ANDRÉ MARQUES // RIO - SÃO PAULO

Para comemorar 25 anos de carreira, André Marques reuniu grandes nomes da música que vivem em dois diferentes estados do Brasil: São Paulo e Rio de Janeiro. Ao lado de Cleber Almeida – bateria; Thiago Espirito Santo – baixo; Eduardo Neves – sax e flauta; Jota P. – sax e flauta; Letícia Amorim – voz, André Marques lança o seu 18o trabalho. Rio – São Paulo, gravado pelo selo Blaxtream, chega com um repertório autoral, composto por músicas que transitam entre vários ritmos do Brasil, como samba, frevo, toada, baião, entre outros.
Pianista, compositor e arranjador, André Marques faz parte do grupo de Hermeto Pascoal desde 1994. Com ele gravou 3 CDs (um com Big Band), excursionou por todo o mundo, participou dos mais importantes Festivais de Jazz e teve sua atuação comentada em jornais como "The New York Times"(EUA) e "The Guardian"(Inglaterra), entre outros. Em homenagem a Hermeto, André está realizando um projeto de gravação de 4 CDs (Viva Hermeto) com grandes nomes da música mundial. O primeiro foi gravado em 2014 e lançado em 2015, pelo selo Borandá, com John Patitucci no baixo e Brian Blade na bateria. Com Clarence Penn substituindo Brian, André fez o show de lançamento desse CD em Buenos Aires, no Festival Piano Piano, em julho de 2015.
Fora o seu trabalho com Hermeto, André já tem uma sólida carreira através de várias formações musicais que já lhe renderam um total de 18 CDs gravados. É integrante do Trio Curupira e líder da orquestra de música instrumental brasileira Vintena Brasileira. Com o Trio Curupira, já realizou shows pelo Brasil, Argentina, EUA e Europa, tendo como destaque a última edição do lendário Free Jazz Festival, em 2001, e o Rock in Rio edição Lisboa, em 2004. O seu terceiro CD "Pés no Brasil, cabeça no mundo" obteve uma indicação para o Grammy Latino desse mesmo ano e para o Prêmio de Música Brasileira de 2009.
Em 2017, foi convidado para fazer a direção musical do CD de Hermeto Pascoal com a
formação de Big Band, CD que em 2018 ganhou o Grammy Latino de melhor albúm de Jazz.

• Qua 24/07 21h30 - Sentado  

Juliana Perdigão

Juliana Perdigão apresenta o repertório de seu mais recente disco, Folhuda. Lançado no início de 2019, Folhuda é um álbum composto por canções de autoria de Juliana, todas elas feitas a partir de poemas escritos por poetas brasileiros: Oswald de Andrade, Paulo Leminski, Murilo Mendes e os contemporâneos Arnaldo Antunes, Angélica Freitas, Fabrício Corsaletti, Renato Negrão e Bruna Beber. No show, além das músicas do disco, Juliana Perdigão (guitarra e voz), Moita (guitarra), Gongom (bateria), João Antunes (baixo) e Paulim Sartori (teclado) apresentam canções de Jards Macalé, Torquato Neto e Augusto de Campos.

• Qui 25/07 21h30 - Sentado  

Luiz Tatit e Chico Saraiva

O show em dupla de Luiz Tatit e Chico Saraiva é baseado nas canções compostas em parceria pelos dois artistas. Em um formato que nasceu recentemente, com os próprios compositores interpretando essas canções. A força desse novo encontro que se dá entre eles, no recente show de lançamento do livro de Chico Saraiva "Violão-Canção" (Edições Sesc), reverbera e se desdobra no espaço que lhe é natural: a Casa de Francisca. Assim, nessa noite, Luiz Tatit e Chico Saraiva apresentarão suas composições tal qual elas se revelam quando suas maneiras de lidar com a canção se fundem, não só nos laços entre letra e música já previamente consolidados, como também na própria expressão do momento que se vive no palco.

• Sex 26/07 22h00 - Sentado  

ALMOÇO & MÚSICA // GRAND BAZAAR

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação. Biel Basile - bateria, Guilherme d‘Almeida - baixo, André Vac - guitarra/ bandolim/ violino/ voz, Pedro Guimarães - acordeom, Filipe Nader - sax alto e João Batista - sax tenor.

• Sáb 27/07 12h00 - Couvert artístico R$26 (Não fazemos reservas durante os almoços) 12h às 15h30

Áurea Martins convida Alaíde Costa, Verônica Ferrianni e Virgínia Rosa

De raras apresentações pela cidade de São Paulo a cantora carioca Áurea Martins, com mais de 50 anos de carreira e uma longa trajetória musical, recebe o convite da Casa de Francisca para iniciar as comemorações dos 80 anos que completará em 2020.

Áurea cantou nas grandes boates e bares da noite carioca, onde uma parte importante história musical brasileira surgiu. E recebe honrada o convite para relembrar o clima destas noites memoráveis acompanhado pelo pianista Iuri Salvagnini e as convidadas Alaíde Costa, Verônica Ferrianni e Virgínia Rosa.

No repertório, abrangendo a grande carreira, grandes compositores como Johnny Alf, Tom Jobim, Dolores Duran, Hermínio Bello de Carvalho, Dona Ivone Lara e Délcio Carvalho, entre outros.

• Sáb 27/07 22h00 - Sentado  

NELSON SARGENTO 95 ANOS

O cantor e compositor carioca passou a infância no morro do Salgueiro e por volta de 10 anos foi morar no morro da Mangueira, onde conheceu Cartola e Nelson Cavaquinho, com quem aprendeu a tocar violão. O apelido "Sargento" veio de sua época no exército. Entrou para a ala dos compositores da Mangueira levado por Alfredo Português (seu pai adotivo) e Carlos Cachaça, e compôs sambas-enredo para a escola na década de 50, como por exemplo "Cântico à Natureza" (com Jamelão/ Alfredo Português), de 1955. Nos anos 60 freqüentou o bar Zicartola, onde conheceu outros sambistas e músicos da zona sul carioca. Participou, convidado por Hermínio Bello de Carvalho, do espetáculo "Rosa de Ouro" (1965), ao lado de Elton Medeiros, Clementina de Jesus, Araci Cortes e Paulinho da Viola, entre outros. Em seguida integrou o conjunto A Voz do Morro, e com ele gravou "Roda de Samba 2", um marco do gênero. Seu maior sucesso, "Agoniza Mas Não Morre", foi lançado em 1978 por Beth Carvalho e tornou-se um hino de resistência da cultura do samba carioca. Outros sambas seus de sucesso são "Idioma Esquisito", "Falso Amor Sincero", "Vai Dizer a Ela" (com Carlos Marreta), "Nas Asas da Canção" (com Dona Ivone Lara) Nos anos 90 gravou discos no Japão, incluindo composições inéditas de seu parceiro Cartola. Foi tema do documentário "Nelson Sargento", de Estêvão Pantoja, lançado e premiado no final da década de 90. Paralelamente à atividade de músico, Nelson Sargento é também escritor (já lançou dois livros), ator (trabalhou em "O Primeiro Dia", de Walter Salles e Daniela Thomas , "Orfeu do Carnaval" de Cacá Diegues, minissérie "Presença de Anita") e pintor primitivista, atividade que desenvolveu graças ao conhecimento obtido na profissão de pintor de paredes, que exerceu por vários anos.

O show em comemoração aos 95 anos de Nelson Sargento conta com os músicos/professores da escola de choro de São Paulo.

Henrique Araújo: cavaquinho
Gian Correa: violão 7 cordas
Enrique Menezes: flauta
Rafael Toledo: pandeiro
Alfredo Castro: percussão

• Qua 31/07 21h30 - Sentado  
• Qui 01/08 21h30 - Sentado