. Recentemente, escreveu arranjos para o concerto da Marisa Monte acompanhada pela OSUSP.
Franco Galvão é violonista de 7 cordas, compositor e arranjador. Atualmente, dirige a produção de três discos em homenagem a Vadico, a ser lançado pelo Selo Sesc, em que está fazendo parte dos arranjos e regências de peças inéditas do compositor, material por ele descoberto nos EUA.
abertura da casa 19h30- Sáb 20/07 22h00
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FREVO BIXIGA ORQUESTRA
Frevo Bixiga Orquestra é formada por 13 musicistas atuantes em diversos projetos da cena paulistana.
Com um pé na tradição e outro na modernidade, a orquestra evoca em seu show de estreia "Olha o frevo!" desde agrupações clássicas de grandes mestres como José Menezes, Duda e Zacarias até o frevo-jazz do maestro Spok.
Show-celebração ao frevo, música instrumental brasileira cria de Pernambuco que é sinônimo de carnaval e patrimônio imaterial da Humanidade, tocada agora ao vivo também em São Paulo.
Frevo Bixiga Orquestra é:
Daniel Nascimento - trompete
Luan Charles - trompete
Andressa Lima - trompete
Wellington de Souza - sax alto
Thomas Souza - sax alto
Tobias Soley - sax tenor
Mariana Oliveira - sax tenor
Arthur Rita - trombone
André Serrano - trombone
Fábio Carrilho - guitarra
Keyth Felix - baixo
Allan Gaia Pio - pandeiro
Gustavo Surian - bateria
Pedro Generoso Alves - bailarino
abertura da casa 20h- Sex 19/07 22h00
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DJ EDGARD PICCOLI E BENTO ARAÚJO >> NO LARGO >> GRATUITO
Edgard Piccoli e Bento Araujo se conheceram há 25 anos, dentro de uma lendária loja de discos paulistana. A amizade foi crescendo e juntos vieram a trabalhar em projetos como Heavy Lero e Giramundo. O diálogo musical rico, alimentado por vivências sonoras distintas ao longo de suas trajetórias deu um sentido amplo e peculiar no modo em como a dupla enxerga o cenário musical contemporâneo — e principalmente em como pesquisa, escuta, seleciona e celebra artistas de todos os tempos e matizes. Essa amizade, vivência e paixão em comum fomentam a criação dessa dupla de DJs apaixonada pelo universo do garimpo musical, dos discos e do compartilhamento sonoro-afetivo.
- Sex 19/07 18h30
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CORAL part. ASSUCENA >> CINE-TEATRO / PORÃO
abertura do porão 20h
A cantora Coral apresenta seu repertório autoral com canções novas e algumas releituras que apontam para projetos em andamento. O show conta com a participação especial da cantora Assucena, 2 vezes indicada ao Grammy Latino.
Coral é poeta, cantora e compositora de Jequié, Bahia. Radicada em Belo Horizonte, a artista cresceu na cena independente primeiro com suas lives durante a pandemia e depois com apresentações intimistas em diversos festivais. Sua voz inconfundível dá vida a uma poesia engajada e potente a partir de seu lugar como artista, nordestina e travesti, imprimindo sua identidade afetuosa na canção brasileira contemporânea.
Coral lançou seu primeiro EP, Carne, em 2021. Em 2023, realizou uma série de lançamentos de canções autorais com nomes consagrados da música brasileira: Ressonância, em parceria com Chico César, e Serra, com participação de Fernanda Takai. Seu último lançamento é o EP Tudo o Que Você Podia Ser, que reúne canções presentes na trilha sonora do filme de mesmo nome lançado em junho de 2024 nos cinemas ‒ incluindo a releitura da canção clássica do Clube da Esquina.- Qui 18/07 21h30
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SERENDIPIDADES // THALMA DE FREITAS
Uma das grandes vozes do Brasil, a cantora e atriz Thalma de Freitas preparou um show especial com o qual pretende rodar o país depois de mais de dez anos morando no exterior. Vivendo entre São Paulo e Los Angeles, onde gravou o EP "Sorte", com John Finbury, ela acaba de estrear o espetáculo "Serendipidades".
Na apresentação ela interpreta músicas desse trabalho, que foi indicado ao Grammy na época, como "Oração", "Sorte" e "Ondas", todas de sua autoria em parceria com John Finbury, além de sucessos do seu repertório como "Cordeiro de Nana" (Dadinho/Mateus Aleluia), "Tranquilo" (Kassin) e "Não Foi em Vão" (Thalma de Freitas), um dos hits da Orquestra Imperial, banda que ela fez parte de 2002 a 2012. Releituras de parcerias como "Bubuia" (Céu/Anelis Assumpção/Thalma de Freitas), "Iris e Arco" (Gui Held/Thalma de Freitas/Tiganá Sant‘Anna) e "Chuva" (Thalma de Freitas/Iara Rennó) também estão no setlist.
Thalma, que também é atriz, está entusiasmada com a nova turnê. "Cantar ao vivo é a coisa que eu mais gosto de fazer, ‘Serendipidades‘ é a oportunidade de revisitar meu repertório com novos arranjos e apresentar as canções inéditas " comentou ela.
Thalma será acompanhada pela banda Fabio Leandro (piano), Vanessa Ferreira (baixo acústico) e Vitor Cabral (bateria).
abertura da casa 19h30- Qui 18/07 21h30
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DJ LYS VENTURA >> NO LARGO >> GRATUITO
Com raízes nos vibrantes bailes de rua, festas de igreja e família, Lys Ventura traz em sua música a influência da cultura jamaicana, especialmente o reggae e o dancehall. Seu universo musical vai além, incluindo a rica tradição brasileira e grooves de diversas eras. Com experiências ao lado de grandes nomes como The Skatalites, Kaytranada, suas apresentações destacam a tradição do deejay como MC e a cultura do soundsystem, revelando-se uma fusão única de influências e paixões sonoras.
- Qui 18/07 18h30
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XAXADO NOVO >> CINE-TEATRO // PORÃO >> GRATUITO
retirada de ingresso a partir das 19h30, conforme capacidade da casa
No show "CARCARÁ", o grupo Xaxado Novo faz uma homenagem aos 90 anos do renomado compositor maranhense João do Vale, interpretando arranjos originais inéditos de obras consagradas do mestre e seus respectivos parceiros, como "Morena do Grotão" e "Ouricuri".- Qua 17/07 21h30
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Gêde Lima canta Dona Ivone Lara - part. Raquel Tobias
Gêde Lima canta em homenagem a Dona Ivone Lara, trazendo grandes sucessos escritos e cantados pela sambista. Conhecida como a Rainha do samba e Grande Dama do Samba, Dona Ivone foi a primeira mulher a assinar um samba enredo e a primeira a integrar a ala de compositores de uma escola de samba, a Império Serrano.
Sua obra atravessou gerações e permanece viva em sua própria voz e também gravada por grandes artistas da música brasileira como Clara Nunes, Roberto Ribeiro, Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Paula Toller, Paulinho da Viola, Beth Carvalho, Mariene de Castro,
Roberta Sá, Marisa Monte, Zeca Pagodinho entre muitos. No repertório de Gêde, estão clássicos muito conhecidos como "Sorriso Negro, Alguém me Avisou, Sonho Meu entre outros marcos da dama".
Um show construído de memórias afetivas embaladas por Dona Ivone que nas interpretações de Gêde Lima prometem emocionar.
abertura da casa 19h30- Qua 17/07 21h30
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DJ MARAFO >> NO LARGO >> GRATUITO
Medina teve seus primeiros contatos com música, através do vinil na década de 80 e 90, antes do CD dominar o mercado fonográfico. Em 2005, voltou a colecionar discos de vinil, e discotecou pelas primeiras vezes em São Bernardo - onde nasceu e foi criado - como integrante do coletivo Rudge Boys.
Em 2009 foi residente da festa Zoeira Hip Hop, que acontecia no Tapas Club, na Rua Augusta.
Em 2014 fundou o selo e loja Marafo Records, que tem como principal missão, lançar em vinil, discos importantes da música brasileira, inéditos no formato. Ao longo dos anos, foi agregando várias atividades de produção cultural ao Marafo.
Em 2022 formou o Analog Trio, projeto dedicado à discotecagem em vinil, com os parceiros Jorge Du Peixe e Bruno Secilians.- Qua 17/07 18h30
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Banda Glória celebra Chico Buarque
O cantor, compositor e escritor Chico Buarque tem sua trajetória musical revisitada pela Banda Glória em "Chico Buarque - De volta ao samba". Conhecida no cenário musical há mais de 20 anos, a Banda Glória, que já divertiu e encantou muita gente em seus bailes por seu refinado repertório de música brasileira, apresenta neste show a carreira e vida do artista em um passeio por canções como "Não sonho mais", "O velho Francisco", "Que tal um samba", "Ela desatinou", entre outras.
A atual formação da Banda é composta por Adriano Andrade (guitarra e cavaco), Andréia Dias (voz), Binho Siqueira (percussão), Caio Lopes (bateria e vocais), Camila Lordy (teclado), Elaine Guimarães (voz), Fred Mazzucchelli (voz e violão), Luque Barros (voz e contrabaixo) e Simone Julian (sax, flauta e vocais).
abertura da casa 19h30- Qui 07/11 21h30
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NILTON JUNIOR & COCO DO PAJÉ >> NO LARGO >> GRATUITO
O grupo COCO DO PAJÉ tem como ponto de partida as referências dos cocos nordestinos, com um foco especial nas referências trazidas pelo grupo pernambucano Coco de Toré Pandeiro do Mestre. Sua natureza é a de uma
"retomada", por se tratar de um coletivo paulista que engaja indivíduos de São Paulo, Minas Gerais e Pernambuco numa simbólica nova aldeia para a construção de sua própria identidade sonora e musical.- Dom 14/07 16h30
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SAMBA DE DANDARA >> CINE-TEATRO / PORÃO >> GRATUITO
Samba de Dandara é samba de empoderamento e exaltação às mulheres sambistas, às grandes compositoras, às grandes intérpretes, às guerreiras do samba. A concepção de Samba de Dandara carrega o peso e a inspiração de Dandara, mulher negra, guerreira e referência histórica na luta contra a escravização.
Carregar esta marca significa enaltecer e promover a resistência feminina e negra sob a forma de uma representação musical que passeia por ritmos afro-brasileiros, sobretudo o samba em suas diversas vertentes, além de ijexás, afoxés, pontos de candomblé e umbanda. A banda propõe debates sobre ancestralidade e protagonismo feminino.
entrada limitada por ordem de chegada à partir das 15h30- Sáb 13/07 16h30
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AVISO IMPORTANTE!
Sábado (13/07), estaremos com o salão principal/1º andar fechado à noite para uma celebração.
- Sáb 13/07 20h00
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DJ JANAINA NAS >> NO LARGO >> GRATUITO
A DJ Janaina Nas é apaixonada pelo universo da discotecagem, colecionadora de discos adora fazer um garimpo e descobrir novas músicas. Integrante do coletivo Uh!Manas!, ela também comanda o projeto Vitamina Set Musical na webrádio Na Manteiga. Sua pesquisa musical é de Groove, Ritmos Brasileiros, Funk Soul, Hip Hop, Neo Soul entre outros. Seu repertório musical faz uma viagem de ritmos e seleção de músicas para animar qualquer baile.
- Sex 12/07 18h30
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EDU LOBO 80
Ao longo desses 61 anos de carreira, Edu Lobo produziu uma das obras mais relevantes e consistentes da MPB, registrada em mais de 30 discos. Em alguns desses discos ele teve ao lado de grandes companheiros de ofícios, entre os quais, Tom Jobim, Chico Buarque, Milton Nascimento, Dori Caymmi, Marcos Valle, Maria Bethania. Incontáveis clássicos do cancioneiro brasileiro tem a sua assinatura e ganharam registros na voz de tantos grandes artistas.
abertura da casa 20h- Qui 11/07 22h00
- Sex 12/07 22h00
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DJ CECYZA >> NO LARGO >> GRATUITO
Cecyza é peruana, mora em São Paulo há 15 anos, colecionadora de discos de vinil e dj, participa de várias festas e festivais em São Paulo e outras cidades no Brasil, América Latina e Europa desde 2014. Os ritmos que fazem parte do repertório são ecléticos dentro da onda tropical, onde a coleção tem sons como cumbia, tecnomerengue, eletrocumbia e música eletrônica com raiz afro da Colômbia e Perú. Faz parte do projeto "Fiebre en la Selva" com Luanda Baldijão(BR) que é uma festa dedicada à música tropical. Também participa do coletivo femenino "QG das Minas Djs" com festas itinerantes em SP.
- Qui 11/07 16h30
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I LOVE ENCRUZA // TERREIRO RECANTO QUIGUIRIÇÁ
Curioso, não?
Afinal de contas, a quantos e quantos são os tempos em que tudo que se ouve falar são ações pejorativas relativas à tão temida encruzilhada, quando, na verdade, sempre que ela aparece em sua vida é, sim, para lhe dar a possibilidade, ou melhor, para mostrar que existem inúmeras possibilidades e oportunidades para tudo, sempre.
Parte-se do pressuposto de que a encruzilhada nada mais é do que um grande vórtice energético e que, uma vez conectado e conhecedor do trânsito que por lá acontece, tudo pode e tem como ser diferente.
Por aí, pela avaliação do seu empenho anterior e atual, é que se saberá se não haverá desperdício futuro, em seu favor ou de quem quer que seja. Não perca tempo responsabilizando o outro (espírito ou matéria), pois é o seu livre-arbítrio que dará a sentença final.
Seja entusiasta e positivo nas suas construções e que estas possam ser favoráveis para a maioria das pessoas. Não busque nem se preocupe com unanimidade – às vezes, o maior erro acaba por se instalar aí. Faça com que as pessoas se adaptem, seja divulgador, promotor das suas ideias, mas não deixe de ser receptivo. Só assim encontrará qual rumo seguir na encruzilhada da sua vida, na encruzilhada em que se encontrar.
Permita-se sinalizar para dar chance a tantos outros que, por muitas vezes, tem dificuldades de identificar até mesmo a"questão" em que se encontram, precisam de socorro e não sabem disso ou, muitas vezes, sabem e não se permitem. Veja bem, apontar ou descrever quantas e quais encruzilhadas nos cercam é bastante complexo, é importante se respeitar mas não deixá-lo de fazer, com todos e com tudo, sempre.
Com certeza, nem de longe, encruzilhada é um lugar para se largar oferendas para serem depreciadas, recriminadas e, na maioria das vezes, devoradas por animais, aves ou insetos e recolhidas por garis ou domésticas. O respeito com a encruzilhada é o respeito a sua possibilidade de escolha.
Pai Luiz Soliano
Mãe Marilda Soliano
Mãe Viviane Soliano
Participação especial: Mestre Sapopemba
Alessandra Leão
Caio Soliano
Cláudia Adão
Guinho Nascimento
Luara Soliano
Marcia Soliano
Mestre Nico
Rafa Nepomuceno
Ricardo Carneiro
Rubens Tonelli
Tânia Soliano
Thales Soliano
Thais Ushirobira
DJ
BB Jupteriano
*Lista @cartografianegra*
convites gratuitos para pessoas negras e povos originários.
Preencha o formulário:
abertura da casa 19h30
- Qua 10/07 21h30
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DJ RAMIRO Z >> NO LARGO >> GRATUITO
Ramiro Zwetsch é jornalista e DJ residente das festas Entrópica e Matilda. O repertório das discotecagens passeia por gêneros como o afrobeat nigeriano, a cumbia colombiana, o soul-funk estadunidense, o jazz etíope , o afrofunk de Gana e Benim e a imensa variedade da música brasileira dos anos 60 e 70. Já discotecou em casas como Boteco Pratododia, Balsa, Cineclube Cortina, Caracol, Domo, Secilians Shop, Serralheria, Cine Joia, Centro Cultural Rio Verde, Sol Y Sombra, Sarajevo, Fun House, Urbano, entre outras. Também levou seus sets para eventos como Virada Cultural, Mês da Cultura Independente e Sesc Jazz, além de ter se apresentado antes e / ou depois de shows de artistas como Antibalas (EUA), Banda Black Rio (Brasil), Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou (Benim) e Seun Kuti (Nigéria). Foi sócio da loja de vinil Patuá Discos e mantém o site sobre música Radiola Urbana desde 2004.
- Qua 10/07 18h30
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RENATO BRAZ E BRENO RUIZ
Nos últimos anos há uma explosão de criatividade na música popular brasileira. Uma nova geração, com formação teórica sólida e a convivência com as gerações mais antigas, com acesso a um enorme acervo de músicas disponibilizadas pela Internet, está promovendo não apenas um estouro da nova música, mas o renascimento de gêneros que se julgava extintos.
Um dos mais nobres gêneros é o da canção brasileira, o tratamento sofisticado em temas do folclores ou em clássicos da música caipira. É um gênero que começa com Villa Lobos e é sustentado pela geração de Heckel Tavares, Joraci Camargo, Valdemar Henrique e encerra-se com Tom Jobim, pré-bossa nova.
Nos últimos anos esse gênero ressurgiu com a mesma roupagem clássica que o caracterizou. E dois expoentes dessa nova escola são Renato Braz e o pianista, compositor e cantor Breno Ruiz.
Renato já se consolidou como um dos maiores intérpretes brasileiros da atualidade, reconhecido por referências como Dori Caymmi. É única sua capacidade de ir do agudo ao grave, não como malabarismo de voz, mas com interpretação na veia, com timbres variados para cada tom – e sem perder a emoção – fazem-no um intérprete único na cena musical brasileira.
Breno caminha para ser dos maiores melodistas brasileiros. Com seu faro inigualável, o poeta Paulo César Pinheiro descobriu-o antes dos outros. Juntos, compuseram várias músicas, com temas rurais, revivendo com a linguagem erudita temas folclóricos e a musicalidade do caboclo brasileiro.
Paulo César entende o parceiro como se fosse uma reencarnação, alguém que chegou direto dos tempos de Chiquinha Gonzaga para os salões do século 21.
Breno consegue reinventar a canção brasileira, com um domínio da melodia e da harmonização únicos na atualidade. Pegue um pianista estrangeiro e mostre-lhe a produção de Heckel, Valdemar, Joraci e Breno e indague, depois, quem é o novato. Ele não saberá dizer.
Juntos, Renato Braz e Breno Ruiz estão na vanguarda desse renascimento da canção brasileira.
abertura da casa 19h30- Ter 09/07 21h30
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ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ
Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, son cubano, bolero, salsa e chá-chá-chá.
- Ter 09/07 12h00
- Ter 09/07 15h00
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ALMOÇO & MÚSICA // PAGODE DA GRAÇA
Graça Braga, cantora e compositora paulista, é dessas grandes damas que pedem passagem, com respeito e autoridade, marcando o chão de importantes terreiros do samba.
No início dos anos 2000, Graça participou ativamente de dois movimentos do samba de São Paulo de grande relevância, o Samba da Vela, em Santo Amaro, e o Berço do Samba de São Mateus. Do convívio com essa efervescente produção, formou-se o repertório do primeiro álbum da cantora, de 2007, composto por músicas inéditas de compositores provenientes desses redutos.
Entre 2004 e 2018, Graça administrou um bar na Praça Roosevelt, no centro de São Paulo, em que realizava uma roda de samba intitulada "Você Vai Se Quiser", que foi ponto encontro da nata do gênero por mais de uma década. Lá a cantora protagonizou tardes memoráveis, recebendo sambistas da patente de Almir Guineto, Luís Carlos da Vila, Wilson Moreira e Moacyr Luz.
Em 2009, lançou "Eu sou Brasil", álbum premiado com o Troféu Catavento, da Rádio Cultura, nas categorias "melhor produção independente de samba" e "melhor música", com "Dona do Samba", apelido dado a ela pelos bambas.
No ano de 2013 lançou o bem-recebido "Dia de Graça - O Samba de Candeia", com participações de Leci Brandão e Marcos Sacramento.
Em "Sambadobrado", lançado em 2019, Graça Braga conta com as participações especiais de Mateus AIeIuia, Osvaldinho da Cuíca, Germano Mathias e Chico Aguiar.
No mais recente trabalho, lançado em 2020, "O samba de Martinho da Vila", a voz grave da dama bamba dos pagodes paulistas se encontra com a obra do compositor de Vila Isabel.
Trazendo a pulsão das rodas de samba de São Mateus e Santo Amaro para o palco da Casa de Francisca, Graça interpreta sambas do repertório de Beth Carvalho, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Candeia, Martinho da Vila, Paulinho da Viola e Dona Ivone Lara.- Dom 07/07 12h00
- Dom 07/07 15h00
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LUIZ TATIT E NÁ OZZETTI
Ná Ozzetti e Luiz Tatit iniciaram suas carreiras no Grupo Rumo (expressão da vanguarda paulistana dos anos 1980), onde realizaram estudos e propostas para um novo modo de composição e execução de canções, com destaque para os recursos que oscilam entre as entoações da fala cotidiana e as soluções musicais que dão o acabamento necessário à fixação sonora de cada obra. Parceiros em dezenas de composições, os artistas agora escolheram dez canções representativas desse longo período de trabalho para a produção do álbum DE LUA, sendo que cinco delas foram concluídas nos últimos três anos (ainda com sabor de inéditas).
Diversos conteúdos se entrelaçam nesse disco. Temos, por exemplo, um confronto entre a Terra, a Lua e as estrelas ("De Lua"), uma fábula sobre a paralisação e o sucessivo destravamento das ruas da cidade de São Paulo por intermédio da música ("Boa Ideia"), um estímulo à valorização dos detalhes desprezados da vida ("Et cetera"), um apelo para que o amor abstrato se materialize de algum modo ("Se Você Aparecer"), uma musa que revela o seu ponto de vista sobre o compositor ("A Voz da Musa"), um batuqueiro que desfila seus dotes artísticos pelo mundo inteiro ("Batuqueiro") e assim por diante.
Na Casa de Francisca, Ná e Luiz pretendem apresentar essas faixas do disco no seu formato básico: vozes e violão. Serão inseridas outras canções que já se consagraram nas vozes da dupla (Musa da Música, Atração Fatal, Rodopio, De Favor...), sem dispensar comentários sobre a criação e os temas tratados pelas composições.
abertura da casa 20h- Sáb 06/07 22h00
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Arraiá de Francisca // FESTA JULINA >> NO LARGO >> GRATUITO
- Sáb 06/07 14h00
- Dom 07/07 14h00
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ALMOÇO & MÚSICA // BATUQUEIROS E SUA GENTE
O grupo se dedica a levar adiante a tradição centenária das rodas de samba. Os Batuqueiros e sua Gente são a união de 16 músicos de expressiva atuação na cena musical contemporânea, cada qual com uma rica e plural trajetória particular, mas todas permeadas e norteadas pelo samba.
Os Batuqueiros já se apresentaram ao lado de artistas de destaque como Douglas Germano, Kiko Dinucci, Eduardo Gudin, Wilson Moreira e Nelson Sargento.
Em 2019, o grupo gravou seu primeiro disco ao lado da cantora Francineth Germano, com participação de Zeca Pagodinho. O disco foi vencedor do Prêmio Profissionais da Música, como melhor disco de samba do ano.
Em 2021 lançaram o disco "Partido Alto", ao lado do compositor Douglas Germano, além do especial com Zeca Pagodinho na Casa de Francisca que foi exibido em novembro/2021 na TNT.
Os Batuqueiros e sua Gente é composto por Gian Correa, Marcelinho Monserrat, Junior Pita, Henrique Araújo, Marcelinho do Cavaco, Vitor Casagrande, Allan Abbadia, Pedro Moreira, Geraldo Adriano Campos, Raphael Moreira, Alfredo Castro, Xeina Barros, Sidnei Souza, Rafael Toledo, Roberto Amaral e Julia Engler.- Sáb 06/07 12h00
- Sáb 06/07 15h00
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CONDE FAVELA SEXTETO >> CINE-TEATRO / PORÃO
abertura cine-teatro/porão 20h
Conde Favela Sexteto foi formado em 2009 com o objetivo de resgatar temas de jazz e samba jazz, além de aprimorar a linguagem jazzística e a exploração instrumental. Inspirado por movimentos inovadores do gênero, como o free jazz, bebop e hard bop, o grupo rapidamente começou a desenvolver seus próprios temas e composições. Com integrantes do ABC Paulista, de diferentes formações e orientações musicais – do samba à música erudita, do som áspero ao espiritual – todos são unidos por uma forte vertente de exploração sonora. O Conde Favela Sexteto entende, pensa e pratica o jazz como uma manifestação popular autêntica em contínuo processo de desenvolvimento.
EQUIPE 7RIO + Premolar é um projeto de discotecagem, produção e experimentação musical de Cris Onofre e Danilo Machado, ambos músicos do projeto Crizin da Z.O. Esses cariocas exploram, em sua pesquisa musical, os ritmos percussivos – eletrônicos ou não – da música brasileira e global, desde os bailes de corredor do subúrbio do Rio até as distorções graves contemporâneas. Em 2024, a EQUIPE 7RIO lançou a coletânea Vol. 01, com 20 faixas originais, e tem se apresentado no underground carioca. Agora, pela primeira vez em São Paulo, a equipe se une ao Premolar (Marcelo Fiedler) para um DJ set inédito.- Sex 05/07 21h30
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RAINHAS // Izzy Gordon convida Jéssica Areias
"Rainhas" é sobre o show que honra as histórias e conquistas das Mulheres na Música. Um show que celebra a diversidade de estilos musicai s das mulheres do Brasil e do mundo.
Desde o samba e o jazz at é o rock e o soul, essas mulheres deixaram sua marca em diferentes gêneros musicais, enriquecendo a cultura global. Rainhas canta as histórias de vida dessas mulheres icônicas, destacando suas lutas e triunfos. Desde Clementina de Jesus e Elza Soares, Leci Brandão e Rita Lee no Brasil, até Billie Holiday e Aretha Franklin, Nina Simone e Etta James nos Estados Unidos, cada uma dessas mulheres deixou um legado duradouro e inspirador.
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Lista @cartografianegra // PISTA
30 convites gratuitos para pessoas negras e povos originários.
Preencha o formulário:
https://forms.gle/A1E3oDocy62J1dBr8
abertura da casa 20h- Sex 05/07 22h00
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DJ LYS VENTURA >> NO LARGO >> GRATUITO
Com raízes nos vibrantes bailes de rua, festas de igreja e família, Lys Ventura traz em sua música a influência da cultura jamaicana, especialmente o reggae e o dancehall. Seu universo musical vai além, incluindo a rica tradição brasileira e grooves de diversas eras. Com experiências ao lado de grandes nomes como The Skatalites, Kaytranada, suas apresentações destacam a tradição do deejay como MC e a cultura do soundsystem, revelando-se uma fusão única de influências e paixões sonoras.
- Sex 05/07 18h30
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KIKO DINUCCI // RASTILHO >> CINE-TEATRO / PORÃO
abertura cine-teatro/porão 20h
O compositor/violonista/guitarrista das bandas Metá Metá e Passo Torto apresenta ao público seu premiado álbum solo, Rastilho, gravado apenas com violão.
Focado nas possibilidades percussivas do instrumento, Kiko Dinucci traz uma abordagem baseada em características melódicas e rítmicas com influências que vão do violão de Baden Powell às linhas melódicas do guembri marroquino.- Qui 04/07 21h30
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MESTRES DO BANDOLIM
Primeiro disco solo do bandolinista Vitor Casagrande, "Mestres do Bandolim" é um tributo ainda em vida a obra de Izaias Bueno de Almeida, Déo Rian, Ronaldo do Bandolim e Pedro Amorim, importantes referências do bandolim brasileiro contemporâneo que influenciaram diretamente a linguagem musical de Vitor.
Esses mestres, embora intérpretes de grande relevância, ainda são pouco conhecidos como compositores. "Mestres do bandolim" surge no intuito de registrar e divulgar a obra desses grandes chorões e apresenta três composições inéditas de cada um, além de um tango brasileiro composto por Vitor em homenagem a eles.
Da autoria de Izaías, o choro-canção Doce Ilusão, que abre o disco; Alegria no Choro, dedicado ao programa que Izaías apresentou na TV Cultura nos anos 90; e Um sorriso para o Sorriso, justa homenagem do mestre do bandolim ao Sorriso, figura lendária das rodas de choro da cidade de São Paulo.
De Déo Rian, o choro sambado e pra frente Fala, Severino; e mais duas em parceria com seu filho, o também bandolinista Bruno Rian: Tirando da Gaveta, um choro nos moldes tradicionais com a forte identidade de Déo; e Banca Velha, choro em que brilham as frases rápidas.
Da safra de Pedro Amorim, temos Não vou deixar, um choro lento e de melodia dolente; uma tradicional valsa em três andamentos chamada Revoada; e o coco Não chora, Januário, com destaque para a percussão de Rafael Toledo.
Pela primeira vez gravado em disco, o compositor Ronaldo do Bandolim contribui com Saudades da Bossa, em que se observam interessantes brincadeiras de harmonia e um improviso de violão de 7 cordas. No choro sambado Aprendendo com Titio, presta homenagem a Laércio de Freitas e finaliza com a provocação para quem chega: Estude, Menino.
Para encerrar o disco, Vitor Casagrande apresenta Gratidão, como o próprio nome entrega, um agradecimento aos mestres por seu legado.
A instrumentação escolhida para compor esse trabalho está fundamentada na raiz do choro e conta com Lucas Arantes no cavaco, Rafael Toledo no pandeiro e percussão, Laércio Miranda no violão, Kevin Augusto no violão de 7 cordas, além da participação especial de Felipe Brisola no contrabaixo, construindo a moldura ideal para os solos de bandolim.
abertura da casa 19h30- Qui 04/07 21h30
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DJ BID >> NO LARGO >> GRATUITO
Mais lembrado pela produção musical de Afrociberdelia (disco de platina de Chico Science & Nação Zumbi), BiD gravou e produziu vários discos e remixes brasileiros e internacionais.
Em 2023 o produtor criou seu próprio selo com lançamentos somente em vinil, o Dahorta Discos, onde vai lançar todos os seus projetos e os que virão e também alguns discos que produziu e que ainda não saíram em vinil.
Um de seus mais recentes trabalhos como diretor musical foi a série "Milton e o Clube da Esquina", exibida no Canal Brasil. A série foi recorde de audiência do canal e trouxe Seu Jorge, Gal Costa, Criolo, Ney Matogrosso, Iza e Lô Borges cantando em duetos com Bituca. Outra série realizada e exibida no Canal Curta foi "Balanço Black", que conta a história do movimento "Soul" no Brasil. Flavio Frederico fez a direção e BiD a direção musical. Os seis episódios trazem participações de artistas como Gerson King Combo, Hyldon, Tony Tornado, Sandra de Sá, Carlos Dafé, entre outros, além de equipes de baile, DJ’s, dançarinos, historiadores e jornalistas.
Já no mundo dos discos, um de seus últimos lançamentos foi o JAH-VAN - Djavan goes Jamaica. Um tributo ao mestre onde ele faz a direção e produção musical trazendo versões cantadas por Seu Jorge, Criolo, Rincon Sapiência, Arnaldo Antunes, The Abyssinians e Chico Cesar, entre outros, e foi lançado pela Sony Music em 2019.
BiD lançou seu primeiro disco solo "Bambas & Biritas Vol. 1" na Europa, Japão e no Brasil em 2006 que traz participações especiais e parcerias com Seu Jorge, Elza Soares, Marku Ribas, Carlos Dafé, Black Alien e Rappin Hood, entre outros, além de uma faixa super inédita com Chico Science.
Em 2011 lançou seu segundo disco solo, o "BAMBAS DOIS: Brasil + Jamaica". Inédito, o projeto une a cultura brasileira à jamaicana de maneira sem precedentes. Num mesmo álbum estão compondo, criando e tocando com BiD alguns dos maiores artistas da Jamaica como Sizzla, U-Roy, Ky-mani Marley e The Heptones, além de representantes de várias gerações e vertentes da música nacional, como Dominguinhos, Luis Melodia, Nação Zumbi, Karina Buhr, entre outros. O disco foi lançado pelo selo Soul City, de BiD, e teve patrocínio da Natura Musical.
No momento BiD prepara o novo disco de inéditas do "Príncipe da Soul" Carlos Dafé e tambem está produzindo um longa-metragem que contará a história do movimento Soul no Brasil. Não Para!- Qui 04/07 18h30
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Banda Glória celebra Chico Buarque
O cantor, compositor e escritor Chico Buarque tem sua trajetória musical revisitada pela Banda Glória em "Chico Buarque - De volta ao samba". Conhecida no cenário musical há mais de 20 anos, a Banda Glória, que já divertiu e encantou muita gente em seus bailes por seu refinado repertório de música brasileira, apresenta neste show a carreira e vida do artista em um passeio por canções como "Não sonho mais", "O velho Francisco", "Que tal um samba", "Ela desatinou", entre outras.
A atual formação da Banda é composta por Adriano Andrade (guitarra e cavaco), Andréia Dias (voz), Binho Siqueira (percussão), Caio Lopes (bateria e vocais), Camila Lordy (teclado), Elaine Guimarães (voz), Fred Mazzucchelli (voz e violão), Luque Barros (voz e contrabaixo) e Simone Julian (sax, flauta e vocais).
abertura da casa 19h30- Qua 03/07 21h30
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SAPOPEMBA//FORRÓ DA RABECA >> CINE-TEATRO / PORÃO >> GRATUITO
entrada limitada por ordem de chegada
Forró de Rabeca com Alício Amaral, Amanda Martins e Francisco Ferraz
O cantor alagoano, percussionista e compositor Sapopemba convida Alício Amaral, Amanda Martins e Francisco Ferraz e fazem um recorrido por clássicos do cancioneiro do forró, repertório que essa turma está acostumada a cantar e tocar desde a adolescência. Com sua voz potente de ogã e cantador, Sapopemba dá centralidade às canções de Luiz Gonzaga e Dominguinhos, apresentando também composições de Jackson do Pandeiro e Nando Cordel. Forrobodó é baile, festança, arrasta-pé, é pra sair suado de tanto dançar.- Qua 03/07 21h30
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DJ VANESSA SERRA >> NO LARGO >> GRATUITO
Ludovicense. Jornalista cultural formada na UFMA.
Colecionadora de vinis. Estreou como DJ em 2016, e de lá pra cá já faz "warm up" nos maiores festivais realizados no Maranhão, entre outras iniciativas. Tem corpo livre de sonoridades entre vivências e linguagens; alicerçado nos sotaques genuínos da cultura popular do Maranhão mesclado aos ritmos universais. É produtora do LP Vinil & Poesia - Vol. 1. E apresenta o Alvorada - Paisagens e Memórias Sonoras, 100%vinil, todos os domingos, às 7h, na Timbira FM há um ano mas que iniciou em forma de ‘live’ por ocasião do isolamento social durante a pandemia. SP, já se apresentou na Virada Cultural 2019 e na SIM 2018. Integra o Coletivo UhManas TV.- Qua 03/07 18h30
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VOCÊ VAI SE QUISER >> NO PORÃO >> GRATUITO
entrada limitada por ordem de chegada
O grupo "Você Vai se Quiser", original de São Mateus, na Zona Leste, fez sua história no tradicional bar Você Vai Se Quiser, mais conhecido como Bar da Graça, na Praça Roosevelt, há mais de 20 anos. É composto por Rodrigo Carneiro, no violão de 7 cordas, Marcelo Martins, no cavaco com afinação de bandolim, Vitor Casagrande, no bandolim, Fernando Jarrão, no tantan, Bruno Silva, no repique de mão e Anderson Candido, no pandeiro.
O grupo carrega a sonoridade do samba desenvolvida nos anos 80 e 90, muito marcada pela linguagem proveniente do Cacique de Ramos e largamente difundida nas rodas de samba de São Paulo. Essa identidade aparece também no repertório do grupo, que, além de interpretar sambas de grandes pilares, como Candeia e Martinho da Vila, se debruça também sobre parte da obra menos explorada de artistas como Almir Guineto, Beth Carvalho, Zeca Pagodinho e Fundo de Quintal.- Dom 30/06 16h30
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AVISO IMPORTANTE!
Domingo (30/06), estaremos com o salão principal fechado (DIA E NOITE) para uma celebração.
- Dom 30/06 12h00
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ABACAXEPA CONVIDA AVA ROCHA >> CINE-TEATRO / PORÃO
Com três vocalistas e quatro instrumentistas, Abacaxepa tem uma sonoridade com pinceladas de tropicalismo, que junto às discussões da atualidade fazem um ode à irreverência, à desconstrução visual, à não-protagonização de uma única voz. Se preocupa com a formação cultural de um público jovem, buscando sempre resgatar a cultura popular latino-americana.
A banda apresenta o show do segundo disco de sua trajetória intitulado "Perto da Boca", em uma nova fase mais quente e saturada. Em noite especial para a Casa de Francisca, a banda convida Ava Rocha que sobe ao palco acompanhada pela Abacaxepa apresentando sucessos da sua carreira, além de performances de canções da banda.
Ava Rocha é uma artista múltipla. Cantora e compositora de destaque na música contemporânea, também é cineasta, performer, poeta e artista visual extrapolando as fronteiras das linguagens e das emoções. Com três discos lançados: Diurno ( Warner 2011 ), Ava Patrya Yndia Yracema ( Maravilha 8/ Circus 2015 ) e Trança ( Natura/Circus 2018 ), o compacto Sal Gruesa, Ava Rocha + Los Toscos ( YBmusic 2020 ) e mais uma série de singles, a artista chega ao seu quarto album Nektar, produzido por Jonas Sá e Thiago Nassif.
abertura da casa 20h- Sáb 29/06 22h00
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AVISO IMPORTANTE!
Sábado (29/06), estaremos com o salão principal fechado (DIA E NOITE) para uma celebração.
- Sáb 29/06 12h00
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GRANDE BAILE
Para celebrar os antigos bailes no mesmo local em que na época áurea do rádio abrigou as grandes bandas e os principais programas de auditório do país; o músico, arranjador e produtor Paulo Serau e a Freedom Big Band apresentam o "Grande Baile" na Casa de Francisca, com participação especial de Caetano Brasil (clarinete), Renato Passarinho (voz) e Hilda Maria (voz).
Uma noite para dançar e apreciar um quentíssimo repertório baseado nos chorinhos de Severino Araújo e sambas inesquecíveis. Uma noite de Grande Baile dedicada a Severino Araújo e sua Orquestra Tabajara.
Severino Araújo (1917-2012) foi clarinetista, compositor, arranjador e líder da cultuada Orquestra Tabajara. Deixou vasta contribuição fonográfica trabalhando ao lado de artistas como Elis Regina, Elizeth Cardoso, Elza Soares e Jamelão, além de ter realizado mais de quatorze mil apresentações à frente da sua orquestra.
Comparado ao band leader americano Benny Goodman por conta das suas habilidades ao clarinete e na escrita musical, foi responsável pela fusão do Jazz e do Choro na música brasileira, tendo seu legado soando até hoje.
abertura da casa 20h- Sex 28/06 22h00
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MÚSICA DE MONTAGEM >> CINE-TEATRO / PORÃO
abertura do cine-teatro/porão 20h
SHOW comemoração de lançamento do videoclipe da canção MELANCHOLIA II (Sergio Molina / Chico Cesar), inspirada no filme homônimo do cineasta dinamarquês, Lars von Trier. O clipe, gravado em plano sequência no centro de SP, tem direção de Marcel Enderle.
"As ruas são sem chão / Pessoas são ninguém / A vida agora vem e vai / Vazia só desvão / Nem vou além de mim / Desvio o vôo"
Música de Montagem é a música dos cortes e colagens, dos sentidos em construção. Versos que conversam, vozes de ruptura, poesias para hoje, contundentes e líricas, críticas e singelas. Músicas de Sergio Molina com letras de Chico Cesar, Kleber Albuquerque, Itamar Assumpção, Marcelo Segreto, Lilian Jacoto e Paulo Souza.
A cada momento uma solução, a cada clima uma canção. Baladas envolventes, ao piano; refrãos ritmados, nas guitarras. E para cada passagem poética uma nova sonoridade musical. Refrão para cantar, estrofe para curtir, vontade de dançar, mas também repousos, texturas, silêncios e aconchegos. E tudo isso junto. Como na vida.- Sex 28/06 22h00
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DJ RAMIRO Z >> NO LARGO >> GRATUITO
Ramiro Zwetsch é jornalista e DJ residente das festas Entrópica e Matilda. O repertório das discotecagens passeia por gêneros como o afrobeat nigeriano, a cumbia colombiana, o soul-funk estadunidense, o jazz etíope , o afrofunk de Gana e Benim e a imensa variedade da música brasileira dos anos 60 e 70. Já discotecou em casas como Boteco Pratododia, Balsa, Cineclube Cortina, Caracol, Domo, Secilians Shop, Serralheria, Cine Joia, Centro Cultural Rio Verde, Sol Y Sombra, Sarajevo, Fun House, Urbano, entre outras. Também levou seus sets para eventos como Virada Cultural, Mês da Cultura Independente e Sesc Jazz, além de ter se apresentado antes e / ou depois de shows de artistas como Antibalas (EUA), Banda Black Rio (Brasil), Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou (Benim) e Seun Kuti (Nigéria). Foi sócio da loja de vinil Patuá Discos e mantém o site sobre música Radiola Urbana desde 2004.
- Sex 28/06 18h30
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SAMUCA E A SELVA
Fruto da união do carismático e enérgico cantor e compositor Samuel Samuca com nove músicos de projetos de sucesso na cena da música contemporânea de São Paulo, como Nomade Orquestra e Orquestra Brasileira de Música Jamaicana, a banda comemora dez anos de existência ao final de 2024. Na diversidade musical do grupo, música regional brasileira, jazz e ritmos latinos explodem em apresentações vigorosas e surpreendentes.
abertura da casa 19h30- Qui 27/06 21h30
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DJ DANI CASTOR >> NO LARGO >> GRATUITO
O grupo se dedica a levar adiante a tradição centenária das rodas de samba. Os Batuqueiros e sua Gente são a união de 16 músicos de expressiva atuação na cena musical contemporânea, cada qual com uma rica e plural trajetória particular, mas todas permeadas e norteadas pelo samba.
Os Batuqueiros já se apresentaram ao lado de artistas de destaque como Douglas Germano, Kiko Dinucci, Eduardo Gudin, Wilson Moreira e Nelson Sargento.
Em 2019, o grupo gravou seu primeiro disco ao lado da cantora Francineth Germano, com participação de Zeca Pagodinho. O disco foi vencedor do Prêmio Profissionais da Música, como melhor disco de samba do ano.
Em 2021 lançaram o disco "Partido Alto", ao lado do compositor Douglas Germano, além do especial com Zeca Pagodinho na Casa de Francisca que foi exibido em novembro/2021 na TNT.
Os Batuqueiros e sua Gente é composto por Gian Correa, Marcelinho Monserrat, Junior Pita, Henrique Araújo, Marcelinho do Cavaco, Vitor Casagrande, Allan Abbadia, Pedro Moreira, Geraldo Adriano Campos, Raphael Moreira, Alfredo Castro, Xeina Barros, Sidnei Souza, Rafael Toledo, Roberto Amaral e Julia Engler.- Qui 27/06 18h30
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DJ HENRIQUE MATUTO >> NO LARGO >> GRATUITO
Henrique Araújo representa atualmente importante referência do cavaquinho e do bandolim no cenário musical do Brasil. Atua há mais de quinze anos como músico, integrando diversos grupos importantes e acompanhando nomes de destaque, como Zeca Pagodinho, Izaías Bueno de Almeida, Renato Teixeira e Fabiana Cozza, entre tantos outros.
Paralelamente à sua carreira de instrumentista, Henrique Araújo, também conhecido como DJ Henrique Matuto, desenvolve um trabalho profundo de pesquisa da música tradicional nordestina e atua como DJ de forró tradicional, se apresentando em diversas casas do gênero e diversos festivais do Brasil.
Atualmente, Henrique Matuto se apresenta mensalmente no Forró do centro cultural Afrika, contribuindo para a formação do público jovem e para a difusão do legado riquíssimo da música nordestina, tocando seu acervo que contém mais de 500 discos de vinil de forró tradicional.- Qua 26/06 18h30
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DESÁGUA + show de Bolso com Felipe S.
Dia 26 de junho, às 20h, será exibido "Deságua", filme do álbum da banda Mombojó, seguido de show de Bolso com Felipe S.
Essa exibição marca o momento em que a Produtora Quixó passa a disponibilizar suas obras de longa metragem nas plataformas Vimeo e Vimeo-on demand. Após um período de exibição em festivais, tv-paga e cinema, essas obras estarão disponíveis para locação digital e compra a preços populares, além de ceder ao público o ciclo de realizações feitas de modo colaborativo pelo coletivo entre 2017 e 2019, anos em que as obras foram gestadas e gravadas.
Fruto de trabalho colaborativo do cineasta Luan Cardoso com a roteirista Ana Souto e as composições da banda Mombojó para o repertório do show/ disco de mesmo nome, o média-metragem "Deságua" conta ainda com Francisco Gaspar (Kikito Melhor ator em 2007), Herberth Vital, Haroldo Miklos, Carol Viana e Barbara Bonnie.
"Deságua" - Drama/ Cinema imersivo/ Musical – 63 min – 2021
Direção/ Roteiro. Luan Cardoso / Roteiro. Ana Souto
Sinopse:
Alexandre, Marcelo e Beatriz, um pai e seus dois jovens filhos, imigram para São Paulo e tentam superar perdas e desafios pessoais, ao mesmo tempo que o país mergulha na profunda crise política nacional iniciada em 2016. Ganhador do prêmio "Vivo" de Inovação no 11ºFestival Internacional de Cinema em Balneário Camboriú.- Qua 26/06 20h00
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A Hora do Lobo // Lupicínio e outros trágicos - Celsim, João Camarero e Arthur Nestrovski
"Lupicínio é nosso Shakespeare", dizia Zé Celso Martinez Corrêa. Cinquenta anos depois de sua morte, a obra de Lupicínio (1914-74) está consagrada em gravações e regravações, e na memória de todos nós. Canções como "Nervos de Aço", "Volta" e "Nunca" são exemplos supremos do "outro lado" do samba: a música trágica, o repertório lunar, que contrabalança as alegrias e a festa. Canções da hora do lobo: entre a noite e a madrugada, quando vêm as maiores angústias e os piores pesadelos.
Neste espetáculo, lado a lado com uma dezena de clássicos do compositor gaúcho, vamos ouvir também obras-primas de autores como Cartola, Nelson Cavaquinho, Batatinha e mesmo a dupla Tom Jobim-Vinicius de Moraes, com um esquecido samba-canção pré bossa nova. Há espaço ainda para um emblemático trágico paulistano, Paulo Vanzolini, e também para cancionistas mais novos, como Paulinho da Viola e Zé Miguel Wisnik.
Tudo isso no predestinado metal da voz de Celsim, acompanhada por dois dos maiores violonistas brasileiros, João Camarero e Arthur Nestrovski. Um e outro já tinham tocado e gravado com Celsim e também entre si; mas só agora estreia o trio, recriando em formato inédito os inigualáveis roteiros humanos de Lupicínio e outros trágicos.
Celsim é cantor, compositor e produtor musical. Lançou 8 CDs de música popular, sendo os mais recentes Divina Dádiva-Dívida / Elizeth Cardoso, com o violonista João Camarero (Circus) e O Herói das Estrelas & A Anja Astronauta canções de Jorge Mautner e Nelson Jacobina para crianças de todas as idades, (SescSP). Também escreve, dirige e edita filmes; e integra o Teatro Oficina desde 1994. Fez a direção artística do álbum A Mulher do Fim do Mundo, de Elza Soares (Circus), Grammy Latino 2015-16/ Melhor Álbum de Música Brasileira.
João Camarero é violonista e compositor. Lançou os discos solo João Camarero (Acari), Vento Brando e Gentil Assombro (GuitarCoop).Como
músico, arranjador e diretor musical, colabora com grandes nomes como Maria Bethânia, Paulinho da Viola, Caetano Veloso, Mônica Salmaso, e Yamandu Costa, entre outros. Integra o Conjunto Época de Ouro, dirige o IREE Cultura e é editor no selo Dissonante da Editora Contracorrente.
Arthur Nestrovski é violonista e compositor. Lançou os CDs solo Jobim Violão, Chico Violão (Biscoito Fino) e Violão Violão (Circus); e o DVD O Fim da Canção (com Wisnik e Tatit, SESC), entre outros. Foi diretor artístico da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), 2010-22; e diretor artístico do Festival de Inverno de Campos do Jordão, 2012-22. Autor de Outras Notas Musicais (PubliFolha) e Tudo Tem a Ver – Literatura e Música (Todavia), entre outros livros.
abertura da casa 19h30- Ter 25/06 21h30
- Qua 26/06 21h30
- Ter 02/07 21h30
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SAMBA DO AGUIDÁ >> NO LARGO >> GRATUITO
A identidade Negra através das manifestações culturais africanas e afro-brasileiras, promovem a cultura do samba para todos os públicos. O alguidar é uma tigela de barro , redonda em que o diâmetro da boca é maior do que o seu fundo . Dentro das religiões de matriz africana é uma ferramenta extremamente importante para os trabalhos religiosos. Sua simbologia nos remete ao ato de Ofertar, Doar, Coletivizar. O objeto escolhido para batizar o Samba do Aguidá.
Criado em 2019 na região central de São Paulo com objetivo de resgatar a história do samba e através dela promover o orgulho de nossa ancestralidade. Descendentes de negros africanos músicos e amigos de longa data.
Um nome que carrega uma homenagem as nossas raízes que lembra da força e do legado dos povos africanos e traz uma mensagem de tolerância e respeito
Em nossas rodas ao longo desses 5 anos o AGUIDÁ fica sobre a mesa e o público é convidado a doar notas e moedas, o dinheiro é revertido inteiramente para causas sociais.
Demonstrando que o samba é mais que um ritmo musical, mas um local de construção de laços identitários de comunhão e solidariedade.- Dom 23/06 16h30
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Orquestra Mundana Refugi convida Badi Assad >> CINE-TEATRO / PORÃO >> GRATUITO
abertura e retirada de ingressos do cine-teatro/porão 19h30
No repertório músicas do álbum "Todo Lugar é Aqui" , recém lançado pela Orquestra Mundana Refugi, além das músicas do novo álbum, 30 anos de Olho de Peixe, que Badi Assad gravou com a Orquestra e acaba de chegar às plataformas.
Formada por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados de diversas partes do mundo, a Orquestra Mundana Refugi apresenta, sob a direção musical de Carlinhos Antunes, temas tradicionais da Palestina, Irã, Guiné, Congo e Brasil, além de composições próprias de Carlinhos Antunes para a formação. Nas vozes, Palestina, Congo, Guiné, Irã e Brasil. Os instrumentos vão do kanun ao acordeom, passando pelo piano, violino, cítara chinesa, bouzouki, e tantos outros.
Badi Assad, artista por demais conhecida dentro e fora do Brasil , é parceira de Carlinhos Antunes, diretor da Orquestra, desde 1989, com a qual fez diversos concertos, gravações, arranjos e projetos.- Sáb 22/06 21h30
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AVISO IMPORTANTE!
Sábado (22/06), estaremos com o salão principal fechado à noite para uma celebração.
- Sáb 22/06 22h00
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ALESSANDRA LEÃO // ACESA >> CINE-TEATRO / PORÃO
abertura do cine-teatro/porão 20h
Nascida em Pernambuco, a compositora, cantora, percussionista e produtora musical Alessandra Leão apresenta seu novo álbum, ACESA.
Com oito discos lançados, foi indicada ao Grammy Latino, ao Prêmio da Música Brasileira e ao WME, além de receber o Prêmio Grão de Música, pelo conjunto da sua obra.
ACESA, escrito assim mesmo, em caixa alta, é como quem grita, como quem urge. A cantora diz que é, sobretudo, um suspiro, uma pausa no tempo, um exercício profundo de escuta, um convite ao movimento. É caminhar se permitindo perder-se no espaço, para ativar os sentidos e a alma. "Esse novo trabalho convida para um transe por meio do deslocamento no espaço e da música que faz o corpo dançar e transbordar a alma pelas cidades e terreiros", afirma.
*Lista @cartografianegra*
50 convites gratuitos para pessoas negras e povos originários.
Preencha o formulário:
https://forms.gle/A1E3oDocy62J1dBr8- Sex 21/06 22h00
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GRAÇA BRAGA CANTA ALDIR BLANC
Graça Braga, cantora e compositora do samba de São Paulo, presente nos mais importantes movimentos do gênero na cidade, com 40 anos de carreira, traz ao salão principal da Casa de Francisca concerto dedicado à obra de Aldir Blanc, nome fundamental da música brasileira.
No repertório, canções antológicas da parceria com João Bosco: Dois pra lá, dois pra cá, Linha de passe, O bêbado e a equilibrista, Mestre-sala dos mares; outras em parceria com Moacyr Luz, sucessos nas vozes de grandes intérpretes como Zeca Pagodinho e Fafá de Belém, como Anjo da velha guarda e Coração do Agreste, respectivamente.
Para acompanhar Graça, show conta com Rodrigo Carneiro no violão 7 cordas, Marcelo Martins no cavaquinho, Carlinhos Noronha no baixo, Bruno Souza na bateria e Conrado Bruno no trombone.
abertura da casa 20h- Sex 21/06 22h00
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DJ TUDO >> NO LARGO >> GRATUITO
DJ Tudo discoteca músicas brasileiras, africanas, latinas, árabes entre outras. Essa extensa coleção de discos é resultado de mais de 3 décadas de pesquisa e viagens pelo mundo, em andanças como DJ, músico ou palestrante, tendo passado por 30 países.
Com o projeto "DJ Tudo e sua gente de todo lugar" lançou 7 discos, em 2016 ganhou o 27 Prêmio da Música Brasileira, melhor álbum eletrônico com o disco "Gaia Música vol 1".
Colagens sonoras de primeiríssima qualidade ou como fazer do Brasil profundo uma festa sofisticada. É um dos mais destacados pesquisadores de cultura brasileira, registrou 2.000 horas de festas populares, criando o selomundomelhor.org.- Sex 21/06 18h30
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ALAÍDE COSTA >> CINE-TEATRO/PORÃO
abertura do cine-teatro/porão 19h30
Alaide Costa apresenta o show "Canções de Alaíde" com as participações especiais de Ayrton Montarroyos, Carlinhos Brown e Zé Manoel.
No repertório Alaide vai interpretar músicas que compôs com parceiros ilustres como Johnny Alf, Tom Jobim, Vinicius de Moraes e Geraldo Vandré.
Ela ainda apresenta alguns clássicos que fizeram parte de sua carreira, como "Me Deixa em Paz" e "Onde Está você" e na mesma noite será homenageada pela UBC (União Brasileira dos Compositores) com o Troféu Tradições 2024.
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*Lugares não marcados, por ordem de chegada, exceção aos lugares bloqueados para os convidados dos artistas! Não é garantido sentar junto.
*Opções de comidas e bebidas no bar do Largo.- Qui 20/06 21h30
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AVISO IMPORTANTE!
Quinta (20/06), estaremos com o salão principal fechado à noite para uma celebração.
- Qui 20/06 21h30
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DJ BID >> NO LARGO >> GRATUITO
Mais lembrado pela produção musical de Afrociberdelia (disco de platina de Chico Science & Nação Zumbi), BiD gravou e produziu vários discos e remixes brasileiros e internacionais.
Em 2023 o produtor criou seu próprio selo com lançamentos somente em vinil, o Dahorta Discos, onde vai lançar todos os seus projetos e os que virão e também alguns discos que produziu e que ainda não saíram em vinil.
Um de seus mais recentes trabalhos como diretor musical foi a série "Milton e o Clube da Esquina", exibida no Canal Brasil. A série foi recorde de audiência do canal e trouxe Seu Jorge, Gal Costa, Criolo, Ney Matogrosso, Iza e Lô Borges cantando em duetos com Bituca. Outra série realizada e exibida no Canal Curta foi "Balanço Black", que conta a história do movimento "Soul" no Brasil. Flavio Frederico fez a direção e BiD a direção musical. Os seis episódios trazem participações de artistas como Gerson King Combo, Hyldon, Tony Tornado, Sandra de Sá, Carlos Dafé, entre outros, além de equipes de baile, DJ’s, dançarinos, historiadores e jornalistas.
Já no mundo dos discos, um de seus últimos lançamentos foi o JAH-VAN - Djavan goes Jamaica. Um tributo ao mestre onde ele faz a direção e produção musical trazendo versões cantadas por Seu Jorge, Criolo, Rincon Sapiência, Arnaldo Antunes, The Abyssinians e Chico Cesar, entre outros, e foi lançado pela Sony Music em 2019.
BiD lançou seu primeiro disco solo "Bambas & Biritas Vol. 1" na Europa, Japão e no Brasil em 2006 que traz participações especiais e parcerias com Seu Jorge, Elza Soares, Marku Ribas, Carlos Dafé, Black Alien e Rappin Hood, entre outros, além de uma faixa super inédita com Chico Science.
Em 2011 lançou seu segundo disco solo, o "BAMBAS DOIS: Brasil + Jamaica". Inédito, o projeto une a cultura brasileira à jamaicana de maneira sem precedentes. Num mesmo álbum estão compondo, criando e tocando com BiD alguns dos maiores artistas da Jamaica como Sizzla, U-Roy, Ky-mani Marley e The Heptones, além de representantes de várias gerações e vertentes da música nacional, como Dominguinhos, Luis Melodia, Nação Zumbi, Karina Buhr, entre outros. O disco foi lançado pelo selo Soul City, de BiD, e teve patrocínio da Natura Musical.
No momento BiD prepara o novo disco de inéditas do "Príncipe da Soul" Carlos Dafé e tambem está produzindo um longa-metragem que contará a história do movimento Soul no Brasil. Não Para!- Qui 20/06 18h30
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AVISO IMPORTANTE!
Quarta (19/06), estaremos com o salão principal fechado à noite para uma celebração.
- Qua 19/06 21h30
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LORETA PARTICIPAÇÃO DOUGLAS GERMANO >> CINE-TEATRO / PORÃO
abertura cine-teatro//porão 19h30
Com o álbum Antes Que Eu Caia, LORETA estreia seu trabalho autoral como cantora e compositora explorando os limites entre o tradicional e o experimental, tendo como base influências da música brasileira.
O disco, com arranjos e produção musical assinados por Maria Beraldo, tira do lugar-comum a sonoridade clássica do quarteto de cordas, mesclando-a com elementos da música popular, como o tamborim, cavaquinho, além de elementos mais contemporâneos, como sintetizadores, para explorar novas texturas e sonoridades.
O centro de tudo, no entanto, é sempre a voz e a interpretação de LORETA, que apresenta um canto potente, ágil e cheio de contrastes. O uso de diferentes timbres e dinâmicas na voz conduz o ouvinte por momentos imersivos de introspecção e posicionamento.
O show apresenta as 8 canções de seu novo álbum Antes Que Eu Caia, lançado em agosto de 2023, além de canções autorais inéditas e releituras de artistas que foram referência para a construção da sonoridade do projeto. No palco, a combinação de quarteto de cordas (Wanessa Dourado, Letícia Andrade, Michele Mello e Thiago Faria), sintetizador e sopros (Fernando Sagawa), junto da voz de LORETA, proporcionam uma atmosfera fiel a do disco mas sem deixar de trazer surpresas especiais para o ao vivo.- Qua 19/06 21h30
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DJ DAF BIT (DJ SET) >> NO LARGO >> GRATUITO
Dafny Bitencourt é uma artista têxtil, que tem nas mãos e na sensibilidade, as principais ferramentas para suas criações. Na discotecagem em vinil, não é diferente, sensibilidade para criar narrativas através dos discos, com o controle das frequências e das misturas sonoras nas pontas dos dedos. Seu set é cheio das cores da cultura brasileira, do transe dos tambores afro brasileiros, passando pelos graves da música jamaicana, pois foi nas pistas de reggae, que teve seus primeiros contatos com o disco de vinil.
- Qua 19/06 18h30
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exibição + debate ‘Precárias e Resilientes‘ >> CINE-TEATRO / PORÃO >> GRATUITO
exibição + debate
"Precárias e Resilientes"
Direção. Luan Cardoso / Roteiro. Ana Souto
Oito mulheres e um mundo de histórias que transpiram coragem e inspiram reflexões sobre a condição da mulher no Brasil e no mundo.
Selecionado para as mostras "The Lift-Off Sessions 2021", "Kultura Con" em Luanda, Angola, "Mostra MICINE de Cinema Independente do Nordeste" em Recife, a mostra online "Eu Mais Velha" e para os festivais "15º Documental 2021, L‘Amérique Latine Par L‘ image" em Lyon/ França, "6º Golden Tree International Documentary Film Festival" em Paris e o "Latino Film Market" de 2021.
Direção, Fotografia e Edição: Luan Cardoso
Roteiro: Ana Souto
Pesquisa: Barbara Ellen, Denise Magalhães, Raphaela Costa Crispim
Produção: Luan Cardoso, Ana Souto
Produção Executiva: Ana Lima, Barbara Ellen, Daniella Origuela
Direção de Arte e figurino: Ana Dandara
Designer: Will Acosta
Trilha Sonora: Felipe S. Alessandra Leão
Assistente de Fotografia: João Victor Machado
Assistente de Direção: Barbara Ellen
Finalização de som: Iran Ribas
Cor: Letícia Cruz
Com as vozes de: Juçara Marçal, Ana Souto, Filipe Catto e Lena Roque
Entrevistadas:
- Maria Eliete "Lôura" - Agricultora
- Renata Adrianna – Atriz/ Produtora de Teatro
- Raquel Trindade – Professora/ Escritora/ Artista Plástica/ Militante cultural
- Elcy Alves – Militante Cultural/ Cabeleireira
- Priscila Santos - Professora/ Analista de projetos
- Tula Pilar Ferreira – Escritora/ Agitadora Cultural
- Genaina Dias – Cabelereira – São Paulo
- Iris Filomena – Agricultora- Ter 18/06 20h30
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RENATO BRAZ // CANTO GUERREIRO
O cantor paulistano Renato Braz é uma das referências obrigatórias no atual cenário da música brasileira. Vencedor do 5º Prêmio Visa de MPB, sua carreira vem sendo cada vez mais reconhecida nacional e internacionalmente. Lançou este ano, dois discos. "Tatanaguê" ao lado do compositor Theo de Barros e "Fruta Gogoia" uma homenagem a cantora Gal Costa, ao lado de cantora Jussara Silveira com arranjos de Dori Caymmi. "Desde 1996, ano de sua estréia em disco, o cantor Renato Braz vem integrando felicidade pessoal e utopias brasileiras. O espaço desse encontro é a música. As sonoridades formadoras de seu canto nos informam do vasto universo de um paulistano com ascendência nordestina. Sem desvios, o rio Paraná, da infância de sua mãe, adensa a corrente do Paraguaçu, o rio da baiana Geolândia, terra de seu pai. Intérprete senhor da escolha dos repertórios, ele acolhe os compositores contemporâneos e incorpora o cancioneiro tradicional sob o critério da paixão e da memória afetiva. Em sua carreira, construiu elos evidentes e até improváveis entre Luiz Gonzaga, Dori e Dorival Caymmi, Villa-Lobos, João Gilberto e Gilberto Gil. Tudo isso é modernidade e repulsa aos mundos musicais fechados. Renato Braz pensa musicalmente seu país, outra vez sem reforçar as fronteiras, voltando-se para a canção latino-americana. Aos 50 anos, ele apresenta o álbum ‘Canto Guerreiro – Levantados do Chão‘ e se reparte em três: o homem histórico, o músico aglutinador de sua geração e o artista brasileiro solto no mundo, em paz com as suas referências. Ele promove o reencontro de Chico Buarque e Milton Nascimento, celebra a poesia de Jacques Brel com Miúcha, reverencia os seus profundos vínculos com Dori Caymmi, Guinga, Paul Winter, Mário Gil, Bré, Paulo César Pinheiro, Nailor Proveta, Nelson Ayres, Cristovão Bastos, Eduardo Gudin e o grupo Maogani. Evoé, jovens à vista: Breno Ruiz, Karine Telles, Roberto Leão e Alice Passos. O duo com Gilberto Gil se impõe como histórico: Renato Braz enfim se reúne com seu mestre em "O fim da história", um olhar sobre as farsas e as viravoltas do tempo, na figura controversa de Lampião. Neste álbum, seu canto não é pacífico. É guerreiro, quente, telúrico. E chega ao futuro: Antonio Garfunkel Braz ("Blackbird fly, blackbird fly"). Todos os rios de sua vida-canção". Claudio Leal
- Ter 18/06 21h30
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BATUQUEIROS E SUA GENTE >> NO LARGO >> GRATUITO
O grupo se dedica a levar adiante a tradição centenária das rodas de samba. Os Batuqueiros e sua Gente são a união de 16 músicos de expressiva atuação na cena musical contemporânea, cada qual com uma rica e plural trajetória particular, mas todas permeadas e norteadas pelo samba.
Os Batuqueiros já se apresentaram ao lado de artistas de destaque como Douglas Germano, Kiko Dinucci, Eduardo Gudin, Wilson Moreira e Nelson Sargento.
Em 2019, o grupo gravou seu primeiro disco ao lado da cantora Francineth Germano, com participação de Zeca Pagodinho. O disco foi vencedor do Prêmio Profissionais da Música, como melhor disco de samba do ano.
Em 2021 lançaram o disco "Partido Alto", ao lado do compositor Douglas Germano, além do especial com Zeca Pagodinho na Casa de Francisca que foi exibido em novembro/2021 na TNT.
Os Batuqueiros e sua Gente é composto por Gian Correa, Marcelinho Monserrat, Junior Pita, Henrique Araújo, Marcelinho do Cavaco, Vitor Casagrande, Allan Abbadia, Pedro Moreira, Geraldo Adriano Campos, Raphael Moreira, Alfredo Castro, Xeina Barros, Sidnei Souza, Rafael Toledo, Roberto Amaral e Julia Engler.- Dom 16/06 16h00
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Lançamento do livro + pocket show Romulo Froes e Rodrigo Campos >> CINE-TEATRO / PORÃO >> gratuito
Editora 34 celebra os 80 anos de Chico Buarque na Casa de Francisca com bate-papo e show gratuito
O lançamento do novo livro de André Simões conta com jornalistas e músicos renomados em uma das melhores casas de São Paulo
No domingo (16/6), às 11h, a Editora 34 lança o livro Chico Buarque em 80 canções, do jornalista André Simões. Aberto ao público, o evento acontece no Porão da Casa de Francisca, no Centro de São Paulo, e terá um pocket show dos músicos Romulo Fróes e Rodrigo Campos, que tocam canções de Chico Buarque em comemoração aos 80 anos do compositor.
Em meio às interpretações musicais, o autor André Simões conversa com os jornalistas Fernando de Barros e Silva, do podcast de política Foro de Teresina, da revista Piauí, e Patricia Palumbo, apresentadora do Vozes do Brasil, programa sobre música brasileira da Rádio Cultura FM que completou 25 anos.
Chico Buarque em 80 canções celebra o legado musical de Chico em ensaios que combinam o rigor técnico com o sabor da crônica, além de oferecer um rico acervo de imagens e acesso digital a uma playlist com as 80 gravações analisadas no livro. A obra traça um painel representativo de toda a carreira de Chico Buarque que deve agradar a ouvintes de todas as gerações.
Fernando de Barros e Silva conta como o livro atende a um desabafo de Chico Buarque. O músico disse em entrevista que suas composições eram parcialmente compreendidas pela crítica, acostumada a abordar apenas as suas letras. Com uma leitura interdisciplinar, André Simões combina em suas análises elementos como arranjo, interpretação, contexto histórico e recepção aos elementos propriamente lírico-musicais das canções: melodia, harmonia, tessitura, ritmo etc. – termos explicados em um esclarecedor glossário presente no volume.
Gratuito | Distribuição de ingressos 1h antes do início do evento- Dom 16/06 11h00
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ANDREIA DIAS
Andreia Dias lança a revista Gibi Song, uma história autobiográfica ilustrada pela cantora e com as músicas do seu álbum vol 1, cifradas.
O show de lançamento, Gibi Song, é um apanhado de sua carreira com músicas de todos os seus álbuns e algumas releituras, como Tom Zé e Lupicinio Rodrigues. O show conta com a participação de Daniel Maya.
Andreia Dias é cantora e compositora e atua na música há 20 anos. Tem gravados 9 discos de carreira. Estreou com a banda DonaZica em 2003 na gravação do álbum Composição, e na sequência Filme Brasileiro (2005). De lá para cá, lançou a trilogia "da minha cabeça", em 2011 gravou o álbum itinerante Pelos Trópicos, e em 2015 uma releitura psicodélica da obra de Rita Lee, o Prisioneira do Amor.
É integrante há 20 anos da banda Glória e tem com eles dois álbuns lançados, Passarinho (2005) e Banda Glória convida Cristina Buarque (2008).
Canta na banda de Tom Zé desde 2017, quando participou dos vocais do álbum Sem Você Não A, e cantou no projeto estudando Tom Zé no Sesc Pinheiros. Em 2022 gravou vocais no álbum Língua Brasileira.
abertura da casa 20h- Sáb 15/06 22h00
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ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR
Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação.
- Dom 13/10 12h00
- Dom 13/10 15h00
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FILPO E A FEIRA CONVIDA ZÉ PITOCO >> NO LARGO >> GRATUITO
O grupo "Filpo e a Feira" convida o compositor, arranjador, cantor, clarinetistas, saxofonista, pandeirista, baterista e zabumbeiro pernambucano José Alves Sobrinho, o Zé Pitoco.
"Filpo e a Feira" surgiu em 2014, dando continuidade à pesquisa do músico Filpo Ribeiro acerca da rabeca e da viola de 10 cordas, processo iniciado com o grupo Pé de Mulambo (2007-2014). Com dois discos lançados - "Contos de beira d’água" (Tratore - 2017) e "Morada do vento" (Tratore - 2022) - o grupo está produzindo seu terceiro disco, com lançamento previsto para o segundo semestre de 2024.
Já se apresentaram com artistas como Zé Pitoco, Nilton Júnior, Sebastião Biano, Sapopemba, Júnior Kaboclo, Dona Rosália, Ana Maria Carvalho, Tião Carvalho, Oswaldinho do Acordeon, Mestra Penha Cirandeira, Carol Panesi, Luiz Paixão, Nicolas Krassik, Mestrinho, Jota.pê, Seu Nelson da Rabeca e Dona Benedita.
Filpo Ribeiro: voz, rabeca e viola dinâmica
Marcos Alma: baixo
Lipe Torre: zabumba
Elton Moraes: triângulo e percussão- Sáb 15/06 16h30
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SILVIA MACHETE // INVISIBLE WOMAN >> CINE-TEATRO/PORÃO
abertura do cine-teatro/porão 20h
Silvia Machete, a cantora que nunca beijou na primeira noite, fará uma festa para comemorar o lançamento do seu novo álbum: INVISIBLE WOMAN. Com sua personagem RHONDA, ela sobe no novo palco da Casa de Francisca em grande estilo, acompanhada por sua banda fenomenal que embala a grande noite. As canções mais dançantes como SEPTEMBER, INVISIBLE WOMAN, FERRIS WHEEL e TWO KITES de TOM JOBIM, estão incluídas no repertório assim como NO ONE ELSE AROUND de TIM MAIA, gravado no álbum RHONDA.
RECÉM LANÇADO, o segundo álbum da trilogia RHONDA, INVISIBLE WOMAN, continua conquistando novos ouvintes e despertando todos os ouvidos que tem sede de novidade. O disco com composições autorais em parceria com Alberto Continentino ganham suas versões ao vivo, para assistir e para dançar.
Coloquem seus calçados dançantes e venham comemorar!
A noite conta com DJs convidados! Mas isso é surpresa!
BANDA
LALO BRUSCO BAIXO / direção musical
CHICÃO teclados
CONRADO GOYS guitarra
VITOR CABRAL bateria- Sex 14/06 22h00
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Baile da Geovana
No dia 14 de junho, sexta, todo mundo vai pisar no chão com força na Casa de Francisca. A cantora e compositora Geovana, a Deusa Negra do Samba Rock e Rainha do Partido Alto, irá celebrar seu aniversário em grande estilo com o "Baile da Gegê" e promete colocar todo mundo para dançar e cantar ao lado do seu Conjunto Tataruê.
A noite dançante terá sucessos da sambista, tais quais os clássicos "Beijo Sabor Cereja", "Amor dos Outros" e "Maitá". No repertório também estarão sambas inéditos e de seu próximo trabalho, o EP "Bons Tempos", previsto para ser lançado em julho.
O conjunto Tataruê será formado por: Guilherme Lacerda (Cavaquinho e Voz), Cadu Barros (Violão 7 Cordas e Voz), Camilo Árabe (Flauta e Voz), Makley Matos (Percussão e Voz), Paulinho Pires (Percussão e Voz), Damião Margarido (Percussão e Voz) e Diego Mundão (Percussão e Voz).
Geovana
Gravada por nomes como Clara Nunes, Jair Rodrigues e Grupo Fundo de Quintal, Geovana é autora de músicas que são sucesso no mundo todo, como "Irene" e "Tataruê", e é uma umas principais compositoras da história do samba e da música popular brasileira.
Nascida no Rio de Janeiro, em 1948, conviveu com personagens fundamentais da cultura brasileira, nomes como Silas de Oliveira, Dona Ivone Lara, Wilson Batista, Ismael Silva, dentro muitos outros.
Em 1975, lançou seu primeiro LP, "Quem tem Carinho Me Leva", trabalho que é uma referência na história do cancioneiro nacional e, em 2020, lançou seu último disco, "Brilha Sol", álbum que recolocou a artista de volta ao cenário musical.
Dia 14 de junho será uma data especial: aniversário da Gegê na Casa de Francisca! Imperdível!
abertura da casa 20h- Sex 14/06 22h00
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DJ ANAZU >> NO LARGO >> GRATUITO
Anazu nasceu em Franca-SP, hoje reside em São Paulo. Começou a colecionar discos e discotecar em 2010, sua coleção iniciou a partir da paixão pelo rap nacional, instigada nas batidas fortes que ouvia, encontrou nos discos a inspiração em pesquisar onde nascia os samples do rap, originados da mpb, soul, R&B, funk, jazz entre outros estilos. Hoje sua seleção caminha por diversas vertentes da música brasileira como e também na música mundial como o Jazz Egípcio, Afrobeat, Cumbia e House. Além de discotecar, ela também fomenta a cultura do vinil, promovendo eventos musicais. Anazu já tocou em capitais como São Paulo, Maceió, São Luís do Maranhão, Buenos Aires e Dublin e também em diversas cidades do interior de São Paulo e Minas Gerais.‘
- Sex 14/06 18h30
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LAURA LAVIERI E CACÁ MACHADO // MELHOR DO QUE O SILÊNCIO
Em 1973, João Gilberto gravou o disco que melhor sintetiza sua proposta artística: o chamado "álbum branco". João se isolou em um estúdio nos arredores de Nova York com o percussionista norte-americano Sonny Carr junto à pioneira da música eletrônica nos EUA, Wendy Carlos, que assumiu os processos técnicos e criativos das gravações. O trio criou uma experiência radical entre o minimalismo da voz e violão de João e uma ambiência sonora percussiva hipnótica permeada por ruídos de respiração e vassourinha sobre cesta de vime.
Cinquenta anos depois, a cantora Laura Lavieri e o compositor e violonista Cacá Machado se encontram para celebrar e recriar esta obra-prima, com a participação especial do percussionista Igor Caracas. Esse trio percorre a seu modo o repertório do disco na busca do espírito radical de João: entoar mantras, flertar com o silêncio e deixar o tempo passar devagarinho.
abertura da casa 19h30- Qui 13/06 21h30
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DJ MARAFO >> NO LARGO >> GRATUITO
Medina teve seus primeiros contatos com música, através do vinil na década de 80 e 90, antes do CD dominar o mercado fonográfico. Em 2005, voltou a colecionar discos de vinil, e discotecou pelas primeiras vezes em São Bernardo - onde nasceu e foi criado - como integrante do coletivo Rudge Boys.
Em 2009 foi residente da festa Zoeira Hip Hop, que acontecia no Tapas Club, na Rua Augusta.
Em 2014 fundou o selo e loja Marafo Records, que tem como principal missão, lançar em vinil, discos importantes da música brasileira, inéditos no formato. Ao longo dos anos, foi agregando várias atividades de produção cultural ao Marafo.
Em 2022 formou o Analog Trio, projeto dedicado à discotecagem em vinil, com os parceiros Jorge Du Peixe e Bruno Secilians.- Qui 13/06 18h30
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ARRIGO BARNABÉ + jantar dia dos namorados!
CAIXA DE ÓDIO, o universo de Lupicínio Rodrigues
"Não acredito em nada que não tenha angústia, isso talvez é o que mais me atrai nas canções de Lupicínio, e também a raiva, gosto muito de trabalhar com a raiva, a revolta.
Nele tudo é verdadeiro, e raiva e angústia é meio difícil fingir.
Por essa observação penetrante do ser humano nas situações limites da dor amorosa, por esse humor que permeia as canções, um humor voltado para a ironia e o sarcasmo, por tudo isso estava atravessada a vontade de cantar Lupicínio".
Arrigo Barnabé
abertura da casa 19h30
Serviço de bar e cozinha interrompido durante o show | Jantar servido antes do show.- Qua 12/06 21h30
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MAYARA BAPTISTA // “PRETOBRÁS, E DAÍ? II - CORAÇÃO ABSURDO >> CINE-TEATRO//PORÃO
abertura do cine-teatro/porão 19h30
Mayara Baptista, atriz e cantora, homenageia o cantor, compositor y ator Itamar Assumpção, no show "Pretobrás, e daí? ll - CORAÇÃO ABSURDO" que é a continuação da celebração e pesquisa da obra de Itamar Assumpção. Neste novo show solo, se mistura música, teatro e dança para explorar o lado romântico e íntimo das composições que celebram o amor em todas as suas nuances.
Para celebrar a eternidade e o amor o repertório traz músicas como "Me Basta", "Olho no Olho", "Coração Absurdo", "Apaixonite Aguda" y +
Acompanhada pelo bando composto por Luiz Chagas na guitarra, Lelena Anhaia no baixo, Danilo Moura na bateria y Jayro no piano.
Direção Artística e voz: Mayara Baptista
Direção Musical: Luiz Chagas e Mayara Baptista
Baixo: Lelena Anhaia
Bateria e percussão: Danilo Moura
Guitarra: Luiz Chagas
Teclado: Jayro- Qua 12/06 21h30
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VANESSA MORENO
Destaque como uma das maiores revelações musicais no Brasil, Vanessa Moreno participou de diversas gravações e shows de artistas como Gilberto Gil, Edu Lobo, João Bosco, Rosa Passos, Mônica Salmaso, Joyce, Renato Braz, Alaíde Costa e Dori Caymmi. Neste show Vanessa divide com o público seu lado compositora, já que a maior parte do disco SENTIDO é autoral. Os arranjos e a produção musical também são assinados pela cantora. A atmosfera do feminino permeia toda a construção deste álbum, tanto em suas parcerias nas composições, como na vontade de revisitar duas de suas influências musicais: Rosa Passos e Joyce Moreno. O disco conta também com composições de Djavan e Guilherme Arantes.
abertura da casa 19h30- Ter 11/06 21h30
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Baile de São João da Fabiana Cozza
Ai, Xangô, Xangô menino / Da fogueira de São João..." Inspirada pelos versos que ecoam a tradição das festas populares, Fabiana Cozza, acompanhada por Cosme Vieira na sanfona, retorna à Casa de Francisca em São Paulo no dia 8 de junho. Em releituras de Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro e outros clássicos, o repertório escolhido especialmente para a ocasião promete transformar o salão em um autêntico baile de São João.
abertura da casa 20h- Sáb 08/06 22h00
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Arraiá de Francisca // O Baile Rural >> NO LARGO >> GRATUITO!
O Som na Rural é um projeto itinerante de Recife/PE, em ação desde de 2008, e através de um Ford Rural/Willys 1969, promovem intervenções urbanas compartilhadas em sua página no Instagram e YouTube. O Som na Rural tbm produz conteúdos áudio visual e curadoria musical com foco na Cultura Popular.
O BAILE RURAL
é uma versão Som na Rural de uma festa junina de rua, como as que a Rural promove em Recife, Olinda e Zona da Mata. Só q dessa vez o fotógrafo Nilton Pereira e o comunicador Roger de Renor rodaram 3.313 km entre Recife e São Paulo em 12 dias histórias e registros. O objetivo, alem da beleza e do conteúdo gerado na estrada, é um encontro com os parceires músicos de Pernambuco, e demais agregados e praticantes do boa e velha tradição do São João do Nordeste, e promover um grande Baile aberto, democrático e horizontal bem no centro de SP.
O lugar escolhido para esse encontro público é o largo da Casa Francisca, um lugar com identidade cultural e ações semanais abertas, que agrega os valores da diversidade da música brasileira a cada nova edição, com uma programação gratuita na rua e que, também por isso, tornou-se o centro dos encontros musicais da cidade.
Para tal, o nosso Veículo-AutoEmotivo de Comunicação formou uma Banda exclusiva para o evento, que tem como Maestro o Mestre Nico e mais:
Adriano Salhaab - Voz viola guitarra e Rabeca
Rafaella Nepomuceno - voz percussão e efeitos
Thalita Gava - voz e percussão e efeitos
Mazinho Lima - Baixo
Participações : VibraDj
Felipe Sereno / Sanfona
Mafe / Violono
+ Junio Barreto, Caetana, Barbarize, Fitti, Felipe S.
+ Vj Mozart
Alem deles, a Vibra.Dj - (Dj/Producer e performer) também vai fazer um set especial para o baile incluindo participações ao vivo.
Outro tbm Pernambucano confirmado é o Vj Mozart, tbm parceiro da Rural, Mozart é um artista transmídia e ativador urbano e vai projetar referências dessa liga de rua entre Recife/ São Paulo na fachada do Palacete Teresa.- Sáb 08/06 17h00
- Dom 09/06 17h00
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ALMOÇO & MÚSICA // ARRAIÁ DA CORNUCÓPIA
Em clima junino, a Cornucópia apresenta seu arraiá com repertório que permeia os diferentes ritmos ligados às festividades juninas no país. O show em ampla interação com o público trará ao formato de fanfarra o Forró, Xote, Maracatú, Baião, Coco, Rastapé, Boi, entre outros.
A Cornucópia Desvairada é uma fanfarra inspirada na diversidade cultural da cidade de São Paulo. O grupo propõe releituras instrumentais de clássicos da música popular brasileira além de apresentar composições próprias.- Sáb 08/06 12h00
- Sáb 08/06 15h00
- Dom 09/06 12h00
- Dom 09/06 15h00
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ARRAIÁ DO MUCAMBO
Júnior Kaboclo e o Pife da Mata &
Mestre Nico e o balanço da Manipueira
convidam
Zezé Menezes e Marcelo Jeneci, Siba e Junio Barreto
+ Discotecagem vinil : DJ Badé
No Arraiá do Mocambo, o músico pernambucano Júnior Kaboclo, inspirado pela tradição das Bandas de Pífanos e vivência com mestres da cultura popular, apresentará algumas músicas do seu trabalho autoral, além de releituras de grandes compositores nordestinos como: Sebastião Biano, Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Zabé da Loca, Dominguinhos, entre outros.
Integrante da Banda de Pífanos de Caruaru, nesse show será acompanhado por Terno de Zabumba:
Ariane Rodrigues - 2 pife
Mestre Nico - Zabumba
Maurício Badé - Caixa
Dessa Ferreira - Surdinho
Nátalia Lima - Pratos
No comando da MANIPUEIRA, Mestre Nico e sua banda prometem esquentar o público , com pisada de coco e poesia embolada, diretamente de pernambuco. O músico e performer atua como brincante da Cultura Popular desde criança. Nascido e criado junto ao Maracatu de Baque Solto Cruzeiro do Forte de Recife, integrou a banda Chão e Chinelo, bastante atuante no movimento Manguebeat nos anos 90. É integrante da banda Batucada Tamarindo e musico/cantor que acompanha o trabalho do poeta Siba Veloso há diversos anos.
Mestre Nico - voz principal e Percussão
Thalita Gava - Maracá e voz coro
Rafa Ella Nepomuceno Maracá e Voz coro
Junior Kaboclo - Sax tenor e Voz Coro
abertura da casa 19h30- Sex 07/06 22h00
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DJ BADÉ >> NO LARGO >> GRATUITO
Dos tambores aos toca-discos: o multifacetado Maurício Badé.
Quem vê Maurício Badé em ação nos tambores da percussão dos shows de Criolo, Russo Passapusso, Luciana Oliveira, Afroelectro e Batucada Tamarindo já sente (e ouve) o talento deste pernambucano para extrair ricos e rítmicos sons. Mas para além do fazer musical, Badé tem outra faceta: dominar os toca-discos e botar todo mundo de uma pista para dançar.
O gosto pela discotecagem vem de longe: aprendeu com Zé Luca, seu pai, que nos anos 60 era mestre das hoje também conhecidas como pickups em festas no Recife. Foi nesta época, ainda criança, que Badé pegou o gosto pela sonoridade das músicas latinas. E a diversidade era grande: salsa, cumbias, gurachas, boleros e o que viesse.
E essa diversidade que Badé traz para a pista é resultado, não apenas de sua vasta trajetória profissional como músico, mas de suas vivências na cultura popular brasileira. Vale dizer que, assim como nas festas de música latina em que acompanhava seu pai, era figura permanente nos maracatus, caboclinhos, cocos, arrastões, cirandas e afoxés na cidade dos rios, pontes e overdrives, como cantava Chico Science.- Sex 07/06 18h30
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METÁ METÁ E DOUGLAS GERMANO
Metá Metá sobe ao palco com o compositor e músico Douglas Germano. O repertório reunirá canções dos discos dos artistas, inspirações e versões de suas canções.
Metá Metá é formado por Juçara Marçal (voz), Thiago França (sax) e Kiko Dinucci (guitarra) desde 2008. A banda tem 3 discos lançados e 2 EPs, e tem despertado a atenção da crítica por fazer uma nova abordagem na música brasileira, fora dos clichês conhecidos, fundindo elementos da canção brasileira com música africana, jazz e rock. O grupo se destacou também pela aproximação da cultura afro-brasileira difundida pelos cultos afro- religiosos (candomblé) de influência yoruba, fon e bantu. "Metá Metá" em yoruba quer dizer "três ao mesmo tempo".
Douglas Germano é compositor desde 1986, gravado pela primeira vez pelo grupo Fundo de Quintal e conhecido nacionalmente na voz de Elza Soares. Autor de discos antológicos como Golpe de Vista, Escumalha e o mais recente, Partido Alto.
abertura da casa 19h30- Qui 06/06 21h30
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DJ THIAGO XÁ >> NO LARGO >> GRATUITO
DJ desde 2005, vem se apresentando em diversos estados e regiões do país, aprofundando seu contato com o Brasil, sua cultura e sua música. Traz para as pistas o resultado de mais 20 anos de pesquisa musical como DJ, radialista e colecionador de discos. Dialogando com as referências do público e sempre apresentando novidades, costura de forma singular em seus sets 100% em vinil uma vasta pesquisa em música brasileira e gêneros como funk, soul, hip hop, boogie, jazz, ska e afrobeat. Já dividiu palco com importantes nomes da música nacional como Jorge Ben Jor, Nação Zumbi, Mundo Livre SA, Criolo, Naná Vasconcelos, Chico César, Elba Ramalho, Thiago França, Mariana Aydar, Dona Ivone Lara, Mart´nália, Otto, Marina Lima, Marku Ribas, Letieres Leite, Raul de Souza, DJ Nuts, DJ Hum, KL Jay, entre outros. Paralelamente a sua atuação como DJ e produtor cultural, desenvolve pesquisas e escreve sobre música. É autor do livro "Cena musical paulistana dos anos 2010: a ‘música brasileira’ depois da internet" (Ed. Annablume).
Nos últimos anos vem desenvolvendo também uma importante frente de trabalho na internet, com transmissões ao vivo pela Twitch.Tv. Seu canal na plataforma vem se consolidando como um dos maiores na cena DJ do país - projeto que tem ampliado a visibilidade e o reconhecimento do seu trabalho junto a importantes DJs em seu segmento e ao público em geral, em nível nacional e também fora do Brasil.- Qui 06/06 16h30
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METÁ METÁ E DOUGLAS GERMANO
Metá Metá sobe ao palco com o compositor e músico Douglas Germano. O repertório reunirá canções dos discos dos artistas, inspirações e versões de suas canções.
Metá Metá é formado por Juçara Marçal (voz), Thiago França (sax) e Kiko Dinucci (guitarra) desde 2008. A banda tem 3 discos lançados e 2 EPs, e tem despertado a atenção da crítica por fazer uma nova abordagem na música brasileira, fora dos clichês conhecidos, fundindo elementos da canção brasileira com música africana, jazz e rock. O grupo se destacou também pela aproximação da cultura afro-brasileira difundida pelos cultos afro- religiosos (candomblé) de influência yoruba, fon e bantu. "Metá Metá" em yoruba quer dizer "três ao mesmo tempo".
Douglas Germano é compositor desde 1986, gravado pela primeira vez pelo grupo Fundo de Quintal e conhecido nacionalmente na voz de Elza Soares. Autor de discos antológicos como Golpe de Vista, Escumalha e o mais recente, Partido Alto.
abertura da casa 19h30- Qua 05/06 21h30
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DJ CECYZA >> NO LARGO >> GRATUITO
Cecyza é peruana, mora em São Paulo há 15 anos, colecionadora de discos de vinil e dj, participa de várias festas e festivais em São Paulo e outras cidades no Brasil, América Latina e Europa desde 2014. Os ritmos que fazem parte do repertório são ecléticos dentro da onda tropical, onde a coleção tem sons como cumbia, tecnomerengue, eletrocumbia e música eletrônica com raiz afro da Colômbia e Perú. Faz parte do projeto "Fiebre en la Selva" com Luanda Baldijão(BR) que é uma festa dedicada à música tropical. Também participa do coletivo femenino "QG das Minas Djs" com festas itinerantes em SP.
- Qua 05/06 18h30
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Tributo a Toinho Melodia // Conjunto Picafumo convida Roberta Oliveira e Raquel Tobias
Conjunto Picafumo recebe as cantoras Roberta Oliveira e Raquel Tobias para homenagear Toinho Melodia.
O grupo, que gravou com o sambista seu primeiro e único disco: Paulibucano, reencontra a obra do mestre para apresentar ao público canções inéditas. Sob liderança do compositor e cavaquinista Rodolfo Gomes, o espetáculo exalta o compositor, nascido em Pernambuco e reconhecido, em vida, como um dos grandes sambistas de São Paulo, cidade que o acolheu na infância. O show traz a energia vibrante do homenageado em sua essência: belas melodias, crônica urbana, crítica social e uma boa dose de malemolência.
abertura da casa 19h30- Ter 04/06 21h30
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VOCÊ VAI SE QUISER >> NO LARGO >> GRATUITO
O grupo "Você Vai se Quiser", original de São Mateus, na Zona Leste, fez sua história no tradicional bar Você Vai Se Quiser, mais conhecido como Bar da Graça, na Praça Roosevelt, há mais de 20 anos. É composto por Rodrigo Carneiro, no violão de 7 cordas, Marcelo Martins, no cavaco com afinação de bandolim, Vitor Casagrande, no bandolim, Fernando Jarrão, no tantan, Bruno Silva, no repique de mão e Anderson Candido, no pandeiro.
O grupo carrega a sonoridade do samba desenvolvida nos anos 80 e 90, muito marcada pela linguagem proveniente do Cacique de Ramos e largamente difundida nas rodas de samba de São Paulo. Essa identidade aparece também no repertório do grupo, que, além de interpretar sambas de grandes pilares, como Candeia e Martinho da Vila, se debruça também sobre parte da obra menos explorada de artistas como Almir Guineto, Beth Carvalho, Zeca Pagodinho e Fundo de Quintal.- Dom 02/06 16h30
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O Baile da Mana Flor convida Ceumar Patrícia Bastos e Juliana Linhares
O Trio Mana Flor, grupo que completou 16 anos de carreira e que é composto integralmente por mulheres, tem o prazer de anunciar o Grande Baile na Casa de Francisca com a participação mais que especial de Ceumar, Patrícia Bastos e Juliana Linhares!
Uma explosão de cores, ritmos e acordes reafirma que celebrar a vida é um ato de resistência e amor. Clássicos da MPB reimaginados com o calor do forró, criam uma nova experiência de memória afetiva musical. Sanfona, zabumba, triângulo e vozes que representam as mulheres e todos aqueles que acreditam no poder unificador e transformador da arte.
Essa festa surge como um lembrete luminoso da importância de celebrar a existência em todas as suas formas. Um show para todes!
Junte-se a nós e deixe-se envolver por esta festa purpurinada que nos lembra que "gente é pra brilhar".
abertura da casa 20h- Sáb 01/06 22h00
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SAUDOSA MALOCA (exibição do filme)
Uma das músicas mais famosas e queridas de Adoniran Barbosa se transformou em filme. Dirigido por Pedro Serrano e protagonizado por Paulo Miklos, Gero Camilo e Gustavo Machado, SAUDOSA MALOCA ganha sessão especial no cine-teatro, o Porão da Casa de Francisca no dia 01/06, às 19h30. A exibição será precedida por uma roda de samba gratuita com a Banda Última Hora que tocará repertório de Adoniran Barbosa e outros artistas do samba raiz no "largo", espaço de rua da Casa de Francisca. A Banda é composta pela família da atriz Leilah Moreno, que interpreta Iracema no filme.
- Sáb 01/06 19h30
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ÚLTIMA HORA & LEILAH MORENO >> NO LARGO >> GRATUITO
O grupo Última Hora e a cantora e atriz LEILAH MORENO apresentam roda de samba gratuita na Casa de Francisca a partir das 16h30. O show conta com repertório de Adoniran Barbosa e outros artistas do samba de raiz.
Em seguida, no cine-teatro / "porão" da Casa de Francisca, será exibido o filme "Saudosa Maloca", de Pedro Serrano, às 19h30 com reservas direto pelo site da casa.
Leilah nasceu em uma família de artistas do samba raiz na cidade de São José dos Campos. Atualmente no programa ALTAS HORAS (TV Globo), a joseense começou a cantar aos 7 anos com a família (grupo ÚLTIMA HORA) e desde então nunca mais saiu dos palcos e TV.
FAMILIA PRECURSORA
O grupo Última Hora conta com 28 integrantes e existe desde os anos 70. Foi o precursor do samba de raiz no vale do Paraíba abrindo shows de famosos e embalando as principais festas da região entre os anos 80 e 90
ADONIRAN DESDE SEMPRE
O grupo ÚLTIMA HORA tem as canções de ADONIRAN BARBOSA entre as principais no repertório e carrega o legado de não deixar o saudoso samba raiz cair no esquecimento.
O SANGUE CANTA MAIS ALTO
Na atividade até os dias de hoje, a família mantem sua formação original composta por avós, mães, tios, primos e netos de Leilah Moreno.
IRACEMA MEU GRANDE AMOR
LEILAH vive IRACEMA no filme SAUDOSA MALOCA e emprestou sua voz para fazer coro na canção que carrega o título do filme.
VOZES ETERNIZADAS
Assim como LEILAH, sua família participou de duas faixas do filme a convite do diretor PEDRO SERRANO que se emocionou ao saber da história do grupo ÚLTIMA HORA.- Sáb 01/06 16h30
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ALMOÇO & MÚSICA // BRUNA CARAM E FIOS DE CHORO
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Idealizado por Bruna Caram há mais de uma década e concretizado finalmente em 2023 com o grupo Fios de Choro, o espetáculo "Clássicos de Amor e Ódio" destaca pérolas da música brasileira desde os anos 40, enaltecendo nossa rica cultura e história. Explorando os diversos ritmos do Brasil, como samba, coco, frevo e ijexá, o show percorre o drama e a delícia das obras de renomados compositores, incluindo Dona Ivone Lara, Pixinguinha, Noel Rosa, Jacob do Bandolim, Marisa Monte, Martinho da Vila e Gonzaguinha. Conduzido por um roteiro de sucessos passionais, a apresentação é um convite irresistível para redescobrirmos e nos apaixonarmos novamente pela música brasileira.
O quarteto Fios de Choro, composto por Igor Nikolai no cavaquinho, Wanessa Dourado no violino e rabeca, Allan Gaia Pio no pandeiro, e João Pellegrini no violão de 7 cordas, destaca-se no cenário musical com três álbuns lançados e participações em renomadas casas e eventos do circuito cultural paulista. Durante suas passagens por Pernambuco, exploraram de perto os ritmos tradicionais locais e colaboraram com mestres como Maestro Marco César, Edmilson do Pífano, João do Pife, Luiz Paixão e Maestro Spok. Em janeiro de 2020, o quarteto marcou presença no Festival Jazz a La Calle em Mercedes, Uruguai, apresentando-se no palco principal, Teatro 28 de Febrero, e ministrando uma oficina abordando o Choro, desde seu contexto histórico até a execução. Em 2023, participaram do Festival Sesc Jazz ao lado da SpokFrevo Orquestra e compartilharam o palco com Armandinho Macedo no Festival Chorando Sem Parar. Essas experiências diversificadas solidificam a trajetória singular e eclética do quarteto.
A conexão entre Bruna e o grupo Fios de Choro começou recentemente, marcando sua estreia conjunta no Carnaval de 2023. No mesmo ano, deram início a este projeto especial de clássicos da música brasileira, apresentando-o em locais emblemáticos da cidade, como Vila Itororó, Bona e Casa de Francisca, em São Paulo, antes de levar o espetáculo para outras cidades.
Em janeiro de 2024, a violinista Wanessa Dourado, uma das fundadoras do Fios de Choro e idealizadora deste projeto, partiu prematuramente. Desde então, todos os shows são dedicados à sua memória, com Renatinho do Violino assumindo seu instrumento, mantendo viva a essência deste projeto único.- Sáb 01/06 12h00
- Sáb 01/06 15h00
- Dom 02/06 12h00
- Dom 02/06 15h00
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DESLIZA >> MARY G//PENSANUVEM//ONIRA>> PORÃO
abertura do porão 20h
Mary G (mistérios da meia noite) e Pensanuvem (macumbia) unem seus discos, paisagens e viagens sonoras na estréia da Desliza! ~ sopros, mensagens astrais, batidas diferentes. Na primeira edição a proposta é contrastar analógico e digital com discotecagem em vinil e o show da ONIRA!
Tatiana Nascimento, escritora, compositora, cantora brasiliense e Jovem Palerosi, músico, produtor e realizador multimídia paulista, se unem em Onira, conjurando narrativas poéticas em inúmeras dimensões. A voz em loop cria camadas que se juntam a beats, sintetizadores, guitarra e samples, em composições autorais que se tecem como em um grande sonho, celebrando a existência negra sexual dissidente em seus fundamentos de água, afeto e axé.- Sex 31/05 21h30
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SHOW SOLIDÁRIO // SOS RS
SHOW SOLIDÁRIO - SOS RS
Bilheteria destinada ao movimento RS Música Urgente (@rsmusica)
com Maurício Pereira &Tonho Penhasco + Alessandra Leão & Rafa Barreto
MICRO
"Micro" é o show que deu origem ao oitavo disco solo do cantautor paulistano Maurício Pereira, lançado em 2022. Um trabalho enxuto e ao mesmo tempo cheio de detalhes, em que Maurício reinterpreta canções de sua carreira acompanhado apenas pela guitarra de Tonho Penhasco, um músico sempre muito criativo, que já trabalhou com artistas como Tom Zé, Itamar Assumpção, Chico César, entre outros. O formato circulou por várias cidades do Brasil, ocupando palcos com o minimalismo poético dessa parceria.
O que era para ser um show funcional se transformou em energia, poesia e linguagem por meio de um trabalho de artesão. Em Micro, "tudo está muito às claras. Não tem maquiagem. Se a gente errar, errou. Se a gente se emocionar, se emocionou; se a gente gerar luz, a gente gerou. É um instrumento puro ali, é a voz pura ali, um som que não tem maquiagem, um diamante bruto", finaliza Maurício.
PUNHAL DE PRATA
O show Punhal de Prata, dos músicos Alessandra Leão e Rafa Barreto, revisita a obra de Alceu Valença, lançada na década de 70, em meio à psicodelia do cenário Udigrudi pernambucano. O repertório foi montado à partir de quatro dos cinco discos lançados naquela década: Quadrafônico (Alceu Valença & Geraldo Azevedo, 1972), Molhado de Suor (1974), Vivo! (1976) e Espelho Cristalino (1977).
Esse show, que estreou em 2014 e agora, em 2023, ganha novos arranjos e sonoridades, marca a primeira parceria entre a pernambucana Alessandra Leão e o paulistano Rafa Barreto, músicos e compositores, que pela primeira vez se debruçam sobre um repertório de um autor consagrado. A voz de Alessandra, ao invés de polimento e suavidade grita uma aspereza que se enlaça à guitarra "invertida" e cortante de Rafa Barreto, e samples, vozes e ruídos; criando um diálogo profundo com o período mais selvagem da música de Alceu, revelando ainda uma sonoridade ancestral e uma radical atualidade.- Sex 31/05 22h00
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DJ TAMENPI >> NO LARGO >> GRATUITO
Nas pistas desde 1999, o carioca Daniel Tamenpi é um dos DJs mais conceituados no cenário da música urbana no Brasil. Criado no hip-hop, DJ Tamenpi engloba em seu set diversos gêneros que passeiam também pelo jazz, soul, funky, reggae, música brasileira, latina e africana.
Desde 2008 morando em São Paulo, Tamenpi foi residente de festas tradicionais da cidade como a Chocolate (Clash Club), Groovelicious (Lions Nightclub) e COLAB 011. Ainda tem no currículo turnês internacionais com passagens pela Europa, Estados Unidos, Australia e Nova Zelândia.
Seu nome já constou na programação de grandes festivais do país como Coala, MECA, Tomorrowland, Universo Paralelo, MITA, Rock The Mountain, Doce Maravilha, Back2Black, Nublu Jazz Festival, Red Bull Music Academy, Arte Core, entre outros.
Nesse tempo já dividiu line-up com alguns dos nomes mais prestigiados da música urbana mundial como De La Soul, Cypress Hill, Mos Def, Busta Rhymes, Kaytranada, Thundercat, Bonobo, DJ Shadow, Flying Lotus, Kamasi Washington, Dâm-Funk, DJ Jazzy Jeff, DJ Premier e também já acompanhou no palco nomes importantes no cenário brasileiro como Marcelo D2, Black Alien, BNegão e Karol Conka.
Fora das pistas, Daniel Tamenpi é respeitado também como pesquisador musical, curador e jornalista através do Só Pedrada Musical, blog criado em 2006 que se tornou uma referência no Brasil quando o assunto é música boa. Atualmente o SPM é uma plataforma dedicada à música, seja online com o site e redes sociais, ou offline produzindo festas e shows com artistas e DJs da cena nacional e internacional.- Sex 31/05 18h30
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BANDA EDDIE
"Carnaval Chanson" é obra-prima da Eddie para tocar o ano inteiro
Xico Sá
No front desde 1989, ano emblemático da primeira eleição para presidente depois da Ditadura, a Eddie chega ao seu décimo álbum com uma obra-prima dedicada à canção momesca: "Carnaval Chanson". É trilha sonora para a festa de rua e de salão, no pique do frevo – ritmo revigorado pela própria banda nos últimos anos – ou na marchinha em andamento romântico que leva Serge Gainsbourg para as ladeiras e quintais de Olinda.
Você sabe lá o que isso? "Carnaval Chanson" é a Eddie de Fábio Trummer (mais Alexandre Urêa, Andret Oliveira, Rob Meira e Kiko Meira) com a benção musical das vozes de Karina Buhr e Isaar em todas as faixas. Sinta o feitiço que a dupla assegura. Seja na alegria mais acelerada, seja na ponta de melancolia que algumas cançoes demandam – afinal de contas, toda festa, em qualquer estação do calendário, contém um pouco das cinzas da quarta-feira ingrata.
"Carnaval Chanson" chega com o desassossego lírico do cronista e compositor pernambucano Antônio Maria. É do "menino grande" o "Frevo Nº 1". Feche os olhos e imagine os psicodélicos estandartes dos maracutus sob o sol do Recife – tão longe e tão perto. Seguem o Maria nas composições, bambas como Zé Keti, Capiba e Moraes Moreira. Os hinos formam um capítulo especial neste disco-romance. Sim, em plena era das músicas avulsas, a Eddie romanceia uma história inteira como uma criatura que sai do período carnavalesco cheio de boas memórias – além da ressaca dengosa, óbvio.
Os hinos do Batutas de São José, do Ceroula, do Cariri, do Segura a Coisa e do Segurucu consagram a alma encantadora das ruas, com seus versos de greia (humor sacana de Pernambuco) ou de barroca solenidade festeira. O mitológico Homem da Meia Noite abençoa a todos e todas lá de cima.
"Pra tirar coco", versão subversiva e arruaceira do velho sucesso de Messias Holanda, é candidata a hit de todas as farras, carnavalescas ou não, de agora por diante. Tente ficar parado sob o efeito da viciante composição do forrozeiro do Cariri cearense! Impossível. Essa missão coqueiral me leva, por caminhos tortos da poesia, à lindeza da obviedade ululante daquele mesmo coqueiro que dá coco na "Aquarela do Brasil". Guardadas as devidas vênias estéticas, Ary Barroso segue pela trilha do ufanismo e do samba-exaltação; Messias apruma na linha cética, tipo São Tomé, precisa abrir o coco só para tirar onda do seu formato e conteúdo.
É muita fartura e riqueza para um álbum só. Peço mais uma atençãozinha para um ponto que não é apenas um detalhe, é muito significativo: o arranjo de sopro que o músico e inventor de sonoridades Caçapa (parceiro da "Fuloresta do Samba", clássico de Siba) traz para o extraordinário "Carnaval Chanson". Você sabe lá o que isso?!, perguntaria um sábio e orgulhoso maestro do frevo batuta e universal de Pernambuco.
abertura da casa 20h- Qui 30/05 21h30
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DJ LYS VENTURA >> NO LARGO >> GRATUITO
Com raízes nos vibrantes bailes de rua, festas de igreja e família, Lys Ventura traz em sua música a influência da cultura jamaicana, especialmente o reggae e o dancehall. Seu universo musical vai além, incluindo a rica tradição brasileira e grooves de diversas eras. Com experiências ao lado de grandes nomes como The Skatalites, Kaytranada, suas apresentações destacam a tradição do deejay como MC e a cultura do soundsystem, revelando-se uma fusão única de influências e paixões sonoras.
- Qui 30/05 18h30
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ALMOÇO & MÚSICA // BANHO DE MANJERICÃO
Grupo que sempre se apresenta em diferentes formações e é composto por artistas dedicados e apaixonados pelo Samba e vem conquistando seu espaço na cena musical paulistana. Com uma bagagem repleta de experiências, seus membros são compositores, instrumentistas e cantores.
O projeto, idealizado por Fabi Ibanêz, em uma proposta que busca proporcionar uma roda de samba rica em diversidade musical, conta com uma seleção cuidadosa de artistas para cada apresentação. Isso permite criar um ambiente musical dinâmico e interativo, onde diferentes estilos e influências se encontram.
Dentre as suas propostas sobre diversidade, o Banho de Manjericão também promove formações exclusivamente compostas por mulheres fortalecendo um importante movimento que abre espaço ao debate para além da execução do samba.
O repertório é composto por clássicos imortais do universo do samba, interpretados com maestria pelos talentosos artistas que compõem o projeto. Além disso, o Banho de Manjericão valoriza a promoção e divulgação de sambas autorais, fomentando um ambiente de incentivo cultural e perpetuação do gênero.
Com a intenção de capturar toda a autêntica energia e a alegria da roda de Samba, o repertório do Banho de Manjericão é um convite para mexer com os corações ou com os quadris, na maioria das vezes mexe com os dois, proporcionando uma experiência contagiante aos amantes do gênero.
Para essa apresentação na Casa de Francisca, Fabi Ibanêz (idealização e percussão) convida Edu Batata (voz e cavaquinho), Diego Mundão (voz e percussão), Leandro Tigrão (flauta), Samuca (voz e violão 7 cordas), Júlio César Barro (percussão) e Agustin Arias (percussão).- Qui 30/05 12h00
- Qui 30/05 15h00
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ANASTACIA PART. ESPECIAL ZECA BALEIRO
Completando 7 décadas de carreira com muita vivacidade, Anastácia é cantora e compositora nascida em Recife, possui mais de 600 obras, entre elas "Eu Só Quero Um Xodó" e "Tenho Sede", com parcerias renomadas e diversas regravações nas vozes de grandes intérpretes da música brasileira.
Batizada como Rainha do Forró, dedicou sua vida à música nordestina, levando a cultura regional mundo afora, incluindo indicação ao Grammy Latino, turnê pela Europa e menção honrosa pela International rganization of Folk Art da ONU.
Com o lançamento marcado para a virada do dia 30 de Maio, o projeto chega em comemoração ao aniversário de Anastácia que completa seus 84 anos na mesma data.
abertura da casa 19h30- Qua 29/05 21h30
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DJ NATO PK >> NO LARGO >> GRATUITO
Sobre DJ Nato_PK
@djnato_pk tem 28 anos de carreira, Beat Maker e produtor, ficou conhecido pelo trabalho juntamente com MC Enézimo no Selo De Hip-Hop do ABC Paulista, chamado @paudedaemdoido.
Fez parte da primeira Orquestra de Beatmakers do mundo a "Beat Brasilis Orquestra" e trabalha nos palcos ao lado de nomes como Rodrigo Ogi, Liège, Thiago Jamelão e Max B.O.
Já trabalhou também com a cantora Ana Cañas na tour do disco Todxs.
Nos bailes e pistas, além de seu trabalho solo, Nato_PK faz parte projeto @sodiscosalva, juntamente @djzeromacgaren. Em atividade a 7 anos, o projeto valoriza a pesquisa, mixagem e discotecagem somente com discos de Vinyl.
Produzindo desde 2001, tem 04 discos lançados sendo dois desses em Vinil 12".
Contribuiu com suas produções e scratches para trabalhos musicais de Patrícia Marx, Emicida, Bemti e Tuyo, Rappin´Hood, Rodrigo Ogi, Chuck-D (Public Enemy), MV Bill, DJ Hum, MC Bivolt, Projetonave, BNegão, entre outros.- Qua 29/05 18h30
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AVISO IMPORTANTE!
Terça (28/05), estaremos com o salão principal fechado à noite para uma celebração.
- Ter 28/05 19h30
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Mestre Nico e o Balanço da Manipueira >> NO PORÃO >> GRATUITO
Um show dançante, cheio de balanço, marcado pelo ritmo dos tambores que trazem uma sonoridade única, desenvolvida por Mestre Nico a partir de sua trajetória de vida como brincante da Cultura Popular desde a infância junto ao Maracatu de Baque Solto Cruzeiro do Forte de Recife e as brincadeiras populares de Nazaré da Mata, Zona da Mata Norte Pernambucana, onde cresceu. Também de sua trajetória artística, desde o início com a banda Chão e Chinelo atuante no Movimento Mangue Beat nos anos 90, passando pelas bandas que formou como Coco Seco, Terno Quente, Batucada Tamarindo, até os artistas com quem trabalha como Siba, Alessandra Leão, Rodrigo Caçapa, DJ Tudo, Renata Rosa, Junio Barreto.
A Manipueira é o caldo venenoso que sai da macaxeira quando ralada prensada e fervida. A macaxeira é raiz que cresce debaixo do solo, alimento que nutre e dá força.
Mestre Nico e o balanço da Manipueira é isso: o suingue quente envenenado e a força da raiz da tradição do Coco de Roda, Coco Rural e Maracatu Rural de Pernambuco.
A Manipueira teve início em 2017 com uma apresentação realizada na OCA escola cultural em Carapicuíba, a formação era outra mas a base dos tambores já estava lá. Em 2022 Mestre Nico foi convidado para fazer uma temporada de shows no Centro Cultural Afrika, e então a Manipueira assumiu a formação atual com Thalita Gava e Rafaella Nepomuceno nas vozes e marácas, Junior Kaboclo no saxofone e pífano, e Mestre Nico nos tambores e voz principal. Foram 2 meses, todas as quintas feiras, e a cada semana um convidado diferente. Tivemos participações de nomes importantes do Coco de Roda Pernambucano, como Nilton Júnior (Pandeiro do Mestre), Nino e Beto Xambá (grupo Bongar), Mano de Baé (Tracunhaém- PE), Zé Brown, Mauricio Badé (Batucada Tamarindo e Mestre Ambrósio).
Com isso o trabalho ganhou visibilidade e público. Realizando apresentações na Casa de Francisca, Sesc Pinheiros, Teatro Centro da Terra, Galeria São Paulo Flutuante, Red Light Duplex, Centro Cultural Al Janiah, Festival Tiririca na Mantiqueira, Centro de Culturas Negras Mãe Silvya de Oxalá, Nossa Casa confraria de ideias, Casa de Odette e na Ocupação 9 de julho pela Virada Sustentável 2023.
Manipueira é formada por artistas, pesquisadores e educadores da Cultura Popular, pernambucanos, brasiliense e paulista, que após anos de convivência e trabalhos paralelos, se unem para concretizar essa potência sonora.
devido a previsão de chuva, faremos no porão com entrada limitada por ordem de chegada- Dom 26/05 17h00
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PAGODE DA 27 >> NO PORÃO >> GRATUITO
O Pagode da 27 é uma das principais comunidades de samba do Estado de São Paulo. Fundada em 2005, promove, desde então, rodas de samba semanais sediadas no bairro do Grajaú, extremo sul da capital paulista, na antiga Rua 27, que já foi considerada a mais violenta de São Paulo. Além de movimentar a economia local, promover a cultura do samba, da negritude e da periferia, o grupo também desenvolve eventos socioculturais no bairro, como campanhas de arrecadação de alimentos, roupas e livros. Por isso, o Pagode da 27 é reconhecido atualmente como Patrimônio Cultural da cidade de São Paulo.
O Pagode da 27 nasceu com o propósito de resgatar a tradição da roda de samba, um espaço que promove sambas autorais compostos pelos integrantes da comunidade e parceiras/os, além de receber grandes nomes do samba como convidadas/os. Com quase duas décadas de trajetória, a 27 possui três álbuns lançados, com participações de Criolo, padrinho da comunidade, Reinaldo, Carica, Bira Presidente e Ubirany (Fundo de Quintal).
Os sambas autorais da comunidade versam principalmente sobre questões estruturais do
Brasil, como a realidade da favela e de seus moradores, descasos do poder público, racismo, violência contra corpos pretos e periféricos, ressaltando a importância de temas como coletividade, consciência política, classe e raça como forma de resistência e existência. Já participaram das rodas semanais da 27, além de Criolo e Reinaldo, nomes como Cléber Augusto, Renato da Rocinha, Leci Brandão e Almirzinho.
devido a previsão de chuva, faremos no porão com entrada limitada por ordem de chegada- Sáb 25/05 17h00
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CEUMAR
Ceumar experimenta agumas músicas para o novo CD e terá a presença do músico Filpo Ribeiro (rabeca, viola).
Novas canções vem chegando em variadas parcerias (destaque para Salve Marabô, de Ceumar e Filpo Ribeiro) e outras que ambicionam trazer o público para participar deste momento de criação da artista, sempre permeado por músicas de sua discografia como "Dindinha" (1999) "O seu olhar" (Sempre viva, 2003), Achou! (2006), " Justo" ( Silencia - 2014) e Espiral (2019).
abertura da casa 20h- Sáb 25/05 22h00
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ALMOÇO & MÚSICA // SEXTETO SUCUPIRA
O som do Sexteto Sucupira pode ser encarado como uma viagem musical pelas melodias do mundo com o Brasil como ponto de partida. O veículo condutor dessa experiência é sem dúvida a cultura regional nordestina, seus baiões, xaxados, xotes e ijexás. A proposta do Sexteto é pesquisar o vasto repertório de forró a procura de conexões com outros gêneros musicais. O caminho inverso também é explorado, assim, temas inusitados da música mundial são adaptados com muita propriedade em arranjos "forrozeiros". Alimentado por ricas melodias, o público é convidado a provar um banquete de saborosos temas, muitos deles temperados com instigantes escalas orientais e ritmos exóticos. A cada tema executado tem-se a sensação de se desembarcar num lugar diferente, ora no Norte do Brasil, ora no Caribe, ora no Oriente Médio. O repertório mescla tradições de varias partes do mundo com temas de compositores consagrados brasileiros, de expoentes da nossa nova geração, além de composições inéditas dos integrantes.
Alexandre Bittencourt - Sopros
Rudá Brauns - Bandolim
Will Magalhães - Guitarra
Rodrigo Villa - Baixo
Lucas Videla - Percussões
Cláudio Lima - Bateria- Sáb 25/05 12h00
- Sáb 25/05 15h00
- Dom 26/05 12h00
- Dom 26/05 15h00
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BAILE MIMOSA >> CINE-TEATRO/PORÃO
abertura porão 20h
MIMOSA é música, mas vai além. É antropologia e arqueologia musical que resgata a sonoridade e o movimento dos corpos negros brasileiros, seus ritmos e linguagens múltiplas. O álbum de estreia do projeto que une os artistas Mbé, Leyblack Beats e Luiz Felipe Lucas surge como fruto de um mergulho sobre as origens de seus criadores, ainda que realizado a grande distância, durante a imersão em uma residência artística na Espanha. O resultado é um disco-manifesto sobre a potência dos ritmos afro brasileiros: do terreiro ao samba, passando pelo hip hop, drum’n’ bass e pelas diversas vertentes do funk. O lançamento do álbum "Mimosa" é do selo QTV, já disponível nas principais plataformas.- Sex 24/05 21h00
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Héloa convida Mayana Neiva e Souto Mc
Héloa apresenta yIDé e convida a atriz e cantora Mayana Neiva e a Souto Mc, acompanhada pela sua banda Héloa traz o show deste álbum que tem a produção musical de Carlinhos Brown e Yuri Queiroga, o álbum tem grandes feats com nomes como Margareth Menezes, Lia de Itamaracá, Mateus Aleluia, Maestro Spok, Grupo Indígena Sabuká Kariri-Xocó e outros. Com uma turnê que acumula mais de 30 shows Héloa traz agora o show com banda completa, premiado pelo editalh PROAC de circulação pela capital paulista.
Saudando as forças de matriz africana e indígena ao som de maracas e tambores, o show é um convite para aldear e quilombolar.
abertura da casa 19H30- Qui 23/05 21h30
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FREVO BIXIGA ORQUESTRA
Frevo Bixiga Orquestra é formada por 13 musicistas atuantes em diversos projetos da cena paulistana.
Com um pé na tradição e outro na modernidade, a orquestra evoca em seu show de estreia "Olha o frevo!" desde agrupações clássicas de grandes mestres como José Menezes, Duda e Zacarias até o frevo-jazz do maestro Spok.
Show-celebração ao frevo, música instrumental brasileira cria de Pernambuco que é sinônimo de carnaval e patrimônio imaterial da Humanidade, tocada agora ao vivo também em São Paulo.
Frevo Bixiga Orquestra é:
Daniel Nascimento - trompete
Luan Charles - trompete
Andressa Lima - trompete
Wellington de Souza - sax alto
Yudi Coutinho - sax alto
Tobias Soley - sax tenor
Mayara Almeida - sax tenor
Arthur Rita - trombone
André Serrano - trombone
Fábio Carrilho - guitarra
Keyth Felix - baixo
Allan Gaia Pio - pandeiro
Gustavo Surian - bateria
Pedro Generoso Alves - bailarino
abertura da casa 19h30- Qua 22/05 21h30
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XAXADO NOVO CONVIDA TIÃO CARVALHO >> PORÃO
No show "CARCARÁ", o grupo Xaxado Novo faz uma homenagem aos 90 anos do renomado compositor maranhense João do Vale, interpretando arranjos originais inéditos de obras consagradas do mestre e seus respectivos parceiros, como "Morena do Grotão" e "Ouricuri", e convida o artista maranhense Tião Carvalho para a celabração.
Tião Carvalho é cantor, compositor. dançarino, ator, pesquisador e brincante. Nascido no Maranhão, radicou-se em São Paulo em 1985. Começou a se interessar pela cultura popular ainda criança, influenciado pelo pai Feliciano Pepe e assistindo a manifestações populares maranhenses, como o Bumba-meu-Boi, Tambor de Criola, Tamborinho, Bambae, e outros. Foi bastante influenciado também pela música de artistas nordestinos, como João do Vale, Jackson do Pandeiro e Luiz Gonzaga. A relação musical com o sanfoneiro Lulinha Alencar se deu no início do ano 2000 onde juntos tocaram na banda Mafuá que era apenas um de seus inúmeros projetos, entre eles a festa do boi do Morro do Querosene com o grupo Cupuaçu.- Qua 22/05 21h30
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Peixe Voador ‘Corpo Liberto‘ + pocket show com Filipe Catto >> Cine-Teatro/Porão
Na terça-feira (21), acontece a abertura do festival na capital paulista, no Largo e Cine Porão da Casa de Francisca. A partir das 19h30, a bartender Letícia Marques e a DJ Janaina Nas aquecem os convidados no bar, para a gravação ao vivo (21h), de um episódio especial do programa Peixe Voador com o tema "Corpo Liberto", de Patrícia Palumbo, trazendo entrevista com as convidadas Filipe Catto e Assucena, seguido de pocket show de Filipe (21h40).
O Festival Feminino busca evidenciar e promover as mulheres na música e em outras expressões artísticas, entre outras ações, visando a representatividade do feminino.
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Peixe Voador - Corpo Liberto é uma performance poética criada especialmente para o Festival Feminino que reúne a jornalista Patricia Palumbo e as cantoras Filipe Catto e Assucena.
A partir da perspectiva e do olhar da mulher sobre seu próprio corpo, seu estar no mundo e a liberdade de ser o que é teremos uma seleção de textos e poemas lidos e interpretados no porão da Casa De Francisca.
Maya Angelou, bel hooks, Hilda Hilst, Maria Isabel Iorio, Luna Vitrolira são algumas das poetas já escolhidas. Mas as três participantes prometem surpresas.
O Peixe Voador é um podcast criado por Patricia Palumbo que nasceu na pandemia para deixar os dias melhores e mais leves diante da ameaça de morte que nos assaltou o cotidiano. Usando sua biblioteca como companhia e fonte e compartilhando suas leituras, a jornalista já gravou 132 episódios direto de sua casa e alguns em eventos como o Itinerário de Poesia com a Capivara Cultural.
O peixe voador é um ser marinho que mergulha e voa e a proposta é exatamente essa: buscar no profundo e no belo a força para voar. Mergulhe com a gente.- Ter 21/05 21h00
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BRUNA ALIMONDA
A cantora, compositora e atriz pernambucana Bruna Alimonda traz o amor e seus devaneios no seu primeiro álbum solo "Estado Febril". Capitaneado pelo single "Me beija na Rua", o álbum é uma fusão de influências musicais que abrangem ritmos latino-americanos e a tradicional MPB, raiz musical de Bruna, junto de referências ao brega romântico recifense.
abertura da casa 19h30- Ter 21/05 21h30
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RODA DA ANNÁ >> NO LARGO >> GRATUITO
ANNÁ apresenta sua roda diversa e colorida que vai do choro ao pagode, passeando pelo samba e música popular brasileira.
- Dom 19/05 17h00
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Forró do Sapo com Filpo e a Feira >> NO LARGO >> GRATUITO
O cantor alagoano, percussionista e compositor Sapopemba convida o grupo Filpo e a Feira e fazem um recorrido por clássicos do cancioneiro do forró, repertório que essa turma está acostumada a cantar e tocar desde a adolescência. Com sua voz potente de ogã e cantador, Sapopemba dá centralidade às canções de Luiz Gonzaga e Dominguinhos, apresentando também composições de Jackson do Pandeiro e Nando Cordel. Forrobodó é baile, festança, arrasta-pé, é pra sair suado de tanto dançar.
O grupo Filpo e a Feira surgiu em 2014, dando continuidade à pesquisa do músico Filpo Ribeiro acerca da rabeca e da viola de 10 cordas, processo iniciado com o grupo Pé de Mulambo (2007-2014). Com dois discos lançados - "Contos de beira d’água" (Tratore - 2017) e "Morada do vento" (Tratore - 2022) - o grupo está produzindo seu terceiro disco, com lançamento previsto para o segundo semestre de 2024.
Filpo Ribeiro: voz, rabeca e viola dinâmica
Marcos Alma: baixo
Lipe Torre: zabumba
Elton Moraes: triângulo e percussão- Sáb 18/05 17h30
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ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ
Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, son cubano, bolero, salsa e chá-chá-chá.
- Sáb 18/05 12h00
- Sáb 18/05 15h00
- Dom 19/05 12h00
- Dom 19/05 15h00
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BANDA MANTIQUEIRA
D’RIviera, Wynton Marsallis, Hamilton de Holanda, entre outros, é a big band que mais excursionou para fora do Brasil. A idéia do que é hoje a BANDA MANTIQUEIRA surgiu na cabeça do Nailor Azevedo, o Proveta, em 1983. Nessa época, ele morava com outros músicos numa "república" no baixo do Bixiga, em São Paulo. Nas conversas com Walmir Gil, um dos seus amigos mais próximos, comentava que "a big band é a melhor escola para o aperfeiçoamento do instrumentista pela necessária disciplina que essa formação impõe". Com confessa influência das orquestras de Severino Araújo, Thad Jones, Count Basie e Duke Ellington, Proveta procurou uma forma de contato com a obra dos grandes compositores brasileiros – Pixinguinha, Cartola, Nelson Cavaquinho, Tom Jobim, entre outros – e passou a escrever arranjos para as composições desses grandes mestres, contando com a imprescindível colaboração do trompetista Walmir Gil e do violonista e contrabaixista Edson Alves. O primeiro CD da banda – ALDEIA – logrou obter nominação para o prêmio GRAMMY – a mais alta condecoração da indústria fonográfica mundial – na categoria de Melhor Performance de Jazz Latino, em 1998. Em outubro de 2000, foi lançado o segundo CD – BIXIGA – homenagem ao bairro paulistano onde moram grande parte dos músicos da banda.
- Sex 17/05 22h00
- Sáb 18/05 22h00
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DJ TAMENPI >> NO LARGO >> GRATUITO
Nas pistas desde 1999, o carioca Daniel Tamenpi é um dos DJs mais conceituados no cenário da música urbana no Brasil. Criado no hip-hop, DJ Tamenpi engloba em seu set diversos gêneros que passeiam também pelo jazz, soul, funky, reggae, música brasileira, latina e africana.
Desde 2008 morando em São Paulo, Tamenpi foi residente de festas tradicionais da cidade como a Chocolate (Clash Club), Groovelicious (Lions Nightclub) e COLAB 011. Ainda tem no currículo turnês internacionais com passagens pela Europa, Estados Unidos, Australia e Nova Zelândia.
Seu nome já constou na programação de grandes festivais do país como Coala, MECA, Tomorrowland, Universo Paralelo, MITA, Rock The Mountain, Doce Maravilha, Back2Black, Nublu Jazz Festival, Red Bull Music Academy, Arte Core, entre outros.
Nesse tempo já dividiu line-up com alguns dos nomes mais prestigiados da música urbana mundial como De La Soul, Cypress Hill, Mos Def, Busta Rhymes, Kaytranada, Thundercat, Bonobo, DJ Shadow, Flying Lotus, Kamasi Washington, Dâm-Funk, DJ Jazzy Jeff, DJ Premier e também já acompanhou no palco nomes importantes no cenário brasileiro como Marcelo D2, Black Alien, BNegão e Karol Conka.
Fora das pistas, Daniel Tamenpi é respeitado também como pesquisador musical, curador e jornalista através do Só Pedrada Musical, blog criado em 2006 que se tornou uma referência no Brasil quando o assunto é música boa. Atualmente o SPM é uma plataforma dedicada à música, seja online com o site e redes sociais, ou offline produzindo festas e shows com artistas e DJs da cena nacional e internacional.- Sex 17/05 18h30
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JUÇARA MARÇAL // FESTA DEB RMX + DJ MBÉ >> PORÃO
Abertura porão 19h30
Juçara Marçal faz show de seu disco Delta Estácio Blues. O álbum tem produção musical de Kiko Dinucci e traz forte presença de Juçara como compositora em todas as etapas e processos de criação: nas colagens eletrônicas que levaram às bases das músicas; letras, melodias, parcerias e poesias; nas variações e investigações que realiza sobre o próprio canto e voz.
DEB traz parcerias com Rodrigo Campos, Maria Beraldo e Douglas Germano, além de composições de Siba Veloso e Tulipa Ruiz. Um disco e um show que abordam a música eletrônica fora dos clichês e gêneros já conhecidos, propondo novos cenários e investigações rítmicas. A banda é formada por Kiko Dinucci, sampler e guitarra, Marcelo Cabral, baixo e synth e Alana Ananias, bateria e sampler.
Em 2022 Juçara lançou o EP DEB, com quatro músicas que não entraram no disco. E agora em 2024, acaba de lançar o DEB RMX, com 15 remixes das músicas dos álbuns Delta Estácio Blues e EP DEB, remixadas por artistas expoentes da música eletrônica de diversos lugares do Brasil e também do exterior. DEB RMX vai do funk ao tecno, do amapiano ao industrial, apresentando um panorama diverso, marcado por processos de reconstrução e reinvenção das faixas originais.
No Porão da Casa de Francisca, Delta Estácio Blues vira uma festa, com o dj Mbé (responsável por um dos remixes do novo álbum) fazendo o baile logo após o show, com seu set altamente dançante.
MBÉ (DJ)
Mbé, palavra que vem do yorubá e significa "ser e existir", é a persona do artista, pesquisador, produtor musical e engenheiro de som carioca, Luan Correia. Seu projeto parte de uma pesquisa e da síntese criativa entre fósseis tecnológicos, utilizados como ferramentas de comunicação com o passado e o futuro. Em ROCINHA, seu primeiro álbum, Mbé constrói paisagens cinematográficas com os fragmentos sonoros da diáspora e do continente africanos. O disco foi produzido por Bernardo Oliveira e pelo próprio Mbé e foi lançado em 2021 pelo QTV Selo. Mbé participou da trilha-sonora original do espetáculo de dança "Muyrakytã", com o Balé da Cidade de São Paulo e do filme "Grande Sertão: Veredas", de Guel Arraes — ambos em parceria com Beto Villares. Criou a trilha sonora do curta-metragem "SOLMATALUA", dirigido por Rodrigo Ribeiro-Andrade, selecionado para os festivais de cinema, Festival do Rio, IDFA (Holanda), entre outros. Realizou em 2021 no Festival Novas Frequências e em 2022 no Festival Mac.Bit a instalação "Poesia de Criolo", uma composição espacial e audiovisual realizada a partir de vozes negras anônimas e não-anônimas, intelectuais de favela e da academia, cruzando-se entre ideias e sonoridades ancestrais e futuristas que ressoam outras formas de ser e existir.- Qui 16/05 21h30
- Sex 17/05 21h30
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TRIO GATO COM FOME CONVIDA PEDRO MIRANDA
O grupo paulistano Trio Gato com Fome recebe o cantor e compositor carioca Pedro Miranda em mais um dos grandes encontros entre sambistas do Rio e de São Paulo. No show os artistas apresentam canções de seus mais recentes trabalhos e também músicas que fazem parte dos pontos de intersecção entre as carreiras dos paulistas e do carioca.
Finalista do Prêmio da música brasileira, O Trio Gato com Fome, formado por Cadu Ribeiro (voz e pandeiro), Gregory Andreas (voz e cavaquinho) e Renato Enoki (voz e violão 7 cordas), completa neste ano 18 anos de carreira. Com 3 discos lançados, o Trio alia sua obra autoral a um importante trabalho de pesquisa da música popular brasileira, especialmente do samba.
Cantor, percussionista, ator e compositor, Pedro Miranda começou a cantar em rodas de samba nos anos 90, em meio à revitalização da Lapa, e dali se projetou. Por "Samba Original", seu terceiro trabalho solo, conquistou o Prêmio da Música Brasileira 2017 na categoria Melhor Disco de Samba, além da indicação de Melhor Cantor de Samba. Com "Desengaiola", em parceria com Alfredo Del-Penho, João Cavalcanti e Moyseis Marques, recebeu o Prêmio da Música Brasileira 2023 na categoria Projeto Especial e foi indicado ao Grammy Latino no mesmo ano.
abertura da casa 19h30- Qui 16/05 21h30
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DJ THIAGO XÁ >> NO LARGO >> GRATUITO
DJ desde 2005, vem se apresentando em diversos estados e regiões do país, aprofundando seu contato com o Brasil, sua cultura e sua música. Traz para as pistas o resultado de mais 20 anos de pesquisa musical como DJ, radialista e colecionador de discos. Dialogando com as referências do público e sempre apresentando novidades, costura de forma singular em seus sets 100% em vinil uma vasta pesquisa em música brasileira e gêneros como funk, soul, hip hop, boogie, jazz, ska e afrobeat. Já dividiu palco com importantes nomes da música nacional como Jorge Ben Jor, Nação Zumbi, Mundo Livre SA, Criolo, Naná Vasconcelos, Chico César, Elba Ramalho, Thiago França, Mariana Aydar, Dona Ivone Lara, Mart´nália, Otto, Marina Lima, Marku Ribas, Letieres Leite, Raul de Souza, DJ Nuts, DJ Hum, KL Jay, entre outros. Paralelamente a sua atuação como DJ e produtor cultural, desenvolve pesquisas e escreve sobre música. É autor do livro "Cena musical paulistana dos anos 2010: a ‘música brasileira’ depois da internet" (Ed. Annablume).
Nos últimos anos vem desenvolvendo também uma importante frente de trabalho na internet, com transmissões ao vivo pela Twitch.Tv. Seu canal na plataforma vem se consolidando como um dos maiores na cena DJ do país - projeto que tem ampliado a visibilidade e o reconhecimento do seu trabalho junto a importantes DJs em seu segmento e ao público em geral, em nível nacional e também fora do Brasil.- Qui 16/05 18h30
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LANÇAMENTO de Figurino de Outono da ACRE por Cássio Bomfim
Marca ACRE lança coleção com performance na Casa de Francisca
A ACRE, produzida entre Recife e Salvador pelo estilista, artista visual e produtor cultural, Cássio Bomfim, ocupará o Porão da Casa de Francisca, no dia 15 de maio, para o lançamento de sua nova coleção de roupas e acessórios. A noite contará com um desfile musical performático, além de vendas especiais de artigos da marca e discotecagem da cantora, artista e DJ, vinda direto de Olinda, Catarina Dee Jah.
Resultado de um processo de residência artística na Casa Líquida, instituição de fomento dirigido pela performer e produtora, Julia Feldens, a coleção é intitulada "Figurino de Outono". Nela, contrastes e cores fortes em tecidos diferentes formam composições que sugerem a ideia de justaposição, ao lado de estampas e texturas que emulam tecidos epiteliais animais, vestidos e maxi camisetas leves. Jaquetas e peças em moletom com estampa exclusiva completam o guarda-roupa proposto pela ACRE para esse Outono de fortes amplitudes e oscilações térmicas.
O desfile performático terá música executada ao vivo e será estrelada por artistas que transitam entre a Casa Líquida e o Universo da marca, dentre eles as cantoras Oda Cairú, Barbarelli, Marina Melo, Catarina Dee Jah e Alessandra Leão. Essa será a terceira apresentação que a ACRE faz em São Paulo, sendo a primeira em 2016, com a coleção "Salve Exu Motoboy", no Minhocão, e a segunda, em 2023, com a coleção "Cadê?", criada em colaboração com a artista visual Manuela Eischner, também em residência na Casa Líquida.- Qua 15/05 21h30
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Orquestra Frevo Capibaribe convida Maestro Ademir Araújo (PE) e Renata Amaral (SP)
Nesse show a Orquestra Frevo Capibaribe executará algumas composições, arranjos do Maestro Ademir Araújo (Formiga), acompanhados pela Baixista Renata Amaral, seguido de algumas falas do maestro sobre as suas inspirações e regência de clássicos do frevo Pernambucano.
Maestro Ademir Araújo é membro da Academia Pernambucana de Música e da Comissão Pernambucana de Folclore, Fundador da Banda Municipal do Recife e seu diretor (1961-1977), é um dos principais regentes e compositores brasileiros, tendo trabalhado ao longo de sua carreira, com artistas como Luiz Gonzaga a Lenine. Patrimônio Vivo da Cultura Pernambucana, em 2021 recebeu o Título de Notório Saber em Cultura Popular (Categoria Música, regência de Frevo) pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Aos 81 anos continua em plena atividade Artística Musical e é fundador e regente da Orquestra Popular do Recife.
Renata Amaral é doutora em Performance Musical pela UNESP, pesquisadora, realizadora audiovisual e tem se apresentado como contrabaixista em todo o Brasil, América Latina e Europa ao lado de artistas como A Barca, Ponto br, Tião Carvalho, Sebastião Biano, Orquestra Popular do Recife e outros. Desde 1991 reúne um dos mais significativos acervos de tradições populares brasileiras, o Acervo Maracá, tendo produzido mais de 30 CDs e 23 documentários de gêneros tradicionais que receberam diversos prêmios nacionais e internacionais como o Latin Grammy, Rumos Itaú Cultural, 23o Prêmio da Música Brasileira entre outros.
O show da Orquestra Frevo Capibaribe traz a energia dos bailes e desfiles dos tradicionais blocos do carnaval de Recife e Olinda. No repertório há clássicos do frevo como: Vassourinhas, Voltei Recife, Madeira que Cupim não Rói, Frevo e Ciranda, Elefante de Olinda, Hino do Homem da Meia-noite, entre outros. A Orquestra Frevo Capibaribe foi fundada em 2005 pelo músico Júnior Kaboclo e tocava nos carnavais de Pernambuco, com a vinda do músico para o estado de São Paulo, a orquestra se estabeleceu em terras paulistas reunindo músicos para pesquisa e prática desse Patrimônio Cultural brasileiro que é o frevo.
Orquestra Frevo Capibaribe: Júnior Kaboclo – Regência / Sax alto; Simone Julian – Flautim; Marcus Lucius - Requinta / Sax Barítono; Ícaro Donato – Trompete; Helena Sancho – Trompete; Mesaac Brito – Trompete; Gabriela Costa – Sax alto; Walter Pinheiro – Sax alto; Caio Higi – Sax tenor; Conrado Bruno – Trombone; Adriano Souza – Trombone; Gilberto Ferreira – Trombone, Luis Rodrigues – Tuba; Marcos Magaldi – Caixa; José George – Surdo; Valmir quinto – Pandeiro; Abuhl Júnior – percussão.
abertura da casa 19h30- Qua 15/05 21h30
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DJ BID >> NO LARGO >> GRATUITO
Mais lembrado pela produção musical de Afrociberdelia (disco de platina de Chico Science & Nação Zumbi), BiD gravou e produziu vários discos e remixes brasileiros e internacionais.
Em 2023 o produtor criou seu próprio selo com lançamentos somente em vinil, o Dahorta Discos, onde vai lançar todos os seus projetos e os que virão e também alguns discos que produziu e que ainda não saíram em vinil.
Um de seus mais recentes trabalhos como diretor musical foi a série "Milton e o Clube da Esquina", exibida no Canal Brasil. A série foi recorde de audiência do canal e trouxe Seu Jorge, Gal Costa, Criolo, Ney Matogrosso, Iza e Lô Borges cantando em duetos com Bituca. Outra série realizada e exibida no Canal Curta foi "Balanço Black", que conta a história do movimento "Soul" no Brasil. Flavio Frederico fez a direção e BiD a direção musical. Os seis episódios trazem participações de artistas como Gerson King Combo, Hyldon, Tony Tornado, Sandra de Sá, Carlos Dafé, entre outros, além de equipes de baile, DJ’s, dançarinos, historiadores e jornalistas.
Já no mundo dos discos, um de seus últimos lançamentos foi o JAH-VAN - Djavan goes Jamaica. Um tributo ao mestre onde ele faz a direção e produção musical trazendo versões cantadas por Seu Jorge, Criolo, Rincon Sapiência, Arnaldo Antunes, The Abyssinians e Chico Cesar, entre outros, e foi lançado pela Sony Music em 2019.
BiD lançou seu primeiro disco solo "Bambas & Biritas Vol. 1" na Europa, Japão e no Brasil em 2006 que traz participações especiais e parcerias com Seu Jorge, Elza Soares, Marku Ribas, Carlos Dafé, Black Alien e Rappin Hood, entre outros, além de uma faixa super inédita com Chico Science.
Em 2011 lançou seu segundo disco solo, o "BAMBAS DOIS: Brasil + Jamaica". Inédito, o projeto une a cultura brasileira à jamaicana de maneira sem precedentes. Num mesmo álbum estão compondo, criando e tocando com BiD alguns dos maiores artistas da Jamaica como Sizzla, U-Roy, Ky-mani Marley e The Heptones, além de representantes de várias gerações e vertentes da música nacional, como Dominguinhos, Luis Melodia, Nação Zumbi, Karina Buhr, entre outros. O disco foi lançado pelo selo Soul City, de BiD, e teve patrocínio da Natura Musical.
No momento BiD prepara o novo disco de inéditas do "Príncipe da Soul" Carlos Dafé e tambem está produzindo um longa-metragem que contará a história do movimento Soul no Brasil. Não Para!- Qua 15/05 18h30
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AVISO IMPORTANTE!
Terça (14/05), estaremos fechados à noite para reunião geral da casa.
- Ter 14/05 16h00
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PRETA BATUQUE >> NO LARGO
Preta Batuque é um projeto formado por 6 mulheres pretas que apresentam obras de grandes compositores e interpretes da historia do samba, esse ritmo tão importante e íntimo para os brasileiros. É a celebração do ancestral, do feminino, do coletivo e da vida! Preta Batuque traz consigo a essência junto ao prazer em compartilhar e exaltar cada personagem nesse infinito e necessário universo do samba com o público. Em 2023 e 2024, o grupo tocou em diversas casas como Bar Brahma, Funilaria, Casa Barbosa, Galpão ZN, Espaço Dois-Dois, Sescs diversos como Pompeia, Santana, Bom Retiro, Guarulhos, Bauru, Consolação, Catanduva... entre muitos outros espaços e festas importantes, além de contar com convidados qua fazem parte da historia do samba como Marcelinho Moreira, Carica Sensação, Toninho Geraes, Raquel Tobias!
- Dom 12/05 16h30
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ALMOÇO & MÚSICA // FRANÇA & ABBADIA
Ao melhor estilo das grandes duplas de instrumentistas da história da música brasileira como Pixinguinha e Benedito Lacerda, Zé da Velha e Silvério Pontes, os músicos Thiago França (saxofone) e Allan Abbadia (trombone) se reúnem para fazer uma roda instrumental com um pé no samba e o outro passeando, bebendo na fonte e olhando para o futuro, abraçando estilos dentro duma gafieira universal onde toda dança vale, todo canto soma e toda escuta é bem-vinda.- Dom 12/05 12h00
- Dom 12/05 15h00
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A ESPETACULAR CHARANGA DO FRANÇA >> PORÃO//CINE-TEATRO
Liderada por Thiago França no sax alto e arranjos, a charanga que inicialmente nasceu para fazer bailes de pré-carnaval e se consagrou como bloco nas ruas de São Paulo, lança seu sétimo álbum.
O disco apresenta um compilado de sons dessa primeira década, com músicas inéditas e versões instrumentais de grandes clássicos do presente e do passado, além de revisitar seu repertório autoral com arranjos atualizados. O disco mostra o papel central da banda como pilar do bloco e também seu protagonismo para além das ruas, embalando o público em bailes altamente dançantes que animam os salões durante o ano todo com samba, cumbia, piseiro e pagodão com a mesma energia carnavalesca que consagrou a Charanga.
A Espetacular Charanga do França é:
Thiago França: sax alto, arranjos
Anderson Quevedo: sax barítono
Amilcar Rodrigues: trompete
Allan Abbadia: trombone
Eliezer Tristão: sousafone
Sthe Araújo: agogô, xequerê, ganzá
Samba Sam: conga, surdo
Welington Moreira "Pimpa": caixa
Gravado ao vivo em dezembro/2022
Gravado, mixado e masterizado por Carlos Lima (YB Music)
Capa: Julia Hauser- Sáb 11/05 22h00
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AVISO IMPORTANTE!
Sábado (11/05), estaremos com o 1º andar fechado dia e noite para uma celebração
- Sáb 11/05 12h00
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Adriana Moreira canta Cartola e Nelson Cavaquinho
Adriana Moreira faz homenagem a dois dos maiores compositores da Estação Primeira de Mangueira, Cartola e Nelson Cavaquinho. Em uma formação que remete aos grupos de samba jazz da década de 60, explora a vasta obra desses dois grandes mestres , buscando através de arranjos e improvisos, novas cores, formas e balanços.
Cantora e pesquisadora musical Adriana Moreira domina com habilidade e naturalidade cada palavra, vírgula, melodia e respiracão que ganham vida e expressão a serviço da emoção que cada música pede.
O repertório traz grandes clássicos da obra de ambos, músicas como "A Flor e o Espinho" e "Folhas Secas" de Nelson Cavaquinho e "O Sol Nascerá" e " Disfarça e Chora" de Cartola
A direção musical fica por conta de Pedro Moreira e Felipe Gianei com arranjos que valorizam ainda mais a interpretação de Adriana Moreira e beleza da poesia dos mestres Cartola e Nelson Cavaquinho.
Adriana Moreira - Voz
Pedro Moreira - Trombone, Percussão, Voz e Direção Musical
Felipe Gianei - Baixo Acústico e Direção Musical
Matheus Marinho - Bateria
Fábio Leandro - Teclado
abertura da casa 19h30- Sex 10/05 22h00
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DJ ERIKA MORAIS >> NO LARGO >> GRATUITO
Erika Morais é jornalista e colecionadora de vinil há mais de 25 anos, além de ser a pesquisadora responsável pela loja virtual @papisadiscos. Sua coleção pessoal é um reflexo de seus diversos interesses na vida, abrangendo muita música brasileira de várias vertentes, desde o samba jazz até o samba rock, passando pelos grooves e pela psicodelia.
- Sex 10/05 18h30
- Sex 24/05 18h30
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Orí Okàn // Iara Rennó convida Thalma de Freitas e Alessandra Leão
A cantora, compositora e produtora musical Iara Rennó segue com as celebrações de seu álbum mais recente, Orí Okàn. A artista apresenta pela primeira vez o disco na Casa de Francisca e em excelente companhia: além de Otis Selimane nas percussões, e Aline Falcão nas teclas e acordeon, Iara recebe duas importantes participações. Thalma de Freitas, parceira de longa data da artista, integra parte do show, assim como Alessandra Leão, nome essencial para pensar a música de terreiro levada aos palcos da Música Popular Brasileira hoje. Iara, que assina a direção musical e artística do show, constrói a apresentação na voz e violão.
O show destaca a abordagem subjetiva e poética da relação de Iara Rennó com o universo cultural e religioso do candomblé e da cultura de Orixá, por onde transita há mais de duas décadas, com sonoridade marcada pelo violão da artista.
abertura da casa 19h30- Qui 09/05 21h30
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DJ ANAZU >> NO LARGO >> GRATUITO
Anazu nasceu em Franca-SP, hoje reside em São Paulo. Começou a colecionar discos e discotecar em 2010, sua coleção iniciou a partir da paixão pelo rap nacional, instigada nas batidas fortes que ouvia, encontrou nos discos a inspiração em pesquisar onde nascia os samples do rap, originados da mpb, soul, R&B, funk, jazz entre outros estilos. Hoje sua seleção caminha por diversas vertentes da música brasileira como e também na música mundial como o Jazz Egípcio, Afrobeat, Cumbia e House. Além de discotecar, ela também fomenta a cultura do vinil, promovendo eventos musicais. Anazu já tocou em capitais como São Paulo, Maceió, São Luís do Maranhão, Buenos Aires e Dublin e também em diversas cidades do interior de São Paulo e Minas Gerais.‘
- Qui 09/05 18h30
- Qui 23/05 18h30
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CANCELADO!!//ALICE CAYMMI
A reconstrução do mundo. Muitos morreram, muitos se eternizaram, muitos nasceram. E agora de onde vai partir a recriação? A caravana vai passar cheia de vida e de idéias por todo o Brasil. Vamos circular dois shows diferentes dentro dessa nova fase e dessa nova personagem.
Um show voz e violão bastante intimista, meditativo e autobiográfico. Vou contar minha trajetória e o meu ponto de vista sobre ela.
Abertura da casa 19h30- Qua 08/05 21h30
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DJ JANAINA NAS >> NO LARGO >> GRATUITO
A DJ Janaina Nas é apaixonada pelo universo da discotecagem, colecionadora de discos adora fazer um garimpo e descobrir novas músicas. Integrante do coletivo Uh!Manas!, ela também comanda o projeto Vitamina Set Musical na webrádio Na Manteiga. Sua pesquisa musical é de Groove, Ritmos Brasileiros, Funk Soul, Hip Hop, Neo Soul entre outros. Seu repertório musical faz uma viagem de ritmos e seleção de músicas para animar qualquer baile.
- Qua 08/05 18h30
- Qua 22/05 18h30
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RENATO BRAZ
- Qua 08/05 21h30
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Mônica Salmaso // Alma Lírica Brasileira >> PORÃO
O projeto de Mônica Salmaso, com o pianista e maestro Nelson Ayres e o flautista e saxofonista Teco Cardoso, é um passeio pelo cancioneiro popular, num garimpo de canções de sonoridade delicada, quase camerística.
O repertório traz músicas do universo lírico da música brasileira, tais como a "Melodia Sentimental" (Villa Lobos), e "Promessa de Violeiro" (Raul Torres e Celino) entre outras. Neste show especialmente produzido para a projeção do DVD dirigido por Walter Carvalho acontece a interação entre as músicas apresentadas ao vivo e as filmadas, brincando com a possibilidade da cantora e os músicos interagirem com eles próprios numa linguagem poética que lapida canções como "Lábios Que Beijei" (J. Cascata/Leonel Azevedo), "Derradeira Primavera" (Tom Jobim/Vinicius de Moraes), "História de Lily Braun" (Chico/Edu Lobo), "Meu Rádio e Meu Mulato" (Herivelto Martins).
Dirigido por Walter Carvalho e filmado em PB o DVD foi vencedor do Prêmio da Música Brasileira. Rara oportunidade para conferir o sensível resultado do trabalho conjunto de Mônica Salmaso e Walter Carvalho
Quinta | abertura porão 20h
Sexta
1ª sessão - abertura porão 18h
2ª sessão - abertura porão 21h- Qui 07/11 21h30
- Sex 08/11 19h00
- Sex 08/11 22h00
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ORQUESTRA MUNDANA REFUGI
Um dos projetos mais inventivos da música contemporânea, a Orquestra Mundana Refugi, formada por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados de diversas partes do mundo lançou em janeiro de 2024 no YouTube, o álbum "Todo Lugar Aqui".
Além de cantos tradicionais representando as culturas da orquestra, a pesquisa para a gravação desse álbum foi além, com temas de outros povos e outras regiões. As dez músicas registradas passam pelo samba, xote, flamenco, tarantela, makshoun , música andina e outros ritmos. "Quando eu criei a orquestra, cada músico do mundo veio trazendo sua cultura, mas o projeto era audacioso e buscava em médio prazo uma linguagem comum que seria de todos, uma linguagem musical, uma forma de trabalho ampla e diversa. A ideia era ir bem além das culturas dos integrantes, " – comentou Carlinhos Antunes, diretor musical.
"Todo Lugar é Aqui" é um resultado dessa busca. Entre as músicas estão "Amendoas Verdes", um hino da causa palestina e "Uskudar", música turca cantada por uma iraniana e uma palestina. Também fazem parte do repertório duas canções ensaiadas especialmente para a apresentação no Rock in Rio 2022, Taranta", uma tarantela, e "Sardinia" que faz alusão à Sardenha, com um ritmo caribenho composto por um africano. "Suíte dos Povos", tradicional do Tibet, foi uma sugestão do representante da China. "Aí aproveitamos essa melodia para fazer referência às várias religiões, terminando com uma música andina, como se fosse uma viagem pelo mundo, culminando na Bolivia" – comentou Carlinhos.
O álbum ainda traz "Canto das Três Raças" e "Oracion de Remanso", esta uma homenagem à América Latina, "Batarsite", cantada em criolo com influência francesa e "Sombra da Romazeira", de autoria de Carlinhos Antunes com ritmos flamencos e árabes. Uma belíssima versão de "Violeira", de Chico Buarque, tocada pelos instrumentos diversos do grupo além dos sotaques vocais, transformam o Brasil em parte do mundo de onde cada um vem.
Os Arranjos diversificados são de Carlinhos Antunes com parceiros da orquestra como Daniel Muller, Rui Barossi, Danilo Penteado, Chadas Ustuntas, Cláudio Kairouz, e outros.
"Este projeto foi contemplado pela 6ª Edição de Apoio a Música para a cidade de São Paulo — Secretaria Municipal de Cultura".
abertura da casa 19h30- Ter 07/05 21h30
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PAGODE DORODRIGUETA >> NO LARGO >> GRATUITO
Pagode do Rodrigueta é uma roda de samba que nasceu no Bar do Toninho, clássico boteco da Pompéia, com a vontade de estalecer um ponto de encontro de sambistas, onde se pudesse cantar todo tipo de samba, de Paulinho da Viola a Grupo Katinguelê, traçando uma cronologia mais ampla, incluindo o gênero "pagode" como, naturalmente, outro tipo de samba a se cantar, como é o partido alto, o samba-enredo e o samba de roda.
Dentro dessas bases, o Pagode do Rodrigueta faz seu manifesto e institui o encontro como filosofia fundadora da roda, que é, dentro e fora de seu círculo, a manutenção do rito e a personificação democracia.
Rodrigo Campos, cavaco e voz
Thiago França, banjo, sax e voz
Bia Falleiros, percussão e voz
Fumaça, percussão e voz
Samba Sam, percussão e voz
Fernanda Broggi, voz- Dom 05/05 16h30
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Ayrton Montarroyos canta Caetano
Ayrton Montarroyos apresenta repertório e reinventa canções de um dos maiores compositores da música brasileira, na voz de um intérprete que vem se consolidando como um dos principais do país, segundo jornalistas especializados em música como Lucas Nobile, Zuza Homem de Melo, Mauro Ferreira e Pedro Só.
Fazem parte do show as descobertas "Cobra Coral" e "A Voz do Morto", clássicos como "Força Estranha" e "O Amor" e interpretações vibrantes de "Tropicália", "Um Índio" e "Esse Cara".
Acompanhado pelos multi-instrumentistas Rodrigo Campos (guitarra, violão e cavaquinho), conhecido e premiado compositor e músico paulistano, e Arquétipo Rafa (sintetizador, percussão e bateria), Ayrton apresenta cerca de 30 canções que fazem parte da história do país.
abertura da casa 20h- Sáb 04/05 22h00
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PAGODE DA GRAÇA >> NO CINE-TEATRO/PORÃO
Graça Braga, cantora e compositora paulista, é dessas grandes damas que pedem passagem, com respeito e autoridade, marcando o chão de importantes terreiros do samba.
No início dos anos 2000, Graça participou ativamente de dois movimentos do samba de São Paulo de grande relevância, o Samba da Vela, em Santo Amaro, e o Berço do Samba de São Mateus. Do convívio com essa efervescente produção, formou-se o repertório do primeiro álbum da cantora, de 2007, composto por músicas inéditas de compositores provenientes desses redutos.
Entre 2004 e 2018, Graça administrou um bar na Praça Roosevelt, no centro de São Paulo, em que realizava uma roda de samba intitulada "Você Vai Se Quiser", que foi ponto encontro da nata do gênero por mais de uma década. Lá a cantora protagonizou tardes memoráveis, recebendo sambistas da patente de Almir Guineto, Luís Carlos da Vila, Wilson Moreira e Moacyr Luz.
Em 2009, lançou "Eu sou Brasil", álbum premiado com o Troféu Catavento, da Rádio Cultura, nas categorias "melhor produção independente de samba" e "melhor música", com "Dona do Samba", apelido dado a ela pelos bambas.
No ano de 2013 lançou o bem-recebido "Dia de Graça - O Samba de Candeia", com participações de Leci Brandão e Marcos Sacramento.
Em "Sambadobrado", lançado em 2019, Graça Braga conta com as participações especiais de Mateus AIeIuia, Osvaldinho da Cuíca, Germano Mathias e Chico Aguiar.
No mais recente trabalho, lançado em 2020, "O samba de Martinho da Vila", a voz grave da dama bamba dos pagodes paulistas se encontra com a obra do compositor de Vila Isabel.
Trazendo a pulsão das rodas de samba de São Mateus e Santo Amaro para o palco da Casa de Francisca, Graça interpreta sambas do repertório de Beth Carvalho, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Candeia, Martinho da Vila, Paulinho da Viola e Dona Ivone Lara.- Sáb 04/05 16h30
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ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR
Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação.
- Sáb 04/05 12h00
- Sáb 04/05 15h00
- Dom 05/05 12h00
- Dom 05/05 15h00
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RODRIGO CAMPOS E ROMULO FRÓES >> PORÃO
Abertura do porão 20h
Disco lançado ano passado por Romulo Fróes e Rodrigo Campos, "Elefante" tem seu próprio ritmo, divaga sobre o tempo histórico e a condição humana de maneira lenta, colocando uma lente de aumento nas pausas e hiatos propostos pela arte e pela vida. E por isso mesmo dialoga com a obra de Dorival Caymmi, um dos pioneiros na estética minimal na música brasileira. Com esse cruzamento filosófico, Romulo e Rodrigo apresentam canções de "Elefante", intercaladas a alguns clássicos do cancioneiro nacional compostos por Caymmi.- Sex 03/05 21h30
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DJ MARY G >> NO LARGO >> GRATUITO
Mary G é uma das grandes DJs em atuação hoje no Brasil e representa uma geração de mulheres que chegam nos toca discos sem medo de ocupar espaços e trazer sua identidade sonora pros bailes. Colecionadora de discos, pesquisadora, produtora, é também idealizadora do projeto Mistérios da Meia Noite, onde traz um universo mais sensitivo, subjetivo e menos usual pra discotecagem.
Foi convidada a abrir shows de grandes nomes da música nacional como Azymuth, Marcos Valle, Hermeto Pascoal, Gilberto Gil. Se apresentou em grandes lugares, festas e festivais como Basket of Light (UK), Coala Festival (SP), Universo Paralelo (BA), Serasgum (PA), Jazz is Dead (NYC/SP), Virada Cultural (SP), Arte Core (RJ), Vai Tapajós (PA), Festival Saravá (SC), Sexta Básica (BH), Virada dos Lençóis (MA), Galeria Olido, Circuito Sesc de Artes, Curtis Audiophile (Barcelona), Bossa FM (Berlim).
Contribui com sets pra Refuge Worldwide (Berlim), Radio Meuh (França), Lusophonica (Portugal), Collect (Portugal), Soul in the Horn live (NYC), Na Manteiga (SP), Veneno Live (SP), Lapa55 Radio (RJ), Dublab Brasil, 1020 Radio (UK), Love&Bass (Espanha).- Sex 03/05 18h30
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DJ PENSANUVEM >> NO LARGO >> GRATUITO
Garimpeira-feiticeira, @pensanuvem discoteca desde 2009 e é DJ, produtora e cocriadora dos projetos @coletivomacumbia @qmati.nho e @coletivacesta!
Seu som passeia entre diversos estilos e na bolsa de discos tem funk, cumbias, reggae, samba, psicodelias e malemolências.
+ em www.pensanuvem.com.br
foto Mayra Azzi- Qui 02/05 18h30
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DORI CAYMMI convida RENATO BRAZ
Filho de Dorival Caymmi e Stella Maris e irmão de Nana e Danilo Caymmi, desde a infância estudou piano, violão e teoria musical. Seu primeiro trabalho como profissional foi acompanhar a irmã Nana ao piano. Suas influências principais foram a música de Dorival Caymmi, João Gilberto, Tom Jobim e o norte-americano Barney Kesser.
Ainda jovem, começou a compor trilhas sonoras para programas de televisão e peças de teatro. Nos anos 60 foi também produtor arranjador e diretor musical, dirigiu o Show Opinião com Nara Leão, Zé Keti e João do Vale. Sua atuação como compositor é destacada, e nos festivais dos anos 60 teve músicas defendidas por MPB-4 ("Cantigo"), Nana Caymmi ("Saveiros", com Nelson Motta) e Elis Regina ("O Cantador", com Nelson Motta) alem de parceria com Chico Buarque e Paulo César Pinheiro como um de seus principais parceiros.
Nos anos 70 trabalhou mais as trilhas para cinema e televisão, e na década de 80 a convite do Quincy Jones, dedicou-se mais ao mercado norte-americano, onde passou a trabalhar como arranjador e compositor, radicado em Los Angeles. Sua maneira de tocar violão, com afinações pouco convencionais, e suas harmonias criativas o projetaram internacionalmente. Outros de seus sucessos foram "De Onde Vens" (com N. Motta), gravada por Elis e Nara Leão, e "Festa", gravada por Jair Rodrigues, Elis e Sergio Mendes, "Saudade de Amar" (com Paulo César Pinheiro) gravada por Nana Caymmi, ganhou Grammy de melhor canção brasileira.
abertura da casa 19h30- Qui 02/05 21h30
- Sex 03/05 22h00
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BNEGÃO CANTA DORIVAL CAYMMI >> PORÃO
Abertura porão 20h
Até hoje me lembro da sensação completamente sem precedentes que senti quando a música daquele disco começou a sair pelas minhas caixas de som. Foi uma situação pela qual eu realmente nunca havia passado, de forma tão profunda, botando um simples vinil na vitrola.
Ainda me lembro onde eu estava e de detalhes daquele início de noite, no Rio de Janeiro, na segunda metade dos anos 80, tal foi o impacto daquilo dentro de mim.
O disco era "Caymmi e Seu Violão", que eu, inocentemente, e completamente sem bula, adquiri num sebo qualquer do centro da cidade, muito barato, sem nenhuma indicação.
Achei que seria um disco de voz e violão "padrão", calmo, leve, brejeiro, daqueles pra ouvir no pôr do sol, deitado na rede e tomando água de coco (tudo que eu já tinha ouvido falar sobre Dorival Caymmi, me conduzia a essa visão estereotipada, a essa ideia). Com esse pensamento em mente, deitei no chão do meu quarto, com as luzes apagadas, pra curtir a experiência.
Ocorre é que quando a agulha singrou pelos sulcos daquele velho vinil, o que aconteceu foi como se eu tivesse sido jogado em uma jangada, em pleno mar aberto, à deriva, tentando sobreviver e me manter inteiro, até o final daquilo tudo.
Me lembro do coração na boca... a sensação de perigo... o frio na espinha... lágrimas... arrepios, a sensação do vento marítimo.... alívio... emoção pela beleza, pela tristeza... tudo profundo, muito profundo, como o mar. Senti naquelas músicas o poder de me transportar pra dentro daquele universo, como se fosse um portal, há muito esquecido.
Passei a ouvir aquele disco, de tempos em tempos, como se fosse um tipo de ritual. E as músicas sempre soaram pra mim como se fossem mantras, rezas, orações... de forma que aquilo tomou um lugar intocável e incontestável, aqui, dentro do meu coração.
E essa emoção segue praticamente intacta a cada audição dessas gravações, um capítulo à parte, seja dentro da música mundial, seja dentro da música brasileira ou mesmo dentro da própria obra dessa entidade conhecida pelo nome de Dorival Caymmi.
Faz alguns anos que estou tomando coragem pra entrar nesse mar, ora calmo, ora revolto, ora límpido, ora misterioso. Mas, desta vez, como condutor.
Transcendência, dor, alegria, solidão, sublimação...
Tudo isso está presente neste conjunto de canções, nestas lendárias "Canções Praieiras" e em outras que Caymmi compôs sobre o mar e seus mistérios.
E levar tudo isso ao palco é a principal missão para a qual eu convoquei meu irmão Bernardo Bosisio (que já trabalhou com nomes como Paulo Moura, Márcio Montarroyos, Ed Motta, Virgínia Rodrigues e Arthur Verocai, entre outros).
A ideia, a intenção, não é a invenção nem a inovação (características que sempre busquei dentro da minha caminhada musical), mas sim uma CONVOCAÇÃO daquelas energias e daquela beleza perigosa... apenas com uma voz e um violão... para que nós possamos/consigamos transportar as pessoas (que venham a se aventurar conosco) para aquele mesmo barquinho, àquela mesma jangada, para a qual aquele garoto de 16 anos foi levado. E nunca mais esqueceu, desde então.
Sejam bem-vindos.- Qua 01/05 21h30
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DANILO CAYMMI
Cantor, compositor e arranjador, Danilo Candido Tostes Caymmi nasceu no RJ, em 1948. Ganha seu primeiro instrumento musical, uma flauta doce, e começa a tocar intuitivamente, em 1962, e posteriormente estuda flauta transversa com o professor Lenir Siqueira e violão com o irmão Dori.
Aos 15 anos participou pela primeira vez de um estúdio da gravação como flautista do antológico disco "Caymmi visita Tom e leva Nana, Dori e Danilo", em 1964. Tem seu trabalho de compositor registrado pela primeira vez por Mário Castro Neves, com a gravação das musicas De Brincadeira e Candomblé ambas em parceria com Edmundo Souto, em 1967.
Cursando ainda a faculdade de Arquitetura na UFRJ participa do III (3º) Festival Internacional da Canção Popular com Andança, que faz em parceria com Paulinho Tapajós e Edmundo Souto interpretada por Beth Carvalho e Golden Boys e classificada em 3º lugar. Vence o Festival de Juiz de Fora com Casaco Marrom (parceria com Renato Corrêa e Gutemberg Guarabira). Ambas, Andança e Casaco Marrom se tornaram grandes sucesso e permaneceram na memória coletiva como clássicos da MPB. A música faz com que ele abandone a faculdade de Arquitetura.
No início dos anos 70, na Pró-Arte - Rio de Janeiro estuda flauta transversa com Odete Ernest Dias. Em 1973, começa a atuar como músico em gravações e shows de Edu Lobo. Como instrumentista virtuose Danilo Caymmi participou dos mais importantes discos dos anos 1970 enfeitando trabalhos alheios de: Gonzaguinha, Simone, Milton Nascimento, Clube da Esquina, Chico Buarque, Simone, Tom Jobim, entre outros.
Integra a Banda Nova a convite de Tom Jobim inicialmente como flautista e posteriormente convocado pelo maestro passa também a cantar, de 1983 a 1994. Participa dos shows de Tom como músico pelo mundo: no Carnegie Hall, NY, no Avery Fisher Hall Lincoln Center, NY, no Constitution Hall, em Washington DC, e no Festival de Montreux, na Suiça. Além de participar de shows no Greek Theater, de Los Angeles, e no Hibiya yahai Ongakudo, em Tóquio; no Palais de Beaux Arts, em Bruxelas, Bélgica e no Teatro Rex, Paris, Jerusalém e Israel. Com Tom Jobim além de trabalhar como músico ele fazia também a direção dos shows do maestro.
Dirige e participa do concerto beneficente para a Rain Forest Foundation com participação de Sting, Caetano, Gil, Elton John, no Carnegie Hall, NY, em 1991.
Danilo Caymmi é autor das trilhas sonoras de novelas e minisséries: Riacho Doce (parceria com Dudu Falcão), Tereza Batista (parceria com Dorival Caymmi), Corpo e Alma e Mulheres de Areia, entre outras. É autor de vários trabalhos entre Lps, discos e CDS.
abertura da casa 20h- Qua 01/05 22h00
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ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ
Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, son cubano, bolero, salsa e chá-chá-chá.
- Qua 01/05 12h00
- Qua 01/05 15h00
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DJ BID >> NO LARGO >> GRATUITO
Mais lembrado pela produção musical de Afrociberdelia (disco de platina de Chico Science & Nação Zumbi), BiD gravou e produziu vários discos e remixes brasileiros e internacionais.
Em 2023 o produtor criou seu próprio selo com lançamentos somente em vinil, o Dahorta Discos, onde vai lançar todos os seus projetos e os que virão e também alguns discos que produziu e que ainda não saíram em vinil.
Um de seus mais recentes trabalhos como diretor musical foi a série "Milton e o Clube da Esquina", exibida no Canal Brasil. A série foi recorde de audiência do canal e trouxe Seu Jorge, Gal Costa, Criolo, Ney Matogrosso, Iza e Lô Borges cantando em duetos com Bituca. Outra série realizada e exibida no Canal Curta foi "Balanço Black", que conta a história do movimento "Soul" no Brasil. Flavio Frederico fez a direção e BiD a direção musical. Os seis episódios trazem participações de artistas como Gerson King Combo, Hyldon, Tony Tornado, Sandra de Sá, Carlos Dafé, entre outros, além de equipes de baile, DJ’s, dançarinos, historiadores e jornalistas.
Já no mundo dos discos, um de seus últimos lançamentos foi o JAH-VAN - Djavan goes Jamaica. Um tributo ao mestre onde ele faz a direção e produção musical trazendo versões cantadas por Seu Jorge, Criolo, Rincon Sapiência, Arnaldo Antunes, The Abyssinians e Chico Cesar, entre outros, e foi lançado pela Sony Music em 2019.
BiD lançou seu primeiro disco solo "Bambas & Biritas Vol. 1" na Europa, Japão e no Brasil em 2006 que traz participações especiais e parcerias com Seu Jorge, Elza Soares, Marku Ribas, Carlos Dafé, Black Alien e Rappin Hood, entre outros, além de uma faixa super inédita com Chico Science.
Em 2011 lançou seu segundo disco solo, o "BAMBAS DOIS: Brasil + Jamaica". Inédito, o projeto une a cultura brasileira à jamaicana de maneira sem precedentes. Num mesmo álbum estão compondo, criando e tocando com BiD alguns dos maiores artistas da Jamaica como Sizzla, U-Roy, Ky-mani Marley e The Heptones, além de representantes de várias gerações e vertentes da música nacional, como Dominguinhos, Luis Melodia, Nação Zumbi, Karina Buhr, entre outros. O disco foi lançado pelo selo Soul City, de BiD, e teve patrocínio da Natura Musical.
No momento BiD prepara o novo disco de inéditas do "Príncipe da Soul" Carlos Dafé e tambem está produzindo um longa-metragem que contará a história do movimento Soul no Brasil. Não Para!- Qua 01/05 18h30
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BAILE DO CAYMMI
BAILE DO CAYMMI - Orquestra HB, Fabiana Cozza, Graça Cunha e Guga Stroeter
Orquestra HB e Guga Stroeter convidam Fabiana Cozza e Graça Cunha e apresentam show baile com 21 sambas e afoxés de Caymmi, num repertório que investiga a universalidade desses temas regionais.
A ligação entre Guga Stroeter e a obra de Dorival Caymmi remontam ao final dos anos 80. Ainda muito jovem, Guga foi convidado para fazer esse a direção musical do 1º prêmio Sharp de música brasileira, onde o tema era Caymmi. Para tanto, participou da estruturação do roteiro e criação de arranjos para intérpretes como Elizeth Cardoso, Emílio Santiago, Alcione, Marília Pera, Marisa Monte, entre outros (além do próprio Dorival que não só cantou como supervisionou o trabalho). Guga pesquisou a vida e a obra, a discografia e songbooks e a literatura disponível a respeito do bom baiano.
abertura da casa 19h30- Ter 30/04 22h00
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"DORIVAL CAYYMI // UM HOMEM DE AFETOS" - FILME + BATE PAPO com a diretora DANIELA BROITMAN >> PORÃO
Filme + Bate papo >> Porão >> 20h
Para lançar o novo documentário "Dorival Caymmi - Um Homem de Afetos", a cineasta Daniela Broitman optou por uma data especial: o filme entra em cartaz no dia 25 de abril, na semana em que o cantor e compositor completaria 110 anos. Em celebração ao aniversário de um dos maiores nomes da música brasileira, a diretora, roteirista e produtora do filme também idealizou um evento que acabou se tornando uma grande ocupação. Com curadoria colaborativa de Rubens Amatto, idealizador da Casa de Francisca, a dupla criou uma programação especial entre 30 de abril, dia do nascimento de Caymmi, a 2 de maio. "Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos" é uma realização da Videoforum Filmes, com coprodução da Spcine e Canal Brasil, e distribuição da Descoloniza Filmes.
A comemoração ocupará os dois andares da Casa de Francisca – o recém-inaugurado cineteatro, o salão do primeiro andar, o bar e o largo em frente à casa. Para abrir o evento, o filme será exibido no dia 30 (terça-feira), seguido de um bate-papo com a diretora. Enquanto isso, para completar a grande noite, no primeiro andar a Orquestra HB agita o Baile Caymmi com Fabiana Cozza, Graça Cunha e Guga Stroeter.- Ter 30/04 20h00
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DORIVAL CAYMMI 110 - 30/04 a 08/05
- Ter 30/04 20h00
- Ter 30/04 22h00
- Qua 01/05 22h00
- Qua 01/05 22h00
- Qui 02/05 21h30
- Sex 03/05 22h00
- Sex 03/05 22h00
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SAMBA DO AGUIDÁ >> NO LARGO
A identidade Negra através das manifestações culturais africanas e afro-brasileiras, promovem a cultura do samba para todos os públicos. O alguidar é uma tigela de barro , redonda em que o diâmetro da boca é maior do que o seu fundo . Dentro das religiões de matriz africana é uma ferramenta extremamente importante para os trabalhos religiosos. Sua simbologia nos remete ao ato de Ofertar, Doar, Coletivizar. O objeto escolhido para batizar o Samba do Aguidá.
Criado em 2019 na região central de São Paulo com objetivo de resgatar a história do samba e através dela promover o orgulho de nossa ancestralidade. Descendentes de negros africanos músicos e amigos de longa data.
Um nome que carrega uma homenagem as nossas raízes que lembra da força e do legado dos povos africanos e traz uma mensagem de tolerância e respeito
Em nossas rodas ao longo desses 5 anos o AGUIDÁ fica sobre a mesa e o público é convidado a doar notas e moedas, o dinheiro é revertido inteiramente para causas sociais.
Demonstrando que o samba é mais que um ritmo musical, mas um local de construção de laços identitários de comunhão e solidariedade.- Dom 28/04 16h30
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Mestre Siqueira e Paulão 7 Cordas // PIXINGA
Um tributo ao Pizindin e outros nomes do Choro.
Em um espetáculo musical inédito, Mestre Siqueira e Paulão 7 Cordas fazem uma homenagem a um dos principais nomes da música popular brasileira: Pixinginha.
Pensado com exclusividade para a Casa de Francisca, o show reúne no repertório músicas de Pixinguinha e de outros compositores e compositoras fundamentais do Choro, além de peças compostas pelo cavaquinista pernambucano Mestre Siqueira. O espetáculo conta com direção musical e roteiro de Paulão 7 Cordas.
Os dois sobem ao palco ao lado dos talentosos músicos Morgana Moreno (Flauta), Henrique Araújo (Cavaquinho) e Rafael Toledo (Violão).
Com:
- Mestre Siqueira
- Paulão 7 Cordas
- Henrique Araújo
- Rafael Toledo
- Morgana Moreno
Mestre Siqueira
Cavaquinista e compositor pernambucano é um dos ícones do choro e do Samba. Acompanhou nomes como Cartola e Pixinguinha.
Paulão 7 Cordas
Com mais de 40 anos de carreira, Paulão.7 Cordas já trabalhou com nomes como Dona Ivone Lara, Zé Keti e Beth Carvalho. Trabalha há mais de 20 anos como diretor musical do sambista Zeca Pagodinho.
abertura da casa 20h- Sáb 27/04 22h00
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RODA DO FIOS DE CHORO >> LARGO
No dia 27 de abril, a Casa de Francisca, antiga sede da Rádio Record nos anos 40 e 50, será palco de uma roda de choro especial. O evento celebra o Dia do Choro, em homenagem ao nascimento de Pixinguinha, e reúne o grupo Fios de Choro e convidados que marcaram a trajetória do grupo.
A roda de choro é uma forma de homenagear esses grandes nomes e celebrar a tradição do Choro. O evento será realizado na rua, em frente à Casa de Francisca, para que todos possam ter acesso à música. A entrada é franca e livre para todos os públicos.
Há 70 anos, em 23 de abril de 1954, Pixinguinha se apresentou na Rádio Record no primeiro Festival da Velha Guarda, apresentado pelo Almirante. Jacob do Bandolim era outra presença constante no palacete. A roda de choro na Casa de Francisca é uma forma de reviver essa época e celebrar a importância do Choro na música brasileira.
Rafael Esteves - Bandolim
Conrado Bruno - Trombone
João Pellegrini - Violao 7 Cordas
Igor Nikolai - Cavaquinho
Allan Gaia Pio - Percussão
Nathalie Magalhães- Percussão- Sáb 27/04 16h30
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ALMOÇO & MÚSICA // LA GUACAMAYA
Misturando ritmos tradicionais e sons urbanos, os shows de La Guacamaya proporcionam uma viagem sonora dançante, que percorre cultura, ancestralidade, contemporaneidade e poesia, inspirada com muito calor e paixão, pelo universo da Cumbia e seu trânsito livre na região de Abya Yala (América), especialmente na parte latina.
A banda leva o nome pelo qual é chamada, em vários países, a Arara, animal presente em toda a parte tropical do nosso continente, e une integrantes da Argentina, Uruguai, Chile, Venezuela e Brasil, celebrando diversidade em sua formação e mostrando que essa ave, plana acima das fronteiras impostas entre os povos latinoamericanos. Povos que se unem através do balanço da Cumbia, ritmo original da Colômbia, já consagrado em diversos países latinos, e que vem conquistando seu espaço entre o público brasileiro, encantando a plateia a cada edição dos bailes de La Guacamaya.
Com um repertório cuidadosamente selecionado, recheado de grandes êxitos do gênero e uma formação composta por güiro, congas, bongo, timbales, clarinete, sax alto, trompete, guitarra, baixo, violão e duas vozes, a banda une o instrumental e a canção em interpretações poderosas que fazem a pista de dança ¨prender candela!¨
O show tem influências das Cumbias clássicas e modernas, bem como da Cumbia Chicha e de outros gêneros, como Reggaeton, Forró e Carimbó, e tem tido uma ótima recepção pelo público nas festas pela qual a banda já passou e no baile semanal realizado toda quarta-feira no Centro Cultural Afrika, sempre fazendo o público dar tudo de si e descer até o chão.- Sáb 27/04 12h00
- Sáb 27/04 15h00
- Dom 28/04 12h00
- Dom 28/04 15h00
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CANTOS DE ORIGEM >> PORÃO
Abertura porão 20h30
"Cantos de Origem" (2023), primeiro álbum de Jéssica Areias e Cauê Silva é uma oferenda, uma reverência ao movimento de resistência ancestral da união das culturas Afro/Bantu/indígenas, oriundas do encontro entre as sonoridades das regiões Congo/Angola e Brasil.
Após o show de lançamento no Centro Cultural São Paulo (CCSP) e uma turnê pelas cidades do interior de São Paulo, o espetáculo "Cantos de Origem" está de volta à capital. Os músicos se apresentam no dia 26 de abril na Casa de Francisca. A apresentação vai trazer as canções do álbum, lançado em 2023, que conta com músicas autorais, parcerias e algumas releituras de cantigas populares e folclóricas da cultura afro, bantu e indígena.
Na ocasião, Jéssica Areias e Cauê Silva recebem o grupo indígena Yamititkwa Sato, da etnia Fulniô (PE). Formado por Txalê Fowá, Wadja, Twlkya e Doyá, o grupo participou das gravações do álbum "Cantos de Origem" na faixa "Féa Hia - Saudações aos Povos Originários", onde cantam a cantiga na sua língua mãe, o Yathê.
Sobre os músicos:
Cauê Silva - Percussionista autodidata e capoeirista Brasileiro, oriundo do candomblé. Cauê é licenciado em Educação Física pela FEFISA. Integrante dos grupos: "Höröyá" e do bloco "Os Capoeira", em que ministra o curso de percussão junto com Mestre Dalua, Felipe Roseno e Contramestre Leandrinho. Acompanhou as cantoras: Mariene de Castro, Mariana Aydar, Luê, Uly Costa, Beatriz Rodarte, Nara Couto, Lívia Mattos, Laetícia, Elza Soares, Lia Paris, Xênia França, Márcia Castro, Verónica Ferriani e Giana Viscardi com quem viajou para Europa em duas turnês e para África. Acompanha as/os Cantorxs: Jéssica Areias, Luedji Luna, Virgínia Rodrigues, Tiganá Santana, Roberto Mendes, entre outros, além de integrar a banda do projeto "Bitita - As composições de Carolina Maria de Jesus".
Jéssica Areias - Cantora, compositora e preparadora vocal Angolana. Dona de uma personalidade musical bastante eclética, reúne na sua bagagem um misto de influências, que vão das suas raízes africanas ao fado e do jazz à MPB. Jéssica é licenciada em educação musical (Fpa) e pós-graduada em regência coral (Fpa) e Pedagogia vocal (Fasm). Há 13 anos no Brasil, tem dois álbuns autorais lançados em todas as plataformas digitais, Olisesa (2014) e Matura (2021). Em 2022, fez o show de lançamento presencial de Matura na Casa de Cultura Os Capoeira e integrou o projeto Brasil – Angola ao lado de Tiganá Santana, duas noites de show no Sesc 24 de Maio. Em 2023 apresentou matura no Festival Oferendas em Salvador, no Sesc Pelourinho, Pompeia, e Santo André.- Sex 26/04 21h30
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DJ NATO PK >> NO LARGO >> GRATUITO
Sobre DJ Nato_PK
@djnato_pk tem 28 anos de carreira, Beat Maker e produtor, ficou conhecido pelo trabalho juntamente com MC Enézimo no Selo De Hip-Hop do ABC Paulista, chamado @paudedaemdoido.
Fez parte da primeira Orquestra de Beatmakers do mundo a "Beat Brasilis Orquestra" e trabalha nos palcos ao lado de nomes como Rodrigo Ogi, Liège, Thiago Jamelão e Max B.O.
Já trabalhou também com a cantora Ana Cañas na tour do disco Todxs.
Nos bailes e pistas, além de seu trabalho solo, Nato_PK faz parte projeto @sodiscosalva, juntamente @djzeromacgaren. Em atividade a 7 anos, o projeto valoriza a pesquisa, mixagem e discotecagem somente com discos de Vinyl.
Produzindo desde 2001, tem 04 discos lançados sendo dois desses em Vinil 12".
Contribuiu com suas produções e scratches para trabalhos musicais de Patrícia Marx, Emicida, Bemti e Tuyo, Rappin´Hood, Rodrigo Ogi, Chuck-D (Public Enemy), MV Bill, DJ Hum, MC Bivolt, Projetonave, BNegão, entre outros.- Sex 26/04 18h30
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Com o Coração na Boca // Cida Moreira e Rodrigo Vellozo >> PORÃO
Abertura porão 20h
Com o Coração na Boca é um espetáculo de duetos e duelos entre Cida Moreira e Rodrigo Vellozo. Ele nasce a partir das trajetórias de dois artistas de gerações diferentes, mas que sempre estiveram nas intensidades do teatro e da música.
Esse é um encontro inédito, com um repertório de canções "à flor da pele", que oscila entre a rua e o palco. Possui uma narrativa que costura as fases boas e ruins da vida de artista, celebrando o teatro musical e os compositores populares brasileiros. No ringue, dois pianos e outros badulaques sonoros acompanham a encenação construída pelas vozes, e por uma iluminação que pretende levar a plateia a múltiplos cenários.
É um show e é uma peça. No repertório, sambas, tangos, baladas, rocks e textos que dificilmente seriam apresentados no mesmo concerto.- Qui 25/04 21h30
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DOUGLAS GERMANO, KIKO DINUCCI E RODRIGO CAMPOS // PAULO VANZOLINI 100
No mesmo dia em que completaria 100 anos, os músicos e compositores Douglas Germano, Kiko Dinucci e Rodrigo Campos celebram a memória de Paulo Vanzolini intercalando composições próprias e músicas de Vanzolini, um dos principais nomes do samba paulista.
abertura da casa 19h30- Qui 25/04 21h30
- Sex 26/04 22h00
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DJ MARAFO >> NO LARGO >> GRATUITO
Medina teve seus primeiros contatos com música, através do vinil na década de 80 e 90, antes do CD dominar o mercado fonográfico. Em 2005, voltou a colecionar discos de vinil, e discotecou pelas primeiras vezes em São Bernardo - onde nasceu e foi criado - como integrante do coletivo Rudge Boys.
Em 2009 foi residente da festa Zoeira Hip Hop, que acontecia no Tapas Club, na Rua Augusta.
Em 2014 fundou o selo e loja Marafo Records, que tem como principal missão, lançar em vinil, discos importantes da música brasileira, inéditos no formato. Ao longo dos anos, foi agregando várias atividades de produção cultural ao Marafo.
Em 2022 formou o Analog Trio, projeto dedicado à discotecagem em vinil, com os parceiros Jorge Du Peixe e Bruno Secilians.- Qui 25/04 18h30
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EVOÉ! ZECA BALEIRO >> PORÃO
Abertura porão 20h
Evoé! é o mais novo projeto de Zeca Baleiro. Misto de talk show e podcast, Evoé! estreia em primeira mão no canal de Baleiro no youtube, com show de lançamento na mesma noite: quarta-feira, 24 de abril, às 21h30, na Casa de Francisca.
Evoé! foi gravado em agosto passado, em três noites especiais na Casa de Francisca, com a participação de Milton Leite e Maurício Noriega, Linn da Quebrada, Zezé Motta, Benito Di Paula e Rodrigo Vellozo, Leandro Karnal e Alaíde Costa. É um pouco sobre os bastidores dessa gravação, que Baleiro vai revelar entre uma música e outra com sua banda, e a exibição dos melhores momentos da primeira temporada do talk show.
Acompanhado de seu quarteto, Zeca Baleiro apresenta uma versão acústica do show em que costuma brindar o público com suas personalíssimas interpretações de músicas de outros compositores e releituras de suas canções, que prepara especialmente para cada espetáculo.
No repertório, canções consagradas como "Telegrama", "Flor da Pele", "Babylon" e "Bandeira", e músicas mais novas, como "Ela Nunca Diz", "Depois da Primavera" (ZB e Juliano Holanda), "Mambo Só", "Casa no Céu" (ZB e Eliakin Rufino) e "Respira", parceria com Chico César que faz parte do álbum "Ao Arrepio da Lei", que lançaram juntos em março.
No show, Zeca Baleiro (voz e violão) é acompanhado por sua banda, formada por Tuco Marcondes (guitarras e vocais), Pedro Cunha (teclados, samplers e vocais), Fernando Nunes (baixo) e Kuki Stolarski (bateria e percussão).
Evoé! é uma espécie de desdobramento do show "José", apresentado por Baleiro entre 2021 e 2022, onde ele simulava estar na sala de sua casa, cantando, contando histórias e falando de sua memória afetiva e suas referências culturais. No programa, Zeca recebe convidados de diferentes universos para conversas descontraídas, buscando trazer à tona as memórias de cada um, seus hábitos, costumes e opiniões sobre o mundo contemporâneo, na tentativa de revelar algo além dos personagens públicos. Além de uma boa conversa, Baleiro e seus convidados sempre presenteiam a audiência com pequenas canjas musicais.- Qua 24/04 21h30
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DJ CAÇAPA >> NO LARGO >> GRATUITO
CAÇAPA é compositor, arranjador, produtor musical, violeiro, pesquisador e DJ nascido no Recife em 1975 e radicado em São Paulo desde 2014.
Fundou a festa La Tabaquera no Recife, em 2011, ao lado de Alessandra Leão. A festa celebrava a multiplicidade de gêneros musicais e coreográficos pouco conhecidos no Brasil, cultivados em diversos países da América do Sul, Caribe e África – Colômbia, Peru, Cuba, Haiti, República Dominicana, Porto Rico, Trinidad & Tobago, Jamaica, Martinica, Cabo Verde, Congo, Angola, Benin, Nigéria, Gana, Niger e Quênia.
Entre 2011 e 2016 atuou como "botador de som" da festa, apresentando-se nas cidades do Recife e Olinda (PE), Fortaleza, Sobral e Crato (CE), São Luís (MA), Belo Horizonte (MG), Curitiba (PR), São Paulo (SP), Nantes e Lyon (França).
Neste período, criou 15 mixtapes para divulgar o repertório ouvido nas festas, disponibilizando-as gratuitamente na plataforma MixCloud. As mixtapes apresentam uma ampla gama de gêneros: cumbia, champeta, porro, guaracha, chicha, landó, marinera, alcatraz, boogaloo, calypso, bachata, merengue, salsa, plena, bomba, son, montuno, mambo, semba, kazukuta, highlife, afro-beat, rumba congolesa e frevo de rua.
Atualmente apresenta-se como "botador de som" em eventos diversos, dedicando-se com mais ênfase a o repertório nordestino – forró, frevo, ciranda, coco, maracatu – sem abandonar o gosto pelos gêneros africanos, caribenhos e sul-americanos.
La Tabaquera | MixCloud - www.mixcloud.com/LaTabaquera/ Caçapa [website] - www.cacapa.mus.br
Caçapa [Instagram] - www.instagram.com/rodrigo_cacapa/- Qua 24/04 18h30
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ASSUCENA // FLUORESCENTE
Inspirada pelas paisagens coloridas que pintam o céu durante o lusco-fusco e pela diversidade de gêneros e estéticas que compõem a música popular brasileira, a cantora e compositora Assucena lançou, em setembro de 2023, seu primeiro álbum da carreira solo, LUSCO-FUSCO.
A partir do degradê de cores, luzes, emoções e temáticas que marcam as passagens do dia para a noite e da noite para o dia, a artista apresenta em seu trabalho autoral as TRANSições que permeiam sua história e seu universo particular. O álbum conta com a produção musical de Pupillo e Rafael Acerbi, e direção artística da própria Assucena, ao lado da cantora Céu.
Em FLUORESCENTE, show em formato intimista que Assucena estreia na Casa de Francisca, a artista apresenta seu novo trabalho acompanhada pelos músicos Rafael Acerbi (violão/ guitarra/ beats) e Anderson Ramos (teclado). Ao cruzar barreiras musicais, o show se constrói como uma metáfora sonora em TRANSE, entre o samba e o rock, o blues e o baião, o pop contemporâneo e o arrocha. Assucena explora, assim, um caminho estético sonoro que conversa com a tradição e a contemporaneidade para apresentar a diversidade de Brasis e apontar a TRANSformação dos espaços, dos tempos e das ideias.
SOBRE ASSUCENA
Depois de seis anos de muitas conquistas como uma das idealizadoras da banda As Bahias e a Cozinha Mineira, incluindo dois Prêmios da Música Brasileira e duas indicações ao Grammy Latino, Assucena iniciou sua carreira solo em 2021 com "Rio e também posso chorar", show-homenagem à Gal Costa que se transformou em um tributo à artista que mais influenciou sua formação artística. Em paralelo, estreou no teatro em 2022 com a peça "Mata teu pai, Ópera-balada", com texto de Grace Passô e direção de Inez Viana, e com a qual foi indicada ao Prêmio Shell de Teatro 2023 como melhor atriz. Nesta nova fase de sua carreira, Assucena revela todas as suas cores e cantos em Lusco-Fusco, álbum de estreia marcado pela brasilidade, pela diversidade de ritmos e pelo diálogo entre a tradição e o contemporâneo.
abertura da casa 19h30- Ter 23/04 21h30
- Qua 24/04 21h30
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QUINTAL DA XEINA >> NO LARGO >> GRATUITO
Xeina Barros é uma referência da percussão já consolidada há uma década e vem se destacando como cantora nos últimos anos.
A musicalidade de Xeina é uma combinação única de algumas linguagens afro-diaspórica: o tambu - batuque tradicional de Piracicaba, sua terra natal -, a capoeira angola, o choro, o samba e o pagode, o R&B e o hip-hop.
Para sua roda de samba, Xeina vem acompanhada de seus parceiros de longa data Henrique Araújo, Carlos Moura, Alfredo Castro, Raphael Moreira e Pedro Moreira.
No repertório sambas de Gisa Nogueira, Dona Ivone Lara, Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho e muitos outros.- Dom 21/04 16h30
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PAGODE DA 27 >> GRATUITO
O Pagode da 27 é uma das principais comunidades de samba do Estado de São Paulo. Fundada em 2005, promove, desde então, rodas de samba semanais sediadas no bairro do Grajaú, extremo sul da capital paulista, na antiga Rua 27, que já foi considerada a mais violenta de São Paulo. Além de movimentar a economia local, promover a cultura do samba, da negritude e da periferia, o grupo também desenvolve eventos socioculturais no bairro, como campanhas de arrecadação de alimentos, roupas e livros. Por isso, o Pagode da 27 é reconhecido atualmente como Patrimônio Cultural da cidade de São Paulo.
O Pagode da 27 nasceu com o propósito de resgatar a tradição da roda de samba, um espaço que promove sambas autorais compostos pelos integrantes da comunidade e parceiras/os, além de receber grandes nomes do samba como convidadas/os. Com quase duas décadas de trajetória, a 27 possui três álbuns lançados, com participações de Criolo, padrinho da comunidade, Reinaldo, Carica, Bira Presidente e Ubirany (Fundo de Quintal).
Os sambas autorais da comunidade versam principalmente sobre questões estruturais do
Brasil, como a realidade da favela e de seus moradores, descasos do poder público, racismo, violência contra corpos pretos e periféricos, ressaltando a importância de temas como coletividade, consciência política, classe e raça como forma de resistência e existência. Já participaram das rodas semanais da 27, além de Criolo e Reinaldo, nomes como Cléber Augusto, Renato da Rocinha, Leci Brandão e Almirzinho.- Sáb 20/04 16h30
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ALMOÇO & MÚSICA // BRUNA CARAM E FIOS DE CHORO
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Idealizado por Bruna Caram há mais de uma década e concretizado finalmente em 2023 com o grupo Fios de Choro, o espetáculo "Clássicos de Amor e Ódio" destaca pérolas da música brasileira desde os anos 40, enaltecendo nossa rica cultura e história. Explorando os diversos ritmos do Brasil, como samba, coco, frevo e ijexá, o show percorre o drama e a delícia das obras de renomados compositores, incluindo Dona Ivone Lara, Pixinguinha, Noel Rosa, Jacob do Bandolim, Marisa Monte, Martinho da Vila e Gonzaguinha. Conduzido por um roteiro de sucessos passionais, a apresentação é um convite irresistível para redescobrirmos e nos apaixonarmos novamente pela música brasileira.
O quarteto Fios de Choro, composto por Igor Nikolai no cavaquinho, Wanessa Dourado no violino e rabeca, Allan Gaia Pio no pandeiro, e João Pellegrini no violão de 7 cordas, destaca-se no cenário musical com três álbuns lançados e participações em renomadas casas e eventos do circuito cultural paulista. Durante suas passagens por Pernambuco, exploraram de perto os ritmos tradicionais locais e colaboraram com mestres como Maestro Marco César, Edmilson do Pífano, João do Pife, Luiz Paixão e Maestro Spok. Em janeiro de 2020, o quarteto marcou presença no Festival Jazz a La Calle em Mercedes, Uruguai, apresentando-se no palco principal, Teatro 28 de Febrero, e ministrando uma oficina abordando o Choro, desde seu contexto histórico até a execução. Em 2023, participaram do Festival Sesc Jazz ao lado da SpokFrevo Orquestra e compartilharam o palco com Armandinho Macedo no Festival Chorando Sem Parar. Essas experiências diversificadas solidificam a trajetória singular e eclética do quarteto.
A conexão entre Bruna e o grupo Fios de Choro começou recentemente, marcando sua estreia conjunta no Carnaval de 2023. No mesmo ano, deram início a este projeto especial de clássicos da música brasileira, apresentando-o em locais emblemáticos da cidade, como Vila Itororó, Bona e Casa de Francisca, em São Paulo, antes de levar o espetáculo para outras cidades.
Em janeiro de 2024, a violinista Wanessa Dourado, uma das fundadoras do Fios de Choro e idealizadora deste projeto, partiu prematuramente. Desde então, todos os shows são dedicados à sua memória, com Renatinho do Violino assumindo seu instrumento, mantendo viva a essência deste projeto único.- Sáb 20/04 12h00
- Sáb 20/04 15h00
- Dom 21/04 12h00
- Dom 21/04 15h00
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FRANCIS HIME E OLIVIA HIME
Francis teve como primeiro parceiro de sua carreira não menos que Vinícius de Moraes que na época , em matéria de jornal, o chamava de "príncipe da canção brasileira". A primeira parceria foi justamente Sem mais adeus, que dá título ao show.
Olivia conheceu Vinícius por outros caminhos- reuniões de música em casa de seus pais
Anos depois Vinícius foi o cupido do encontro dos dois.
"Sem mais adeus, uma homenagem a Vinícius de Moraes traz também, além das parcerias com Francis, canções com Baden Powel, Tom Jobim, Carlos Lyra e Toquinho - compositores muito importantes na formação musical de ambos.
Por ter sido diplomata, quando do centenário de nascimento de Vinícius em 2013, Francis e Olivia foram convidados por algumas embaixadas para homenagear o poeta. Apresentaram-se na Finlândia, Noruega, Alemanha, Luxemburgo, Xanghai, Pequim e Kwait.
abertura da casa 20h- Sex 19/04 22h00
- Sáb 20/04 22h00
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GRANDE BAILE
Para celebrar os antigos bailes no mesmo local em que na época áurea do rádio abrigou as grandes bandas e os principais programas de auditório do país; o músico, arranjador e produtor Paulo Serau e a Freedom Big Band apresentam o "Grande Baile" na Casa de Francisca, com participação especial de Ari Colares (percussão), Caetano Brasil (clarinete) e Teco Cardoso (saxofone)
Uma noite para dançar e apreciar um quentíssimo repertório baseado nos arranjos do álbum 12 chorinhos de Severino Araújo, lançado em 1960 pela gravadora Continental. Uma noite de Grande Baile dedicada a Severino Araújo e sua Orquestra Tabajara.
Severino Araújo (1917-2012) foi clarinetista, compositor, arranjador e líder da cultuada Orquestra Tabajara. Deixou vasta contribuição fonográfica trabalhando ao lado de artistas como Elis Regina, Elizeth Cardoso, Elza Soares e Jamelão, além de ter realizado mais de quatorze mil apresentações à frente da sua orquestra.
Comparado ao band leader americano Benny Goodman por conta das suas habilidades ao clarinete e na escrita musical, foi responsável pela fusão do Jazz e do Choro na música brasileira, tendo seu legado soando até hoje.
abertura da casa 19h30- Qui 18/04 21h30
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DJ PENSANUVEM >> NO LARGO >> GRATUITO
Garimpeira-feiticeira, @pensanuvem discoteca desde 2009 e é DJ, produtora e cocriadora dos projetos @coletivomacumbia @qmati.nho e @coletivacesta!
Seu som passeia entre diversos estilos e na bolsa de discos tem funk, cumbias, reggae, samba, psicodelias e malemolências.
+ em www.pensanuvem.com.br
foto Mayra Azzi- Qui 18/04 18h30
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JUÇARA MARÇAL, SUZANA SALLES E KIKO DINUCCI CANTAM ITAMAR >> NO PORÃO
Abertura porão 20h
Juçara Marçal (voz), Suzana Salles (voz) e Kiko Dinucci (voz e violão) apresentam repertório com canções do cantor e compositor paulista Itamar Assumpção, nascido em Tietê e considerado dono de uma das obras mais inventivas e originais da música brasileira. O trio apresentará diversas canções da discografia de Itamar como Nego Dito e Prezadíssimos Ouvintes. Juçara Marçal e Kiko Dinucci são fundadores da banda Metá Metá e Suzana Salles além de seu trabalho solo passou pelas bandas Sabor de Veneno de Arrigo Barnabé e Isca de Polícia de Itamar Assumpção.
Participantes:
Juçara Marçal – voz
Kiko Dinucci – voz/ violão
Suzana Salles – voz- Qua 17/04 21h30
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I LOVE ENCRUZA // TERREIRO RECANTO QUIGUIRIÇÁ
Curioso, não?
Afinal de contas, a quantos e quantos são os tempos em que tudo que se ouve falar são ações pejorativas relativas à tão temida encruzilhada, quando, na verdade, sempre que ela aparece em sua vida é, sim, para lhe dar a possibilidade, ou melhor, para mostrar que existem inúmeras possibilidades e oportunidades para tudo, sempre.
Parte-se do pressuposto de que a encruzilhada nada mais é do que um grande vórtice energético e que, uma vez conectado e conhecedor do trânsito que por lá acontece, tudo pode e tem como ser diferente.
Por aí, pela avaliação do seu empenho anterior e atual, é que se saberá se não haverá desperdício futuro, em seu favor ou de quem quer que seja. Não perca tempo responsabilizando o outro (espírito ou matéria), pois é o seu livre-arbítrio que dará a sentença final.
Seja entusiasta e positivo nas suas construções e que estas possam ser favoráveis para a maioria das pessoas. Não busque nem se preocupe com unanimidade – às vezes, o maior erro acaba por se instalar aí. Faça com que as pessoas se adaptem, seja divulgador, promotor das suas ideias, mas não deixe de ser receptivo. Só assim encontrará qual rumo seguir na encruzilhada da sua vida, na encruzilhada em que se encontrar.
Permita-se sinalizar para dar chance a tantos outros que, por muitas vezes, tem dificuldades de identificar até mesmo a"questão" em que se encontram, precisam de socorro e não sabem disso ou, muitas vezes, sabem e não se permitem. Veja bem, apontar ou descrever quantas e quais encruzilhadas nos cercam é bastante complexo, é importante se respeitar mas não deixá-lo de fazer, com todos e com tudo, sempre.
Com certeza, nem de longe, encruzilhada é um lugar para se largar oferendas para serem depreciadas, recriminadas e, na maioria das vezes, devoradas por animais, aves ou insetos e recolhidas por garis ou domésticas. O respeito com a encruzilhada é o respeito a sua possibilidade de escolha.
Pai Luiz
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I LOVE ENCRUZA | TERREIRO RECANTO QUIGUIRIÇÁ
Pai Luiz Soliano
Mãe Marilda Soliano
Mãe Viviane Soliano
Alessandra Leão
Mestre Nico
Cláudia Adão
Guinho Nascimento
Igor Caracas
Kaio Soliano
Luara Soliano
Marcia Soliano
Rafa Nepomuceno
Ricardo Carneiro
Rubens Tonelli
Tânia Soliano
Thales Soliano
Thais Ushirobira
Thalita Gava
DJ
Bb Jupteriano
abertura da casa 19h30- Qua 17/04 21h30
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RENATO BRAZ E SIZÃO MACHADO
O cantor Renato Braz e o renomado contrabaixista Sizão Machado retomam o duo iniciado nos anos 1990.
Sizão foi colaborador ou arranjador de todos os álbuns lançados por Renato Braz. Juntos, eles recebem dois representantes da nova geração da música brasileira, a cantora e compositora Carla Ponsi e o pianista e compositor Antônio Braz. No show, além do repertório registrado em discos, apresentam canções como Ponteio (Edu Lobo e Capinam), Berceuse Crioulle (Jards Macalé e Wally Salomão), Menina do Sonho (Gilberto Gil) e Eu Preciso Aprender a Ser Só (Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle). Para definir o vínculo com o amigo e parceiro de palcos, Renato gosta de lembrar uma frase do produtor Homero Ferreira: "Alguns músicos gostam da música, mas, no caso do Sizão, parece que a música é que gosta dele".
abertura da casa 19h30- Ter 16/04 21h30
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MANOEL CORDEIRO E FELIPE CORDEIRO >> NO LARGO >> GRATUITO
Manoel Cordeiro, o rei das guitarradas brasileiras e Felipe Cordeiro, guitarrista consolidado e grande nome da música paraense, se reencontram em show de sonoridade única, o sangue nortista harmoniza com as guitarras trazendo batidas eletrônicas, levadas pop tropicais e ritmos em evidência no Norte brasileiro como tecnobrega, boi digital, carimbó, cumbia e, é claro: a guitarrada.
- Dom 14/04 16h30
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AVISO IMPORTANTE!
No sábado (06/04) estaremos com o salão principal fechado durante a NOITE para uma celebração.
- Sáb 13/04 20h00
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Orquestra Frevo Capibaribe >> NO LARGO >> GRATUITO
O show da Orquestra Frevo Capibaribe traz a energia dos bailes e desfiles dos tradicionais blocos do carnaval de Recife e Olinda. No repertório há clássicos do frevo como: Vassourinhas, Voltei Recife, Madeira que Cupim não Rói, Frevo e Ciranda, Elefante de Olinda, Hino do Homem da Meia-noite, entre outros. A Orquestra Frevo Capibaribe foi fundada em 2005 na cidade do Cabo de Santo Agostinho pelo músico Júnior Kaboclo e tocava nos carnavais de Pernambuco. Com a vinda de Júnior Kaboclo para o estado de São Paulo, a orquestra se estabeleceu em terras paulistas reunindo músicos para pesquisa e prática desse Patrimônio Cultural brasileiro que é o frevo.
Orquestra Frevo Capibaribe :
01. Júnior caboclo – Regência / sax alto
02. Ariane Rodrigues – Flautim
03. Ícaro Donato – Trompete
04. Helena Sancho – Trompete
05. Gabriela Costa - Sax alto
06. Simone Julian – Sax alto
07. Walter Pinheiro – Sax tenor
08. Conrado Bruno – Trombone
09. Gilberto Oliveira – Trombone
10. Luis Rodrigues – Tuba
11. Marcos Magaldi – Caixa
12. José George – Surdo
13. Valmir quinto - Pandeiro- Sáb 13/04 16h30
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ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ
Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, son cubano, bolero, salsa e chá-chá-chá.
- Sáb 13/04 12h00
- Sáb 13/04 15h00
- Dom 14/04 12h00
- Dom 14/04 15h00
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TETÊ ESPÍNDOLA E ALZIRA E
Donas de obras artísticas independentes e de vozes distintas, as irmãs Tetê Espíndola e Alzira E partilham uma memória comum, embalada pelas canções pantaneiras ouvidas na infância em sua Campo Grande.
A lembrança das cantoras tem acento de fronteira, um cancioneiro sertanejo de raiz mato-grossense mergulhado em polcas e guaranias paraguaias. O mergulho nesse repertório pessoal gerou um primeiro fruto em 1998, com a gravação ao vivo do CD Anahí. Vinte anos depois da experiência bem recebida pelo público, o Selo Sesc reúne as irmãs Espíndola para retomar o percurso de volta às origens, com a produção do álbum Recuerdos.
Trazidas para um universo contemporâneo, pelo experimentalismo natural das artistas e pelos arranjos imaginativos do pianista Zé Godoy, as canções interioranas da música fronteiriça alçaram vôo para fronteiras mais amplas, viajando e encostando em tantas outras fronteiras musicais das regionalidades e dos continentes espaço- temporais mundo afora. É assim que a paisagem musical de grandes clássicos de nosso cancioneiro, como Meu primeiro amor (Herminio Gimenez) oscila entre o tango e as valsas clássicas européias , ou quando Pé de Cedro (Zacarias Mourão ) desnuda-se de suas roupas festivas e adentra em um lirismo cameristico, ecoando de uma igreja com vida nos períodos renascentistas.
abertura da casa 19h30- Sex 12/04 22h00
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DJ PENSANUVEM >> NO LARGO >> GRATUITO
Garimpeira-feiticeira, @pensanuvem discoteca desde 2009 e é DJ, produtora e cocriadora dos projetos @coletivomacumbia @qmati.nho e @coletivacesta!
Seu som passeia entre diversos estilos e na bolsa de discos tem funk, cumbias, reggae, samba, psicodelias e malemolências.
+ em www.pensanuvem.com.br
foto Mayra Azzi- Sex 12/04 18h30
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JUNIO BARETTO >> NO PORÃO
Abertura porão 20h
Nesse show criado especialmente para Casa de Francisca, Junio Barreto preparou versões inéditas para suas canções, acompanhado por Rovilson Pascoal violão aço, nylon e 12 cordas, Estevan Sinkovitz violão nylon e bandolim; desvendam surpreendentes camadas harmônicas e rítmicas por trás de cada melodia encantada de Junio, passeiam com maestria por esse universo sonoro. Na Casa de Francisca Junio Barreto apresentará canções inéditas dos seu próximo projeto e de discos anteriores como "Santana", "Colarzinho de pedra azul".- Qui 11/04 21h30
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AMILTON GODOY 70
Ao atingir a admirável marca de 83 anos de idade, Amilton Godoy, um mestre da música, celebra sete décadas de uma carreira notável em turnê por onde já circulou por 6 cidades de São Paulo.
No show, planejado para ser memorável, Amilton presenteia seu público com um espetáculo que atravessa os anos, desde seus primórdios no universo erudito até uma calorosa homenagem ao Zimbo Trio, grupo lendário com o qual colaborou por quase meio século.
Ao lado de Edu Ribeiro (na bateria) e Sidiel Vieira (no contrabaixo), o pianista preparou também um repertório especial, homenageando grandes amigos como Milton Nascimento, Egberto Gismonti, Elis Regina e Elizeth Cardoso, além de apresentar músicas autorais inéditas.
abertura da casa 19h30- Qui 11/04 21h30
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DJ MARAFO >> NO LARGO >> GRATUITO
Medina teve seus primeiros contatos com música, através do vinil na década de 80 e 90, antes do CD dominar o mercado fonográfico. Em 2005, voltou a colecionar discos de vinil, e discotecou pelas primeiras vezes em São Bernardo - onde nasceu e foi criado - como integrante do coletivo Rudge Boys.
Em 2009 foi residente da festa Zoeira Hip Hop, que acontecia no Tapas Club, na Rua Augusta.
Em 2014 fundou o selo e loja Marafo Records, que tem como principal missão, lançar em vinil, discos importantes da música brasileira, inéditos no formato. Ao longo dos anos, foi agregando várias atividades de produção cultural ao Marafo.
Em 2022 formou o Analog Trio, projeto dedicado à discotecagem em vinil, com os parceiros Jorge Du Peixe e Bruno Secilians.- Qui 11/04 18h30
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JUÇARA MARÇAL, SUZANA SALLES E KIKO DINUCCI CANTAM ITAMAR >> NO PORÃO
Abertura porão 20h
Juçara Marçal (voz), Suzana Salles (voz) e Kiko Dinucci (voz e violão) apresentam repertório com canções do cantor e compositor paulista Itamar Assumpção, nascido em Tietê e considerado dono de uma das obras mais inventivas e originais da música brasileira. O trio apresentará diversas canções da discografia de Itamar como Nego Dito e Prezadíssimos Ouvintes. Juçara Marçal e Kiko Dinucci são fundadores da banda Metá Metá e Suzana Salles além de seu trabalho solo passou pelas bandas Sabor de Veneno de Arrigo Barnabé e Isca de Polícia de Itamar Assumpção.
Participantes:
Juçara Marçal – voz
Kiko Dinucci – voz/ violão
Suzana Salles – voz- Qua 10/04 21h30
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DJ CAÇAPA >> NO LARGO >> GRATUITO
CAÇAPA é compositor, arranjador, produtor musical, violeiro, pesquisador e DJ nascido no Recife em 1975 e radicado em São Paulo desde 2014.
Fundou a festa La Tabaquera no Recife, em 2011, ao lado de Alessandra Leão. A festa celebrava a multiplicidade de gêneros musicais e coreográficos pouco conhecidos no Brasil, cultivados em diversos países da América do Sul, Caribe e África – Colômbia, Peru, Cuba, Haiti, República Dominicana, Porto Rico, Trinidad & Tobago, Jamaica, Martinica, Cabo Verde, Congo, Angola, Benin, Nigéria, Gana, Niger e Quênia.
Entre 2011 e 2016 atuou como "botador de som" da festa, apresentando-se nas cidades do Recife e Olinda (PE), Fortaleza, Sobral e Crato (CE), São Luís (MA), Belo Horizonte (MG), Curitiba (PR), São Paulo (SP), Nantes e Lyon (França).
Neste período, criou 15 mixtapes para divulgar o repertório ouvido nas festas, disponibilizando-as gratuitamente na plataforma MixCloud. As mixtapes apresentam uma ampla gama de gêneros: cumbia, champeta, porro, guaracha, chicha, landó, marinera, alcatraz, boogaloo, calypso, bachata, merengue, salsa, plena, bomba, son, montuno, mambo, semba, kazukuta, highlife, afro-beat, rumba congolesa e frevo de rua.
Atualmente apresenta-se como "botador de som" em eventos diversos, dedicando-se com mais ênfase a o repertório nordestino – forró, frevo, ciranda, coco, maracatu – sem abandonar o gosto pelos gêneros africanos, caribenhos e sul-americanos.
La Tabaquera | MixCloud - www.mixcloud.com/LaTabaquera/ Caçapa [website] - www.cacapa.mus.br
Caçapa [Instagram] - www.instagram.com/rodrigo_cacapa/- Qua 10/04 18h30
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Juliana Linhares e Josyara
Juliana Linhares e Josyara têm, além da amizade, muitas coisas em comum. Duas mulheres nordestinas, LGBTQIA+ e contemporâneas que encontraram na música uma forma de desaguar e potencializar suas forças. Neste projeto, se juntam pela primeira vez, em um show intimista e especial. O repertório traz músicas autorais das duas artistas e canções que permeiam suas vivências, trazendo um retrato atual de parte da chamada "nova cena da MPB", além de potencializar o canto e a voz feminina. Pela primeira vez juntas em um espetáculo completo, a premiada cantora Josyara, nascida em Juazeiro no interior da Bahia, embala o show com seu violão percussivo e potente e une sua voz à da potiguar Juliana que, depois de 10 anos à frente da banda Pietá, lançou em 2021 seu primeiro álbum solo, "Nordeste Ficção", aclamado por crítica e público ficando no topo das mais prestigiadas listas do país como um dos melhores álbuns do ano. O Show também é acompanhado pelo músico Elísio Freitas.
abertura da casa 19h30- Ter 09/04 21h30
- Qua 10/04 21h30
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NO LARGO >> SAMBA DA VICTÓRIA >> GRATUITO
A percussionista e cantora Victória dos Santos apresenta repertório que contempla mais de 100 anos de samba em formação clássica de violão, cavaquinho, trombone e percussão. Mestra de bateria do Bloco Agora Vai já acompanhou grandes artistas em seus mais de 10 anos de atuação. De Nei Lopes à Fabiana Cozza, de Jards Macalé a Rodrigo Campos.
Victória dos Santos - Voz e Percussão
Janine Mathias - Voz
Marcelo Martins - Cavaco
Rodrigo Carneiro - Violão 7
Pedro Moreira - Trombone
Simone Gonçalves - Percussão
Rapha Moreira - Percussão e Voz- Dom 07/04 16h00
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ALMOÇO & MÚSICA // PAGODE DA GRAÇA
Graça Braga, cantora e compositora paulista, é dessas grandes damas que pedem passagem, com respeito e autoridade, marcando o chão de importantes terreiros do samba.
No início dos anos 2000, Graça participou ativamente de dois movimentos do samba de São Paulo de grande relevância, o Samba da Vela, em Santo Amaro, e o Berço do Samba de São Mateus. Do convívio com essa efervescente produção, formou-se o repertório do primeiro álbum da cantora, de 2007, composto por músicas inéditas de compositores provenientes desses redutos.
Entre 2004 e 2018, Graça administrou um bar na Praça Roosevelt, no centro de São Paulo, em que realizava uma roda de samba intitulada "Você Vai Se Quiser", que foi ponto encontro da nata do gênero por mais de uma década. Lá a cantora protagonizou tardes memoráveis, recebendo sambistas da patente de Almir Guineto, Luís Carlos da Vila, Wilson Moreira e Moacyr Luz.
Em 2009, lançou "Eu sou Brasil", álbum premiado com o Troféu Catavento, da Rádio Cultura, nas categorias "melhor produção independente de samba" e "melhor música", com "Dona do Samba", apelido dado a ela pelos bambas.
No ano de 2013 lançou o bem-recebido "Dia de Graça - O Samba de Candeia", com participações de Leci Brandão e Marcos Sacramento.
Em "Sambadobrado", lançado em 2019, Graça Braga conta com as participações especiais de Mateus AIeIuia, Osvaldinho da Cuíca, Germano Mathias e Chico Aguiar.
No mais recente trabalho, lançado em 2020, "O samba de Martinho da Vila", a voz grave da dama bamba dos pagodes paulistas se encontra com a obra do compositor de Vila Isabel.
Trazendo a pulsão das rodas de samba de São Mateus e Santo Amaro para o palco da Casa de Francisca, Graça interpreta sambas do repertório de Beth Carvalho, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Candeia, Martinho da Vila, Paulinho da Viola e Dona Ivone Lara.- Dom 07/04 12h00
- Dom 07/04 15h00
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AVISO IMPORTANTE!
No sábado (06/04) estaremos com o 1º andar fechado dia e noite para uma celebração.
- Sáb 06/04 20h00
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FORRO DO SAPOPEMBA >> GRATUITO >> NO LARGO!
O cantor alagoano, percussionista e compositor Sapopemba se apresenta ao lado do sanfoneiro
Olivinho, Lau Trajano no baixo e Dido Trajano na zabumba e faz um recorrido por clássicos do cancioneiro do forró, repertório que essa turma está acostumada a cantar e tocar desde a adolescência.
Com sua voz potente de ogã e cantador, Sapopemba dá centralidade às canções de Luiz Gonzaga e Dominguinhos, apresentando também composições de Jackson do Pandeiro e Nando Cordel.
Forrobodó é baile, festança, arrasta-pé, é pra sair suado de tanto dançar.- Sáb 06/04 13h00
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AVISO IMPORTANTE!
Na sexta (05/04) estaremos com o 1º andar fechado à noite para uma celebração.
- Sex 05/04 20h00
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DJ THIAGO XÁ >> NO LARGO >> GRATUITO
DJ Thiago XÁ
DJ desde 2005, vem se apresentando em diversos estados e regiões do país, aprofundando seu contato com o Brasil, sua cultura e sua música. Traz para as pistas o resultado de mais 20 anos de pesquisa musical como DJ, radialista e colecionador de discos. Dialogando com as referências do público e sempre apresentando novidades, costura de forma singular em seus sets 100% em vinil uma vasta pesquisa em música brasileira e gêneros como funk, soul, hip hop, boogie, jazz, ska e afrobeat. Já dividiu palco com importantes nomes da música nacional como Jorge Ben Jor, Nação Zumbi, Mundo Livre SA, Criolo, Naná Vasconcelos, Chico César, Elba Ramalho, Thiago França, Mariana Aydar, Dona Ivone Lara, Mart´nália, Otto, Marina Lima, Marku Ribas, Letieres Leite, Raul de Souza, DJ Nuts, DJ Hum, KL Jay, entre outros. Paralelamente a sua atuação como DJ e produtor cultural, desenvolve pesquisas e escreve sobre música. É autor do livro "Cena musical paulistana dos anos 2010: a ‘música brasileira’ depois da internet" (Ed. Annablume).
Nos últimos anos vem desenvolvendo também uma importante frente de trabalho na internet, com transmissões ao vivo pela Twitch.Tv. Seu canal na plataforma vem se consolidando como um dos maiores na cena DJ do país - projeto que tem ampliado a visibilidade e o reconhecimento do seu trabalho junto a importantes DJs em seu segmento e ao público em geral, em nível nacional e também fora do Brasil.- Sex 05/04 18h00
- Sex 19/04 18h00
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XEPA SOUNDS >> NO PORÃO
Encabeçado pelo músico Thiago França (Espetacular Charanga do França, Metá Metá), a festa Xepa Sounds chega a Casa de Francisca ao lado dos percussionistas Samba Sam e Pimpa, ambos também integrantes da Charanga, França oferece o creme da música pra dançar brasileira que vai da axé music dos anos 90 ao piseiro do século 21, passando por clássicos do samba e hits pop, num repertório totalmente aleatório que, mesmo com a formação reduzida, sem os tradicionais elementos de harmonia na banda, contando apenas com um sopro, percussões e liberdade total, tornou-se um grande bailão-karaokê, dominado pelo calor da pista.
Abertura Porão >> 19h30- Qui 04/04 21h30
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NO LARGO >> DJ MZK
DJ MZK (1968, São Paulo, Brasil)
Dj e pesquisador musical, adepto dos ritmos sincopados, clássicos sub-tropicais e batidas urbanas. Nascido e residente em São Paulo, atua como DJ desde 1995, discotecando em casas noturnas, na rua, em praças e espaços culturais.
DJ Residente na festa Entrópica/Boteco PratodoDia e Matilda/Balsa
Já se apresentou ao lado dos DJs Afrika Bambaataa (EUA), Peanut Butter Wolf (EUA), ADF Sound System (Asian Dub Foundation/Inglaterra), Peanut Butter Wolf, DJ Egon (Stone Sthrow/ Now Again/ EUA), Ramiro Z, Mayra Maldjian, Liga, Vivian Marques, KLJ, DJ Tudo, Dubversão Sistema de Som, DJ Nuts, B+ (Mochilla/ EUA), DJ Hum, DJ Paulão, DJ Magrão, entre Outros
Discotecou em shows: Femi Kuti (Nigéria), Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou (Benim), The Robert Glasper Experiment (EUA), Bixiga 70, Trio Mocotó, Nação Zumbi, Rapadura, Parteum, Sombra, Kamau, Max B.O., Ranking- Qui 04/04 18h30
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DJ CAROL SELECTA >> NO LARGO >> GRATUITO
Dj Carol Selecta
Caroline Barbosa aka Carol Selecta é pesquisadora, colecionadora de discos e dj de ritmos afrodiaspóricos. Frequentadora de festas de discotecagem e Sound System a mais de 10 anos, conecta e navega entre diversos gêneros como funk, soul, r&b, hip-hop, samba e principalmente o reggae, sempre atenta as novas produções - nacionais e internacionais - sem deixar de lado as referências e versões de outras décadas.- Qua 03/04 18h30
- Qua 17/04 18h30
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MARINA DE LA RIVA
A cantora apresenta repertório íntimo de canções e declama lindas obras apanhadas de seu repertório latino brasileiro entre novas experimentações. Acompanhada por Wesley Vasconcelos (violão de sete cordas) e Maik Moura (bandolim e cavaco), fazem um show acústico e transparente, onde a melodia e a poesia são protagonistas.
abertura da casa 19h30- Qua 03/04 21h30
- Qui 04/04 21h30
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ORQUESTRA MUNDANA REFUGI
Em concerto retrospectiva dos dois primeiros álbuns ("Ao vivo" e "Caravana Refugi"), a Orquestra apresenta três músicas de um inédito trabalho que está por vir.
Formada por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados de diversas partes do mundo, a Orquestra Mundana Refugi apresenta, sob a direção musical de Carlinhos Antunes, temas tradicionais da Palestina, Irã, Guiné, Congo e Brasil, além de composições próprias de Carlinhos Antunes para a formação. Nas vozes, Palestina, Congo, Guiné, Irã e Brasil. Os instrumentos vão do kanun ao acordeom, passando pelo piano, violino, cítara chinesa, bouzouki, e tantos outros.
abertura da casa 19h30- Ter 02/04 21h30
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SAULO DUARTE CONVIDA ANELIS ASSUMPÇÃO
Saulo Duarte apresenta seu show no formato voz e violão passeando pelo repertório de seus 4 discos autorais e experimentando canções inéditas que farão parte de seu novo álbum que será lançado ainda em 2024.
Além de hits como "Mistério no Olhar" e "Yo Vengo", Saulo reverencia artistas que o influenciaram como Novos Baianos, Jorge Ben e Gilberto Gil, além de artistas contemporâneos como Russo Passapusso e Anelis Assumpção, convidada especial para esse show cantando seus sucessos e outras surpresas.
Pra dançar, pra curtir sentado, de olhos abertos ou fechados, pra viver com o coração.
Saulo Duarte é um artista nascido em Belém do Pará que atua como cantor, compositor, guitarrista e produtor musical. Considerado um dos guitarristas mais inventivos da sua geração, o artista vem construindo uma carreira original e sólida ao longo dos últimos 15 anos.
Venceu o Prêmio da Música Brasileira em duas ocasiões, 2015, como melhor grupo na categoria Canção Popular, com o disco "Quente" (Yb Music) e em 2017, como melhor álbum também na categoria Canção Popular, pelo disco "Cine Ruptura" (Natura Musical / Yb Music).
Por 8 anos esteve à frente do projeto Saulo Duarte e a Unidade com quem lançou três discos, "Saulo Duarte e a Unidade" (2012), produzido pelo renomado produtor Carlos Eduardo Miranda, "Quente" (2014) e "Cine Ruptura" (2016).
Em 2018 lança seu primeiro disco solo, "Avante Delírio" em parceria com a YB Music, que também lançou os discos anteriores, e o renomado selo britânico Sterns Music, álbum produzido ao lado de Curumin e Ze Nigro. O disco recebeu resenhas e críticas importantes como do jornal francês Le Monde e do site britânico Qwest TV by Quincy Jones.
Como guitarrista, colabora com nomes importantes da atual cena musical brasileira como Anelis Assumpção, Russo Passapusso (vocalista do Baiana System), Curumin, Larissa Luz e o mestre da guitarrada paraense Aldo Sena.
Seu som mistura elementos de reggae, funk e rock aos ritmos latino-amazônicos como carimbó, cumbia e guitarrada. Saulo é um nome conhecido e figura imprescindível para entender a música contemporânea do Brasil.
abertura da casa 20h- Sáb 30/03 22h00
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LARGO >> PAGODE DO RODRIGUETA
GRATUITO NO LARGO>>>
Pagode do Rodrigueta é uma roda de samba que nasceu no Bar do Toninho, clássico boteco da Pompéia, com a vontade de estalecer um ponto de encontro de sambistas, onde se pudesse cantar todo tipo de samba, de Paulinho da Viola a Grupo Katinguelê, traçando uma cronologia mais ampla, incluindo o gênero "pagode" como, naturalmente, outro tipo de samba a se cantar, como é o partido alto, o samba-enredo e o samba de roda.
Dentro dessas bases, o Pagode do Rodrigueta faz seu manifesto e institui o encontro como filosofia fundadora da roda, que é, dentro e fora de seu círculo, a manutenção do rito e a personificação democracia.
Rodrigo Campos, cavaco e voz
Thiago França, banjo, sax e voz
Bia Falleiros, percussão e voz
Fumaça, percussão e voz
Samba Sam, percussão e voz
Fernanda Broggi, voz- Sáb 30/03 16h00
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ALMOÇO & MÚSICA // BATUQUEIROS E SUA GENTE
O grupo se dedica a levar adiante a tradição centenária das rodas de samba. Os Batuqueiros e sua Gente são a união de 16 músicos de expressiva atuação na cena musical contemporânea, cada qual com uma rica e plural trajetória particular, mas todas permeadas e norteadas pelo samba.
Os Batuqueiros já se apresentaram ao lado de artistas de destaque como Douglas Germano, Kiko Dinucci, Eduardo Gudin, Wilson Moreira e Nelson Sargento.
Em 2019, o grupo gravou seu primeiro disco ao lado da cantora Francineth Germano, com participação de Zeca Pagodinho. O disco foi vencedor do Prêmio Profissionais da Música, como melhor disco de samba do ano.
Em 2021 lançaram o disco "Partido Alto", ao lado do compositor Douglas Germano, além do especial com Zeca Pagodinho na Casa de Francisca que foi exibido em novembro/2021 na TNT.
Os Batuqueiros e sua Gente é composto por Gian Correa, Marcelinho Monserrat, Junior Pita, Henrique Araújo, Marcelinho do Cavaco, Vitor Casagrande, Allan Abbadia, Pedro Moreira, Geraldo Adriano Campos, Raphael Moreira, Alfredo Castro, Xeina Barros, Sidnei Souza, Rafael Toledo, Roberto Amaral e Julia Engler.- Sáb 30/03 12h00
- Sáb 30/03 15h00
- Dom 31/03 12h00
- Dom 31/03 15h00
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FREVO BIXIGA ORQUESTRA
Frevo Bixiga Orquestra é formada por 13 musicistas atuantes em diversos projetos da cena paulistana.
Com um pé na tradição e outro na modernidade, a orquestra evoca em seu show de estreia "Olha o frevo!" desde agrupações clássicas de grandes mestres como José Menezes, Duda e Zacarias até o frevo-jazz do maestro Spok.
Show-celebração ao frevo, música instrumental brasileira cria de Pernambuco que é sinônimo de carnaval e patrimônio imaterial da Humanidade, tocada agora ao vivo também em São Paulo.
Frevo Bixiga Orquestra é:
Daniel Nascimento - trompete
Luan Charles - trompete
Andressa Lima - trompete
Wellington de Souza - sax alto
Yudi Coutinho - sax alto
Tobias Soley - sax tenor
Mayara Almeida - sax tenor
Arthur Rita - trombone
André Serrano - trombone
Fábio Carrilho - guitarra
Keyth Felix - baixo
Allan Gaia Pio - pandeiro
Gustavo Surian - bateria
Pedro Generoso Alves - bailarino
abertura da casa 20h- Sex 29/03 22h00
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MÃEANA CANTA JG
O show "mãeana canta JG" retorna a Casa de Francisca após temporada de sucesso em Salvador/BA, onde o espetáculo nasceu e onde vive hoje a artista nascida no Rio de Janeiro. O repertório do show é composto pela mistura entre as canções eternizadas pelo baiano João Gilberto e os atuais sucessos do pernambucano João Gomes. Juazeiro e Petrolina se encontram na ponte formada por mãeana, resultando no que ela apelidou de "Pisa Nova", a levada do Piseiro com a intenção da Bossa Nova. O canto virá acompanhado pela guitarra de Bem Gil e pela percussão da Victória dos Santos, emoldurados pela estética singular de mãeana que também transforma os palcos por onde passa.
abertura da casa 19h30- Qui 28/03 21h30
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GERALDO AZEVEDO
Com mais de 50 anos de carreira artística, o cantor, compositor e violonista Geraldo Azevedo lançou muitos sucessos que se fazem presentes na memória afetiva de diversas gerações. Seu show Voz & Violão, em formato intimista, traz um clima aconchegante, envolvendo e emocionando a plateia com seu repertório variado, onde não falta espaço para os grandes sucessos e músicas inéditas.
Acompanhando de seu virtuoso violão, Geraldo Azevedo passeia por essas cinco décadas de composições, apresentando desde sucessos do início de sua carreira, como "Táxi Lunar" (Azevedo, Alceu Valença e Zé Ramalho), "Bicho de Sete Cabeças" (Geraldo Azevedo, Zé Ramalho e Renato Rocha) e "Caravana", até canções do seu último álbum solo, o CD e DVD "Solo Contigo".
Geraldo Azevedo - Voz & Violão é um daqueles shows intimistas, que emocionam e fazem cantar junto, da primeira à última música. "Gosto muito desse formato, pois tenho liberdade no repertório. Se toco uma canção romântica e vejo que o público curtiu, logo emendo outra. Mas se vejo que a plateia quer dançar, engato um forró, que é para ver todo mundo balançar", explica Geraldo Azevedo.
Sobre Geraldo Azevedo
Exímio violonista, o cantor e compositor Geraldo Azevedo cria em suas canções uma mistura única entre as harmonias sofisticadas da bossa-nova e os ritmos pulsantes da música latina. Em seu trabalho é possível encontrar, lado a lado, líricas canções de amor, como "Dia Branco" (Geraldo Azevedo e Renato Rocha), que completou 40 anos de lançamento em 2019, e números caribenhos cheios de swing, como "Veneza Americana" (Geraldo Azevedo e Carlos Fernando). Há, ainda, um sabor urbano em "Táxi Lunar" e ritmos regionais que cantam o sertão e demais ícones da cultura e do folclore nordestino, como "Morena Linda Flor" (Geraldo Azevedo e Geraldo Amaral).
Sua discografia, construída em 50 anos de carreira artística, é composta por diversos álbuns, entre trabalhos solo - como o mais recente, o CD ao vivo "Arraiá de Geraldo Azevedo", lançado em 2020 - e parcerias de sucessos como em "Violivoz", com Chico César, em "O Grande Encontro" (1, 2, 3 e 4), ao lado de Alceu Valença, Elba Ramalho e Zé Ramalho, e em "Cantoria" (1 e 2), com Elomar, Xangai e Vital Farias. Essencialmente um compositor, Geraldo elabora suas canções em parcerias com poetas/amigos fiéis, seja desde o princípio de sua carreira, com Carlos Fernando e Renato Rocha, ou em anos mais recentes, ao lado de Capinan e Fausto Nilo. O artista celebrou, em 2017, 50 anos como compositor: sua primeira música foi o frevo de bloco "Aquela Rosa", feita em parceria com Carlos Fernando e gravada em 1967 por Teca Calazans.
Algumas de suas composições atravessam gerações e formam um repertório eternizado na memória do público. "Caravana" (Geraldo Azevedo e Alceu Valença), "Moça Bonita" (Geraldo Azevedo e Capinan) e "Dona da Minha Cabeça" (Geraldo Azevedo e Fausto Nilo), por exemplo, foram lançadas ainda na década de 70 e, até hoje, fazem parte do setlist de suas apresentações.
abertura da casa 19h30- Qua 27/03 21h30
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AVISO IMPORTANTE!
Na terça (26/03) estaremos com o 1º andar fechado à noite para uma celebração.
- Ter 26/03 20h00
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NO LARGO >> Xepa Sounds >> GRATUITO
Encabeçado pelo músico Thiago França (Espetacular Charanga do França, Metá Metá), a festa Xepa Sounds chega a Casa de Francisca ao lado dos percussionistas Samba Sam e Pimpa, ambos também integrantes da Charanga, França oferece o creme da música pra dançar brasileira que vai da axé music dos anos 90 ao piseiro do século 21, passando por clássicos do samba e hits pop, num repertório totalmente aleatório que, mesmo com a formação reduzida, sem os tradicionais elementos de harmonia na banda, contando apenas com um sopro, percussões e liberdade total, tornou-se um grande bailão-karaokê, dominado pelo calor da pista.
- Dom 24/03 16h00
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AVISO IMPORTANTE!
No sábado (23/03) estaremos com o 1º andar fechado à noite para uma celebração.
- Sáb 23/03 20h00
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NO LARGO >> SEXTETO SUCUPIRA >> GRATUITO
O som do Sexteto Sucupira pode ser encarado como uma viagem musical pelas melodias do mundo com o Brasil como ponto de partida. O veículo condutor dessa experiência é sem dúvida a cultura regional nordestina, seus baiões, xaxados, xotes e ijexás. A proposta do Sexteto é pesquisar o vasto repertório de forró a procura de conexões com outros gêneros musicais. O caminho inverso também é explorado, assim, temas inusitados da música mundial são adaptados com muita propriedade em arranjos "forrozeiros". Alimentado por ricas melodias, o público é convidado a provar um banquete de saborosos temas, muitos deles temperados com instigantes escalas orientais e ritmos exóticos. A cada tema executado tem-se a sensação de se desembarcar num lugar diferente, ora no Norte do Brasil, ora no Caribe, ora no Oriente Médio. O repertório mescla tradições de varias partes do mundo com temas de compositores consagrados brasileiros, de expoentes da nossa nova geração, além de composições inéditas dos integrantes. Alexandre Bittencourt - Sopros Rudá Brauns - Bandolim Felipe Chernicharo - Violão Max Dias - Baixo Lucas Videla - Percussões Cláudio Lima - Bateria.
- Sáb 23/03 16h00
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ALMOÇO & MÚSICA // SEXTETO SUCUPIRA
O som do Sexteto Sucupira pode ser encarado como uma viagem musical pelas melodias do mundo com o Brasil como ponto de partida. O veículo condutor dessa experiência é sem dúvida a cultura regional nordestina, seus baiões, xaxados, xotes e ijexás. A proposta do Sexteto é pesquisar o vasto repertório de forró a procura de conexões com outros gêneros musicais. O caminho inverso também é explorado, assim, temas inusitados da música mundial são adaptados com muita propriedade em arranjos "forrozeiros". Alimentado por ricas melodias, o público é convidado a provar um banquete de saborosos temas, muitos deles temperados com instigantes escalas orientais e ritmos exóticos. A cada tema executado tem-se a sensação de se desembarcar num lugar diferente, ora no Norte do Brasil, ora no Caribe, ora no Oriente Médio. O repertório mescla tradições de varias partes do mundo com temas de compositores consagrados brasileiros, de expoentes da nossa nova geração, além de composições inéditas dos integrantes.
Alexandre Bittencourt - Sopros
Rudá Brauns - Bandolim
Will Magalhães - Guitarra
Rodrigo Villa - Baixo
Lucas Videla - Percussões
Cláudio Lima - Bateria- Sáb 23/03 12h00
- Dom 24/03 12h00
- Dom 24/03 15h00
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NO LARGO >> DJ NATO PK >> GRATUITO
Sobre DJ Nato_PK
@djnato_pk tem 28 anos de carreira, Beat Maker e produtor, ficou conhecido pelo trabalho juntamente com MC Enézimo no Selo De Hip-Hop do ABC Paulista, chamado @paudedaemdoido.
Fez parte da primeira Orquestra de Beatmakers do mundo a "Beat Brasilis Orquestra" e trabalha nos palcos ao lado de nomes como Rodrigo Ogi, Liège, Thiago Jamelão e Max B.O.
Já trabalhou também com a cantora Ana Cañas na tour do disco Todxs.
Nos bailes e pistas, além de seu trabalho solo, Nato_PK faz parte projeto @sodiscosalva, juntamente @djzeromacgaren. Em atividade a 7 anos, o projeto valoriza a pesquisa, mixagem e discotecagem somente com discos de Vinyl.
Produzindo desde 2001, tem 04 discos lançados sendo dois desses em Vinil 12".
Contribuiu com suas produções e scratches para trabalhos musicais de Patrícia Marx, Emicida, Bemti e Tuyo, Rappin´Hood, Rodrigo Ogi, Chuck-D (Public Enemy), MV Bill, DJ Hum, MC Bivolt, Projetonave, BNegão, entre outros.- Sex 22/03 18h00
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YATRA-TÁ // Salomão Soares e Vanessa Moreno
O ‘Yatra-tá’ é o segundo disco do duo Salomão Soares (piano) e Vanessa Moreno (voz) lançado em dezembro de 2021. Entre algumas das compositoras e compositores escolhidos para o repertório estão Joyce Moreno, Luiz Gonzaga, Djavan, Hermeto Pascoal e Tania Maria, uma das principais influências do duo e que inspirou o nome desse segundo registro.
O termo Yatra, em Sânscrito significa ‘Jornada de Transformação’. A afinidade musical apurada entre Salomão e Vanessa traz um frescor pra esse segundo trabalho, que está alicerçado nas raízes brasileiras e tem a liberdade criativa como elemento fundamental na construção dos arranjos e na execução.
O disco ainda conta com as participações especiais de Mônica Salmaso e Renato Braz.
abertura da casa 19h30- Qui 21/03 21h30
- Sex 22/03 22h00
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NO LARGO >> DJ MZK >> GRATUITO
DJ MZK (1968, São Paulo, Brasil)
Dj e pesquisador musical, adepto dos ritmos sincopados, clássicos sub-tropicais e batidas urbanas. Nascido e residente em São Paulo, atua como DJ desde 1995, discotecando em casas noturnas, na rua, em praças e espaços culturais.
DJ Residente na festa Entrópica/Boteco PratodoDia e Matilda/Balsa
Já se apresentou ao lado dos DJs Afrika Bambaataa (EUA), Peanut Butter Wolf (EUA), ADF Sound System (Asian Dub Foundation/Inglaterra), Peanut Butter Wolf, DJ Egon (Stone Sthrow/ Now Again/ EUA), Ramiro Z, Mayra Maldjian, Liga, Vivian Marques, KLJ, DJ Tudo, Dubversão Sistema de Som, DJ Nuts, B+ (Mochilla/ EUA), DJ Hum, DJ Paulão, DJ Magrão, entre Outros
Discotecou em shows: Femi Kuti (Nigéria), Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou (Benim), The Robert Glasper Experiment (EUA), Bixiga 70, Trio Mocotó, Nação Zumbi, Rapadura, Parteum, Sombra, Kamau, Max B.O., Ranking- Qui 21/03 18h00
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MARIANA AYDAR
Ganhadora do Grammy Latino 2020 na categoria de Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa com "Veia Nordestina", Mariana Aydar tem cinco discos de estúdio e um documentário lançado.
Recentemente presente na trilha sonora da novela "Travessia", na TV Globo, com a música "Espumas ao Vento", a cantora e compositora paulistana alia elementos e ritmos contemporâneos as suas raízes do forró.
A paixão pela cultura do Nordeste nasceu na infância, no colo de Luiz Gonzaga, percorreu a juventude como backing vocal de Daniela Mercury nos carnavais de Salvador, passou por muitas casas de forró com sua antiga banda Caruá e pautou sua estreia como diretora de cinema - ao lado de Joaquim Castro e Dudu Nazarian - no filme-documentário sobre a obra de Dominguinhos, com quem teve uma relação estreita de amizade.
Considerada um elo entre o novo e o tradicional, a cantora lançou-se sem medo às novas experiências, retomando suas origens forrozeiras e voltando a ser uma compositora atuante. Com músicas que mostram a força e liberdade de escolha das mulheres, quebrando pensamentos conservadores e patriarcais, Mariana Aydar se consolida como uma voz atual e necessária para a música brasileira.
abertura da casa 19h30- Ter 19/03 21h30
- Qua 20/03 21h30
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NO LARGO >> Mestre Nico e o Balanço da Manipueira >> GRATUITO
Um show dançante, cheio de balanço, marcado pelo ritmo dos tambores que trazem uma sonoridade única, desenvolvida por Mestre Nico a partir de sua trajetória de vida como brincante da Cultura Popular desde a infância junto ao Maracatu de Baque Solto Cruzeiro do Forte de Recife e as brincadeiras populares de Nazaré da Mata, Zona da Mata Norte Pernambucana, onde cresceu. Também de sua trajetória artística, desde o início com a banda Chão e Chinelo atuante no Movimento Mangue Beat nos anos 90, passando pelas bandas que formou como Coco Seco, Terno Quente, Batucada Tamarindo, até os artistas com quem trabalha como Siba, Alessandra Leão, Rodrigo Caçapa, DJ Tudo, Renata Rosa, Junio Barreto.
A Manipueira é o caldo venenoso que sai da macaxeira quando ralada prensada e fervida. A macaxeira é raiz que cresce debaixo do solo, alimento que nutre e dá força.
Mestre Nico e o balanço da Manipueira é isso: o suingue quente envenenado e a força da raiz da tradição do Coco de Roda, Coco Rural e Maracatu Rural de Pernambuco.
A Manipueira teve início em 2017 com uma apresentação realizada na OCA escola cultural em Carapicuíba, a formação era outra mas a base dos tambores já estava lá. Em 2022 Mestre Nico foi convidado para fazer uma temporada de shows no Centro Cultural Afrika, e então a Manipueira assumiu a formação atual com Thalita Gava e Rafaella Nepomuceno nas vozes e marácas, Junior Kaboclo no saxofone e pífano, e Mestre Nico nos tambores e voz principal. Foram 2 meses, todas as quintas feiras, e a cada semana um convidado diferente. Tivemos participações de nomes importantes do Coco de Roda Pernambucano, como Nilton Júnior (Pandeiro do Mestre), Nino e Beto Xambá (grupo Bongar), Mano de Baé (Tracunhaém- PE), Zé Brown, Mauricio Badé (Batucada Tamarindo e Mestre Ambrósio).
Com isso o trabalho ganhou visibilidade e público. Realizando apresentações na Casa de Francisca, Sesc Pinheiros, Teatro Centro da Terra, Galeria São Paulo Flutuante, Red Light Duplex, Centro Cultural Al Janiah, Festival Tiririca na Mantiqueira, Centro de Culturas Negras Mãe Silvya de Oxalá, Nossa Casa confraria de ideias, Casa de Odette e na Ocupação 9 de julho pela Virada Sustentável 2023.
Manipueira é formada por artistas, pesquisadores e educadores da Cultura Popular, pernambucanos, brasiliense e paulista, que após anos de convivência e trabalhos paralelos, se unem para concretizar essa potência sonora.- Dom 17/03 16h00
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PORÃO >> LIVIA MATTOS TRIO
PORÃO >>
SÁBADO 16 MARÇO 20h - 01h
show 22h
*Lugares não marcados, por ordem de chegada! Não é garantido sentar junto.
*Opções de comidas e bebidas no bar do Largo.
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A acordeonista e cantautora Lívia Mattos apresenta-se em formato de power trio - composto por sanfona, tuba e bateria - explorando diferentes caminhos e sonoridades do seu instrumento. O show prioriza o repertório autoral apresentado nos álbuns "Vinha da ida"(2017) e "Apneia"(2022), bem como novas experimentações. Compositora premiada, apresentou-se em festivais como "Akkorden Festival Wien", em Viena; "MASA", em Costa do Marfim; "Macau International Parede", na China, "Maré", na Galícia; dentre outros. Entre canções e músicas instrumentais, o seu trabalho vem chamando atenção por onde passa, pela performance e originalidade expressa na combinação timbres, no repertório e nos arranjos.
Nascida em Salvador/BA, a sanfonástica Lívia Mattos possui sólida carreira como instrumentista, tendo acompanhado artistas como Chico César, Rosa Passos e Badi Assad; apresentado-se, como solista, com a Orquestra Sinfônica da Bahia; e realizado shows em parcerias com Ceumar, Alessandra Leão, Lívia Nestrovski e Irene Atienza. Mundo afora e Brasil adentro, circula com múltiplos trabalhos - como performer, frontwoman, sidewoman e pesquisadora - apresentando a sua leitura de mundo a partir das suas criações e transbordamentos, em sua potência cênica e musical.
Lívia Mattos - sanfona, voz e composições
Jefferson Babu - tuba
Rafael dos Santos - bateria e pandeiro- Sáb 16/03 22h00
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AVISO IMPORTANTE!
No sábado (16/03) estaremos com o 1º andar fechado à noite para uma celebração.
- Sáb 16/03 20h00
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ALMOÇO & MÚSICA // FRANÇA & ABBADIA
Ao melhor estilo das grandes duplas de instrumentistas da história da música brasileira como Pixinguinha e Benedito Lacerda, Zé da Velha e Silvério Pontes, os músicos Thiago França (saxofone) e Allan Abbadia (trombone) se reúnem para fazer uma roda instrumental com um pé no samba e o outro passeando, bebendo na fonte e olhando para o futuro, abraçando estilos dentro duma gafieira universal onde toda dança vale, todo canto soma e toda escuta é bem-vinda. pra executar a empreitada, completam o time Emerson Bernardes (cavaco), Samba Sam (surdo), Lucas Brogiolo (percussão) e Xeina Barros (percussão geral).
- Sáb 16/03 12h00
- Sáb 16/03 15h00
- Dom 17/03 12h00
- Dom 17/03 15h00
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NOMADE ORQUESTRA
Formada no Abc Paulista em 2012 e em crescente visibilidade no atual cenário da música instrumental brasileira, a Nomade Orquestra traz consigo uma característica singular e de vanguarda, em um ponto de encontro onde diferentes vertentes e expressões musicais interagem de forma única. Desenvolvendo um trabalho autoral com 5 discos lançados, trazendo influencias do funk70, jazz, dub, rock, afrobeat, ethiogrooves e outras expressões musicais.
abertura da casa 19h30- Sex 15/03 22h00
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NO LARGO >> DJ MARY G >> GRATUITO
Mary G é uma das grandes DJs em atuação hoje no Brasil e representa uma geração de mulheres que chegam nos toca discos sem medo de ocupar espaços e trazer sua identidade sonora pros bailes. Colecionadora de discos, pesquisadora, produtora, é também idealizadora do projeto Mistérios da Meia Noite, onde traz um universo mais sensitivo, subjetivo e menos usual pra discotecagem.
Foi convidada a abrir shows de grandes nomes da música nacional como Azymuth, Marcos Valle, Hermeto Pascoal, Gilberto Gil. Se apresentou em grandes lugares, festas e festivais como Basket of Light (UK), Coala Festival (SP), Universo Paralelo (BA), Serasgum (PA), Jazz is Dead (NYC/SP), Virada Cultural (SP), Arte Core (RJ), Vai Tapajós (PA), Festival Saravá (SC), Sexta Básica (BH), Virada dos Lençóis (MA), Galeria Olido, Circuito Sesc de Artes, Curtis Audiophile (Barcelona), Bossa FM (Berlim).
Contribui com sets pra Refuge Worldwide (Berlim), Radio Meuh (França), Lusophonica (Portugal), Collect (Portugal), Soul in the Horn live (NYC), Na Manteiga (SP), Veneno Live (SP), Lapa55 Radio (RJ), Dublab Brasil, 1020 Radio (UK), Love&Bass (Espanha).- Sex 15/03 18h00
- Sex 29/03 18h00
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ANNÁ // DEUSA DIABA DA TERRA DO SOL
ANNÁ apresenta seu novo show DEUSA DIABA DA TERRA DO SOL ☀️
Com canções inéditas e algumas releituras, a multiartista parte de referências do Cinema Novo de Glauber Rocha, mas mergulha na bagaceira popular brasileira.
Do sagrado aos profano, ANNÁ explora limites morais e estéticos, criando um experimentalismo divertido ao misturar gospel com macumba e funk com forró. ANNÁ traz canções autorais inéditas como "Mas Eu Tô", que já foram apresentadas ao público pelo Instagram e viralizaram. É também um show visual, em que ANNÁ e banda estão em cena performando e provocando a plateia com poemas, figurinos, coreografias, projeção e cenário.
abertura da casa 19h30- Qui 14/03 21h30
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PORÃO//GRATUITO! >> BREVE EM NENHUM CINEMA
PORÃO >>
QUINTA 14 MARÇO
abertura 19h30 | sessão 20h
GRATUITO!
*Lugares não marcados, por ordem de chegada! Não é garantido sentar junto.
*Opções de comidas e bebidas no bar do Largo.
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Breve Em Nenhum Cinema (2015)
Exibição do filme e debate com Kiko Dinucci e Eduardo Climachausaka
Dois personagens errantes caminham por uma cidade devastada pela especulação imobiliária à procura de salas de cinema no centro de São Paulo, mas só encontram igrejas evangélicas, cinemas pornô, estacionamentos e ruínas.
As salas de cinema foram, durante o século XX, o principal evento social da cidade. A popularidade da TV nos anos 60/70, do vídeo cassete e dos Shopping Centers nos anos 80, somada à decadência e violência urbana, fizeram com que os cinemas do centro perdessem público e fossem praticamente extintos.
O filme de Kiko Dinucci nos mostra uma São Paulo destruída por um urbanismo gentrificador. Stallone Cobra, interpretado pelo artista plástico e compositor Eduardo Climachauska, encarna o encontro da decadência do cinema hollywoodiano com a decadência da cidade, age como um brutal mocinho de filme de ação, mas se defronta com uma realidade dura e sem romantismo. Kazuo, interpretado por Kazuo Ota, é um japonês natural de Tokyo à procura dos cinemas dedicados à colônia japonesa do bairro da Liberdade e não encontra as salas que conheceu em outros tempos.
Feito sem roteiro e com takes totalmente improvisados, Breve Em Nenhum Cinema nos remete ao cinema feito no fim dos anos 60 na Boca do Lixo. A personagem de Climachauska lembra fisicamente o diretor Ozualdo Candeias e, pelo seu comportamento selvagem, poderia habitar os filmes de Rogério Sganzerla, Andrea Tonacci, José Agripino de Paula e José Mojica Marins.
Breve Em Nenhum Cinema é uma aventura sobre a morte das grandes cidades e uma reflexão sobre os rumos catastróficos que o espaço urbano de São Paulo tem tomado.- Qui 14/03 21h30
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NO LARGO >> DJ ELOHIM >> GRATUITO
Elohim começou a discotecar em 2008 quando criou a festa TALCO BELLS. Desde então foca sua discotecagem em vinis de 7 polegadas o que o levou a criar a COMPACTO, festa que já recebeu dezenas de convidados e que tem o Dj Marky como residente, desde 2015. Em 2013 abriu a Balsa (Bar e espaço de festa no centro de SP) e criou as festas, FUNKEY, ROOFSTEADY, MATILDA, JELLYROLL, AFÔNICA BISC8’S e VINAGRETE. Centrado no Funk e Soul e entusiasta do Boogie, Reggae, Rocksteady, Rythm‘n‘Blues, Rock‘n‘Roll, Latinidades e Grooves Barsileiros, todos seus sets são 100% em vinil de 7" (compactos).
- Qui 14/03 18h00
- Qui 28/03 18h00
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MULHERES DO MUNDO // Badi Assad part. especial Larissa Luz
Uma noite de celebração em que o palco da Casa de Francisca se ilumina com a presença de Badi Assad em um show dedicado às mulheres compositoras, artistas e cantoras de todas as gerações e cantos do universo. Assim será Mulheres do Mundo, espetáculo que acontecerá no dia 13 de março, às 21h30. A noite contará com a participação especial da cantora Larissa Luz.
No formato solo, Badi fará um repertório de músicas que gravou ao longo de sua carreira de compositoras do mundo, assim como canções autorais feitas em parceria com outras artistas brasileiras ou ainda obras que compôs em homenagens às mulheres. Com sua virtuosidade única, Badi não apenas interpretará as canções atemporais sobre mulheres, mas também tecerá uma narrativa musical que destaca a diversidade e a força das vozes femininas na música global. Uma jornada emocional que reconhece e comemora a profunda influência das mulheres na criação artística.
SOBRE BADI ASSAD
Nesse ano, Badi Assad está comemorando seus 35 anos de carreira. Desde o início de sua jornada musical, a artista conquistou o público ao redor do mundo com sua habilidade única de misturar estilos e criar uma sonoridade singular. A imprensa norte-americana carinhosamente apelidou Badi de One woman band" (Uma mulher banda, diante de seu virtuosismo ao misturar sua voz, seu violão e percussão em suas composições. Com 20 álbuns lançados, sua trajetória é marcada por projetos aclamados pela crítica. Chameleon (1998), disco em que parte do repertório conta com a parceria com o ex-integrante da banda ‘Megadeth’, Jeff Scott Young, teve a música ‘Waves’ entre as dez mais tocadas na Espanha. Também foi escolhida para integrar a trilha do filme ‘It runs in the family’ (com Michael e Kirk Douglas).
Viajou pelo mundo com os lendários guitarristas de jazz, Larry Coryell e John Abercrombie, para o lançamento Three Guitars (2004). Wonderland (2006), foi selecionado entre os 100 melhores álbuns da BBC de Londres e um dos 30 melhores da Amazon. Em 2007, com o nascimento de Sofia, Badi mergulhou no universo das crianças, e entre seus projetos infantis, emprestou sua voz para ‘Barulhinho Ruim’, música criada especialmente para a reestreia de Vila Sésamo, na TV Cultura (BR) e compôs para o cinema, ao lado de Naná Vasconcelos, a trilha do documentário ‘Children of the Amazon’, de Denise Zmekhol, sobre o impacto que as famílias nativas sofreram na ocasião da construção da rodovia Transamazônica, no coração da floresta.
Com ‘Amor e Outras Manias Crônicas’ (2012), Badi conquistou o prêmio de ‘Melhor Compositora pela APCA’ (Associação Paulista dos Críticos de Arte) e sua canção ‘Pega no Coco’ ganhou o 1o lugar no prestigiado ‘USA International Songwriting Competition’. Paralelamente Badi foi incluída na lista dos 70 mestres da história Brasileira do violão, sendo uma entre as três mulheres, assim como a única representante feminina de sua geração, pela Rolling Stones/BR. Em 2014, de volta ao universo infantil, Badi lança Cantos de Casa, um disco de 12 canções para crianças. Em 2018, o diretor Edu Felistoque lança Badi, um fime sobre a vida da artista. O documentário foi premiado como Melhor Filme no FestCine Maracanaú e teve sua estreia internacional no Summer Brazil Summer 2018 em Nova York, e em seguida, ganhou como Melhor Documentário no LABAFF (Los Angeles Brazilian Festival de Cinema). Dois anos depois, durante o período de lockdown na pandemia, o filme "BADI" foi selecionado para participar do prestigiado Festival du Cinéma de Paris. Também em 2018, Badi foi convidada para participar do projeto "Stringshot", gravando com o lendário guitarrista de blues Roy Rogers e o virtuoso harpista e violinista Uruguaio Carlos Reyes.
abertura da casa 19h30- Qua 13/03 21h30
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Ayô canta Cartola part. de Bruna Black
"Ayô Canta Cartola" é mais do que um projeto musical; é uma reverência à imortalidade da obra do mestre Cartola na voz envolvente da cantora Ayô Tupinambá que mergulha nas melodias eternas de Cartola, oferecendo uma interpretação única e contemporânea que respeita a tradição, enquanto adiciona novas camadas de expressividade capturando a essência emocional e poética que tornou Cartola uma lenda, mantendo viva a chama da sua música que continua a encantar e atravessar gerações. Para essa edição, Ayô convida Bruna Black, cantora que tem uma trajetória musical desde os primeiros anos de vida, que se destacou participando da edição 2020 do The Voice Brasil e que atualmente participa do duo ÀVUÀ, ao lado do cantor Jota Pê.
Ayô Tupinambá
Ayô Tupinambá, uma artista multifacetada,originária da periferia de São Paulo, emerge como uma figura proeminente no cenário musical brasileiro, transmitindo suas experiências e emoções por meio de sua voz única. Além do palco, ela contribui para a conscientização e educação. Ministra palestras, cursos e rodas de conversas em eventos corporativos, compartilhando sua experiência única e se tornando uma voz inspiradora para a comunidade LGBTQIA+. Sua presença não apenas enriquece o panorama artístico, mas também serve como uma referência e representatividade valiosa para todos que buscam autenticidade e diversidade na sociedade contemporânea.
Bruna Black
Bruna atualmente participa de um projeto em duo com o artista Jota.Pê, chamado ÀVUÀ. Esse depois da repercussão do single "Conte Comigo", foi selecionado para participar do álbum Onze , de 11 composições inéditas do Adoniran Barbosa, indicado ao Grammy Latino de 2022. Bruna já dividiu o palco com os cantores Chico César, Francisco El Hombre, Os Caramelows, além de outros artistas da cena independente. Com referências como Itamar Assumpção, Clarianas, Liniker e Josyara, ela busca a mistura de ritmos , com uma interpretação intensa em suas nuances.
abertura da casa 19h30- Ter 12/03 21h30
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PORÃO >> ARRIGO BARNABÉ
PORÃO >>
SÁBADO 09 MARÇO 20h - 01h
show 22h
*Lugares não marcados, por ordem de chegada! Não é garantido sentar junto.
*Opções de comidas e bebidas no bar do Largo.
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"Não acredito em nada que não tenha angústia, isso talvez é o que mais me atrai nas canções de Lupicínio, e também a raiva, gosto muito de trabalhar com a raiva, a revolta. Nele tudo é verdadeiro, e raiva e angústia é meio difícil fingir. Por essa observação penetrante do ser humano nas situações limites da dor amorosa, por esse humor que permeia as canções, um humor voltado para a ironia e o sarcasmo, por tudo isso estava atravessada a vontade de cantar Lupicínio".
Arrigo Barnabé- Sáb 09/03 22h00
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LARGO >> PAGODE DA GRAÇA
GRATUITO NO LARGO>>
Graça Braga e grupo "Você Vai se Quiser"
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Graça Braga, cantora e compositora paulista, é dessas grandes damas que pedem passagem, com respeito e autoridade, marcando o chão de importantes terreiros do samba.
No início dos anos 2000, Graça participou ativamente de dois movimentos do samba de São Paulo de grande relevância, o Samba da Vela, em Santo Amaro, e o Berço do Samba de São Mateus. Do convívio com essa efervescente produção, formou-se o repertório do primeiro álbum da cantora, de 2007, composto por músicas inéditas de compositores provenientes desses redutos.
Entre 2004 e 2018, Graça administrou um bar na Praça Roosevelt, no centro de São Paulo, em que realizava uma roda de samba intitulada "Você Vai Se Quiser", que foi ponto encontro da nata do gênero por mais de uma década. Lá a cantora protagonizou tardes memoráveis, recebendo sambistas da patente de Almir Guineto, Luís Carlos da Vila, Wilson Moreira e Moacyr Luz.
Em 2009, lançou "Eu sou Brasil", álbum premiado com o Troféu Catavento, da Rádio Cultura, nas categorias "melhor produção independente de samba" e "melhor música", com "Dona do Samba", apelido dado a ela pelos bambas.
No ano de 2013 lançou o bem-recebido "Dia de Graça - O Samba de Candeia", com participações de Leci Brandão e Marcos Sacramento.
Em "Sambadobrado", lançado em 2019, Graça Braga conta com as participações especiais de Mateus AIeIuia, Osvaldinho da Cuíca, Germano Mathias e Chico Aguiar.
No mais recente trabalho, lançado em 2020, "O samba de Martinho da Vila", a voz grave da dama bamba dos pagodes paulistas se encontra com a obra do compositor de Vila Isabel.
Trazendo a pulsão das rodas de samba de São Mateus e Santo Amaro para o palco da Casa de Francisca, Graça interpreta sambas do repertório de Beth Carvalho, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Candeia, Martinho da Vila, Paulinho da Viola e Dona Ivone Lara.- Sáb 09/03 16h30
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ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR
Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação.- Sáb 09/03 12h00
- Sáb 09/03 15h00
- Dom 10/03 12h00
- Dom 10/03 15h00
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FESTA DE INAUGURAÇÃO // LARGO E PORÃO
Festa de Inauguração gratuita com palco no calçadão com as incríveis:
Alessandra Leão
Juçara Marçal
Lia de Itamaracá
Mônica Salmaso
Voltado ao calçadão de rua, na esquina do largo da Misericórdia, o "Largo" será um bar de discos que resgata a tradição do vinil do espaço que já foi ocupado pela antiga "Casa Bevilacqua", referência em instrumentos, acessórios musicais e discos na cidade. Com programação musical gratuita aos finais de tarde, o espaço terá opções de comidas de rua entorno de um braseiro e uma tradicional vitrine de acepipes.
Para além da música, comidas e bebidas, o "Largo" faz uma singela reverência a importância dos largos e espaços públicos na cidade, que deixaram de ser espaços de encontro e convivência para se tornarem zonas inóspitas de passagem com suas memórias soterradas em camadas de cidades.
O "Largo da Misericórdia", que já foi um dos principais largos da cidade e abrigou a principal festa junina de São Paulo, além de ter sido também o local da primeira loja de instrumentos da cidade e uma das principais rádios do país (chegando a ser conhecido nos anos 40 e 50 como "A esquina musical de São Paulo"), foi muito antes de tudo o local em que abrigou o primeiro chafariz público de água da cidade, construído por Tebas, o primeiro escravizado a se tornar arquiteto, em uma São Paulo ainda provinciana e escravocrata.
O espaço volta a ser interligado ao porão do Palacete, no entanto restaurado e adaptado para abrigar um novo espaço de convivência que por horas estará aberto ao uso recreativo com mesas de jogos e descompressão, e horas como um "Cine-Teatro" em formato de arena, onde debates e apresentações terão público presente e conteúdo registrado e difundido via rádio digital da Casa de Francisca. O porão também será espaço para apresentações musicais, festas e bailes com parte da programação gratuita e pautas ligadas à cidade, urbanismo, arte e inclusão social.- Sex 08/03 20h00
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BANDA MANTIQUEIRA
D’RIviera, Wynton Marsallis, Hamilton de Holanda, entre outros, é a big band que mais excursionou para fora do Brasil. A idéia do que é hoje a BANDA MANTIQUEIRA surgiu na cabeça do Nailor Azevedo, o Proveta, em 1983. Nessa época, ele morava com outros músicos numa "república" no baixo do Bixiga, em São Paulo. Nas conversas com Walmir Gil, um dos seus amigos mais próximos, comentava que "a big band é a melhor escola para o aperfeiçoamento do instrumentista pela necessária disciplina que essa formação impõe". Com confessa influência das orquestras de Severino Araújo, Thad Jones, Count Basie e Duke Ellington, Proveta procurou uma forma de contato com a obra dos grandes compositores brasileiros – Pixinguinha, Cartola, Nelson Cavaquinho, Tom Jobim, entre outros – e passou a escrever arranjos para as composições desses grandes mestres, contando com a imprescindível colaboração do trompetista Walmir Gil e do violonista e contrabaixista Edson Alves. O primeiro CD da banda – ALDEIA – logrou obter nominação para o prêmio GRAMMY – a mais alta condecoração da indústria fonográfica mundial – na categoria de Melhor Performance de Jazz Latino, em 1998. Em outubro de 2000, foi lançado o segundo CD – BIXIGA – homenagem ao bairro paulistano onde moram grande parte dos músicos da banda.
abertura da casa 19h30- Qui 07/03 21h30
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CAÇAPA
Compositor, arranjador, produtor musical, violeiro e pesquisador nascido no Recife (PE) em 1975 e radicado em São Paulo (SP) desde 2014.
Lançou o seu primeiro álbum solo, Elefantes na Rua Nova, em 2011, com patrocínio da Petrobras. O repertório deste álbum foi composto a partir de Bolsa de Incentivo à Criação Artística, concedida pela Funarte em 2008.
Recebeu em 2012 o Prêmio Especial na categoria Inovação, no Voa Viola: Festival Nacional de Viola. Neste mesmo ano, o álbum Elefantes na Rua Nova foi considerado um dos melhores lançamentos de 2011 pelas revistas Sounds and Colours (Reino Unido) e +Soma (SP) e pelos jornalistas Ronaldo Evangelista (Folha de SP) e Ramiro Zwetsch (Radiola Urbana).
Entre 2016 e 2018 realizou o projeto O Coco-Rojão e as Violas Eletrodinâmicas: Pesquisa e Criação, apoiado pelo programa Rumos Itaú Cultural 2015-2016. Como parte deste projeto, idealizou e dirigiu a confecção de dois protótipos de violas eletrodinâmicas, publicando em 2019 o livro digital Violas Eletrodinâmicas: um manual de construção, disponibilizado no website do artista para leitura e download gratuitos.
Ao longo de mais de 25 anos de atividade profissional, colaborou criativamente com artistas muito diversos em concertos, produções fonográficas e audiovisuais, tendo apresentado-se em eventos no Brasil, Argentina, Colômbia, Portugal, Itália, França, Holanda, Bélgica, Dinamarca e Finlândia.
Caçapa - viola eletrodinâmica 1
Léo Mendes - viola eletrodinâmica 2
Vanessa Ferreira, baixista
Mestre Nico - percussão
participação especial SIBA
abertura da casa 19h30- Qua 06/03 21h30
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ORQUESTRA MUNDANA REFUGI
Em concerto retrospectiva dos dois primeiros álbuns ("Ao vivo" e "Caravana Refugi"), a Orquestra apresenta três músicas de um inédito trabalho que está por vir. Formada por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados de diversas partes do mundo, a Orquestra Mundana Refugi apresenta, sob a direção musical de Carlinhos Antunes, temas tradicionais da Palestina, Irã, Guiné, Congo e Brasil, além de composições próprias de Carlinhos Antunes para a formação. Nas vozes, Palestina, Congo, Guiné, Irã e Brasil. Os instrumentos vão do kanun ao acordeom, passando pelo piano, violino, cítara chinesa, bouzouki, e tantos outros. abertura da casa 19h30
- Ter 05/03 21h30
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ALMOÇO & MÚSICA // INIMIGOS DO BATENTE
Nesse ano de 2024 o coletivo Inimigos do Batente está em festa. São 25 anos de trajetória. JUBILEU DE PRATA ! Nesses anos dedicados ao samba, o grupo acompanhou nomes da MPB como : Monarco, Wilson Moreira, Beth Carvalho, Leci Brandão, Moacir Luz, Nei Lopes entre tantos outros baluartes. Músicas que embalaram as rodas de samba nesses anos foram escolhidas especialmente para essa apresentação na Casa de Francisca. O show conta ainda com a participação especial de Didu Nogueira, amigo dos Inimigos de longa data.
Atualmente os INIMIGOS DO BATENTE são formados pelas vozes inconfundíveis de Fernando Szegeri e Railidia Carvalho. Helinho Guadalupe e Luiz TioBi tomam conta da harmonia, enquanto Koka Pereira, Dil Bandeco e Paulinho Timor comandam a batucada.- Dom 03/03 12h00
- Dom 03/03 15h00
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CAMINHOS CRUZADOS
A canção existe na alma e na garganta das cantoras e cantores que insistem desafiando o tempo presente, sem medo de parecer antiquado ou ainda muito esquisito para os gostos desse tempo. E a canção se perpetua no assobio e no cantarolar que se ouve nas filas - dos ônibus suburbanos ou da primeira classe dos vôos internacionais. (Zeca Ferreira).
A atriz e cantora Beatriz Id, as cantoras Carla Ponsi, Karine Telles e Melina e o cantor Renato Braz sobem juntos ao palco unidos pelo afeto e pelo reconhecimento mútuo desse ofício artesanal que e cantar e contam ainda com as participações especiais do percussionista Bré Rosário e do clarinetista, flautista e saxofonista Alexandre Rodrigues.
Beatriz Id - Voz
Carla Ponsi - Voz
Karine Telles - Voz
Melina - Voz
Renato Braz - Voz e violões
Participação especial:
Bré Rosário - Percussão
Alexandre Rodrigues- Flautas Clarinete e Saxofones.
abertura da casa 20h- Sáb 02/03 22h00
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AVISO IMPORTANTE!
Sábado (02/03), estaremos fechados durante o DIA para uma celebração!
- Sáb 02/03 12h00
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MAIS CAIPIRA
A cantora paulista Suzana Salles, o tenor brasiliense Lenine Santos e o violeiro mineiro Ivan Vilela se reuniram para gravar um repertório abrangente da musica tradicional caipira brasileira, tendo como referência duplas e compositores famosos das décadas de 30, 40, 50 e 60, tais como Cascatinha e Inhana, Nhô Pai, Angelino de Oliveira, João Pacífico, Tião Carreiro e Pardinho, Elpídio dos Santos e Teddy Vieira. Clássicos como Boi Soberano, Beijinho Doce e Índia recebem uma leitura simples, direta e contemporânea, a partir da pesquisa e referência que cada músico adquiriu ao longo de sua carreira individual. O resultado deste trabalho foram os CDs Caipira e Mais Caipira, pela Borandá Discos.
Agora em 2024 o trio acaba de receber o Prêmio Inezita Barroso na Assembléia Legislativa de São Paulo, em reconhecimento ao brilhante trabalho desenvolvido dentro da tradicional canção caipira brasileira.
Nesta apresentação especialmente montada para a Casa de Francisca, pretendem reunir as canções mais clássicas do repertório dos dois CDs lançados.
abertura da casa 19h30- Sex 01/03 22h00
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GRANDE BAILE
Para celebrar os antigos bailes no mesmo local em que na época áurea do rádio abrigou as grandes bandas e os principais programas de auditório do país; o músico, arranjador e produtor Paulo Serau e a Freedom Big Band apresentam o "Grande Baile" na Casa de Francisca, com participação especial de Ari Colares (percussão), Caetano Brasil (clarinete) e Teco Cardoso (saxofone)
Uma noite para dançar e apreciar um quentíssimo repertório baseado nos arranjos do álbum 12 chorinhos de Severino Araújo, lançado em 1960 pela gravadora Continental. Uma noite de Grande Baile dedicada a Severino Araújo e sua Orquestra Tabajara.
Severino Araújo (1917-2012) foi clarinetista, compositor, arranjador e líder da cultuada Orquestra Tabajara. Deixou vasta contribuição fonográfica trabalhando ao lado de artistas como Elis Regina, Elizeth Cardoso, Elza Soares e Jamelão, além de ter realizado mais de quatorze mil apresentações à frente da sua orquestra.
Comparado ao band leader americano Benny Goodman por conta das suas habilidades ao clarinete e na escrita musical, foi responsável pela fusão do Jazz e do Choro na música brasileira, tendo seu legado soando até hoje.
Maior é a alegria
Maior é a arte
Maior, a coletividade
Maior é imaginar…
O AMOR
abertura da casa 19h30- Qui 29/02 21h30
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JOÃO BOSCO CONVIDA VANESSA MORENO
O prestigiado cantor, compositor e violonista mineiro João Bosco está preparando algo verdadeiramente especial para seus fãs, no início de 2024. Com uma carreira marcada pela maestria musical, João Bosco decidiu unir seu talento consagrado ao brilho e à voz única da jovem e talentosa cantora Vanessa Moreno, originária do interior de São Paulo.
O convite para dois shows conjuntos revela a admiração mútua entre esses artistas, que colaboraram previamente uma única vez, durante uma apresentação no Rio Montreux Jazz Festival. João Bosco, conhecido por sua habilidade única em fundir diversos estilos musicais em uma linguagem própria e identidade rítmica inconfundível, promete proporcionar uma experiência inesquecível ao lado de Vanessa Moreno, cujo talento e sensibilidade artística têm conquistado cada vez mais espaço, e chamou sua atenção há alguns anos através de uma rede social, onde Vanessa havia publicado um vídeo interpretando magistralmente "Linha de Passe", parceria de João Bosco e Aldir Blanc.
A junção dessas duas forças musicais promete uma combinação harmoniosa de gerações e estilos, proporcionando aos espectadores uma noite repleta de emoção, melodia e ritmo. O repertório abrangerá clássicos já consagrados e composições contemporâneas, refletindo a diversidade e as experiências sonoras destes dois artistas tão potentes.
Esses shows conjuntos não são apenas uma celebração da música, mas também uma oportunidade para os fãs testemunharem a magia da colaboração entre dois artistas notáveis. A expectativa e a empolgação certamente estarão no ar, à medida que o público se prepara para vivenciar essa fusão única de talento e paixão pela arte. Fique atento às datas e aos detalhes, pois esses eventos prometem marcar o início de 2024 com uma nota extraordinária no cenário musical brasileiro.
abertura da casa 19h30- Qua 28/02 21h30
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LETRUX & THIAGO VIVAS// ALFABETO SONORO
"Alfabeto sonoro" é um espetáculo concebido por Letrux e Thiago Vivas, onde todas as letras do alfabeto são contempladas com canções ou poemas, cujo título começa com a letra em questão. Trata-se de um show intimista, com apenas piano, violão e voz. Especulações sonoras e poética dentro de um mesmo tema, um brinde ao alfabeto, que nos possibilita a linguagem.
abertura da casa 19h30- Ter 27/02 21h30
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CÉSAR LACERDA PART. ESPECIAL FILIPE CATTO
Em ‘Década’, César Lacerda celebra no formato íntimo de voz e violão canções que marcaram sua trajetória nos últimos dez anos.
O álbum, concebido por Filipe Catto, traz reinterpretações de músicas dos seus cinco discos lançados até então, regravações de canções que Lacerda compôs para outras e outros artistas (como é o caso de ‘Minha Mãe’, originalmente registrada por Gal Costa e Maria Bethânia) e duas inéditas.
César Lacerda é considerado por diversos críticos especializados como um dos principais cancionistas brasileiros surgidos na geração dos anos 2010. Esta percepção se baseia em fatos, afinal, nos últimos dez anos, desde o lançamento do seu primeiro disco ("Porquê da Voz" – 2013), César vem colecionando êxitos: como compositor, está presente em mais de 60 álbuns, interpretado por artistas como Maria Bethânia, Gal Costa, Zezé Motta, Lenine e Maria Gadú.
No novo disco, treze canções são apresentadas ao público no formato íntimo em que foram compostas: voz e violão. Para apresentação, César convida Filipe Catto para participação especial.
abertura da casa 20h- Sáb 24/02 22h00
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ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ
Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, son cubano, bolero, salsa e chá-chá-chá.
- Sáb 24/02 12h00
- Sáb 24/02 14h30
- Dom 25/02 12h00
- Dom 25/02 14h30
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SIBA // BAILE DA RESSACA
Siba retorna a Casa de Francisca para exorcizar de vez o Carnaval 2024, depois de longa temporada em Pernambuco desde o começo do ano, onde esteve envolvido como sempre nos movimentos pré carnavalescos com o Maracatu Rural na Zona da Mata e a maratona de shows em seguida.
O show, batizado de Baile da Ressaca, traz o repertório que o poeta levou aos palcos de Recife, Olinda e cidades do interior e conta com a abertura incendiária do Mestre Nico.
Siba
Mestre Nico
Rafael dos Santos
Aline Falcão
abertura da casa 19h30- Sex 23/02 22h00
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Guinga convida Luísa Lacerda
Para celebrar a Canção Brasileira, Guinga apresenta um apanhado de suas composições em seus mais de 50 anos de carreira como "Chá de Panela", "Porto de Araújo", "Noturna", "Bolero de Satã", "Você Você" entre outras, e conta com a presença ilustre da jovem interprete e violonista carioca Luísa Lacerda.
Guinga
Guinga é carioca da zona norte do Rio de Janeiro – o bairro de Madureira – onde nasceu em 1950. Foi por cinco anos aluno de violão clássico de Jodacil Damaceno. Começou a compor aos 16 anos. Trabalhou profissionalmente como violonista, acompanhando artistas como Clara Nunes, Beth Carvalho, Alaíde Costa, Cartola e João Nogueira. Teve inúmeras de suas músicas gravadas por músicos como Elis Regina, Michel Legrand, Sérgio Mendes, Leila Pinheiro, Chico Buarque, Clara Nunes, Ivan Lins e tantos outros.
Suas composições são parcerias com Paulo César Pinheiro, Aldir Blanc, Chico Buarque, Nei Lopes, Sérgio Natureza, Nelson Motta, Simone Guimarães, Mauro Aguiar, Thiago Amud.
Reverenciado pela crítica, com frequência cada vez maior vem sendo considerado "o maior e o mais importante compositor brasileiro da atualidade". O bruxo dos sons Hermeto Pascoal diz: "Um cara como esse só aparece a cada cem anos".
Seus mais recentes CDs solo, "Roendopinho" e "Canção da Impermanência", lançados pelo selo alemão Acoustic Music Records, e "Zaboio" lançado pela Vogas Produções, além de "Avenida Atlântica" em parceria com o Quarteto Carlos Gomes, lançado pelo Selo SESC – SP, vem colecionando elogiosos comentários pela crítica especializada.
Luísa Lacerda
Nascida no Rio de Janeiro em 1991, a cantora e violonista Luísa Lacerda começou a tocar violão aos 12 anos de idade, incentivada pelo pai, o músico e poeta André Lacerda.
Com o intuito de alçar vôos mais altos no instrumento, a então estudante cursou violão erudito na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), de onde saiu formada em 2014, um ano depois de começar a carreira de cantora e violonista nos palcos cariocas.
Em 2017, Luísa Lacerda lançou o disco de estreia, Meia-volta, em parceria com o compositor e violonista Miguel Rabello. Nos anos seguintes, vieram mais três lançamentos, sempre em parceria com outros compositores e instrumentistas, até que em 2021 a artista deu à luz o primeiro EP solo, intitulado Zigue-zague, no qual apresenta cinco canções interpretadas quase que somente por sua voz e seu violão.
Apesar de só ter cerca de dez anos de carreira artística, Luísa Lacerda coleciona mais de uma dezena de trabalhos fonográficos, entre discos cheios, EPs e singles, sempre buscando dar voz à jovens compositores. Na parte de shows, a artista já tocou em alguns estados do Brasil e até em Portugal e dividiu palco com importantes nomes da MPB, como Guinga, Cristóvão Bastos, Cláudio Nucci, Renato Braz e Áurea Martins.
abertura da casa 19h30- Qui 22/02 21h30
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TRIBUTO A WANESSA DOURADO
Wanessa Dourado, violinista, rabequeira e compositora referência entre as mulheres instrumentistas no Brasil, partiu precocemente em Janeiro de 2024.
Fundadora e integrante do grupo Fios de Choro há 9 anos, e também integrante do grupo Vintena Brasileira, além de ter participado de vários outros projetos artísticos, Wanessa tinha recém lançado seu primeiro trabalho autoral, "Em volta da Fogueira", álbum que celebra o encontro do violino e a rabeca nos ritmos do baião, choro e frevo.
Neste tributo, grandes violinistas e rabequeiros do Brasil a homenagearão tocando o repertório desse álbum, além de algumas de suas composições com o Fios de Choro, grupo com o qual ela lançou 3 álbuns e que também estará presente no espetáculo.
Nos violinos e rabecas estarão Ricardo Herz, Vanille Goovaerts, Letícia Andrade, Mathilde Filatt e Bruno Menegatti. A direção musical é de Thadeu Romano e João Pellegrini.
Ficha técnica:
Douglas Alonso – bateria
Gustavo de Medeiros – violão e guitarra
Ingrid Cavalcanti – contrabaixo
Grupo Fios de Choro (João Pellegrini, Allan Pio e Igor Nikolai)
Thadeu Romano – piano, acordeon e direção musical
abertura da casa 19h30- Qua 21/02 21h30
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ANNA VIS CONVIDAJUÇARA MARÇAL
Anna Vis, compositora paulista, traz em seu primeiro disco "Como um bicho vê" referências que vão desde a Lira Paulistana à Música Experimental. O show apresenta todas as canções do disco intercaladas pelo poema "Sem Vacilação". Anna Vis, na voz e violão, é acompanhada por Maurício Takara na bateria, Marcelo Cabral no baixo e participação especial de Juçara Marçal
abertura da casa 19h30- Ter 20/02 21h30
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ALMOÇO & MÚSICA // SAMBA DE RODA NEGA DUDA
Nascida em São Francisco do Conde, no Recôncavo Baiano, Nega Duda teve contato com as diversas manifestações tradicionais da região desde pequena, em especial com o Samba de Roda.
Assim como o próprio Samba de Roda, seu aprendizado deu-se dentro de um terrreiro de candomblé (de tradição Angola), e também pelas palmas de sua avó, Dona Buzu.
Após fazer apresentações de Samba de Roda na região e além do estado da Bahia, foi convidada para o festival Prietemps dês Comédiens, na França e depois, para o Festival de Garanhuns, por Mestre Salustiano.
Já vivendo em São Paulo, nos encontros com os amigos, suas cantorias revelaram as peculiaridades das cantigas, da dança e das histórias que Nega contava, e assim um grupo de apreciadores se formou.
Shows e oficinas foram realizados e o Samba de Roda Nega Duda tornouse importante locus artístico de um substrato rico da cultura brasileira.
Além dos shows, o grupo é comprometido com a cultura baiana do Samba de Roda e com sua luta pela continuidade desse patrimônio histórico e artístico da nossa cultura. Já é reconhecido pela Associação de Sambadores e Sambadoras do Estado da Bahia.- Dom 18/02 12h00
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ELIANA PITTMAN
Em 1974 o carimbó era um gênero restrito a Belém do Pará e tinha no mestre Pinduca seu maior representante. Eliana já tinha 10 de carreira internacional e apesar do grande prestígio que desfrutava também por ser filha do saxofonista americano Booker Pittman, não tinha ainda "estourado" nacionalmente cantando música brasileira. Foi numa viagem ao Maranhão que ela ouviu na praia o ritmo envolvente do carimbó e se apaixonou. Ela voltou ao Rio e exigiu que a gravadora RCA deixasse ela incluir alguns carimbós no disco que então preparava. Apesar de inicialmente ser contra, a gravadora liberou que ela gravasse um pot-pourri com 3 músicas (incluindo "Sinhá Pureza") e, qual a foi a surpresa, explodiu em todo Brasil a sua "Mistura de Carimbó".
O carimbó fez de Eliana uma das artistas de maior sucesso no Brasil no anos 70 e fez com que o ritmo passasse a ser conhecido e respeitado nacionalmente.
Neste ano em se completam 50 anos dessa história mágica que marcou a música brasileira, a cantora em plena forma, apresenta pelo Brasil o show "50 anos de carimbo", com direção musical do violonista Joan Barros e acompanhada por um quarteto fantástico. Ela apresenta os clássicos do ritmo do Belém do Pará e também abre espaço para músicas de Martinho da Vila, Paulinho da Viola, Candeia, Cartola e João Nogueira, que ficaram famosos na sua voz, na mesma época. No final do show, uma seleção de carnaval com marchinhas e sambas enredo da Portela, sua escola do coração, completam o roteiro.
Eliana iniciou sua carreira em 1961 ao lado do saxofonista norte-americano Booker Pittman, seu pai, mas não demorou muito para seguir carreira solo. Fez shows no Brasil e no exterior e na década de 1970 emplacou vários sucessos, como Mistura de carimbó, e recebeu o título de "Rainha do Carimbó".
Ao longo de sua carreira, gravou mais de vinte discos, muitos deles lançados em diversos países, e ganhou variados prêmios. Recentemente lançou o elogiado álbum "Ontem, hoje e sempre" e tem participado de diversos seriados da Globo Play e da NetFlix, além de shows solo cantando jazz e do vitorioso projeto "Pérolas Negras", ao lado das amigas Zezé Motta e Alaíde Costa.
Eliana Pittman é um show de vitalidade e suingue. E para celebrar os 50 anos de sucesso do carimbó no Brasil, ninguém melhor que ela para comandar a festa.
abertura 20h- Sáb 17/02 22h00
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ALMOÇO & MÚSICA // Trio Mana Flor
Após 14 anos de estrada e cada vez mais atentas e alinhadas ao que acreditam, Cimara Fróis, Talita del Collado e Carol Bahiense sobem ao palco da Casa de Francisca com um show vibrante que dá voz à luta das mulheres.
Sanfona, zabumba, pandeiro e triângulo se somam ao refinado trabalho vocal das cantoras-instrumentistas para interpretar clássicos do forró tradicional e da MPB, fazendo da alegria uma ferramenta de resistência.
O show do Trio Mana Flor é um grito de amor e coragem de artistas que acreditam que é fundamental olhar para a História e ser agentes transformadoras de seu tempo.- Sáb 17/02 12h00
- Sáb 17/02 14h30
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O PAGODE DAS PASTORAS DO ROSÁRIO
Na astronomia, nebulosas são "berços de estrelas", grandes nuvens formadas por gases e poeiras. Elas dançam no tempo e no espaço, conectando passado, presente e futuro assim como Carla Lopes, Dona Margarida, Lara de Jesus, Sol Majestade, Marlei Madalena, Rainha Neuza, Sandrinha do Rosário e Wilma Ayó, as Pastoras do Rosário, apresentam o show, "O Pagode das Pastoras do Rosário", numa perspectiva de reverenciar um dos gêneros mais significativos da música popular brasileira, interpretando canções que muito contribuíram para o cancioneiro brasileiro.
Acompanhadas por: contrabaixo, violão, cavaquinho, bateria e percussão.
Direção Geral e Artística: Renato Gama
Produção Musical: Ronaldo Gama e Renato Gama
abertura da casa 19h30- Sex 16/02 22h00
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TOM ZÉ
ALÔ, ALÔ, FRANCISCOS E FRANCISCANAS
"Segure as canelas, então: estamos voltando à Casa de Francisca com uma enxurrada de ritmos e sacudidelas no dia 15 de fevereiro, 5ª. feira.
A banda impecável tem: Daniel Maia, guitarra, violão e voz; Cristina Carneiro, teclado e voz; Felipe Alves, baixo e voz; Fábio Alves, bateria; e a voz toda bela de Andreia Dias, também percussionista.
No repertório: Xique-Xique, Augusta, Angélica e Consolação, Não Tenha Ódio no Verão e vários outros sucessos de tanto movimento que estão sendo preparados. Vamos?" TOM ZÉ
abertura da casa 19h30- Qui 15/02 21h30
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BAILE À FANTASIA // BAILE DA FABIANA COZZA
Contar a história das marchinhas é de certa forma narrar a história do Carnaval brasileiro. Sucesso desde o início do século XX, as marchinhas ganharam mais força em meados da década de 20, começo dos anos 1930, com a consolidação do Rádio no Brasil e a popularização dos discos. Intérpretes como Carmem Miranda, Francisco Alves, Silvio Caldas, Mário Reis entre outros tornam-se responsáveis por temas que ainda hoje povoam o imaginário popular e que são recorrentes no Carnaval que acontece de norte ao sul do país atraindo um público de diferentes faixas etárias.
Amante deste carnaval que conhece de perto desde criança, a cantora Fabiana Cozza propõe um resgate do baile à fantasia e da atmosfera e a alegria dos salões carnavalescos de antigamente. Acompanhada por uma banda com sete músicos (violão, baixo, cavaquinho, percussão e sopros) o projeto foi batizado como "Balancê", título homônimo da canção escrita por João de Barro e Alberto Ribeiro. A pesquisa compreende mais de 30 canções cujos compositores tornaram-se ícones do cancioneiro nacional como Braguinha, Joubert de Carvalho, Lamartine Babo, Zé Ketti, Luis Antônio, Haroldo Lobo, Antônio Nássara entre outros. Clássicos como "O teu cabelo não nega", "Pegando fogo", "Quem sabe, sabe", "Máscara negra", "Aurora", "Hino do Carnaval Brasileiro", são alguns dos temas a serem apresentados. O espetáculo tem início com o grito de "Ó Abre Alas", de 1898, escrita por Chiquinha Gonzaga. As canções avançam no tempo e chegam à década de 80 com compositores contemporâneos como Moraes Moreira e Caetano Veloso.
abertura da casa 20h- Seg 12/02 22h00
- Ter 13/02 22h00
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ESGOTADO! - MATINÊ // Mauricio Pereira e Turbilhão de Ritmos // “Carnaval Turbilhão”!
Um sensacional show de marchinhas de carnaval na Casa de Francisca em sessões sábado e domingo: um programaço pra quem tem de 8 a 80 anos!
Turbilhão é Carneiro Sândalo na bateria, Reinaldo Chulapa no baixo, Daniel Szafran no teclado, Tonho Penhasco na guitarra, Luiz Claudio Faria no trompete e Mauricio Pereira na voz.- Dom 11/02 12h00
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BAILE À FANTASIA // BAILE DOS FIOS CONVIDA MARIA ALCINA
A Casa de Francisca apresenta seu já tradicional baile à fantasia em 2 noites de carnaval com "Baile dos fios convida Maria Alcina".
Maria Alcina dispensa apresentação, é personalidade de nossa música, com reconhecido lugar numa galeria de intérpretes com forte identidade. Em qualquer registro da história da música brasileira recente, tem que constar sua performática atuação no Festival Internacional da Canção (1972) e vencedora da parte nacional, eternizando a música Fio Maravilha, de Jorge Ben Jor.
Baile dos Fios com Paula Sanches celebram o carnaval com uma homenagem a todas as festas brasileiras. O repertório é quente e vibrante, com arranjos diferenciados e uma mistura de influências dos antigos bailes de gafieira, maxixes, frevos, forrós e o carnaval de rua.
A instrumentação e sonoridade propostas têm como referência as formações tradicionais das Bandas de Pífanos, Orquestras de Frevo, Fanfaras, Forró de Rabeca e contemporâneos, como o Baile do Almeidinha, Spok Frevo Orquestra e Pife Muderno.
abertura da casa 20h- Sáb 10/02 22h00
- Dom 11/02 22h00
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MATINÊ // Mauricio Pereira e Turbilhão de Ritmos // “Carnaval Turbilhão”!
Um sensacional show de marchinhas de carnaval na Casa de Francisca em sessões sábado e domingo: um programaço pra quem tem de 8 a 80 anos!
Turbilhão é Carneiro Sândalo na bateria, Reinaldo Chulapa no baixo, Daniel Szafran no teclado, Tonho Penhasco na guitarra, Luiz Claudio Faria no trompete e Mauricio Pereira na voz.- Sáb 10/02 12h00
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A ESPETACULAR CHARANGA DO FRANÇA // BAILE ESPETACULAR
Comemorando os 10 anos da Espetacular Charanga do França, vem aí o "BAILE ESPETACULAR".
Liderada por Thiago França no sax alto e arranjos, a charanga que inicialmente nasceu para fazer bailes de pré-carnaval e se consagrou como bloco nas ruas de São Paulo, lança seu sétimo álbum.
O disco apresenta um compilado de sons dessa primeira década, com músicas inéditas e versões instrumentais de grandes clássicos do presente e do passado, além de revisitar seu repertório autoral com arranjos atualizados. O disco mostra o papel central da banda como pilar do bloco e também seu protagonismo para além das ruas, embalando o público em bailes altamente dançantes que animam os salões durante o ano todo com samba, cumbia, piseiro e pagodão com a mesma energia carnavalesca que consagrou a Charanga.
A Espetacular Charanga do França é:
Thiago França: sax alto, arranjos
Anderson Quevedo: sax barítono
Amilcar Rodrigues: trompete
Allan Abbadia: trombone
Eliezer Tristão: sousafone
Sthe Araújo: agogô, xequerê, ganzá
Samba Sam: conga, surdo
Welington Moreira "Pimpa": caixa
Gravado ao vivo em dezembro/2022
Gravado, mixado e masterizado por Carlos Lima (YB Music)
Capa: Julia Hauser
abertura da casa 19h30- Sex 09/02 22h00
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METÁ METÁ
Metá Metá é formado por Juçara Marçal (voz), Thiago França (sax) e Kiko Dinucci (guitarra) desde 2008. A banda tem 3 discos lançados e 2 EPs, e tem despertado a atenção da crítica por fazer uma nova abordagem na música brasileira, fora dos clichês conhecidos, fundindo elementos da canção brasileira com música africana, jazz e rock. O grupo se destacou também pela aproximação da cultura afro-brasileira difundida pelos cultos afro- religiosos (candomblé) de influência yoruba, fon e bantu. "Metá Metá" em yoruba quer dizer "três ao mesmo tempo".
Metá Metá é o centro de uma nova cena musical na cidade de São Paulo, na qual artistas de um mesmo núcleo, como Romulo Fróes, Rodrigo Campos e Passo Torto, trabalham de forma colaborativa. Esse núcleo criativo lançou em 5 anos cerca de 30 discos, além de colaborar para artistas como Tony Allen, Criolo, Tom Zé e Elza Soares. No primeiro disco Metá Metá (2011), a banda mostrava um som minimalista, com poucos instrumentos, combinando polifonia e silêncio. No segundo álbum MetaL MetaL (2012), o grupo radicalizou a sonoridade e promoveu a interseção de vários elementos, como música brasileira, africana, latina, free jazz, punk rock e avant-garde. O álbum arrancou elogios de publicações como The Guardian, The Independent, Rolling Stone, The Wire, Les Inrockuptibles e Libération. O grupo passou por festivais como Roskilde, Transmusicales e Mawazine. Em seu terceiro álbum, MM3, Metá Metá apresenta um novo caminho, com fortes influências da África do Norte, de países como Marrocos, Etiópia, Niger e Mali. MM3 foi gravado ao vivo em três dias e traz em sua sonoridade muita flexibilidade, dinâmica e improvisação, buscando ser fiel à sensação de êxtase, catarse e transe que o grupo transmite em seus shows. MM3 conta com a colaboração dos músicos Marcelo Cabral (baixo) e Sergio Machado (bateria) na execução e criação dos arranjos e apresenta canções em parcerias com compositores como Rodrigo Campos e Siba.
abertura da casa 19h30- Qui 08/02 21h30
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ZECA BALEIRO // O SAMBA NÃO É DE NINGUÉM
Zeca Baleiro apresenta seu álbum autoral de sambas, O Samba Não É de Ninguém, com show na Casa de Francisca, em São Paulo. Com produção de Swami Jr., o álbum começou a ser gravado há pouco mais de 10 anos e só agora chega ao público (dia 27 de outubro, nas plataformas digitais). "O samba pra mim sempre foi um lugar meio que sagrado, intocável, perigoso... Tinha medo de expor essa minha faceta, que já é antiga, mas que eu nunca havia registrado em disco. Devo a dois amigos e parceiros o estímulo pra tomar coragem e realizar de fato o disco, o poeta Sergio Natureza e Swami Jr.", confessa o artista.
No repertório do show, além de autorais do novo álbum, caso de "Casa no Céu" (parceria com o poeta Eliakin Rufino), "Duas Ilhas" (parceria com Swami Jr.), "Flores da Razão" e "O Samba Não É de Ninguém", que dá nome ao trabalho, Baleiro toca alguns de seus sambas prediletos e maiores influências. O show inclui músicas de Monarco, Martinho da Vila, Paulinho da Viola, Elton Medeiros, Fundo de Quintal e Leci Brandão, entre outros bambas.
A instrumentação acústica e tradicional do álbum será levada para o palco da Casa de Francisca, já que Baleiro será acompanhado pelos músicos que gravaram O Samba Não É de Ninguém: Swami Jr. (violão 6 cordas), Zé Barbeiro (violão 7 cordas), Henrique Araújo (cavaquinho e bandolim), Vitor da Candelária (percussão) e Douglas Alonso (percussão). O show também terá a participação de Tami Uchoa e Karina Salles, no coro.
O Samba Não É de Ninguém faz parte das comemorações pelos 26 anos de carreira de Baleiro, que incluiu também o álbum Mambo Só, lançado em julho. A celebração ainda engloba um álbum com Chico César, um livro de memórias e o talk show "Evoé".
abertura da casa 19h30- Ter 06/02 21h30
- Qua 07/02 21h30
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ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR
Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação.
- Sáb 03/02 12h00
- Dom 04/02 12h00
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SILVIA MACHETTE // RHONDA
Silvia Machete, a talentosa cantora e compositora conhecida por sua performance arrebatadora e estilo único, encerrou o ano de 2023 em grande estilo, conquistando públicos em todo o mundo. Acompanhada por um quarteto fantástico, Sílvia brilhou em shows lotados em Nova York e Paris, além de uma participação especial no Festival Se Rasgum, no Pará, e uma emocionante apresentação ao lado de Moreno Veloso no teatro Prudencial, no Rio.
Com seu repertório autoral e uma presença de palco inigualável, Silvia Machete elevou o público ao delírio, consolidando-se como uma das artistas mais marcantes da cena musical contemporânea. Seu estilo único de cantar e a dona do palco surpreendeu até mesmo em campanhas publicitárias, como a luxuosa marca Ara Vartanian.
O destaque do ano não para por aí. Silvia Machete está se preparando para lançar o aguardado segundo disco da trilogia RHONDA, intitulado "INVISIBLE WOMAN", previsto para março de 2024. O álbum conta com parceria do renomado baixista Alberto Continentino, responsável pela produção e arranjos que prometem surpreender os fãs e críticos.
O primeiro álbum da trilogia, "RHONDA", lançado em plena pandemia em 2020, conquistou corações ao redor do mundo. Elogiado tanto pela crítica quanto pelo público, o disco, com produção de LaLO Brusco e Alberto Continentino, tornou-se um sucesso em vinil, esgotando suas 500 cópias rapidamente.
Nelson Motta, renomado na cena musical, descreveu o show de Silvia Machete como "um dos melhores e mais refinados" que já viu, destacando a impecabilidade em todos os detalhes. Charles Gavin, outro nome de peso, expressou sua admiração pelas composições inteligentes e divertidas da artista, ressaltando sua habilidade tanto em inglês quanto em português.
A crítica especializada também elogiou a fusão de psicodelismo soul presente no álbum "RHONDA", onde Silvia Machete deixa de lado o tropicalismo e explora novos territórios sonoros. Chico Bosco destaca a mistura de ficção e realidade no show, ressaltando a beleza da ambiguidade entre a máscara e os afetos sinceros da música.
Gustavo Ruiz, encerrando as análises, comparou a sonoridade do disco a uma fusão imaginária entre Tom Waits, Stereolab e Plastic Ono Band, resultando em uma experiência única que encanta os ouvintes.
Com o lançamento iminente de "INVISIBLE WOMAN", Silvia Machete promete mais uma vez surpreender e encantar seu público, consolidando seu lugar como uma das artistas mais originais e talentosas da atualidade.
Silvia Machete (voz) será acompanhada por Lalo Brusco (baixo e direção musical), Conrado Goys (guitarra), Chicão (teclados) e Vítor Cabral (bateria).
abertura da casa 20h- Sáb 03/02 22h00
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As esfuziantes marchinhas de São Luiz do Paraitinga!
Desde meados da década de 1980, São Luiz do Paraitinga, município situado no interior do estado de São Paulo, ganhou destaque como a "cidade das mil festas". No contexto em que elementos da cultura popular regional se entrelaçam com expressões artísticas das sucessivas gerações de artistas locais, o Carnaval de Marchinhas de São Luiz do Paraitinga se sobressai pela sua autenticidade. Nas últimas duas décadas, o evento cresceu em dimensão, chamando a atenção internacional, sendo inclusive destacado nas páginas do The New York Times em 2008.
A genuinidade desse carnaval deve-se, em grande parte, ao fato de que o repertório de marchinhas cantado durante a festa é completamente autoral, produzido na própria cidade ao longo dos últimos quarenta anos, período em que a marchinha foi consagrada como o ritmo oficial da celebração luizense. O renomado Festival de Marchinhas, que completa sua 40a edição em 2024, desempenha um papel fundamental como estímulo para a constante criação de músicas que embalam a festividade local ano após ano.
O espetáculo "As Esfuziantes Marchinhas de São Luiz do Paraitinga" é fruto da relação entre os jovens músicos luizenses Camilo Frade, Caio Frade e Tomás Frade, e os paulistanos Suzana Salles e Paulo Padilha. A aproximação musical entre as duas cidades teve início ainda nos anos 1980, quando o teatro Lira Paulistana promovia shows da banda Isca de Polícia (da qual Suzana era integrante) e do Grupo Paranga, que contava com os irmãos Galvão Frade e Nhô Frade, figuras essenciais para o carnaval de São Luiz do Paraitinga.
A segunda geração da família Frade, representada por Camilo, Caio e Tomás, cresceu imersa na efervescente produção musical da cidade. Hoje, em carreiras solo ou juntos na banda Los Cunhados, dedicam-se a manter viva a tradição das marchinhas, compondo, produzindo e lançando músicas e discos que contribuem para a construção da identidade luizense, além de dar continuidade ao legado musical dos pais.
Ao longo dos anos, Suzana Salles fortaleceu sua ligação com a cidade e sua música, culminando em sua nomeação como cidadã luizense em 2009. Outro encontro decorrente dessas afinidades carnavalescas foi com o músico e compositor Paulo Padilha, que participou de várias edições do Festival de Marchinhas de São Luiz do Paraitinga. No show, músicas de Galvão Frade dividem espaço com composições dos jovens músicos, além das canções de Padilha. Todas elas entoadas pelas ruas de São Luiz do Paraitinga durante o carnaval.- Qui 01/02 21h30
- Sex 02/02 22h00
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AVISO IMPORTANTE!
Quarta (31/01), estaremos fechados à noite para uma celebração!
- Qua 31/01 20h00
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MESTRINHO
Sergipano da cidade de Itabaiana, Mestrinho apresenta repertório recheado com clássicos do forró e canções de sua autoria de seus 3 álbuns mais recentes. Acompanhando de Elton Moraes (triângulo), Vinicinho Vim (zabumba), Léo Rodrigues (percussão), Cainã Cavalcante (guitarra) e Jônatas Sansão (bateria), transitam pelo universo de artistas como Dominguinhos, Sivuca, Oswaldinho do Acordeon, Hermeto Pascoal, Djavan, Gilberto Gil e Milton Nascimento.
abertura da casa 19h30- Ter 30/01 21h30
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AVISO IMPORTANTE!
Terça (30/01), estaremos fechados excepcionalmente para o ALMOÇO.
- Ter 30/01 12h00
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ALMOÇO & MÚSICA // CARNAVAL TOTAL
Duas vozes. Uma banda afiada. Zoom na canção carnavalesca. Um carnaval instigante, com foco na poesia e no texto, revelando a sutileza das canções que ganharam as ruas no passado e no presente, num passeio pela história das marchinhas que vai desde Carmem Miranda e Braguinha nos anos 30, passa obrigatoriamente por São Luiz do Paraitinga e deságua na Vila Madalena e Pompéia, nos sons dos blocos esfuziantes da atual cena carnavalesca de São Paulo.
Suzana Salles e Paulo Padilha vêm se consagrando como figuras importantes neste cenário. A cantora é referência quando se fala no carnaval de São Luiz do Paraitinga, musa dos principais blocos da cidade, como o Juca Teles, Bloco da Maricota e do Barbosa. A dupla ficou entre as três finalistas do Concurso Nacional de Marchinhas do Fantástico em 2015, com "Fucei seu Feice", composição de Paulo Padilha, que já esteve entre as três em 2013, com a canção "Áio no Ôio".
Participam ativamente de importantes blocos da Vila Madalena e Pompéia, como o Nóis Trupica Mais Num Cai, Água Preta e o TODOMUNDO.
A cumplicidade da dupla é contagiante e vem de longa data – desde os anos 90, tempo em que Padilha era integrante do Grupo Aquilo Del Nisso, que acompanhou Suzana em seu primeiro CD solo. A partir daí, muitos encontros se sucederam e resultaram nesta feliz parceria, que vem colocando foco especial na interpretação, no entrosamento e na empatia com a plateia. Desta vez, decidiram convidar um time de grandes músicos para formar a banda Carnaval Total, amigos que, como eles, curtem e vivem os carnavais de rua do Brasil.
Danilo Moraes (guitarra, vozes)
Clara Dum (sax)
Luis Claudio Faria (trompete)
Edu Malta (baixo)
Rogério Bastos (bateria)
Thaís Ozzeti (percussão)- Dom 28/01 12h00
- Dom 28/01 15h00
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DOUGLAS GERMANO E KIKO DINUCCI
Douglas Germano e Kiko Dinucci celebram parceria de quase 20 anos em projetos e composições e apresentam repertório dos trabalhos solos e conjuntos, incluindo músicas inéditas. A parceria entre os dois artistas paulistanos teve início em 2004, quando Kiko Dinucci convidou Douglas Germano para integrar o Bando Afromacarrônico. Dessa aproximação, a dupla criou o trabalho Duo Moviola.
Compondo desde 1986, Douglas Germano teve suas músicas gravadas pela primeira vez pelo grupo Fundo de Quintal, em 1991, e ficou conhecido nacionalmente na voz de Elza Soares. Autor de discos como Golpe de Vista, Escumalha e o mais recente, Partido Alto, o músico consolidou-se como um dos maiores nomes da composição no país.
Kiko Dinucci é compositor, guitarrista, produtor e arranjador. Em 2008, iniciou sua carreira como compositor assinando parte do repertório do álbum Padê, de Juçara Marçal. No mesmo ano, lançou o álbum Pastiche Nagô com o Bando Afromacarrônico. Em 2011, fundou os grupos Metá Metá, com Juçara Marçal e Thiago França, e Passo Torto, com Romulo Fróes, Rodrigo Campos e Marcelo Cabral - mais tarde também com a participação de Ná Ozzetti. Colaborou com artistas como Elza Soares, Tom Zé, Criolo, Jards Macalé e Baco Exu do Blues. Em 2017, lançou seu primeiro álbum solo, Cortes Curtos. Seu trabalho mais recente, Rastilho, foi vencedor do Prêmio APCA de melhor disco em 2020.
abertura da casa 20h- Sáb 27/01 22h00
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DOUGLAS GERMANO E KIKO DINUCCI
Douglas Germano e Kiko Dinucci celebram parceria de quase 20 anos em projetos e composições e apresentam repertório dos trabalhos solos e conjuntos, incluindo músicas inéditas. A parceria entre os dois artistas paulistanos teve início em 2004, quando Kiko Dinucci convidou Douglas Germano para integrar o Bando Afromacarrônico. Dessa aproximação, a dupla criou o trabalho Duo Moviola.
Compondo desde 1986, Douglas Germano teve suas músicas gravadas pela primeira vez pelo grupo Fundo de Quintal, em 1991, e ficou conhecido nacionalmente na voz de Elza Soares. Autor de discos como Golpe de Vista, Escumalha e o mais recente, Partido Alto, o músico consolidou-se como um dos maiores nomes da composição no país.
Kiko Dinucci é compositor, guitarrista, produtor e arranjador. Em 2008, iniciou sua carreira como compositor assinando parte do repertório do álbum Padê, de Juçara Marçal. No mesmo ano, lançou o álbum Pastiche Nagô com o Bando Afromacarrônico. Em 2011, fundou os grupos Metá Metá, com Juçara Marçal e Thiago França, e Passo Torto, com Romulo Fróes, Rodrigo Campos e Marcelo Cabral - mais tarde também com a participação de Ná Ozzetti. Colaborou com artistas como Elza Soares, Tom Zé, Criolo, Jards Macalé e Baco Exu do Blues. Em 2017, lançou seu primeiro álbum solo, Cortes Curtos. Seu trabalho mais recente, Rastilho, foi vencedor do Prêmio APCA de melhor disco em 2020.
abertura da casa 20h- Sex 26/01 22h00
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LU LOPES canta RITA LEE
Lu Lopes apresenta show com apanhado de músicas emblemáticas da trajetória de Rita Lee, nossa rainha do Rock no Brasil. Sem releituras, as músicas são apresentadas como nas obras originais. Uma homenagem a esta mulher a frente de seu tempo, que de maneira livre e inspiradora influenciou toda uma geração de mulheres.
Suas músicas ainda continuam na orelha de jovens-veteranos dos anos 60 e 70, chegando até as orelhas de jovens dos dias de hoje.
Rita Lee nunca sai de moda. É atemporal e revolucionária até hoje.
LU LOPES – VOZ
HENRIQUE ALVES – BAIXO
RICARDO BARROS – GUITARRA
SILVIA TAPE – GUITARRA
GIBA ALVES – BATERIA
CAMILA LORDY – TECLADO
abertura da casa 20h- Qui 25/01 21h30
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ALMOÇO & MÚSICA // ANNÁ CANTA GONZAGÃO
O tempo passa feito ventania e não apaga a chama de Luiz Gonzaga, Gonzagão ou Mestre Lua, para os mais íntimos.
Anná mergulha de corpo e voz no repertório do Rei do Baião nesta retomada dos festejos juninos. A ventania do tempo faz o fogo crescer e virar fogueira de São João.
Misturando clássicos como "Xote das Meninas" com raridades como "Adeus Iracema", Anná homenageia o icônico Luiz Gonzaga com canções que atravessam gerações e marcam o cancioneiro popular brasileiro.
Anná - voz e triângulo
Matheus Marinho - bateria
Beatriz Lima - baixo
Cimara Fróis - sanfona- Qui 25/01 12h00
- Qui 25/01 15h00
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MARIÁ PORTUGAL
A baterista, cantora, produtora e compositora Mariá Portugal apresenta pela primeira vez na Casa de Francisca seu trabalho autoral "EROSÃO". Acompanhada por Maria Beraldo (clarinete/clarone), Rômulo Alexis (trompete), Marcelo Cabral (baixo acústico), Arthur Decloedt (baixo acústico), Marina Bastos (flautas) e contando com a participação especial de Tó Brandileone (voz), Mariá traz para a Francisca uma exploração de seu álbum homônimo, erodindo as canções ao vivo através da improvisação livre.
Atualmente baseada na Alemanha, Mariá Portugal atua no cenário musical brasileiro há mais de 20 anos. Entre seus principais projetos atuais está o grupo Quartabê. Já gravou e realizou turnês com artistas como Arrigo Barnabé, Metá Metá, Fernanda Takai, Zélia Duncan, Pato Fu, Fred Frith e Anthony Braxton. Também possui vasta experiência em composição para dança, teatro e cinema.
Mariá possui fortes raízes na canção popular brasileira, especialmente na corrente paulistana de Arrigo Barnabé, Itamar Assumpção e Grupo Rumo. Além disso, possui grande interesse em música eletrônica e improvisação livre, e vem progressivamente fortalecendo sua relação com a música improvisada europeia desde 2020, quando morou na cidade de Moers como a 13a Improvisadora em Residência do Moers Festival.
Se o álbum é o cruzamento dessas diferentes vertentes musicais, o show ao vivo é uma continuação do processo de erosão, em que o material das canções é transformado de maneira radical através da improvisação livre. O resultado é sempre diferente e surpreendente.
abertura da casa 19h30- Qua 24/01 21h30
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CAMILA TRINDADE CONVIDA LUANA BAYÔ
Em uma noite de encontro memorável e inédito na Casa de Francisca, Camila Trindade convida Luana Bayô para unirem as suas potências em um show marcante e poético.. Figuras conhecidas no circuito cultural de São Paulo, ambas já trabalharam conjuntamente em muitas oportunidades, entretanto, esta será a primeira vez que farão um show em parceria.
Camila Trindade possui experiência musical de quase vinte anos, tendo cantado em diversos grupos e bandas. Em 2022 lançou o seu primeiro disco solo e autoral, "Afluentes", que personifica a força feminina na fluidez das águas e contou com protagonismo feminino em todas as etapas de produção. Em 2023, o álbum ganhou uma versão em vinil. A canção que dá título ao disco é dela e de Luana.
Luana Bayô é cantora, compositora e articuladora cultural. A artista tem um trabalho fortemente marcado pela presença da música negra em diáspora. Em 2023, recebeu o Prêmio Profissionais da Música na categoria de "Melhor cantora do Samba do ano".
abertura da casa 19h30- Ter 23/01 21h30
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AVISO IMPORTANTE!
Domingo (21/01) estaremos fechados para uma celebração de casamento.
- Dom 21/01 12h00
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RODRIGO CAMPOS // PAGODE NOVO part. especial AYRTON MONTARROYOS
A criação do pagode tem procedimento de movimento estético, como a Bossa Nova e a Tropicália. Foram inventados instrumentos e maneiras de compor, propondo novos caminhos. Nos acostumamos, no entanto, a pensar o pagode como um subgênero do samba, apenas. O show Pagode Novo quer evidenciar esse processo, com as ferramentas criadas pelo pagode, mas, principalmente, com o pensamento de um movimento de subúrbio que colocou a criação e a vanguarda, naquele momento, de novo, a serviço do samba.
Rodrigo Campos: voz e violão
Barulhista: programações
Serginho Machado: bateria
Marcelo Maita: piano elétrico
Participação especial: Ayrton Montarroyos
abertura da casa 20h- Sáb 20/01 22h00
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ALMOÇO & MÚSICA // BATUQUEIROS E SUA GENTE
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O grupo se dedica a levar adiante a tradição centenária das rodas de samba. Os Batuqueiros e sua Gente são a união de 16 músicos de expressiva atuação na cena musical contemporânea, cada qual com uma rica e plural trajetória particular, mas todas permeadas e norteadas pelo samba.
Os Batuqueiros já se apresentaram ao lado de artistas de destaque como Douglas Germano, Kiko Dinucci, Eduardo Gudin, Wilson Moreira e Nelson Sargento.
Em 2019, o grupo gravou seu primeiro disco ao lado da cantora Francineth Germano, com participação de Zeca Pagodinho. O disco foi vencedor do Prêmio Profissionais da Música, como melhor disco de samba do ano.
Em 2021 lançaram o disco "Partido Alto", ao lado do compositor Douglas Germano, além do especial com Zeca Pagodinho na Casa de Francisca que foi exibido em novembro/2021 na TNT.
Os Batuqueiros e sua Gente é composto por Gian Correa, Marcelinho Monserrat, Junior Pita, Henrique Araújo, Marcelinho do Cavaco, Vitor Casagrande, Allan Abbadia, Pedro Moreira, Geraldo Adriano Campos, Raphael Moreira, Alfredo Castro, Xeina Barros, Sidnei Souza, Rafael Toledo, Roberto Amaral e Julia Engler.- Sáb 20/01 12h00
- Sáb 20/01 15h00
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90 ANOS DE JOÃO DO VALE // Alaíde Costa, Ayrton Montarroyos e Flávia Bittencourt
Para celebrar os 90 anos de João do Vale, os artistas nordestinos contam com a participação da mãe da bossa nova Alaíde Costa que interpretará as canções do cantor maranhense gravadas por ela em 1965.
Em 2024, João do Vale faria 90 anos, e para celebrar a data, os cantores Ayrton Montarroyos e Flávia Bittencourt estreiam o show "João do Vale 90 anos", com a participação mais do que especial da cantora Alaíde Costa. O show que tem como objetivo manter viva a memória do grande artista, cantor e compositor João do Vale, nascido em Pedreiras, no Maranhão, será realizado na Casa de Francisca no dia 19 de janeiro.
As canções de João do Vale nos chegam como um grito de lamento, denúncia e revolta. As imagens simbólicas de seu cancioneiro exprimem sua própria voz, a vida nordestina e a experiência de sobrevivência dos sujeitos. Essa marca notável nos provoca, nos inquieta e fez nascer a ideia desse show. As letras das canções chamam a atenção para a participação do artista no processo de ressignificação do Nordeste, ao criar e metaforizar em imagens um lugar que lhe é próprio e identificá-lo com o contexto de violência e aridez política que se vivia no país nos anos 1960, amplamente manifestado nas canções de protesto. São letras de canção, mas sua condição poética nos remete a considerar a possibilidade de leitura de uma voz testemunhal intensa, violenta e criativa, que se manifesta na experiência de um sujeito praticamente iletrado, marcado por uma vida de sofrimento. Sua inteligência e inventividade popular o fizeram adentrar estrategicamente no campo da música brasileira e por lá permanecer, ora fazendo sucesso, ora nem tanto.
No repertório do show, músicas como "Carcará", "O Canto da Ema", "Pisa na Fulô", "Minha História", "Peba na Pimenta", "Passarinho", "Pé do Lajeiro" e outras ganham interpretação nas vozes dos jovens nordestinos Ayrton (ele pernambucano) e Flávia (ela maranhense). Alaíde faz uma participação mais que especial com as inesquecíveis "A Voz do Povo" (João do Vale, Luiz Vieira) e "O Jangadeiro" (João do Vale, Dulce Nunes) que ela gravou em seu álbum de 1965 pela gravadora Som Maior. Os artistas serão acompanhados pelos músicos que fizeram o musical sobre a vida de João do Vale, cuja direção musical é de Luiz Júnior Maranhão. A produção artística e executiva é de Thiago Marques Luiz.
abertura da casa 19h30- Sex 19/01 22h00
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JULIANA PERDIGÃO
Muita Onda é um show com repertório selecionado entre os quatro álbuns de carreira de Juliana Perdigão: Álbum Desconhecido (2011), Ó (2015), Folhuda (2019) e Dúvidas (2020).
No show, além desta seleção de canções gravadas em disco, Juliana apresenta ao lado de Lello Bezerra e Ivan Gomes, canções de Jards Macalé, Torquato Neto, Tom Zé e inéditas de sua autoria.
Juliana Perdigão: voz, guitarra e clarinete
Lello Bezerra: guitarra
Ivan Gomes: baixo
Participações especiais: Cida Moreira e Angélica Freitas
abertura da casa 19h30- Qui 18/01 21h30
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ODAIR JOSÉ
Aos 75 anos recém completados, o cantor Odair José vai apresentar um especial na Casa de Francisca. Com um repertório musical que passeia pelos seus mais de 50 anos de carreira e um show inédito em formato acústico, onde toda a trajetória é apresentada em forma de intimidade e histórias sobre as canções.
Odair José é um ícone nacional da música popular, sem nunca ter deixado a acidez contestadora de lado, ajudou a moldar e a revolucionar o comportamento social, levando debates importantes para dentro da sala dos brasileiros através do rádio. Ele é, portanto, um atravessador de tempos. O que disse há 50 anos ainda é atual, mas ainda tem muito a dizer. E essa história vai ser contada no show inédito de Odair José em formato acústico.
abertura da casa 19h30- Ter 16/01 21h30
- Qua 17/01 21h30
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ALMOÇO & MÚSICA // CORNUCÓPIA DESVAIRADA
A Cornucópia Desvairada é uma fanfarra inspirada na diversidade cultural da cidade de São Paulo e que tem na rua seu principal habitat e no carnaval sua força motriz. SALIVA é o álbum de estreia do grupo e busca trazer essa sonoridade festiva da rua para dentro do disco, que tem produção musical de Thiago França (Metá Metá e a Espetacular Charanga do França).
O show descontraído e dançante em ampla interação com o público conta com repertório inédito do disco além de algumas das já clássicas versões instrumentais propostas pelo grupo e que forma uma verdadeira cornucópia de ritmos e estilos, passando pelo frevo, samba, carimbó, funk e ska, tudo digerido pela efervescência da Paulicéia.- Dom 14/01 12h00
- Dom 14/01 15h00
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IJÓ
Rubens Oliveira é bailarino e coreógrafo, há 20 anos desenvolve pesquisa, experimentações estéticas e tecnológicas para conectar artistas da dança com a música e outras linguagens artísticas. Em 2018 foi premiado com o APCA na categoria melhor coreografia com o Subterrâneo da Cia Gumboot Dance Brasil, dirigiu o Show Nômade da artista Lenna Bahule e atuou como coreógrafo e bailarino nos videoclipes: Aseptic (Rafael Kent, 2020), Saci (Baiana System, 2019 que concorreu ao Grammy Latino). Em 2021 participou do Festival Rec-Beat com a performance Ancestral do Futuro.
IJÓ, dança em Ioruba, é o mais novo projeto do coreógrafo. É da territorialidade Africana que Rubens traz a inspiração e referência para construir um espaço de rito, onde a dança e a música não se separam, são um corpo só.
Com o desejo de valorizar e evidenciar o papel da dança e do corpo na cidade, Rubens Oliveira faz a curadoria de IJÓ, convida artistas da dança de diferentes linguagens para performarem juntos no palco em um show dançante. Em parceria com a Casa de Francisca o show tem como proposta conduzir o público aos portais sensoriais da dança e música.
"Será uma noite para apreciar encontros artísticos e também inspirar possíveis descobertas corporais" - Rubens Oliveira
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Direção: Rubens Oliveira
Banda:
Júlio Lino
Natália Lima
Pedro Vagão
Apresentador: Eric de Oliveira
Artistas convidados:
Pamela Amyy e Victória dos Santos
Ágata Matos e Naruna Costa
Loke e Izandra
abertura da casa 20h- Sáb 13/01 22h00
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ALMOÇO & MÚSICA // CORNUCÓPIA DESVAIRADA
A Cornucópia Desvairada é uma fanfarra inspirada na diversidade cultural da cidade de São Paulo e que tem na rua seu principal habitat e no carnaval sua força motriz. SALIVA é o álbum de estreia do grupo e busca trazer essa sonoridade festiva da rua para dentro do disco, que tem produção musical de Thiago França (Metá Metá e a Espetacular Charanga do França).
O show descontraído e dançante em ampla interação com o público conta com repertório inédito do disco além de algumas das já clássicas versões instrumentais propostas pelo grupo e que forma uma verdadeira cornucópia de ritmos e estilos, passando pelo frevo, samba, carimbó, funk e ska, tudo digerido pela efervescência da Paulicéia.- Sáb 13/01 12h00
- Sáb 13/01 15h00
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Jorge Helder // CAROÁ
O músico e compositor Jorge Helder apresenta show de lançamento de "Caroá", seu segundo álbum lançado pela Biscoito Fino, ao lado de Chico Pinheiro na guitarra, Hélio Alves no piano, Vitor Cabral na bateria e Marcelo Costa na percussão.
Aos 60 anos, 40 deles dedicados à música, Jorge Helder é presença constante nos projetos – álbuns e turnês -, dos maiores nomes da música brasileira. A lista é tão extensa que é impossível nomear a todos. Na estrada em mais uma turnê ao lado de Chico Buarque, de quem é parceiro e companheiro na música desde 1993, Jorge Helder costuma ser apresentado ao público, por Maria Bethânia, como "o baixo mais disputado do Brasil". "É um privilégio ter esses artistas como referência e ser influenciado por eles. Estou sempre aprendendo e, com grande alegria, tenho a oportunidade agora de colocar tudo isso em prática no álbum Caroá", conclui.
Na definição do dicionário, o Caroá é um tipo de bromélia de flores vermelhas e rosadas, típica de áreas de Caatinga, cujas folhas fornecem fibra para confecção de barbantes, redes, tecidos e esteiras, entre outras peças. Cearense de Fortaleza (radicado no Rio de Janeiro desde 1986), Jorge Helder buscou inspiração em suas origens para batizar o tema que dá nome ao álbum:"Fiz uma grande pesquisa voltada para temáticas especificamente nordestinas, por se tratar de um baião influenciado pelo grande Luiz Gonzaga. A fotógrafa Géssica Amorim, que fez a foto que está na capa, é pernambucana e me contou que muitas famílias nordestinas, inclusive a de Gonzaga, tiraram o seu sustento do Caroá", pontua Helder. O próprio Luiz Gonzaga compôs "Arrancando Caroá", tema gravado em 1941.
abertura da casa 19h30- Sex 12/01 22h00
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TOM ZÉ
ALÔ, ALÔ, FRANCISCOS E FRANCISCANAS
"Eu sou Tom Zé e transmito aqui a animação em que minha banda ficou, desde o momento em que soube que iríamos cantar para vocês. Nossa! Não dá pra não ficar exaltado também. Porque cada um me escreve sugerindo alguma coisa que afirma ser perfeita para agitar a alegria da apresentação.
Segure as canelas, então: estamos preparando uma enxurrada de ritmos e sacudidelas para desembarcar na Casa de Francisca no dia 11 de janeiro, 5ª. feira.
A banda impecável tem: Daniel Maia, guitarra, violão e voz; Cristina Carneiro, teclado e voz; Felipe Alves, baixo e voz; Fábio Alves, bateria; e a voz toda bela de Andreia Dias, também percussionista.
No repertório: Xique-Xique, Augusta, Angélica e Consolação, Não Tenha Ódio no Verão e vários outros sucessos de tanto movimento que estão sendo preparados. A Casa de Francisca está vivendo um período especial, está por vir uma grande novidade, não vejo a hora de compartilhar com vocês. Vamos?"
TOM ZÉ- Qui 11/01 21h30
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FÉRIAS! De 24/12 a 10/01
- Dom 24/12 12h00
- Qua 10/01 22h00
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Rodrigo OGI // Aleatoriamente
Em seu novo disco, todo produzido por Kiko Dinucci, mestre do flow visita temas como precarização de trabalho, violência policial, morte, vida e amor pelo prisma da fantasia
Ogi é indiscutivelmente um dos nomes mais interessantes e importantes do hip hop brasileiro. Com seus três discos lançados até agora, o MC escreveu seu nome no panteão dos deuses do gênero no País. Aleatoriamente chega para reafirmar a posição do cronista da cidade cinza dentro do rap e alçá-lo para o posto de um dos maiores escritores do Brasil. Seu novo trabalho transborda criatividade por todos os aspectos: dos arranjos e beats, feitos por Kiko Dinucci (Metá Metá), às letras e os flows, pensados pelo rapper.
abertura da casa 20h- Sáb 23/12 22h00
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Arrigo Barnabé e Banda Sabor de Veneno - Clara Crocodilo 40 anos
Em outubro de 1980 foi lançado "Clara Crocodilo" com Arrigo Barnabé e a Banda Sabor de Veneno. O LP é o marco inicial da Vanguarda Paulista, e um divisor de águas na música brasileira. Dissonante e agressivamente rítmico, falava sobre personagens marginais da grande cidade. Transgredia costumes, provocava a ditadura. 40 anos depois continua atual. Nesse show, Arrigo remonta o repertório desse show e conta com a participação de músicos que fizeram parte do clássico LP.
Arrigo Barnabé
Banda Sabor de Veneno
Sopros
Cláudio Faria
Ubaldo Versolato
Xico Guedes
Mané Silveira
Roney Stella
Base
Paulo Barnabé
Mário Campos
Mário Manga
Teclados
Paulo Braga
Bozzo Barretti
Vocal
Vânia Bastos
Suzana Salles
Ana Amélia
abertura da casa 20h- Sex 22/12 21h30
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ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR
Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação.- Sex 22/12 12h00
- Sex 22/12 15h00
- Sáb 23/12 12h00
- Sáb 23/12 15h00
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Arrigo Barnabé e Banda Sabor de Veneno - Clara Crocodilo 40 anos
Em outubro de 1980 foi lançado "Clara Crocodilo" com Arrigo Barnabé e a Banda Sabor de Veneno. O LP é o marco inicial da Vanguarda Paulista, e um divisor de águas na música brasileira. Dissonante e agressivamente rítmico, falava sobre personagens marginais da grande cidade. Transgredia costumes, provocava a ditadura. 40 anos depois continua atual. Nesse show, Arrigo remonta o repertório desse show e conta com a participação de músicos que fizeram parte do clássico LP.
Arrigo Barnabé
Banda Sabor de Veneno
Sopros
Cláudio Faria
Ubaldo Versolato
Xico Guedes
Mané Silveira
Roney Stella
Base
Paulo Barnabé
Mário Campos
Mário Manga
Teclados
Bozzo Barretti
Vocal
Vânia Bastos
Suzana Salles
Ana Amélia
abertura da casa 20h- Qui 21/12 21h30
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AVISO IMPORTANTE!
Quarta (20/12), estaremos fechados à noite para uma celebração.
- Qua 20/12 20h00
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AVISO IMPORTANTE!
Terça (19/12), estaremos fechados à noite para uma celebração.
- Ter 19/12 20h00
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ALMOÇO & MÚSICA // BAILE DOS BICUDOS
O Baile dos Bicudos exalta saudosos mestres da música brasileira de todos os tempos, transita pela música contemporânea e apresenta repertório autoral, tanto de canções como peças instrumentais, com arranjos inéditos e originais, transitando por diversas expressões da musicalidade brasileira e afro-diaspórica, como samba, choro, maxixe, gafieira, baião, samba-rock e jazz.
Os Bicudos, Grazi Pizani e Pedro Moreira, sobem ao palco munidos de trombone e trompete, vocais e percussões, acompanhados por violão 7 cordas, contrabaixo e bateria.- Dom 17/12 12h00
- Dom 17/12 15h00
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RENATO BRAZ // Oración Del Remanso
O Oración Del Remanso
(Jorge Fandermole)
Quando eu e o Quarteto Maogani decidimos fazer o disco "Canela", em meados de 2014, já tínhamos várias músicas definidas. A minha primeira sugestão foi a música "Júlia Florida" de um compositor paraguaio chamado Agustin Barrios e que, segundo contava meu compadre Homero Ferreira, invertia o nome e se apresentava nos teatros pelo mundo "vestido de índio", com cocar e tudo e assumindo o nome de "Cacique Nitsuga", Agustin ao contrário.
Sempre tive curiosidade para saber se isso era verdade e numa tarde que passei com Seu Dorival Caymmi, que era contemporâneo de Barrios, perguntei se ele já tinha visto alguma coisa parecida com isso e ele me confirmou que sim. Caymmi contou com detalhes. Uma maravilha!
Trata-se de um dos maiores compositores da música erudita "para violão" da história da música.
Fomos ao Peru, ficamos hospedados uma semana, preparando os arranjos, gravando e conhecendo aquela terra incrível, a música, a culinária, a paisagem, o Pacífico.
Guiados pelo nosso querido amigo Sergio Valdeos, conhecemos Rosa Gusman, uma cantora extraordinária que tivemos a honra de ter como convidada de nosso álbum todo dedicado à América Latina.
Não sei bem de onde veio a ideia de gravar também a canção "Oración Del Remanso". Escutei, me perdoem, desatentamente, ainda no avião e deixei para decorar por último, pois tinha muita coisa pra cantar, interpretar não era uma tarefa fácil, tampouco tentar unificar a América Latina num só álbum. O repertório era repleto de delicadezas e o trabalho seria intenso.
Quando veio a hora de gravar a Oración tive uma crise de choro e não consegui cantar. Lembro-me que tivemos que cancelar as gravações naquele dia e retomar aos trabalhos no dia seguinte.
Lembro da sensação de reconhecer aquilo, vindo de algum lugar muito íntimo, mas sem saber exatamente de onde era.
Fui para o hotel, procurei saber de onde vinha aquela música, quem era o compositor e coisa e tal e descobri que a música foi feita à beira do Rio Paraná, o mesmo rio que banhava a terra onde minha mãe nasceu no noroeste de São Paulo.
Uma vez, vi minha mãe renascer e virar uma criança aos 72 anos de idade. Já num estado avançado de esquecimento, devido ao Alzheimer que avançava, ela não tinha memória recente, mas contava em detalhes as lembranças da infância. Uma coisa assustadora. Dei um zoom no Google Earth e resolvi mostrar pra ela, no computador, a cidadezinha em que ela nasceu e seus arredores. A fazenda do vovô Laudelino, a Igreja Matriz, Santuário de São Francisco de Assis, a praça. E perguntei pra Dona Dulce: "Mãe e esse rio, que rio é esse?"
- Ah, meu filho. Esse rio era a mãe do nosso lugar, o rio Paraná.Tomei muito banho nesse rio aí, comi muito dourado, pintado, tucunaré.
Esse show é dedicado à Nana Caymmi, a cantora que eu mais amo nessa vida e que me deu, dentre outros, aquele inesquecível disco de boleros. Dedico-o também ao querido Matias, que, numa tarefa árdua, sucedeu o amigo Alfredinho no Bip- Bip, o melhor lugar pra se ouvir música no Rio de Janeiro.
abertura da casa 20h- Sáb 16/12 22h00
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ALMOÇO & MÚSICA // PAGODE DA GRAÇA
Graça Braga, cantora e compositora paulista, é dessas grandes damas que pedem passagem, com respeito e autoridade, marcando o chão de importantes terreiros do samba.
No início dos anos 2000, Graça participou ativamente de dois movimentos do samba de São Paulo de grande relevância, o Samba da Vela, em Santo Amaro, e o Berço do Samba de São Mateus. Do convívio com essa efervescente produção, formou-se o repertório do primeiro álbum da cantora, de 2007, composto por músicas inéditas de compositores provenientes desses redutos.
Entre 2004 e 2018, Graça administrou um bar na Praça Roosevelt, no centro de São Paulo, em que realizava uma roda de samba intitulada "Você Vai Se Quiser", que foi ponto encontro da nata do gênero por mais de uma década. Lá a cantora protagonizou tardes memoráveis, recebendo sambistas da patente de Almir Guineto, Luís Carlos da Vila, Wilson Moreira e Moacyr Luz.
Em 2009, lançou "Eu sou Brasil", álbum premiado com o Troféu Catavento, da Rádio Cultura, nas categorias "melhor produção independente de samba" e "melhor música", com "Dona do Samba", apelido dado a ela pelos bambas.
No ano de 2013 lançou o bem-recebido "Dia de Graça - O Samba de Candeia", com participações de Leci Brandão e Marcos Sacramento.
Em "Sambadobrado", lançado em 2019, Graça Braga conta com as participações especiais de Mateus AIeIuia, Osvaldinho da Cuíca, Germano Mathias e Chico Aguiar.
No mais recente trabalho, lançado em 2020, "O samba de Martinho da Vila", a voz grave da dama bamba dos pagodes paulistas se encontra com a obra do compositor de Vila Isabel.
Trazendo a pulsão das rodas de samba de São Mateus e Santo Amaro para o palco da Casa de Francisca, Graça interpreta sambas do repertório de Beth Carvalho, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Candeia, Martinho da Vila, Paulinho da Viola e Dona Ivone Lara.- Sáb 16/12 12h00
- Sáb 16/12 15h00
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PRA GIRA GIRAR // Uma celebração aOs Tincoãs
"A história dos Tincoãs tem memórias visíveis e invisíveis, e há, por todo canto de um país que busca se revisitar para se reconhecer, um desejo de tocá-las, e quem sabe trazer à luz a força que se construiu nos anos 70 pelo grupo, e que ressignificou o Brasil que fomos e o Brasil que somos. Ou, ainda, construir novas memórias possíveis, encontrando novos caminhos no chão batido pelo grupo".
"Pra gira girar" é formado por Alan de Deus, Álvaro Lancellotti, Grazi Piazini, Michele Leal, Pedro Costa, Rodrigo Maré, Victória dos Santos e Zé Manoel e que sem tratar a música de origem africana com exotismos, ou ainda como se fosse mera matéria de pesquisa, mergulharam em estudos de voz para revisitar e celebrar a obra d’Os Tincoãs, grupo musical nascido em Cachoeira na Bahia, detentor da expressão musical que deu novos contornos para a música popular brasileira ao criar harmonias vocais para cantos de religiões afro e sambas de roda.
A eles, se juntou Pedro Costa contribuindo com a delicadeza de sua guitarra e a direção musical do projeto.
abertura da casa 19h30- Sex 15/12 22h00
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GRANDE BAILE
Para celebrar os antigos bailes no mesmo local em que na época áurea do rádio abrigou as grandes bandas e os principais programas de auditório do país; o músico, arranjador e produtor Paulo Serau e a Freedom Big Band apresentam o "Grande Baile" na Casa de Francisca, com participação especial de Ari Colares (percussão) e Teco Cardoso (saxofone)
Uma noite para dançar e apreciar um quentíssimo repertório baseado nos arranjos do álbum 12 chorinhos de Severino Araújo, lançado em 1960 pela gravadora Continental. Uma noite de Grande Baile dedicada a Severino Araújo e sua Orquestra Tabajara.
Severino Araújo (1917-2012) foi clarinetista, compositor, arranjador e líder da cultuada Orquestra Tabajara. Deixou vasta contribuição fonográfica trabalhando ao lado de artistas como Elis Regina, Elizeth Cardoso, Elza Soares e Jamelão, além de ter realizado mais de quatorze mil apresentações à frente da sua orquestra.
Comparado ao band leader americano Benny Goodman por conta das suas habilidades ao clarinete e na escrita musical, foi responsável pela fusão do Jazz e do Choro na música brasileira, tendo seu legado soando até hoje.
Maior é a alegria
Maior é a arte
Maior, a coletividade
Maior é imaginar…
O AMOR
abertura da casa 19h30- Qui 14/12 21h30
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JARDS MACALÉ
Não é de hoje que Jards Macalé vem propondo novos caminhos para a canção brasileira. Seja criando uma nova prosódia para a letra de música no Brasil ao lado de grandes poetas como Wally Salomão, Capinam e Torquato Neto; seja construindo um som poderoso ao lado de músicos extraordinários como Tuty Moreno e Lanny Gordin que influenciou todas as gerações posteriores à sua.
Em outubro de 2022, celebramos os 50 anos de lançamento do antológico disco de 1972 - o primeiro álbum solo de Jards Macalé, que traz algumas de suas canções definitivas como "Vapor Barato", "Mal Secreto", "Farinha do Desprezo" "Revendo Amigos" e "Hotel das Estrelas". Foi gravado por Jards Macalé no violão, Lanny Gordin na guitarra e no baixo e Tutty Moreno na bateria. O trio assina os arranjos e toca em todas as faixas. O disco é considerado um dos trabalhos mais inusitados da história da música brasileira ao mesclar rock, samba, eruditismo, jazz, bossa-nova, tropicalismo e melancolia em altas doses.
Para a devida comemoração dos cinquenta anos do álbum, foi montado o show "Jards Macalé 72", em repertório especialmente preparado e com a participação especialíssima de Tutty Moreno como convidado. Com ele na bateria, somado à guitarra luxuosa de Gui Held - que é discípulo do Lanny Gordin e o baixo vigoroso de Pedro Dantas, Macalé faz uma homenagem legítima à formação original do disco. Completam o repertório, algumas músicas mais recentes e clássicos de seus cinquenta anos de carreira.
O show teve seu lançamento em novembro de 22 no Rio de Janeiro com um Circo Voador lotado, o que vem se repetindo por onde passa, como nas recentes apresentações em São Paulo, nos SESCs Pinheiros e Jundiaí com ingressos esgotados.
Num espetáculo feito com liberdade e soltura, mantendo o transe e a conexão da improvisação coletiva da gravação original, o show celebra a trajetória inquieta e transgressora de Jards Macalé - de tanta contribuição à história da música popular brasileira.
abertura da casa 19h30- Qua 13/12 21h30
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NÁ OZZETTI E SUZANA SALLES
As sagitarianas Ná Ozzetti e Suzana Salles, nascidas na mesma data, apresentam show especial na Casa de Francisca, acompanhadas por Dante Ozzetti e Paulo Padilha. Dois violões, duas vozes e muita história pra contar. De modas de viola a marchinhas de carnaval, além de composições próprias.
abertura da casa 19h30- Ter 12/12 21h30
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ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ
Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, son cubano, bolero, salsa e chá-chá-chá.
- Dom 10/12 12h00
- Dom 10/12 15h00
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GUINGA CONVIDA NAILOR PROVETA
Para celebrar o Choro e a Canção Brasileira em arranjos inéditos em duo, Guinga apresenta um apanhado de suas composições em seus mais de 50 anos de carreira como "Choro pro Zé", "Di Menor", "Par Constante", "Bolero de Satã", "Cheio de Dedos" entre outras, e conta com a presença ilustre de seu amigo, o clarinetista/saxofonista Nailor Proveta.
Guinga
Guinga é carioca da zona norte do Rio de Janeiro – o bairro de Madureira – onde nasceu em 1950. Foi por cinco anos aluno de violão clássico de Jodacil Damaceno. Começou a compor aos 16 anos. Trabalhou profissionalmente como violonista, acompanhando artistas como Clara Nunes, Beth Carvalho, Alaíde Costa, Cartola e João Nogueira. Teve inúmeras de suas músicas gravadas por músicos como Elis Regina, Michel Legrand, Sérgio Mendes, Leila Pinheiro, Chico Buarque, Clara Nunes, Ivan Lins e tantos outros.
Suas composições são parcerias com Paulo César Pinheiro, Aldir Blanc, Chico Buarque, Nei Lopes, Sérgio Natureza, Nelson Motta, Simone Guimarães, Mauro Aguiar, Thiago Amud.
Reverenciado pela crítica, com frequência cada vez maior vem sendo considerado "o maior e o mais importante compositor brasileiro da atualidade". O bruxo dos sons Hermeto Pascoal diz: "Um cara como esse só aparece a cada cem anos". Seus mais recentes CDs solo, "Roendopinho" e "Canção da Impermanência", lançados pelo selo alemão Acoustic Music Records, e "Zaboio" lançado pela Vogas Produções, além de "Avenida Atlântica" em parceria com o Quarteto Carlos Gomes, lançado pelo Selo SESC – SP, vem colecionando elogiosos comentários pela crítica especializada.
Nailor Proveta
Pode-se dizer, sem medo de errar, que PROVETA ocupa lugar de destaque na galeria dos principais músicos do Brasil.
Tocou em bailes no conjunto liderado por seu pai o tecladista e acordeonista Geraldo Azevedo e em outros grupos musicais da região de Leme (SP). Mudou-se para São Paulo e, aos dezesseis anos de idade, já integrava a orquestra do Maestro Sylvio Mazzucca, famosa em todo o Brasil.
Foi convidado para acompanhar os principais artistas do Brasil – Milton Nascimento, Gal Costa, Edu Lobo, Raul Seixas, Guinga, Jane Duboc, Joyce, César Camargo Mariano, e também artistas internacionais como, Joe Wiiliams, Anita O’Day, Bobby Short, Benny Carter, Natalie Cole, Ray Conniff, Sadao Watanabe, entre outros.
Atua intensamente nos estúdios de gravação como instrumentista e arranjador, tendo participado de centenas de gravações dos mais importantes artistas brasileiros.
abertura da casa 20h- Sáb 09/12 22h00
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ALMOÇO & MÚSICA // QUIMBARÁ
Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, son cubano, bolero, salsa e chá-chá-chá.
- Sáb 09/12 12h00
- Sáb 09/12 15h00
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AVISO IMPORTANTE!
Sexta (08/12), estaremos fechados DIA E NOITE para uma celebração.
- Sex 08/12 20h00
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AVISO IMPORTANTE!
Quinta (07/12), estaremos fechados à noite para uma celebração.
- Qui 07/12 20h00
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Maurício Pereira // Mergulhar na Surpresa, 25 anos
Nos dias 5 e 6 de dezembro, a Casa de Francisca convida Maurício Pereira a marcar os 25 anos do lançamento do disco "Mergulhar na Surpresa", seu segundo disco em carreira solo, com um par de shows muito especiais. Lançado em 1998, o trabalho mostra a maneira contemporânea, pop, poética e fortemente paulistana que Maurício tem pra escrever canções, que influenciou vários compositores emergentes da cena paulistana na primeira década deste século.
E foi justamente um show na Francisca, em novembro de 2008, o primeiro de muitos (e variados) que ele fez na casa, que colocou Maurício definitivamente no mapa da cena da música indie que nascia naquele momento, o que acabou levando seu trabalho a públicos mais jovens, em festivais importantes como o goiano Bananada e o pernambucano Coquetel Molotov.
Nesse show, que tem muito de comemoração, o destaque é a parceria forte entre Maurício e o pianista Daniel Szafran, que com seu toque absolutamente pessoal deu uma sonoridade bastante particular - lírica e rock’n’roll ao mesmo tempo - para esse trabalho de Maurício.
No repertório não faltam as favoritas do público, como "Um Dia Útil", "Pan y Leche" e "Imbarueri"; e as parcerias entre Maurício e Daniel (posteriores ao Mergulhar) "Outono no Sudeste" e "Pra Marte". Ou as versões de Maurício para clássicos do pop (Stones, Beatles, Gershwin, Hank Williams) e releituras originais pra Paulinho da Viola e Tonico e Tinoco.
Enfim, um show pra matar a saudade dessa dupla, desse trabalho cultuado, que já fez muita estrada nos palcos de SP e do Brasil.
abertura da casa 19h30- Qua 06/12 21h30
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Maurício Pereira // Mergulhar na Surpresa, 25 anos
Nos dias 5 e 6 de dezembro, a Casa de Francisca convida Maurício Pereira a marcar os 25 anos do lançamento do disco "Mergulhar na Surpresa", seu segundo disco em carreira solo, com um par de shows muito especiais. Lançado em 1998, o trabalho mostra a maneira contemporânea, pop, poética e fortemente paulistana que Maurício tem pra escrever canções, que influenciou vários compositores emergentes da cena paulistana na primeira década deste século.
E foi justamente um show na Francisca, em novembro de 2008, o primeiro de muitos (e variados) que ele fez na casa, que colocou Maurício definitivamente no mapa da cena da música indie que nascia naquele momento, o que acabou levando seu trabalho a públicos mais jovens, em festivais importantes como o goiano Bananada e o pernambucano Coquetel Molotov.
Nesse show, que tem muito de comemoração, o destaque é a parceria forte entre Maurício e o pianista Daniel Szafran, que com seu toque absolutamente pessoal deu uma sonoridade bastante particular - lírica e rock’n’roll ao mesmo tempo - para esse trabalho de Maurício.
No repertório não faltam as favoritas do público, como "Um Dia Útil", "Pan y Leche" e "Imbarueri"; e as parcerias entre Maurício e Daniel (posteriores ao Mergulhar) "Outono no Sudeste" e "Pra Marte". Ou as versões de Maurício para clássicos do pop (Stones, Beatles, Gershwin, Hank Williams) e releituras originais pra Paulinho da Viola e Tonico e Tinoco.
Enfim, um show pra matar a saudade dessa dupla, desse trabalho cultuado, que já fez muita estrada nos palcos de SP e do Brasil.
abertura da casa 19h30- Ter 05/12 21h30
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A ESPETACULAR CHARANGA DO FRANÇA // BAILE ESPETACULAR
Comemorando os 10 anos da Espetacular Charanga do França, vem aí o "BAILE ESPETACULAR".
Liderada por Thiago França no sax alto e arranjos, a charanga que inicialmente nasceu para fazer bailes de pré-carnaval e se consagrou como bloco nas ruas de São Paulo, lança seu sétimo álbum.
O disco apresenta um compilado de sons dessa primeira década, com músicas inéditas e versões instrumentais de grandes clássicos do presente e do passado, além de revisitar seu repertório autoral com arranjos atualizados. O disco mostra o papel central da banda como pilar do bloco e também seu protagonismo para além das ruas, embalando o público em bailes altamente dançantes que animam os salões durante o ano todo com samba, cumbia, piseiro e pagodão com a mesma energia carnavalesca que consagrou a Charanga.
A Espetacular Charanga do França é:
Thiago França: sax alto, arranjos
Anderson Quevedo: sax barítono
Amilcar Rodrigues: trompete
Allan Abbadia: trombone
Eliezer Tristão: sousafone
Sthe Araújo: agogô, xequerê, ganzá
Samba Sam: conga, surdo
Welington Moreira "Pimpa": caixa
Gravado ao vivo em dezembro/2022
Gravado, mixado e masterizado por Carlos Lima (YB Music)
Capa: Julia Hauser
abertura da casa 20h- Sáb 02/12 22h00
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ALMOÇO & MÚSICA // Trio Mana Flor
Após 14 anos de estrada e cada vez mais atentas e alinhadas ao que acreditam, Cimara Fróis, Talita del Collado e Carol Bahiense sobem ao palco da Casa de Francisca com um show vibrante que dá voz à luta das mulheres.
Sanfona, zabumba, pandeiro e triângulo se somam ao refinado trabalho vocal das cantoras-instrumentistas para interpretar clássicos do forró tradicional e da MPB, fazendo da alegria uma ferramenta de resistência.
O show do Trio Mana Flor é um grito de amor e coragem de artistas que acreditam que é fundamental olhar para a História e ser agentes transformadoras de seu tempo.- Sáb 02/12 12h00
- Sáb 02/12 15h00
- Dom 03/12 12h00
- Dom 03/12 15h00
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A ESPETACULAR CHARANGA DO FRANÇA // BAILE ESPETACULAR
Comemorando os 10 anos da Espetacular Charanga do França, vem aí o "BAILE ESPETACULAR".
Liderada por Thiago França no sax alto e arranjos, a charanga que inicialmente nasceu para fazer bailes de pré-carnaval e se consagrou como bloco nas ruas de São Paulo, lança seu sétimo álbum.
O disco apresenta um compilado de sons dessa primeira década, com músicas inéditas e versões instrumentais de grandes clássicos do presente e do passado, além de revisitar seu repertório autoral com arranjos atualizados. O disco mostra o papel central da banda como pilar do bloco e também seu protagonismo para além das ruas, embalando o público em bailes altamente dançantes que animam os salões durante o ano todo com samba, cumbia, piseiro e pagodão com a mesma energia carnavalesca que consagrou a Charanga.
A Espetacular Charanga do França é:
Thiago França: sax alto, arranjos
Anderson Quevedo: sax barítono
Amilcar Rodrigues: trompete
Allan Abbadia: trombone
Eliezer Tristão: sousafone
Sthe Araújo: agogô, xequerê, ganzá
Samba Sam: conga, surdo
Welington Moreira "Pimpa": caixa
Gravado ao vivo em dezembro/2022
Gravado, mixado e masterizado por Carlos Lima (YB Music)
Capa: Julia Hauser
abertura da casa 20h- Sex 01/12 22h00
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Guinu & Curumin cantam João Donato
As ruas e esquinas sempre foram morada da música brasileira. É a rua também que marca o compasso da música de Joao Donato. No dia 30 de novembro a Casa de Francisca recebe o show Guinu & Curumin Cantam Joao Donato. Uma celebração ao gênio absoluto e mestre das noites de baile do Brasil e do mundo.
No repertório, versões quentes dos clássicos de Donatão e a da música contemporânea de Guinu e Curumin. João Donato e sua obra são referências do compositor e produtor musical Guinu. Mineiro e morador de Vila Isabel, Zona Norte do Rio de Janeiro, Guinu é pianista do rapper baiano Baco Exu do Blues e tem colaborações com artistas como Russo Passa Pusso e Planet Hemp. O seu último álbum Palagô, lançado em vinil pelo selo do Brooklin - NY Razor N Tape, é considerado um álbum hit pela imprensa e curadoria internacionais.
Para fazer essa noite inesquecível Guinu convidou seu amigo Curumin, que também tem no baile de rua, no ritmo e em Donato suas grandes referências. Nascido Luciano Nakata Albuquerque, Curumin passou seus anos impressionáveis em São Paulo, aos 8 formou sua primeira banda de rock e aos 16 já era percussionista e tecladista nos principais clubes da cidade. Percorreu o mundo, apoiando artistas brasileiros de renome internacional como Arnaldo Antunes, Andrea Marquee e SP Funk. Tem colaborações com projetos que mudaram a estética da musica brasileira atual, como o Baiana System.
Guinu e Curumin acompanhados por uma banda cheia de swing com Daniel Conceição (bateria), Wesley Rodrigo (baixo), Gustavo Pereira (guitarra) e Luiza Sales (vocais) prepararam um baile pra dançar cheio de swing, groove com nosso tempero tipicamente brasileiro.
abertura da casa 19h30- Qui 30/11 21h30
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VOZES DO BRASIL 25 ANOS // FESTA BAILE
O programa Vozes do Brasil está completando 25 anos no ar! Começou na Musical FM em 1998 no horário das 19h como bordão: "no lugar da Voz do Brasil, Vozes do Brasil". Desde o principio um programa que destaca a diversidade da música brasileira de todas as épocas, gêneros e estilos. E já na estréia o programa ganhou o prêmio APCA de melhor programa de música brasileira no rádio.
Em 25 anos já teve diversos formatos, diário, semanal, ao vivo com plateia no Sesc Vila Mariana, em estúdios parceiros no Rio de Janeiro com a Biscoito Fino, em São Paulo com o Outra Margem. Já foi transmitido em rede por 11 emissoras pelo país, de Belém do Pará à Curitiba. Virou digital na pandemia e agora está na Rádio Cultura Brasil em São Paulo.
As festas de aniversário são históricas. Aos 10 anos um pequeno festival no Sesc Paulista colocou no palco artistas que ainda não tinha estreado em disco, entre eles Marcelo Jeneci e Anelis Assumpção. Aos 13 anos lotou o Estudio SP com 70 artistas no palco e uma fila interminável na Rua Augusta. Aos 20 anos um Rádio Show no Sesc Pompéia com 6 artistas por noite, encontros inéditos como Fernanda Takai com Arthur Nogueira e Jards Macalé com Ana Cañas. No Vozes ao Vivo no Vila Mariana o público presenciou coisas lindas como João Donato tocando uma inédita de Tom Jobim anotada num guardanapo; Tom Zé chegando pra tocar com o DuoFel fazendo a trilha instrumental. No Festival Vozes do Brasil em BH o encontro entre Marina Lima e Karina Buhr. São muitas histórias e muito pra celebrar.
"Nessa grande festa de 25 anos teremos uma noite dançante na Casa de Francisca. Um lugar já icônico em São Paulo por sua programação e pela beleza do casarão que já abrigou uma rádio. No palco lindo da Francisca teremos a Banda Del Rey recebendo grandes vozes como crooners desse baile de aniversário: Fernanda Takai, Otto, Filipe Catto, Ava Rocha, Assucena, Arícia Mess, Silvia Machete, Ana Ratto, Blubell e Maria Ó são os primeiros nomes confirmados. Um repertório de música brasileira dançante para celebrar com muita festa essa linda história. Depois do show o baile segue com a Dj Cris Naumovs, criadora do Baile do Apego, a festa de carnaval mais gostosa de São Paulo".
Patricia Palumbo comemora também seus 40 anos de rádio que começaram na mesma emissora que hoje transmite o Vozes do Brasil em AM, FM e por streaming.
abertura da casa 19h30- Qua 29/11 21h30
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Gui Held convida Juçara Marçal e Romulo Fróes
O guitarrista e produtor musical Guilherme Held, com uma rica história de duas décadas colaborando com figuras proeminentes da música brasileira como Criolo, Mariana Aydar, Rubel, Milton Nascimento, Jards Macalé, Romulo Fróes e Ná Ozzetti, apresenta o show de seu recente trabalho- "Corpo Nós". Este álbum é a culminação de mais de quarenta colaborações, exibindo a assinatura musical distinta de Held e a direção artística de Romulo Fróes em 17 faixas diversas.
"Corpo Nós" navega sem esforço por diversos gêneros musicais, incluindo MPB, rock, jazz e samba, mantendo a estética inconfundível de Held. O álbum se inspira em um som contemporâneo que mescla as vibrações psicodélicas tropicais reminescentes de sua principal influência, Lanny Gordin, com elementos do Clube da Esquina, Mulatu Astatke, Criolo e da música afro-brasileira diaspórica.
Nas palavras do icônico guitarrista Luiz Chagas, conhecido por seu trabalho com Itamar Assumpção e Tulipa Ruiz, "Com seu álbum de estreia, Gui Held superou todas as expectativas para um projeto solo de guitarrista. ‘Corpo Nós‘ é maduro, refinado, o resultado de uma vida dedicada."
Para esse show corpo nós é formado por: Guilherme Held na Guitarra, Fábio Sá no baixo. Lorena Galati no vocal e Sérgio Machado na bateria.
Participações especiais de Juçara Marçal e Romulo Fróes
abertura da casa 19h30- Ter 28/11 21h30
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ALMOÇO & MÚSICA // LA GUACAMAYA
Misturando ritmos tradicionais e sons urbanos, os shows de La Guacamaya proporcionam uma viagem sonora dançante, que percorre cultura, ancestralidade, contemporaneidade e poesia, inspirada com muito calor e paixão, pelo universo da Cumbia e seu trânsito livre na região de Abya Yala (América), especialmente na parte latina.
A banda leva o nome pelo qual é chamada, em vários países, a Arara, animal presente em toda a parte tropical do nosso continente, e une integrantes da Argentina, Uruguai, Chile, Venezuela e Brasil, celebrando diversidade em sua formação e mostrando que essa ave, plana acima das fronteiras impostas entre os povos latinoamericanos. Povos que se unem através do balanço da Cumbia, ritmo original da Colômbia, já consagrado em diversos países latinos, e que vem conquistando seu espaço entre o público brasileiro, encantando a plateia a cada edição dos bailes de La Guacamaya.
Com um repertório cuidadosamente selecionado, recheado de grandes êxitos do gênero e uma formação composta por güiro, congas, bongo, timbales, clarinete, sax alto, trompete, guitarra, baixo, violão e duas vozes, a banda une o instrumental e a canção em interpretações poderosas que fazem a pista de dança ¨prender candela!¨
O show tem influências das Cumbias clássicas e modernas, bem como da Cumbia Chicha e de outros gêneros, como Reggaeton, Forró e Carimbó, e tem tido uma ótima recepção pelo público nas festas pela qual a banda já passou e no baile semanal realizado toda quarta-feira no Centro Cultural Afrika, sempre fazendo o público dar tudo de si e descer até o chão.- Dom 26/11 12h00
- Dom 26/11 15h00
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AVISO IMPORTANTE!
Sábado (25/11), estaremos fechados à noite para uma celebração de casamento.
- Sáb 25/11 20h00
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ALMOÇO & MÚSICA // XAXADO NOVO CONVIDA DIANA DO SERTÃO
Próximo a completar dez anos de existência, o Xaxado Novo reconfigura sua musicalidade e propõe um novo olhar sobre o forró, expressão artística que caracteriza o projeto, para representar o atual momento da banda.
Com 3 álbuns, 6 singles lançados e 5 prêmios conquistados, o Xaxado Novo apresenta, em sua versão 2.0, novas possibilidades sonoras que agregam a tradicional formação da banda - percussão, sousafone, violão e rabeca-com a introdução de bases eletrônicas e guitarras.
A mudança vai além dos atributos musicais. Novos integrantes e visual mais próximo da estética urbana paulistana, arrematam o caráter pop que o grupo quer expressar para essa fase. As composições mantêm sua identidade crítica, com letras fundamentais que evidenciam questões sociais, sem deixar de lado a leveza do romantismo em canções para curtir agarradinho, como no último single lançado, "Ingrediente"- Sáb 25/11 12h00
- Sáb 25/11 15h00
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PAU BRASIL 40 ANOS
Formado por Nelson Ayres, Rodolfo Stroeter, Paulo Bellinati, Teco Cardoso e Ricardo Mosca, o Pau Brasil vêm atuando como uma das mais destacadas formações da música instrumental contemporânea do Brasil. Com uma carreira nacional e internacional estabelecida desde a década de 80, o grupo promove uma sonoridade única, passeando entre o primitivo e o contemporâneo.
na história recente da música brasileira, o Pau Brasil ocupa posição de destaque. Ao longo de sua trajetória, o grupo consolidou-se como um núcleo resistente de criação musical consagrando sua formação e conceito instrumental como referência para toda uma geração de músicos e artistas que buscam a compreensão da alma musical brasileira das últimas quatro décadas.
Baseando-se nos preceitos da antropofagia cultural proclamada na Semana de Arte Moderna em 1922, os integrantes do Pau Brasil vêm contínua e sucessivamente, apontando caminhos musicais que fundem vários elementos, promovendo uma leitura onde a música urbana, rural, indígena e africana se transformam mestiçamente em uma linguagem única e essencialmente brasileira.
Ao longo de seus quarenta anos de existência, o Pau Brasil traz em seu currículo apresentações nos mais renomados festivais e teatros do Brasil, além de inúmeras turnês e apresentações pela Europa, Estados Unidos e Japão. Os vôos improvisatórios e o esmerado tratamento musical das composições próprias e das releituras de diversos compositores brasileiros, fazem do grupo um patrimônio vivo da nossa música.
abertura da casa 19h30- Qui 23/11 21h30
- Sex 24/11 21h30
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ALZIRA E + CORTE // MATA GROSSA
Alzira E, Marcelo Dworecki, Cuca Ferreira, Daniel Verano e Fernando Thomaz se encontram mais uma vez em estúdio para produzir este lançamento, o álbum Mata Grossa. "Alzira E é da Mata Grossa" resume precisamente Tiganá Santana quando se refere à sua tão paulistana parceira sul Mato Grossense.
Nesse, que é o segundo disco do grupo, Alzira destila uma poesia reflexiva sobre a vida, o tempo e a natureza, enquanto o som do CORTE provoca gritos de urgência para a expansão da consciência.
Alice Ruiz, Tiganá Santana, Iara Rennó, arrudA, Peri Pane, a cineasta e diretora de arte Marina Thomé e o engenheiro de som e mixador Bernardo Pacheco são os parceiros que constroem junto com Alzira E + CORTE esse universo surrealista onde a avó tem em sua memória a voz da neta que nunca conheceu e onde pisamos o chão do abandono.
Com participação de Ney Matogrosso, Alice Ruiz, Tetê Espindola, Jerry Espíndola, Peri Pane, Iara Rennó e Luz Marina, Mata Grossa é a quebra e a cobra coral, é a voz de outro tempo ecoando em nossa memória.
abertura da casa 19h30- Qua 22/11 21h30
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VINCENT MOON‘S LIVE CINEMA
O cinema ao vivo de Vincent Moon é uma performance única no mundo do cinema expandido, a criação de um filme diante do público, diferente a cada noite, a partir das gravações da Coleção Petites Planètes. Editando em tempo real o seu próprio material, fundindo várias cerimónias de diferentes partes do mundo, acrescentando-lhe algumas camadas experimentais de música radical, actuando com o seu próprio corpo numa dança única com sons e imagens, Moon leva-nos numa pesquisa profunda e imersiva. em nossas relações com os sons e o invisível. para uma celebração de nossas comunidades. Todas as apresentações são específicas do local e às vezes envolvem músicos e participantes locais.
abertura da casa 19h30- Ter 21/11 21h30
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AVISO IMPORTANTE!
Domingo (19/11), estaremos fechados para uma celebração de casamento.
- Dom 19/11 12h00
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Canções sem palavras: Coleção Vinicius de Moraes // Arthur Nestrovski e Joao Camarero
As palavras são uma glória do nosso cancioneiro. A tal ponto que, em muitos casos, chegam a obscurecer a música. Reunindo tanto peças solo como duos de violão, em arranjos inéditos, o repertório desses shows recolhe um acervo de canções "reveladas", reviradas de dentro para fora, por assim dizer, em versões instrumentais. As palavras, agora, ficam só na memória de quem ouve – amparada por conversas sobre o contexto e sentido dessas obras-primas, de compositores como Ernesto Nazareth, Pixinguinha, Garoto, Tom Jobim, Baden Powell, Chico Buarque e Edu Lobo.
A primeira edição do projeto será a "Coleção Vinicius de Moraes". O grande poeta da música popular brasileira serve, aqui, de curador musical, definindo o repertório com o instinto certeiro de quem foi parceiro de todos os nomes citados acima, entre outros – sem falar nas próprias composições, incluindo alguns clássicos do nosso cancioneiro, como "Valsa de Eurídice" e "Pela Luz dos Olhos Teus".
Há espaço, ainda, para "canções sem palavras" no sentido estrito: composições criando suas imaginárias letras, só de notas musicais. É bem o caso de Villa-Lobos ou de Radamés Gnatalli. Tudo isso interpretado por dois dos maiores nomes do violão brasileiro, tocando juntos pela primeira vez.
João Camarero é violonista e compositor. Lançou os discos solo João Camarero (Acari), Vento Brando e Gentil Assombro (GuitarCoop). Como músico, arranjador e diretor musical, colabora com grandes nomes como Maria Bethânia, Paulinho da Viola, Caetano Veloso, Mônica Salmaso, e Yamandu Costa, entre outros. Integra o Conjunto Época de Ouro, dirige o IREE Cultura e é editor no selo Dissonante da Editora Contracorrente.
Arthur Nestrovski é violonista e compositor. Lançou os CDs solo Jobim Violão, Chico Violão (Biscoito Fino) e Violão Violão (Circus); e o DVD O Fim da Canção (com Wisnik e Tatit, SESC), entre outros. Foi diretor artístico da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), 2010-22; e diretor artístico do Festival de Inverno de Campos do Jordão, 2012-22. Autor de Outras Notas Musicais (PubliFolha) e Tudo Tem a Ver – Literatura e Música (Todavia), entre outros livros.
abertura da casa 20h- Sáb 18/11 22h00
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ALMOÇO & MÚSICA // PAGODE DO RODRIGUETA
Pagode do Rodrigueta é uma roda de samba que nasceu no Bar do Toninho, clássico boteco da Pompéia, com a vontade de estalecer um ponto de encontro de sambistas, onde se pudesse cantar todo tipo de samba, de Paulinho da Viola a Grupo Katinguelê, traçando uma cronologia mais ampla, incluindo o gênero "pagode" como, naturalmente, outro tipo de samba a se cantar, como é o partido alto, o samba-enredo e o samba de roda.
Dentro dessas bases, o Pagode do Rodrigueta faz seu manifesto e institui o encontro como filosofia fundadora da roda, que é, dentro e fora de seu círculo, a manutenção do rito e a personificação democracia.
Rodrigo Campos, cavaco e voz
Thiago França, banjo, sax e voz
Mari Tavares, percussão e voz
Fumaça, percussão e voz
Fernanda Broggi, voz- Sáb 18/11 12h00
- Sáb 18/11 15h00
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PATRÍCIA BASTOS // VOZ DA TABA
Show com as músicas do oitavo disco da artista, que acaba de chegar às plataformas digitais e também em formato físico, conta pela terceira vez com direção musical e arranjos do músico e compositor paulista Dante Ozzetti.
Voz da Taba completa a trilogia formada por Zulusa (2013) e Batom Bacaba (2016),. Esses álbuns são formados por repertório, em sua maioria de compositores do Norte, que trabalham a linguagem dos ritmos amazônicos, especialmente do Amapá, como o batuque do Curiaú e o marabaixo. As letras contam o dia a dia das comunidades ribeirinhas, dos quilombos, a sua história e evolução, tratando também da influência dos povos originários. Retrata a trajetória vivida por Patrícia Bastos, na sua formação pessoal e de artista.
abertura da casa 19h30- Sex 17/11 22h00
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ZECA BALEIRO // O SAMBA NÃO É DE NINGUÉM
Zeca Baleiro lança seu álbum autoral de sambas, O Samba Não É de Ninguém, com show na Casa de Francisca, em São Paulo. Com produção de Swami Jr., o álbum começou a ser gravado há pouco mais de 10 anos e só agora chega ao público (dia 27 de outubro, nas plataformas digitais). "O samba pra mim sempre foi um lugar meio que sagrado, intocável, perigoso... Tinha medo de expor essa minha faceta, que já é antiga, mas que eu nunca havia registrado em disco. Devo a dois amigos e parceiros o estímulo pra tomar coragem e realizar de fato o disco, o poeta Sergio Natureza e Swami Jr.", confessa o artista.
No repertório do show, além de autorais do novo álbum, caso de "Casa no Céu" (parceria com o poeta Eliakin Rufino), "Duas Ilhas" (parceria com Swami Jr.), "Flores da Razão" e "O Samba Não É de Ninguém", que dá nome ao trabalho, Baleiro toca alguns de seus sambas prediletos e maiores influências. O show inclui músicas de Monarco, Martinho da Vila, Paulinho da Viola, Elton Medeiros, Fundo de Quintal e Leci Brandão, entre outros bambas.
A instrumentação acústica e tradicional do álbum será levada para o palco da Casa de Francisca, já que Baleiro será acompanhado pelos músicos que gravaram O Samba Não É de Ninguém: Swami Jr. (violão 6 cordas), Zé Barbeiro (violão 7 cordas), Henrique Araújo (cavaquinho e bandolim), Vitor da Candelária (percussão) e Douglas Alonso (percussão). O show também terá a participação de Tami Uchoa e Karina Salles, no coro.
O Samba Não É de Ninguém faz parte das comemorações pelos 26 anos de carreira de Baleiro, que incluiu também o álbum Mambo Só, lançado em julho. A celebração ainda engloba um álbum com Chico César, um livro de memórias e o talk show "Evoé".
abertura da casa 19h30- Qui 16/11 19h30
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ALMOÇO & MÚSICA // ANNÁ CANTA GONZAGÃO
O tempo passa feito ventania e não apaga a chama de Luiz Gonzaga, Gonzagão ou Mestre Lua, para os mais íntimos.
Anná mergulha de corpo e voz no repertório do Rei do Baião nesta retomada dos festejos juninos. A ventania do tempo faz o fogo crescer e virar fogueira de São João.
Misturando clássicos como "Xote das Meninas" com raridades como "Adeus Iracema", Anná homenageia o icônico Luiz Gonzaga com canções que atravessam gerações e marcam o cancioneiro popular brasileiro.- Qua 15/11 12h00
- Qua 15/11 15h00
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AVA ROCHA - NÉKTAR
Néktar é um disco apaixonante, sexy, mágico e profundo. Desbundante, néon, feminino e transcendental, é banhado em líquidos, que inundam corpo e coração. Para ser bebido, é um drink doce e picante, ardente e molhado, ele mesmo bebendo das fontes da música brasileira, latino-americana e universal, e desaguando em sonoridades contemporâneas. Essas águas são fluxos de amor e desejo como poder de transformação, derramados por todas as camadas da vida: cultural, política, poética, onírica e espiritual. Neon, pop e contemporâneo, ébrio até, deseja banhar, lavar e embebedar seus ouvintes e embalar seus sonhos.
Produzido por Jonas Sá ( produtor de Ava Patrya Yndia Yracema 2015 ) e Thiago Nassif, Néktar é como um hub contemporâneo conectando gêneros ao longo de suas 11 faixas inéditas, explorando arranjos que vão do concreto ao surreal, do orgânico ao eletrônico, e que une e revela diversos e novos elementos do universo artístico de Ava Rocha. Tida como uma das letristas mais interessantes de sua geração, a artista lança por primeira vez um disco quase inteiramente tecido por sua composição, salvo em "Baby é Tudo um Sonho" de Negro Leo, também parceiro dela e Saulo Duarte em "Disfarce", além da participação de Iara Rennó em " Barcos Nos Pés", de Jonas Sá e Thiago Nassif na faixa-titulo "Néktar" e novamente de Thiago Nassif no samba "Longe de Mim".
Néktar é um brinde ao novo tempo, despejando beijos coletivos, exacerbando o amor. De um jeito delicado, por vezes sarcástico, e sutilmente violento, NEKTAR é doce em sua essência como a voz de Ava, que como disse Caetano Veloso, comparando-a a Bethânia, Ângela Roro, Nana Caymmi e Simone " Ava é quem, entre elas, possui o grave mais doce".
abertura da casa 20h- Qua 15/11 21h30
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SIBA
Nascido na do Recife, em uma família que até hoje mantém sua forte ligação com suas origens rurais, Siba cresceu entre a cidade e o interior, dois mundos que fazem parte de um mesmo todo. Desde seus primeiros contatos com as tradições da Mata Norte, começou uma longa história de aprendizado e colaboração, exercitando ao longo dos anos os fundamentos da poesia ritmada para se tornar um dos principais mestres da nova geração do maracatu e dos cirandeiros. Ao mesmo tempo, como membro da banda Mestre Ambrósio, desenvolveu um estilo musical inovador e singular.
Em 2002, formou o grupo Fuloresta, com músicos tradicionais de Nazaré da Mata, Zona da Mata Norte de Pernambuco. O álbum de estreia, "Fuloresta do Samba", foi lançado em 2003 e em 2008, foi lançado o "Toda vez que eu dou um passo / O mundo sai do lugar".
Em janeiro de 2012, Siba gravou seu primeiro disco solo com nova formação e voltando a tocar guitarra, lançando o disco "Avante", muito aclamado pela crítica. Em 2015, lançou "De Baile Solto" e em 2019, em parceria com a gravadora EAEO, o disco Coruja Muda.
abertura da casa 19h30- Ter 14/11 21h30
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LAURA LAVIERI E CACÁ MACHADO // MELHOR DO QUE O SILÊNCIO
Em 1973, João Gilberto gravou o disco que melhor sintetiza sua proposta artística: o chamado "álbum branco". João se isolou em um estúdio nos arredores de Nova York com o percussionista norte-americano Sonny Carr junto à pioneira da música eletrônica nos EUA, Wendy Carlos, que assumiu os processos técnicos e criativos das gravações. O trio criou uma experiência radical entre o minimalismo da voz e violão de João e uma ambiência sonora percussiva hipnótica permeada por ruídos de respiração e vassourinha sobre cesta de vime.
Cinquenta anos depois, a cantora Laura Lavieri e o compositor e violonista Cacá Machado se encontram para celebrar e recriar esta obra-prima, com a participação especial do percussionista Igor Caracas. Esse trio percorre a seu modo o repertório do disco na busca do espírito radical de João: entoar mantras, flertar com o silêncio e deixar o tempo passar devagarinho.
abertura da casa 20h- Sáb 11/11 22h00
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ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR
Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação.
- Sáb 11/11 12h00
- Sáb 11/11 15h00
- Dom 12/11 12h00
- Dom 12/11 15h00
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METÁ METÁ
Metá Metá é formado por Juçara Marçal (voz), Thiago França (sax) e Kiko Dinucci (guitarra) desde 2008. A banda tem 3 discos lançados e 2 EPs, e tem despertado a atenção da crítica por fazer uma nova abordagem na música brasileira, fora dos clichês conhecidos, fundindo elementos da canção brasileira com música africana, jazz e rock. O grupo se destacou também pela aproximação da cultura afro-brasileira difundida pelos cultos afro- religiosos (candomblé) de influência yoruba, fon e bantu. "Metá Metá" em yoruba quer dizer "três ao mesmo tempo".
Metá Metá é o centro de uma nova cena musical na cidade de São Paulo, na qual artistas de um mesmo núcleo, como Romulo Fróes, Rodrigo Campos e Passo Torto, trabalham de forma colaborativa. Esse núcleo criativo lançou em 5 anos cerca de 30 discos, além de colaborar para artistas como Tony Allen, Criolo, Tom Zé e Elza Soares. No primeiro disco Metá Metá (2011), a banda mostrava um som minimalista, com poucos instrumentos, combinando polifonia e silêncio. No segundo álbum MetaL MetaL (2012), o grupo radicalizou a sonoridade e promoveu a interseção de vários elementos, como música brasileira, africana, latina, free jazz, punk rock e avant-garde. O álbum arrancou elogios de publicações como The Guardian, The Independent, Rolling Stone, The Wire, Les Inrockuptibles e Libération. O grupo passou por festivais como Roskilde, Transmusicales e Mawazine. Em seu terceiro álbum, MM3, Metá Metá apresenta um novo caminho, com fortes influências da África do Norte, de países como Marrocos, Etiópia, Niger e Mali. MM3 foi gravado ao vivo em três dias e traz em sua sonoridade muita flexibilidade, dinâmica e improvisação, buscando ser fiel à sensação de êxtase, catarse e transe que o grupo transmite em seus shows. MM3 conta com a colaboração dos músicos Marcelo Cabral (baixo) e Sergio Machado (bateria) na execução e criação dos arranjos e apresenta canções em parcerias com compositores como Rodrigo Campos e Siba.
abertura da casa 19h30- Qua 08/11 21h30
- Qui 09/11 21h30
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ORQUESTRA MUNDANA REFUGI
Em concerto retrospectiva dos dois primeiros álbuns ("Ao vivo" e "Caravana Refugi"), a Orquestra apresenta três músicas de um inédito trabalho que está por vir.
Formada por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados de diversas partes do mundo, a Orquestra Mundana Refugi apresenta, sob a direção musical de Carlinhos Antunes, temas tradicionais da Palestina, Irã, Guiné, Congo e Brasil, além de composições próprias de Carlinhos Antunes para a formação. Nas vozes, Palestina, Congo, Guiné, Irã e Brasil. Os instrumentos vão do kanun ao acordeom, passando pelo piano, violino, cítara chinesa, bouzouki, e tantos outros.
abertura da casa 19h30- Ter 07/11 21h30
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BANDA MANTIQUEIRA
D’RIviera, Wynton Marsallis, Hamilton de Holanda, entre outros, é a big band que mais excursionou para fora do Brasil. A idéia do que é hoje a BANDA MANTIQUEIRA surgiu na cabeça do Nailor Azevedo, o Proveta, em 1983. Nessa época, ele morava com outros músicos numa "república" no baixo do Bixiga, em São Paulo. Nas conversas com Walmir Gil, um dos seus amigos mais próximos, comentava que "a big band é a melhor escola para o aperfeiçoamento do instrumentista pela necessária disciplina que essa formação impõe". Com confessa influência das orquestras de Severino Araújo, Thad Jones, Count Basie e Duke Ellington, Proveta procurou uma forma de contato com a obra dos grandes compositores brasileiros – Pixinguinha, Cartola, Nelson Cavaquinho, Tom Jobim, entre outros – e passou a escrever arranjos para as composições desses grandes mestres, contando com a imprescindível colaboração do trompetista Walmir Gil e do violonista e contrabaixista Edson Alves. O primeiro CD da banda – ALDEIA – logrou obter nominação para o prêmio GRAMMY – a mais alta condecoração da indústria fonográfica mundial – na categoria de Melhor Performance de Jazz Latino, em 1998. Em outubro de 2000, foi lançado o segundo CD – BIXIGA – homenagem ao bairro paulistano onde moram grande parte dos músicos da banda.
abertura da casa 20h- Sáb 04/11 22h00
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